Le Corbusier et les arts dits "primitifs"
Extraits
Beaux arts
Le Corbusier et les arts dits "primitifs"
Le rapport profond de Le Corbusier avec une sélection d'objets d'art non européens constitue un aspect largement ignoré de son univers. Et pourtant, le chef de file de l'architecture moderne a toujours dessiné, publié, exposé et collectionné les "arts dits primitifs", selon la formulation clairvoyante qu'il emploie dès 1935. Plusieurs formes sculptées africaines et asiatiques, qui appartiennent pour lui "aux époques les plus fertiles en invention", traversent ainsi son oeuvre. Cette publication consacrée au regard que porte l'architecte sur des oeuvres africaines, asiatiques ou océaniennes permet d'éclairer des aspects essentiels de la modernité architecturale, notamment les équilibres recherchés entre une essence de l'humain, que représentent des " arts dit primitifs " et un progrès technique qui tend, du moins dans un premier temps, à couper l'homme de ses racines. La collection constituée par Le Corbusier est importante. La base des dessins de la Fondation Le Corbusier recense une trentaine de dessins réalisés entre 1905 et 1909 ; la collection particulière de Le Corbusier comprenait une dizaine d'oeuvres d'art africain (dont deux toiles du peintre soudanais Kalifala Sidibé), que l'on peut apercevoir sur les photographies de ses appartements, rue Jacob puis rue Nungesser-et-Coli ; des objets d'art exotiques sont reproduits dans différentes publications, de L'Esprit nouveau en 1920 au Poème électronique en 1958. La bibliothèque personnelle de Le Corbusier comprend une vingtaine d'ouvrages et un certain nombre de cartes postales concernant l'art extra-européen.
10/2019
Documentaires jeunesse
Arts primitifs. Entrée libre
Arts des tribus d'Afrique, des îles du Pacifique, des lointaines Amériques, d'Asie aussi... Le monde des arts primitifs est riche et multiple. La magie est toujours proche, les esprits rôdent, les ancêtres ne meurent jamais. Au rythme des tams-tams, Marie Sellier t'entraîne d'un objet à l'autre à la rencontre des Papous et des Zoulous, des Mayas, des Kanaks et des Inuits. Quarante-cinq objets, masques, statues prennent la parole pour évoquer les mystères de leur monde, un monde où réel et surnaturel s'entremêlent en un fascinant mélange de sacré et de beauté.
03/2013
Beaux arts
Le Corbusier
Voici le portrait de celui qui deviendra le plus grand architecte du xxe siècle : Charles-Edouard Jeanneret, dit Le Corbusier. La première partie du livre, Corbeau, relate ses débuts : de sa naissance en 1887 à La Chaux-de-Fonds à ses tentatives de devenir l'architecte du régime de Vichy. Cet artiste radical et magnifique fut-il fasciste ? Le livre entreprend avec nuances de répondre à cette question. Il deviendra en tout cas la figure emblématique de la Reconstruction et des années de l'après-guerre : une immense figure d'architecte. La seconde partie du livre, Fada, retrace cet autre versant de sa carrière, avec l'examen du destin tumultueux de la Cité radieuse de Marseille et de ses trois répliques. On est plongé dans les polémiques que suscita cette " machine à habiter " que son créateur présentait comme l'une des grandes oeuvres de l'histoire. Ce livre est la chronique de la construction d'un personnage et celle de la fabrication d'un mythe.
06/2019
Beaux arts
Le Corbusier, parcours
Parcourir l'ceuvre de Le Corbusier, depuis ses premières villas à la Chaux-de-Fonds jusqu'aux bâtiments majeurs de l'après-guerre (l'Unité d'habitation de Marseille, le couvent de La Tourette), parcourir les différents types de programmes auxquels l'architecte a été confronté (habitation individuelle, logement social, bâtiment public civil ou religieux), et surtout parcourir chacun de ces bâtiments par une approche progressive à l'aide de plans-séquences photographiques, pour percevoir toute la richesse des espaces intérieurs et visualiser, tel l'usager, la qualité architecturale du lieu, mélange de géométrie et d'émotion, de matière et de lumière. Chaque projet est lui-même l'occasion de revisiter la pensée de Le Corbusier, à travers ses écrits, ses croquis et dessins préparatoires et de mettre ainsi en perspective l'édifice avec l'ensemble de la production passée ou à venir de l'architecte. Cette véritable "promenade architecturale" permet de mieux appréhender et comprendre l'oeuvre construite de l'un des architectes majeurs du XXe siècle grâce à un cheminement virtuel à l'intérieur d'édifices souvent inaccessibles et répond à l'un des principes clés de l'avant-garde de l'entre-deux-guerres : la perception de l'architecture en mouvement.
