Le Musical hollywoodien. Histoire, esthétique, création
Extraits
Essais
Le Musical hollywoodien. Histoire, esthétique, création
Cyd Charisse et Fred Astaire marchent côte à côte dans un parc nocturne. Ils traversent sans s'arrêter une piste de danse où évoluent des couples, puis se retrouvent seuls dans un espace éclairé par la lune, tandis que la musique a changé de mélodie. Ils ne marchent déjà plus et ne dansent pas encore. Ce moment iconique de Tous en scène (The Band Wagon, 1953), mis en scène par Vincente Minnelli, produit par Arthur Freed pour la MGM, chorégraphié par Michael Kidd sur une musique d'Arthur Schwartz, est exemplaire d'un genre, le musical classique hollywoodien, qui célèbre l'art de la transition entre un réel quotidien et un imaginaire magique, fantasmé, spectaculaire. Comment ce genre cinématographique est-il né et a-t-il évolué ? quelle relation garde-t-il avec ses origines théâtrales ? à quel point a-t-il réussi à conjuguer la singularité d'une vision créatrice et la collaboration d'incomparables savoir-faire ? sous quelle forme se perpétue-t-il jusqu'à aujourd'hui ? Du Chanteur de jazz (1927) à La La Land (2016), en passant par le génie de Busby Berkeley, de Gene Kelly et de Bob Fosse, ou par les réflexions inédites de Ginger Rogers, cet ouvrage qui réunit les meilleurs spécialistes du musical tente de répondre à ces questions, en remontant aux sources de notre bonheur.
06/2021
Critique littéraire
Esthétique de la création verbale
Au fil des publications, la figure de Mikhaïl Bakhtine (1895-1975) apparaît comme l'une des plus fascinantes et des plus énigmatiques de la culture européenne du milieu du XXe siècle. On peut en effet distinguer, comme Tzvetan Todorov dans sa présentation, plusieurs Bakhtine : après le critique du formalisme régnant, le Bakhtine phénoménologue, auteur d'un tout premier livre sur la relation entre l'auteur et son héros ; le Bakhtine sociologue et marxiste de la fin des années vingt, qui apparaît dans les complexes Problèmes de la poétique de Dostoïevski ; le Bakhtine des années trente, marquées par le Rabelais et les grandes explorations culturelles dans le domaine des fêtes populaires, du carnaval, de l'histoire du rire ; le Bakhtine "synthétique" des derniers écrits, sans parler de bien d'autres possibles. Les textes ici retenus proviennent de trois moments importants de cette riche carrière et permettent de l'éclairer. Des extraits d'abord d'un livre interrompu en 1922, probablement sa première grande oeuvre, description phénoménologique de l'acte de création. Le texte suivant, écrit entre 1936 et 1938, date du moment où l'auteur travaillait à un livre sur Goethe, qui a disparu. Les derniers enfin jalonnent la période finale, réflexions sur "les genres du discours", l'état des études littéraires et tous les sujets qui ont intéressé Bakhtine dans son parcours mouvementé.
10/2017
Cinéma
Le clip. Histoire et esthétique
Aujourd'hui un clip peut être partagé sur Facebook ou sur YouTube, passer sur MTV au fond d'un bar, ou bien sortir en DVD signé d'un réalisateur reconnu. On peut aussi le retrouver dans le programme d'un festival de cinéma, dans un spectacle vivant mêlant sons et lumières, ou encore dans les salles d'un musée d'art contemporain. Au coeur d'enjeux financiers colossaux, le clip conserve pourtant cette aura de gratuité, aux deux sens du terme, qui a contribué à son succès et qui fait sa légèreté. Ainsi s'inspire-t-il de quantité de formes d'art et les influence-t-il en retour. Quel autre objet réalise cet exploit d'occuper tout à tour tant de fonctions, d'usages et de statuts sociaux ? Des Beatles à Gangnam Style, de Thriller à Lady Gaga en passant par Michel Gondry et le Top 50, l'ouvrage propose les clés historiques, esthétiques et thématiques du phénomène clip.
07/2013
Musique, danse
Le Domaine musical. Pierre Boulez et vingt ans de création comtemporaine
Fondés en 1953 par Pierre Boulez et dirigés à partir de 1967 par Gilbert Amy, les concerts du Domaine musical ont constitué, durant leurs vingt années d'existence, un des événements marquants de l'histoire culturelle de notre pays. Cet organisme a été le centre de très vives polémiques et d'affrontements passionnés, parfois cocasses, entre tenants d'une tradition nationale liée au système tonal et partisans volontairement iconoclastes d'un mouvement international attaché à un renouvellement radical du langage musical. Soutenu presque exclusivement par le mécénat, le Domaine musical devint très vite le catalyseur des avant-gardes du moment, le lieu de rassemblement des créateurs les plus engagés dans la lutte contre les conformismes artistiques. Henri Michaux, René Char, Ionesco et les écrivains du Nouveau Roman y côtoyèrent Jacques Lacan, Max Ernst, Nicolas de Staël, Joan Miro et bien d'autres artistes et intellectuels au milieu d'un parterre d'industriels, d'hommes politiques, de femmes du monde que vint progressivement relayer un nouveau public plus jeune et moins argenté. Montrant "une direction affirmée", ces concerts révélèrent lés dons du jeune Pierre Boulez, à la fois compositeur et théoricien, organisateur et polémiste stratège, chef d'orchestre et pédagogue. Tout en révélant au public parisien les compositeurs phares du premier XX siècle (Stravinsky, Schünberg, Berg, Webem, Varèse...), le Domaine fit découvrir les nouvelles oeuvres de Messiaen et des jeunes compositeurs de la génération de Boulez (Berio, Stockhausen, Kagel, Pousseur, Boucourechliev...) puis de leurs propres élèves (Amy, Eloy...). A travers ces 460 oeuvres d'une centaine de compositeurs se dessine l'aventure de la création musicale contemporaine. L'histoire de ce foisonnement créatif est ici retracée pour la première fois dans toutes ses implications esthétiques, économiques et sociologiques. De nombreux témoignages et jugements de l'époque en restituent toute l'ambiance batailleuse, reflet d'une scène musicale agitée où se déroule une nouvelle version de l'éternelle querelle des anciens et des modernes.
09/1992
Esthétique
Histoire naturelle de l'esthétique
" L'art, c'est la création propre à l'homme ? ", aime-t-on répéter avec Victor Hugo. Est-ce à dire pour autant que la capacité à apprécier la beauté du monde est exclusivement réservée à notre espèce ? Mais alors comment comprendre, par exemple, que le paon mâle ait développé, pour courtiser les femelles, une queue si voyante et volumineuse qu'elle en diminue ses propres chances de survie ? Cet apparent paradoxe est au coeur de la réflexion de Charles Darwin, qui donne au sens proprement esthétique à l'oeuvre dans la sélection sexuelle animale une place cruciale dans l'évolution du vivant. Bousculant les présupposés de la philosophie de l'art autant que les attentes de ses disciples, il pose ainsi les fondements d'une histoire naturelle de l'esthétique, riche de surprises et de perspectives nouvelles. De la fameuse expédition du naturaliste anglais sur le Beagle aux travaux les plus récents des sciences cognitives, en passant par les apports de l'archéologie préhistorique, de l'anthropologie, de la psychologie expérimentale et même de l'ornithologie, cette enquête interroge le passage du sens esthétique animal à la naissance de l'art et révèle le rôle décisif de la beauté dans notre propre évolution. Présentation de Jean-Marie Schaeffer Traduit de l'italien par Sophie Burdet
05/2021
Musicologie
Création musicale et technologies. Du chaman au slasheur
En partant de la figure du chaman, cet ouvrage décrit l'activité plurielle du compositeur, qualifié de "slasheur". L'auteur explore la diversité des compétences qui en font une profession en examinant la relation dynamique qui a toujours existé entre la création musicale et une innovation technique au coeur du processus créatif. Une relation qui ne cesse d'en définir les contours comme le prouvent les débats actuels autour de l'intelligence artificielle. La préface de Jean-Michel Jarre souligne la pertinence de cette étude inédite qui fait de Bach l'un des premiers "slasheurs" de la création musicale.
03/2024
Musique, danse
VINGT-CINQ ANS DE CREATION MUSICALE CONTEMPORAINE. 2ème édition
" Je soutiens beaucoup ce mouvement qui a pris mon Itinéraire. Il représente l'avenir.