09/2012
Religion
Les symboles chrétiens primitifs
La charrue, la couronne, le char, l'étoile, le poisson, la palme : autant de symboles chrétiens un peu oubliés ou incompris. Sait-on que la Croix elle-même est apparue à l'origine non comme une allusion à la Passion du Christ, mais comme une désignation de sa Gloire divine ? Ou encore que les douze Apôtres ont été assimilés au symbolisme du zodiaque ? Ces symboles ont eu une considérable importance théologique et spirituelle dans les premières communautés chrétiennes, encore très liées à des milieux juifs où on parlait araméen. Spécialiste de ce "judéo-christianisme primitif", le Père Jean Daniélou explicite ici l'origine, le contexte culturel, le sens spirituel de ces images et de ces signes légués par le christianisme antique, qui sont aussi des images et des signes religieux universels.
03/1996
Beaux arts
Panofsky, Les primitifs flamands
Les Primitifs Flamands, un des ouvrages phares de Panofsky, s’est développé à partir d’une série de conférences. Il conserve de cette origine une remarquable clarté et constitue ce qu’il est convenu d’appeler une somme. Paru en 1953, il a été traduit par Hazan pour sa première édition en français en 1992. L’étude de Panofsky suit le cours chronologique, en remontant très loin en arrière : la question des origines de cet art septentrional qui ne culminera qu’au milieu du XVe siècle occupe une place très importante. Et c’est une passionnante enquête sur des terres mal défrichées : les miniatures franco-flamandes, le style gothique international, l’art de la cour de Bourgogne, les écoles locales du Nord avant la révolution de l’ars nova qui apparaît avec le Maître de Flémalle. Puis viennent les chapitres de l’âge d’or, sur les Van Eyck et Van der Weyden, qui constituent comme autant de monographies. Le livre se termine par une étude sur les héritiers immédiats de cet âge : Petrus Christus, Dirk Bouts, Hugo Van der Goes, Gérard David, Juste de Gand, etc. Ici la démarche iconologique de Panofsky s’infléchit pour se faire histoire stylistique et dégager peu à peu l’émergence d’un continent culturel entier. Par-delà la minutie de l’approche, naissent au fil des pages de véritables petites épopées de la pensée, et l’on se demande comment l’auteur parvient à maîtriser son érudition pour savoir la rendre toujours aussi utile et parlante. De l’identification d’un musicien sur un portrait de Van Eyck (et du discours qui s’ensuit sur peinture et musique) à la définition du style anguleux de Van der Weyden, de l’étude presque tactile des Heures des manuscrits enluminés des XIVe et XVe siècles à la caractérisation des difficultés d’un suiveur comme Petrus Christus, le lecteur est amené à relier entre eux les fils innombrables d’une continuité que Panofsky retrace avec son habituelle élégance.
03/2010
Science-fiction
Les Primitifs. Tome 1
Charlotte, jeune passionnée de jeux vidéo, travaille dans la boulangerie de son village et mène une vie tranquille, trop tranquille pour elle. Chaque jour, elle voit arriver un client mystérieux, Adam, au physique atypique mais séduisant, venir lui acheter son pain. Elle est amoureuse de lui, mais cet homme, désagréable et inaccessible, ne lui accorde pas un regard ni un sourire, jusqu'au jour où les événements vont les réunir. Malgré la découverte des sombres secrets qui entourent ce garçon et l'incroyable révélation sur l'existence de son "espèce" , Charlotte lui fait confiance et lui confie sa vie. Ils affronteront ensemble l'apparition d'un virus mortel, d'agents gouvernementaux qui les pourchassent sans raison apparente, mais surtout du jeune frère d'Adam qui semble vouloir du mal à la vendeuse et qui mettra tout en place pour se débarrasser d'elle...