Sa tendance : ne s'inféoder à aucun de ces courants qui nous ont martyrisés et posé tant de problèmes à beaucoup de mes confrères. Vous savez qu'il y a eu le mouvement sériel qui disait " Hors de moi point de salut ", puis il y a eu le mouvement aléatoire, les collages, les improvisations collectives. Ce sont des expériences qui ont été utiles. Elles ont même fait naître quelques chefs-d'œuvre, mais elles semblent avoir fait leur temps. Et les nouveaux jeunes musiciens ne veulent plus en être esclaves, ni se tourmenter de points d'interrogation pour savoir à quelle école ils vont adhérer. Ils font ce qu'ils ont envie de faire, et ce qu'ils ont envie de faire, c'est quelque chose de plus généreux, de plus sensible et même - et là je me risque à un adjectif que je me sens obligé de mettre entre guillemets - de plus " joli ". Ils ne veulent plus de musique cérébrale, abstraite, rébarbative.
Ce sont des gens qui ont l'amour de la musique, une sincérité, un cœur. Je crois que c'est là que tient le renouveau. "
Olivier MESSIAEN, 1974
Propos recueillis par Frantz WALTER
" Tout en demeurant l'ensemble qui a fondé l'histoire de la musique spectrale, l'Itinéraire souhaite maintenir une tension et une utopie créatrice qui excèdent les questions théoriques ou les simulacres de liberté et cherche à préserver la possible diachronie entre réflexion et composition. "
Michaël LEVINAS
Propos recueillis par Pierre GERVASONI,
In Le Monde, 10/03/1998.
09/1998
Musique, danse
L'esthétique musicale classique et romantique. De Kant à Wagner
L'Esthétique musicale classique et romantique est une présentation de la réflexion musicale entre l'"époque-seuil" (Kosellek) située autour de 1770 et les décennies tardives du XIXe siècle, qui marquent le début de la modernité. Tout en se limitant à l'Allemagne, le livre est universel, dans la mesure où l'esthétique musicale allemande, en particulier durant la décennie décisive ouverte par la Critique de la faculté de juger de Kant (1790) et close par les Fantaisies sur l'art de Tieck (1799), a été à la pointe de l'évolution européenne. Le romantisme fut un phénomène d'esthétique musicale avant de devenir un phénomène musical, il s'affirma comme mode d'écoute avant de pénétrer les styles et les formes de la composition, et parmi les faits les plus curieux de l'époque sur laquelle le livre est centré figure la simultanéité des esthétiques musicales classique et romantique. Néanmoins, l'esthétique musicale classique demeurait vers 1800 rudimentaire, parce qu'il n'y avait pas de liaison efficace entre Vienne, le lieu du classicisme musical, et le foyer essentiel de développement de la réflexion sur la musique, le centre et le nord de l'Allemagne. A certains égards, Eduard Hanslick, qui a été injustement traité de formaliste, est l'esthéticien qui a réussi à donner une formulation légitime de l'esprit de la musique classique. C'est d'elle que purent partir plus tard, bien que sans le dire, August Halm et Heinrich Schenker.
04/2019
Musique, danse
VIENNE UNE HISTOIRE MUSICALE
Nulle ville n'a connu sur une si longue période pareil rayonnement musical ni offert le souvenir de tant de noms illustres, de tant d'oeuvres immortelles, de tant d'événements à jamais inscrits dans l'Histoire. Terre de naissance ou d'adoption d'un nombre impressionnant de compositeurs et d'artistes musiciens parmi les plus grands, ce haut lieu de la musique développa un style qui lui était propre et qui ne s'est encore jamais perdu. A côté de la musique sérieuse illustrée par une extraordinaire suite de génies (Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms, Bruckner, Mahler, Wolf, Berg, Schoenberg, Webern) pour ne citer que les plus célèbres, Vienne, on le sait, a dans le même temps su préserver une tradition de musique légère sur laquelle le temps semble ne pas avoir de prise, où l'élégant balancement de la valse le dispute à l'irrésistible frénésie des polkas, galops et autres quadrilles, ainsi qu'aux charmes mélodiques de l'opérette qu'illustrèrent, entre beaucoup d'autres, la famille Strauss et Franz Lehar. Poumons de cette vie musicale intense : les bals, les cafés, les kiosques à musique, dominés par ces institutions prestigieuses et vénérables que furent et demeurent la Staatsoper (l'Opéra), la Volksoper (opéra populaire), l'Orchestre philharmonique (considéré comme le meilleur orchestre au monde) ou encore l'Orchestre symphonique, qui tous virent défiler les plus illustrissimes baguettes et les chanteurs les plus estimés. Sous l'apparence d'une gloire à peu près continue, cette longue fresque peuplée d'innombrables seconds rôles dévoile une histoire tissée d'intrigues, de querelles et de cabales, pleine de paradoxes et de contradictions dont les effets sur le cours de la musique restent jusqu'à aujourd'hui d'une incommensurable portée. Henry-Louis de La Grange, à la fois musicologue et critique, est reconnu comme un des plus éminents spécialistes de Mahler sur lequel il a donné à travers le monde de très nombreuses conférences. Sa monumentale monographie en trois tomes sur le compositeur plébiscitée dans le monde entier en a fait un des meilleurs connaisseurs de la vie musicale viennoise.
10/1995
Livres sonores
Promenade musicale au coeur de la nuit, livre musical à toucher sonore
- 6 sons et 6 matières à toucher : Le hibou, les chats, la cigale, etc. . - Collection adaptée à la toute petite enfance : couverture douce avec des coins arrondis. Exclusivité : Piles AAA et bouton volume Testée et validée par les crèches. APPROCHE PEDAGOGIQUE : Eveiller les sens des enfants. Associer les images aux sons et à la matière pour rassurer le tout-petit sur la nuit.
05/2023
Littérature étrangère
La grosse colère. Un blockbuster hollywoodien
Au Centre de l'Univers, Dieu et quelques assistants triés sur le volet observent et contrôlent les 714 espèces humaines qu'il a engendrées. La vie suit son cours sereinement, jusqu'au jour où le Créateur apprend que les habitants de la planète 607, la Terre, se sont mis à cloner des individus, s'autoproclamant ainsi dieux. Le Tout-Puissant réunit ses plus proches collaborateurs lors d'une réunion de crise, dont la conclusion est sans appel : il faut éliminer ces insolents et former une nouvelle espèce. Mais les anciens Terriens ne l'entendent pas de cette oreille. Le multiréincarné Napoléon Nixon décide de prendre les choses en main et d'aller à la rencontre du Diable. Lui seul pourra triompher du Très-Haut... Hallgrimur Helgason nous a habitués à des personnages détonnants. Avec cette comédie au casting de rêve, il frappe très fort et signe, toujours avec la maîtrise et l'humour qui le caractérisent, un roman explosif.
09/2015
Cinéma
Hollywood, la norme et la marge. Genres, esthétiques et influences du cinéma hollywoodien (1930-1960), 2e édition
La double ambition de cet ouvrage est de proposer un panorama du " cinéma hollywoodien classique " (1930- 1960), et de formuler quelques hypothèses permettant d'expliquer la diversité et la complexité, trop souvent méconnues, de ce cinéma. L'auteur présente les principaux genres du cinéma hollywoodien, l'esthétique des grands studios, les implications du code d'autocensure, la typologie des stars. Souvent perçu comme un moyen de propagande et de réforme sociale, même à Hollywood, le cinéma est envisagé en premier lieu dans son contexte idéologique, puis dans son environnement artistique : art de masse, il s'inscrit dans un horizon culturel complexe. Ce livre fait enfin le point sur les échanges artistiques entre Hollywood et les autres cinémas, allemand, anglais, scandinave, italien... Il se conclut par une étude des marges esthétiques qui ne cessent de parasiter la belle ordonnance du classicisme hollywoodien.
08/2016
Cinéma
Le cinéma 3D. Histoire, économie, technique, esthétique
De L'Etrange créature du lac noir à Avatar, le cinéma 3-D a connu plusieurs vagues et semble aujourd'hui s'installer durablement. Son succès a été rendu possible grâce à l'analyse de l'échec des stratégies commerciales des périodes précédentes et à l'émergence du numérique. Outil de création, le relief continuera à s'imposer si la technique évolue et si son inscription dans les scénarios et son usage dans l'image se justifient. Cet ouvrage est consacré à tous les aspects du cinéma en relief : historiques, technologiques, économiques, esthétiques et artistiques. Il permet notamment de démythifier le cinéma 3-D en expliquant simplement ses principes techniques, d'évaluer ses enjeux industriels et culturels, et de comprendre quel rapport il entretient avec le public. Il est illustré par l'analyse des films les plus récents afin de comprendre les recherches et les réussites de la 3-D, et d'entrevoir son futur.