01/2020
Nord, Pas-de-Calais, Picardie
Les Dits qu'i dit Guy
Auteur depuis 1980 d'une vingtaine de livres dont la plupart sont consacrés à la mémoire de la mine et à la défense de notre parlache traditionnel, le picard, Guy Dubois propose aux lecteurs son ultime ouvrage. Il a rassemblé dans ce recueil ses "dits" , écrits divers et poèmes. Ami de plusieurs chanteurs, il leur a écrit de nombreux textes en "patois" : Renaud en a interprété deux dans son disque "Renaud cante el Nord" . Fils, petit-fils et arrière-petit-fils de mineurs, il est un ardent défenseur du souvenir de la mine, ses chansons témoignent du dur labeur et des souffrances des "gueules noires" . Mais des textes humoristiques sur la vie quotidienne, des jeux de mots, attestent la bonne humeur et le bon sens des Gens du Nord.
09/2023
Esotérisme
Nombres primitifs
La numérologie est l'une des sciences les plus anciennes que pratiquent les humains. Mais les humains sont plus anciens encore. D'où proviennent-ils ? Comment, pourquoi ont-ils été créés ? Qu'est-ce qui peut bien les animer ? A l'heure où l'on parle d' "ère numérique" et où des numéros nous définissent - sécurité sociale, téléphone, etc. - quelle science serait plus indiquée que la numérologie pour remonter aux origines de l'humanité et comprendre les mystères de son apparition sur la Terre ? Dans cet essai complet et très bien construit, Amandine Uger s'appuie sur la numérologie mais aussi sur les travaux de nombreux chercheurs et auteurs pour présenter une vision originale et convaincante de l'histoire de l'humanité.
06/2019
Histoire de la peinture
Primitifs Ajaccio
Le Palais Fesch-musée des Beaux-Arts d'Ajaccio conserve l'une des plus importantes collections de peinture italienne des musées de France. Les tableaux donnés à la ville d'Ajaccio par le cardinal Fesch – oncle de Napoléon et célèbre collectionneur – offrent un large échantillon des écoles italiennes, des fonds d'or jusqu'au baroque tardif. Si les Primitifs forment la partie peut-être la mieux connue de cette collection, la Renaissance, depuis ses débuts jusqu'au maniérisme, y est aussi largement représentée. Ce catalogue exhaustif couvre trois siècles de peinture, des contemporains de Giotto à Vasari et Santi di Tito, en passant par Botticelli, Cosmè Tura et les chefs-d'oeuvre de Titien et Véronèse déposés par le musée du Louvre.
12/2022
Thrillers
Le primitif
A Lyon, a lieu une série de meurtres. Sur les scènes de crime, on ne retrouve aucune arme. La police, perplexe devant ce modus operandi pour le moins inhabituel, envisage rapidement la piste d'un serial killer qui agirait de la sorte pour assouvir des pulsions violentes. Cross, capitaine de police, est atteint d'un trouble du spectre de l'autisme. Cette particularité sera-t-elle son point faible, ou une force inavouée ? Ce thriller psychologique à l'atmosphère pesante nous plonge dans les méandres de la folie.
05/2022
Beaux arts
Un Corbusier
C'est un portrait du plus grand architecte du XXe siècle, le prophète des temps machinistes. C'est un voyage surtout, à certains égards un voyage sentimental, l'évocation du paysage intellectuel d'un homme d'un tout autre temps. Un voyage mélancolique. Un voyage en deux moments historiques que sépare la Seconde Guerre mondiale. L'exploration commence par la face nord de ce paysage, escarpée, un ubac plutôt froid, parfois glaçant, obstiné, dur à gravir, où s'entendent les oiseaux noirs : ramage et plumage du jeune Corbu, le corbeau jurassien. Obsession de l'ordre, lointains bruits de bottes. C'est l'enfance d'un chef puis sa maturité. Et voici qu'après une sorte de col atteint dans les années de l'Occupation, après un replat, l'aventure dévale vers les Trente Glorieuses sur un versant plus ensoleillé qui porte ses fruits, notamment dans la lumière du Midi. Et c'est la Reconstruction, la naissance du fada. La Cité radieuse de Marseille, ses querelles et ses trois avatars dans d'autres climats : quatre destins. Puis c'est la mort du vieux, Zarathoustra noyé sur la plage de Roquebrune, c'est la fin des utopies, et c'est nous autres.