06/2015
Musique, danse
Musique et contestation. La création musicale contemporaine dans les années 1960
S'il est un mot qui semble approprié à la période des années 1960, c'est bien celui de contestation. Ainsi les divers bouleversements qui se sont opérés dans le domaine de la musique, et qui reflètent assez fidèlement les grands mouvements sociaux, sont-ils passés en revue dans cet ouvrage, à partir des expérimentations concrètes des groupes et des compositeurs les plus représentatifs de l'époque. Stimulés notamment par les membres de l'Ecole de New York (Cage, Feldman, Wolff, Brown), un certain nombre de musiciens européens, tels C. Cardew et F. Rzewski, commencent à récuser les avant-gardes établies et les institutions musicales. Gagnés par l'esprit de liberté qui s'est emparé de l'ensemble de la société, ils vont reconsidérer la notion d'oeuvre et les rapports entre compositeurs, interprètes et auditeurs, mettant par exemple leur engagement au service des pratiques de l'improvisation et de la création collective. C'est alors que naissent, tant aux Etats-Unis qu'en Europe, des groupes comme ONCE, New Music Ensemble, Musica Elettronica Viva, le Scratch Orchestra, le GERM, le New Phonic Art. Bien que très actifs, ces ensembles avaient été rarement évoqués dans des ouvrages en langue française. Une telle investigation est d'autant plus nécessaire aujourd'hui que, depuis plus d'une quarantaine d'années, le paysage musical se partage entre une confiance d'une naïveté souvent désarmante dans les progrès de la technologie et la restauration d'un certain nombre de valeurs remises en question par les courants les plus novateurs du XXe siècle.
03/2019
Critique
Modèle musical et composition romanesque. Genèse et visages d'une utopie esthétique
Avec pour point de départ la théorie littéraire du romantisme allemand et à l'aide d'une notion baptisée "méloforme" , cet ouvrage s'efforce de mener la genèse d'une utopie esthétique : l'application au roman de procédés musicaux, et, plus généralement, l'action sur la poétique romanesque d'un paradigme musical.
09/2021
Histoire ancienne
Histoire musicale du moyen age
Histoire musicale du moyen Age
07/1985
Musique, danse
Une Histoire musicale du rock
Que devrait nous raconter une histoire du rock ? La plupart des ouvrages disponibles sur le sujet se focalisent sur les musiciens, les firmes de disques, le sens des paroles ou les secrets des enregistrements ; ils abondent en biographies tumultueuses, en anecdotes sordides et en interviews décapantes, mais ils sont presque tous construits sur une absence : celle de la musique. Christophe Pirenne propose une alternative. En partant des oeuvres, c'est-à-dire des sons, des rythmes, des accords, des instruments, mais aussi des postures capillaires et vestimentaires, l'auteur tente d'expliquer comment se forment les genres, pourquoi rien ne se répète tout en n'étant jamais véritablement neuf et surtout pourquoi ces musiques ont pu un jour bouleverser nos vies. De That's All Right (1954) d'Elvis Presley à Jesus Walks (2004) de Kanye West, des dizaines de chansons sont ainsi décortiquées pour tenter de mettre à jour ce qui a pu leur valoir d'ouvrir la voie à des genres musicaux originaux dans lesquels des milliers voire des millions de gens ont pu se reconnaître. Ces chansons, ces textes musicaux ne naissent évidemment pas de rien. Pour qu'ils existent il faut des ingénieurs du son et leurs technologies, des journalistes et leurs médias, de managers et leurs dollars, des politiques et leurs lois, des fans et leurs attentes, des Noirs, des Féministes, des Gays, des Blancs... Les œuvres et les genres auxquels elles sont associées sont donc replacées dans leur contexte afin de cerner les conditions de leur émergence.
11/2011
Musique, danse
Le langage musical
Explorer le phénomène musical de l'intérieur, tenter de mettre en lumière ses mécanismes intimes dans leur constitution, leur fonctionnement et leur perception, interroger la forme musicale comme processus dynamique, guetter les stratégies du compositeur au sein de l'œuvre, évoquer, enfin, certaines grandes étapes du langage musical en évolution, tenues pour historiques - telle est l'ambition de cet ouvrage. L'auditeur que la musique passionne trouvera ici le livre susceptible de l'orienter. Ni essai pour professionnels ni ouvrage de vulgarisation, il s'adresse, par son vocabulaire compréhensible et par sa façon nouvelle de questionner le discours musical, au lecteur non spécialiste désireux de pénétrer au cœur de cet univers.
André Boucourechliev, un des plus importants compositeurs français de sa génération, connu et apprécié par ses ouvrages sur Schumann, Beethoven et Stravinsky, se révèle un initiateur brillant, au ton très personnel.
12/1994
Non classé
Les aventuriers de la musique - t01 - les aventuriers de la musique v1 --- formation musicale - le c. Le Château musical
Le premier volume des Aventuriers de la musique vous entraîne au Moyen-Age, avec Aléonore, notre personnage principal. Les apprentissages se font par énigmes à résoudre, des tâches à accomplir, des jeux "découvertes" de rythme, d'audition, d'intonation, de lecture tirés de chansons, des écoutes d'oeuvres. En bougeant, dansant, en faisant des petites chorégraphies, vous pourrez acquérir la pulsation, les rythmes, la dissociation de façon vivante. L'intonation se travaille par étape, d'abord sur deux notes pour finir sur la gamme complète. Les exercices sont construits sur les trois temps pédagogiques Montessori : imitation, reconnaissance et lecture auxquels nous ajoutons le temps des musiciens, l'improvisation.
09/2021
Musique, danse
Le rythme musical et le mouvement naturel dans les cours déducation musicale. Carnet n° 4C
Les carnets d'éducation musicale Willems sont des cahiers pédagogiques thématiques destinés aux professeurs d'initiation musicale, de formation musicale et de piano désireux de mettre en œuvre les principes développés par Edgar Willems dans ses ouvrages et son enseignement et d'en dérouler la progression.
01/1987
Coiffure, esthétique, maison
Phanères. Techniques esthétiques. Esthétique, Cosmétique, Parfumerie - CAP BP Bac Pro BTS
Les référentiels de compétences pour les formations aux différents diplômes de l'Esthétique Cosmétique Parfumerie comportent outre les techniques esthétiques proprement dites des connaissances à acquérir nommées ' Savoirs associés ' représentés par plusieurs disciplines en prise directe avec les techniques esthétiques (Biologie Cosmétologie Technologie). Les Cahiers de l'étudiant en Esthétique Cosmétique Parfumerie adoptent une démarche résolument innovante en proposant un même support de cours pour l'enseignement de ces disciplines aux différentes formations CAP BP Bac Pro BTS. Cette décision est dictée par le fait que le socle de connaissances est le même pour toutes les formations le niveau d'enseignement montant en puissance au fur et à mesure de l'avancée dans la filière. Il était donc logique de construire un seul support qui traite l'ensemble des savoirs à acquérir pour tous les diplômes. Cette offre est également un moyen de permettre à l'étudiant de se confronter aux niveaux supérieurs de la filière. Six cahiers traitent l'ensemble des programmes en vigueur en particulier le nouveau référentiel du BTS Esthétique Cosmétique Parfumerie les cours étant enrichis de multiples informations dans le texte de vidéos et de podcasts (via des QR Codes). Chaque élève ou étudiant peut repérer aisément ce qui le concerne dans un intitulé ' Je dois savoir ' à l'entrée de chaque chapitre. De nombreux questionnaires permettent à l'étudiant d'évaluer et de développer ses connaissances.
04/2024
Policiers
Musical Box
L'histoire familiale de Peter Raven est tragique et compliquée. Ce n'est pas une raison pour se permettre de massacrer ce qu'il en reste avec une batte de baseball ! C'est le moment rêvé pour notre Corbeau de redécouvrir son parrain, un guitariste de session dans un groupe qui monte, avant que celui-ci ne passe l'arme à gauche. Le voilà donc parti avec un compagnon de route improbable vers une clinique privée au fin fond de la forêt de Compiègne. La musique adoucit les moeurs, paraît-il. A voir... De Genesis à Marillion en passant par Ange, Yes, Pink Floyd et tant d'autres, ce road-trip sanglant et bourré de références, se fera en suivant les changements de rythmes et les mélodies alambiquées des meilleures formations d'un rock que l'on dit progressif.