03/2015
Régionalisme
Les Alpes, leurs forêts et les hommes primitifs
Les Alpes, leurs forêts et les hommes primitifs / [par C. de Kirwan] Date de l'édition originale : 1893 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
04/2020
Beaux arts
Quand les cathédrales étaient blanches. Voyage au pays des timides
En 1935, Le Corbusier fut appelé en Amérique du Nord pour une série de conférences. Il partit une année entière. L'Amérique fut pour Le Corbusier une passionnante révélation. Il nota ses impressions de voyage qui forment le présent livre, où il fait oeuvre de poète et de technicien. Les pages consacrées à New York comptent parmi les plus importantes consacrées à cette ville. Il analyse avec réalisme et compétence le phénomène américain, et dégage des enseignements précieux pour sa conception de la "ville radieuse". "New York est une belle et digne catastrophe. Les Américains méritent d'être aimés. C'est ici le pays d'un grand tumulte, d'une grande activité, d'une grande action, de toutes les choses possibles." Lors de ce voyage un monde était en train de naître. C'est cette époque fraîche et jeune que Le Corbusier a voulu saisir, comme "quand les cathédrales étaient blanches".
05/2024
Histoire ancienne
Monuments primitifs des îles Baléares. Planches
Monuments primitifs des îles Baléares. Planches / par Emile Cartailhac ; Mission scientifique du Ministère de l'Instruction publique Date de l'édition originale : 1892 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Histoire ancienne
Monuments primitifs des îles Baléares. Texte
Monuments primitifs des îles Baléares. Texte / par Emile Cartailhac ; Mission scientifique du Ministère de l'Instruction publique Date de l'édition originale : 1892 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Science-fiction
Les Primitifs Tome 3 - Héritage
Après l'attaque qu'elle a subie, Charlotte pense se remettre doucement de ses blessures avec l'aide des primitifs. Elle trouve enfin l'amour et tente de tourner la page auprès de celui qu'elle a enfin choisi, en vain... L'acharnement de ses ennemis à tenter de l'éliminer l'empêche de vivre sa vie. Son histoire se retrouve alors étroitement liée à celle de Bastien, jeune Agnos au tempérament fort, mais au comportement insouciant. Sur ses larges épaules repose alors l'espoir de Charlotte de voir la fin des templiers sonner et, avec eux, la fin des Aubriac.
09/2020
Beaux arts
L'Italie de Le Corbusier
A l'occasion du centenaire du premier voyage de Le Corbusier en Italie, la Fondation a organisé sa XVe Rencontre à Rome afin d'évoquer la place tenue par l'Italie dans sa formation artistique et dans la conception de ses projets. De 1907 à 1921, l'Italie constitue l'objet principal de ses voyages initiatiques. Au début des années 1920 il y rencontre des personnalités représentatives du monde contemporain des arts et de la culture. Au cours des années 1930, les architectes rationalistes entretiendront des relations suivies avec lui. Ces relations reprendront de manière régulière après la guerre et Le Corbusier se rendra à Bergame en 1949 à l'occasion du Ciam VII; à Milan, invité par la Triennale à participer au colloque " De Divina Proportione "; à Venise pour la Conférence Internationale des Artistes et à l'école d'été des Ciam; à Turin; à Florence où en 1963, au Palais Strozzi, est organisée la première grande exposition italienne consacrée à son oeuvre. Au début des années 1960, aux manifestations artistiques s'ajoutent les invitations professionnelles liées aux projets de l'usine Olivetti à Rho et de l'Hôpital de Venise.
03/2010
Beaux arts
La réception des arts dits premiers ou archaiques en France. Les arts de l'Afrique
L'analyse philosophique des notions de priméité et d'archaïsme conduit l'auteur à interroger l'évolution du goût occidental pour les oeuvres d'art du continent africain. Relégués pendant longtemps au rang des arts archaïques, entre l'art préhistorique et l'art grec, les arts d'Afrique embarrassent généralement les historiens de l'art. La réception des arts africains, principalement en France, est également présentée dans une perspective historique permettant de comprendre le processus de transformation des institutions destinées à conserver et montrer ce patrimoine. Nadine Martinez dégage un bilan négatif de l'évolution des mentalités et un retard considérable de la France dans ce domaine, peu disposée, en outre, à faire une place dans ses institutions aux scientifiques spécialistes des arts extra-occidentaux : les ethnoesthéticiens.
08/2010
Littérature française
Primitifs - Le berceau de la vie
Eté 2002, un groupe de jeunes, accompagné d'un guide expérimenté, font la découverte d'une grotte dans un endroit de l'Afrique encore méconnu et sauvage. Berceau de l'humanité, cette partie du continent n'avait pas encore été explorée par l'homme, sauf quelques rares visiteurs n'ayant pas eu la chance de revenir à la civilisation raconter leur aventure. Tout d'abord, il y eut un émerveillement de tous les protagonistes, puis une recherche de la vérité, pour terminer par une randonnée qui tourne au cauchemar. En effet, ce qu'ils découvrirent dépassaient toutes leurs espérances, faisant naître en eux une curiosité indescriptible, qui allait les mener aux confins de l'horreur. Une fois à l'intérieur, nos spéléologues en herbe ne pouvaient plus faire demi-tour, afin de se sortir de l'impasse dans laquelle ils s'étaient eux-mêmes enfermés. Ces merveilles souterraines qui regorgeaient de peintures fascinantes, presque identiques à celles de sites archéologiques comme les grottes de Lascaux, abritaient un peuple encore très primitif... entre l'âge de Cro-Magnon et de Neandertal.
09/2014
Ethnologie
L'expérience mystique et les symboles chez les primitifs
Comment des êtres ou des objets qui n'ont rien de commun, qui ne se sont jamais trouvés en contact, peuvent-ils participer l'un de l'autre, le crâne par exemple, de la noix de coco, et la pierre du taureau noir ? Exigence logique à laquelle, selon nous, il faudrait absolument satisfaire. Mais les primitifs, placés ici sur le plan mystique, l'ignorent ou ne s'en soucient pas. Ces symboles selon nous si déconcertants, si arbitraires, leur sont familiers depuis l'enfance. Ce n'est pas l'esprit individuel qui les établit ou qui les accepte aujourd'hui d'après une relation qu'il aurait saisie, une ressemblance par exemple. La tradition les transmet tout faits, avec les mythes, les légendes et les institutions.
10/2014
Beaux arts
La passion de l'art primitif. Enquête sur les collectionneurs
Brigitte Derlon et Monique Jeudy-Ballini sont ethnologues, spécialistes îles tribus insulaires de Papouasie-Nouvelle-Guinée et de leurs arts rituels. Ce livre est le fruit de l'enquête pionnière qu'elles ont menée, non plus en Mélanésie mais à Paris, sur l'imaginaire des collectionneurs d'art primitif. A travers l'analyse de leurs propos, les auteurs explorent l'attachement affectif des collectionneurs à des objets perçus comme autant de présences. Elles relatent la manière dont ils vivent l'expérience esthétique, érigent l'émotion en mode de connaissance et conceptualisent le beau ou l'authentique. Traitant aussi des représentations relatives à l'argent, elles critiquent la vision commune voulant que le langage de la passion ne soit qu'un écran à des motivations économiques inavouées. Au-delà de la figure du collectionneur, les auteurs invitent à repenser le rapport des hommes aux choses, c'est-à-dire en définitive le rapport des personnes à elles-mêmes : toute collection n'est jamais qu'une forme de réappropriation identitaire qui, à une certaine image de l'altérité, surimpose le reflet de soi.
04/2008
Littérature française
Vamireh. Roman des temps primitifs
"C'était il y a vingt mille ans. Alors le pôle nord se tournait vers une étoile du Cygne. Sur les plaines de l'Europe le Mammouth allait s'éteindre, pendant que s'achevait l'émigration des grands fauves vers le pays de la Lumière, la fuite du renne vers le Septentrion..."