06/2018
Philosophie
Esthétique
"Nous croyons pouvoir affirmer que le beau artistique est supérieur au beau naturel, parce qu'il est un produit de l'esprit. L'esprit étant supérieur à la nature, sa supériorité se communique également à ses produits et par conséquent, à l'art. C'est pourquoi le beau artistique est supérieur au beau naturel. Tout ce qui vient de l'esprit est supérieur à ce qui existe dans la nature. La plus mauvaise idée qui traverse l'esprit d'un homme est meilleure et plus élevée que la plus grande production de la nature, et cela justement parce qu'elle participe de l'esprit et que le spirituel est supérieur au naturel".
03/2009
Histoire internationale
Histoire de la création de la Médina de Dakar
Notre Médina, qui avait commencé de recevoir ses premiers hôtes en août 1914, en comptait déjà plus d'une dizaine de milliers, au moment de nous accueillir au début des années 1930, mes amis et moi, à notre venue au monde. Le rythme d'installation de ses habitants s'étant ralenti durant la période de la Première Guerre mondiale (1914/1918) était reparti de plus belle avant l'éclatement de la seconde (1939/1945). Durant l'entre-deux-guerres, la résistance d'une bonne partie des Lébous à l'autorité coloniale, refusant de quitter leurs traditionnelles et ancestrales maisons de leur ville de Ndakarou (Dakar) pour un transfèrement à la Médina, avait laissé un grand vide dans le peuplement du Village. Leurs velléités de désobéissance face aux Injonctions de déguerpissement étalent d'ailleurs favorisées par la disparition, de facto, des raisons exhibées par l'administration coloniale pour les obliger à déménager de Dakar-Plateau pour la Médina. Il n'y avait, en effet, plus d'épidémie de peste (prétexte majeur mis en avant) depuis la dernière datant de mai 1914 ; et ceux d'entre eux encore demeurés en ville n'édifiaient plus d'habitat en bois ou en paille évitant, ainsi, de transgresser une règle principale dite de salubrité et d'hygiène imposée par l'autorité locale.
03/2017
Essais
Silence(s) dans le cinéma contemporain. Histoire et esthétique
Qu'est-ce que le silence apporte au cinéma ? Signifie-t-il la disparition de toute matière sonore - ou seulement l'absence de tout son signifiant - à l'intérieur d'un film ? Son intervention, ponctuelle ou durable, passe le plus souvent par une raréfaction des paroles et de la musique (mais pas forcément de tout bruit). Ne serait-ce pas dans cette forme de réduction que le cinéma parvient à réactiver ses propriétés premières ? En découlent divers effets sensibles provoqués chez le spectateur. Le silence devient un élément scénique aussi bien dans des films de genre, dans la modernité cinématographique que chez des auteurs contemporains. Le mutisme ou la surdité d'un personnage servent aussi à l'instauration de telles situations audiovisuelles. Au-delà des considérations esthétiques, l'ouvrage interroge les valeurs morales, sociales et/ou politiques qui se glissent derrière ces manifestations concrètes du silence, invitant à repenser notre rapport fondamental au monde.
04/2024
Musique
Guide pratique de Home-Studio et MAO. Les clefs de la création musicale numérique, 3e édition
Bienvenue dans l'univers de la création musicale numérique du XXIe siècle. Le livre. Abondamment illustré et tout en couleurs, ce guide pratique vous ouvre les portes du home studio. Il vous explique pas à pas comment composer, enregistrer, éditer, mixer, masteriser et remixer de la musique et des sons : de l'usage des échantillons libres de droits à la maîtrise complète de l'enregistrement multipiste, en passant par la synthèse, le mixage, les séquenceurs MIDI, le son multicanal, les microphones, les logiciels de traitement, les formats de fichiers, le mastering... Découvrez sans plus tarder les suggestions d'équipement, les conseils et les secrets de production de professionnels passionnés et chevronnés. Grâce à cet ouvrage unique, marchez dans les pas des plus grands et entrez à votre tour dans la légende ! Les " + " en ligne. Passez sans tarder à la pratique en découvrant, en versions freeware ou d'évaluation, différents logiciels de MAO, accompagnés de nombreux fichiers sonores (samples et boucles).