01/2015
Beaux arts
La formation de Le Corbusier. Idéalisme et mouvement moderne
Que le disciple de Perret, le champion du fonctionnalisme, l'inventeur de la "machine à habiter", le partisan d'un urbanisme de la table rase ait puisé son inspiration et sa vision messianique dans les Grands initiés de Schuré, le Zarathoustra de Nietzsche, ou l'Art de demain de Provensal - voilà qui paraîtrait incroyable si Paul V. Turner ne le démontrait dans ce livre avec l'évidence d'une enquête objective. L'auteur a entrepris l'examen méthodique de la bibliothèque de Le Corbusier, il en a établi la chronologie, feuilleté page à page les ouvrages, recopié les notes, étudié les passages soulignés. Il nous révèle l'univers philosophique et moral du jeune Jeanneret, son apprentissage intellectuel. Après quoi Turner nous montre la persistance de ces premières acquisitions, leur présence souterraine dans les textes et les oeuvres ; il explique l'origine des "tracés régulateurs", du "Modulor", et de bon nombre de choix esthétiques qui ont fait la célébrité de Le Corbusier : le pilotis, l'horreur de l'ornement, l'obsession géométrique... Un livre qui est un "roman d'apprentissage" et qui renouvelle de fond en comble l'image qu'on s'était faite du plus illustre architecte du siècle.
09/1987
Sculpteurs
Savina - Le Corbusier. De l'art celtique à la sculpture moderne
S'il n'est pas inconnu en Bretagne, le nom de Joseph Savina (1901-1983) n'est pourtant pas toujours associé à l'incomparable aventure artistique dont il a été le fervent acteur pendant 40 ans. Menuisier en meuble par vocation, il est aussi devenu le sculpteur de l'architecte Le Corbusier. Son "atelier d'art celtique" installé à Tréguier en 1929 devient vite un haut lieu de la modernisation du mobilier notamment breton. Jusqu'en 1969, il va compter à jusqu'à dix ouvriers et fabriquera près de 4000 meubles robustes et sculptés, du mobilier des Seiz Breur aux sculptures contemporaines de Le Corbusier, avec qui il échangera près de 300 lettres et une amitié complice de 20 ans. Dans le livre, sont publiées et étudiées les quarante sculptures de Le Corbusier, associées à une trentaine d'esquisses, de dessins, de croquis permettant d'en aborder la genèse, ainsi qu'une dizaine de lettres entre Le Corbusier et Savina. Avec l'appui de la Fondation Le Corbusier (Paris).
11/2021
Grandes réalisations
La cité radieuse de Marseille. Le Corbusier, un art pour vivre
Un titre inédit, simple et accessible sur la Cité radieuse de Marseille (50 000 visiteurs par an) C'est dans le contexte du vaste plan de reconstruction de la France de l'après-guerre que l'Etat commande au Corbusier, à titre expérimental, un immeuble à Marseille - premier d'un ensemble pouvant constituer une ville d'un type nouveau baptisé par Le Corbusier " Ville radieuse ". Le chantier s'ouvre en 1947. L'unité d'habitation est un ensemble complet qui comprend dans un seul bâtiment toutes les composantes d'un village : 330 logements, une rue commerçante avec 44 boutiques, une école, un toit terrasse, devant favoriser les échanges... La Cité radieuse sera l'illustration complète des théories de l'architecte, qui cherche à associer harmonieusement vie individuelle et collective. Ce livre se compose comme une visite guidée. Il aborde, à travers une quarantaine de thèmes, toutes les questions propres à cette expérience unique : l'architecture, l'esthétique, les inventions, l'expérience collective... A cet inventaire précis s'ajoute une première partie historique qui replace la Cité radieuse dans son contexte, sa construction, relate les polémiques à son sujet et retrace la vie et l'oeuvre de son créateur visionnaire.
10/2023
Beaux arts
Le Corbusier, penseur du musée
Comment concevoir un musée et son contenu ? Comment façonner cet outil de médiation de l'art et des savoirs ? Des années 1920 aux années 1960, Le Corbusier s'interroge, échangeant avec des conservateurs, des responsables politiques et des artistes. Outre la création d'une forme à "croissance illimitée", il défend un "musée de la connaissance" et l'utopie d'une version "électronique" pour l'Inde, inspirée par la cybernétique. En s'appuyant sur ses écrits et ses archives, ce livre examine les positions de Le Corbusier et en analyse les ressorts, entre pragmatisme et opportunisme, fascination technologique, paternalisme néocolonial et convictions humanistes. Hybride, mobile et démultipliable, son modèle idéal tient à la fois du livre et du spectacle, et ses intuitions visionnaires entrent étonnamment en résonance avec les réflexions d'aujourd'hui sur le musée.
09/2019
Beaux arts
Le Corbusier / Lucien Hervé. Contacts
Lorsque Lucien Hervé envoie à Le Corbusier les premiers clichés de l’Unité d’habitation de Marseille qu’il réalise en 1949, ce dernier lui demande immédiatement de devenir son photographe, louant dans un premier courrier son « âme d’architecte ». En effet, le talent et l’intelligence du regard d’Hervé rencontrent la modernité et les formes nouvelles que les constructions de Le Corbusier développent. À partir de cette première rencontre, une longue collaboration naît entre les deux artistes jusqu’à la mort de l’architecte. Lucien Hervé photographie dès lors toutes les réalisations de Le Corbusier, en véritable mémorialiste de son oeuvre architecturale. Une procédure de travail est très vite mise en place par Hervé : après avoir effectué les prises de vue d’un bâtiment, il colle sur des cartons colorés son choix de contacts découpés et numérotés qu’il prépare en deux
exemplaires. Un jeu est destiné à l’architecte, l’autre à ses propres archives. Plus de 1 200 planches sont actuellement conservées à la fondation Le Corbusier. Cet ouvrage en réunit pour la première fois près de 200.
10/2011
Beaux arts
Le Corbusier, un fascisme français
En ces temps-là, dans les années 1920 et 1930, certains étaient attirés par le fascisme, et Le Corbusier était de ceux-là. Les fascistes voulaient construire un monde régénéré, viril, machiniste, hiérarchisé et autoritaire. L'architecte, lui, imaginait des villes ultramodernes, au garde-à-vous, standardisées, taylorisées. Des fourmilières à l'esthétique austère et hautaine au service d'une nouvelle civilisation du travail. Ils étaient faits pour s'entendre. Le Corbusier a publié ses théories dans des revues violemment opposées à la démocratie et s'est lié avec les idéologues les plus radicaux de la droite nationaliste. Il a soutenu le régime pétainiste avant de terminer son parcours, couvert de gloire, dans la France de l'après-guerre. Pourquoi ce personnage aux rêves totalitaires, au cynisme en béton armé, reste-t-il considéré comme le plus grand architecte du XXe siècle ? Voilà ce que ce livre tente de comprendre à l'heure où l'oeuvre de Le Corbusier est célébrée cinquante ans après la disparition de cette grande figure de la modernité.
04/2015
Beaux arts
Ecrits sur l'art. L'Art moderne ; Certains ; Trois primitifs
Huysmans a publié trois ouvrages de critique d'art : L'Art moderne (1883), Certains (1889) et Trois Primitifs (1905), composés à partir d'articles parus dans la presse. Après s'être essayé, dans L'Art moderne, au compte rendu de la visite des salons officiels et des expositions impressionnistes, il propose, dans Certains, l'inventaire de ses goûts personnels, en s'attachant à l'étude de peintres - Pierre Puvis de Chavannes, Gustave Moreau, Odilon Redon, Félicien Rops... - et de thèmes particuliers : " Le fer ", " Le monstre ", etc. Dans Trois Primitifs, enfin, il s'attarde sur des artistes jusque-là négligés : constitué d'une monographie de Grünewald et du récit de la visite de l'Institut Staedel de Francfort, ce texte apparaît comme un retour sur l'origine même de son intérêt pour les arts plastiques. Souvent ironiques et pleins de verve, ces écrits présentent un double intérêt : outre qu'on y découvre les peintres de prédilection de Huysmans - de Degas à Caillebotte, en passant par Renoir, Monet et Hokusai -, ils éclairent aussi, par ricochet, ses romans et la fonction singulière qu'y assument les oeuvres d'art.
11/2019