02/2022
Beaux arts
Esthétiques du rire & violences de l'histoire
Rire et violence de l'histoire constituent une aporie singulière. Pourtant, nombre d'artistes traitent de l'histoire au moyen des esthétiques du rire qui ne cessent de se réinventer et de renouveler les images et les formes. Mais qu'entendre par le terme de violence et comment définir le rire ? Enfin, avec quels outils et avec quels questionnements aborder la dialectique rire/violence pour penser la capacité des oeuvres à se faire résistantes ? En posant son socle terminologique, historique et argumentatif, ce livre, premier d'une série de cinq ouvrages, amorce la réflexion.
07/2019
Théâtre
La Musica ; La Musica Deuxième
Un homme et une femme se croisent, un soir, dans un hôtel de province. Ils sortent du tribunal qui vient de prononcer leur divorce. Tout est fini, comme après une mort. Alors ils peuvent parler. Cela n'a plus d'importance. C'est du moins ce qu'ils voudraient croire. Tout est fini, donc tout peut commencer. La parole ira jusqu'au bout, et l'amour aussi. Scénario pour la télévision anglaise, "dramatique" devenue une première pièce de théâtre, puis un film de cinéma, puis une deuxième pièce, La Musica ne cesse de réécrire l'impossible partition de l'amour.
06/2018
Histoire du cinéma
Encyclopédie de la comédie musicale. 1927-2021
Patrick Brion propose la première histoire mondiale de la comédie musicale des années 30 à nos jours. Des premiers musicals des années 30 (Jazz singer...) aux classiques absolus des années 40 et 50 (Ziegfeld Folies, Brigadoon, Singing in the rain, Le magicien d'Oz...) aux films cultes des années soixante (West Side Story, La mélodie du bonheur, My fair lady), jusqu'à ses résurgences contemporaines (Chicago, Mamma Mia, La la Land) Patrick Brion retrace l'histoire complète du genre hollywoodien par excellence... sans oublier ses émules européens en Angleterre (Michael Powell, Ken Russel...), en France (Jacques Demy...) ou même au Danemark (Lars Von Trier).
11/2021
Musique, danse
La musique et l'axiome. Création musicale et néo-positivisme au 20e siècle
Le vingtième siècle est celui du néo-positivisme. Marqué par l'empirisme radical et l'esprit de refondation qui a présidé aux ambitions de l'axiomatisme, il a donné naissance à la Gestalttheorie comme à la cybernétique. De Vienne aux Etats-Unis, puis de retour en Europe, ce parcours séculaire se reflète aussi dans la modernité musicale. Les premières réunions qui donneront naissance au cercle de Vienne, sorte de laboratoire interdisciplinaire du néo-positivisme en Europe, datent de 1922. Les prémisses existaient déjà autour de Hans Hahn dès 1907. Un calendrier assez similaire peut être dressé, dans la même ville, pour la naissance du dodécaphonisme, autour de la personnalité tutélaire d'Arnold Schoenberg. Dès cette période, les mouvements musicaux, scientifiques et philosophiques ne vont cesser de mener des parcours parallèles ponctués de ruptures et d'oeuvres-manifestes, infléchissant les pratiques compositionnelles vers une rationalité poétique avide. La création musicale va donc s'imprégner de ces influences déterminantes autour de la question de la calculabilité du musical. Du cercle de Vienne à l'école de Vienne, de l'axiomatisme au contre-point dissonant, du second principe de la thermodynamique à la musique spectrale, de la cybernétique à la musique algorithmique, elle semble donc trouver dans le néo-positivisme beaucoup plus que des méthodes ou des alibis, des recettes ou des oracles : elle y découvre, après Wagner et son théâtre d'ombres, un bouleversement esthétique salutaire. L'idée générale de l'ouvrage est de retracer la continuité de ces parcours parallèles en suivant les grands bouleversements culturels du siècle et, en particulier, avant et après la Seconde Guerre mondiale, les déplacements culturels (translatio studii) qui mèneront à l'avènement de la cybernétique musicale. "Es ist passiert..." rappelait avec ironie le Viennois Robert Musil. "C'est fini...", un siècle néo-positiviste a passé, mais il ne sera pas dit ici que l'époque de la fascinante synchronisation de la musique des humains sur le temps des machines fut une bonne ou une mauvaise chose.
03/2014
