La Voix sur le divan. Musique sacrée, opéra, techno
Extraits
Psychologie, psychanalyse
La Voix sur le divan. Musique sacrée, opéra, techno
La voix recèle une double vocation : elle est pacifiante mais peut aussi déchaîner les passions. La musique et le chant impliquent la recherche d'une satisfaction pulsionnelle, et amènent à inventer des dispositifs de diffusion visant à proposer et à borner une jouissance esthétique. Jean-Michel Vives s'attache à déceler les enjeux de jouissance liés à la voix, à la matérialité du son, à travers l'histoire et l'analyse de trois pratiques musicales : la musique religieuse, l'opéra, la musique techno. Il repère la place qu'occupe cette activité particulière, la musique, au sein de la dynamique psychique d'un sujet, d'un groupe, voire d'une société.
03/2012
Développement personnel
La voie sacrée
Un praticien de renom disparaît. Gilles, grand reporter dans un quotidien national et ami de la victime, part à sa recherche. Quelles sont les raisons de la disparition de Lilian ? A-t-il disparu pour des raisons privées ou professionnelles ? Après trente années de travaux et de recherche, encouragé par un homme influent, Grand-maître d'une puissante loge maçonnique, il était sur le point de sortir un ouvrage dans lequel il dévoilait une thérapie qui, par sa simplicité et son faible coût, pouvait mettre en péril celles communément déjà pratiquées. Gilles, à travers Paris, les bords de la Marne et la Corse, va s'efforcer de déjouer les embûches rencontrées durant son enquête qui l'obligera à remonter dans le passé de son ami, jusqu'aux années soixante-dix, dans une île à peine remise de graves événements politiques. Gilles, au cours de sa quête de vérité et de justice, va pénétrer un monde dans lequel les personnages qu'il rencontre vont changer le cours de sa vie.
09/2020
Histoire de la musique
Berlin Sampler - Un siècle de musique, du cabaret à la techn. UN SIÈCLE DE MUSIQUE, DU CABARET À LA TECHNO
L'hyperinflation et l'après-guerre ont fait danser les Berlinois au son
du cabaret de Kurt Weill ou de L'Ange bleu, de l'expressionnisme
musical, de dada. Sous la dictature nazie et les bombes alliées, c'est au
tour du swing de triompher clandestinement, puis du rock pendant
le régime communiste. La ville devient ensuite, derrière le rideau
de fer, un havre de paix pour les sonorités déviantes : krautrock,
ambient cosmique de Tangerine Dream ou de Klaus Schulze, blues
de Nick Cave, folies furieuses d'Einstürzende Neubauten et du
mouvement des dilettants géniaux. Après la chute du Mur, profitant
de grands espaces vides, elle se réinvente en capitale européenne
de la techno. C'est à travers plus d'un siècle de méandres musicaux
que Berlin Sampler se propose de guider le lecteur au coeur d'une cité
frappée comme peu d'autres par l'histoire.
04/2022
Actualité et médias
La loi sur le divan
Est-il raisonnable que la loi interdise les téléphones portables dans l'enceinte scolaire ? Inscrire la règle d'or budgétaire dans la Constitution nous permettrait-il de réduire à néant le déficit public ? La loi peut-elle réduire la criminalité ? Proportionner le nombre d'amendements à l'importance des groupes parlementaires est-elle une bonne idée ? Un rapport de 400 pages et une directive européenne sur les toilettes étaient-ils nécessaires pour réduire la consommation d'eau ? Et tandis que nous ne cessons de la brocarder, nous ne cessons de nous en goinfrer. Il existe aujourd'hui plus de 100 000 lois. La loi la plus longue comporte 509 articles. La loi la plus volumineuse occupe 200 pages au Journal officiel de la République française. La complexité du droit est devenue telle, qu'elle conduit à parler d'un droit "d'affichage", "mou", et maintenant "gazeux". Le travail de notre législateur interroge chacun, la loi fait débat dans notre société. Car derrière ces symptômes, elle est l'expression de nos névroses, perversités et psychoses collectives. Il est temps que la loi prenne place sur le divan. La loi sur le divan propose une lecture croisée du droit et de la psychanalyse, opérées à partir de nos situations réelles, de romans, du cinéma, de nos modes d'alimentation ou bien encore de notre pratique du sport. Il s'agit de comprendre les ressorts et les travers de cette production législative, mais aussi et surtout, les moyens d'en sortir. Car l'analyse n'est pas un procès sans fin. La loi peut en sortir apaisée.
01/2019
Encyclopédies de poche
L'opéra-comique. Le gavroche de la musique
L'opéra-comique français, représenté à l'origine dans les loges ou baraques de foires, s'oppose au genre sérieux de la tragédie lyrique créé par Lully à la fin du XVIIe siècle, joué, lui, dans les théâtres. Après avoir bataillé des années, l'un pour se faire reconnaître, l'autre pour garder ses privilèges, les deux genres concluent un armistice. Désormais, l'opéra-comique est clairement défini comme un mélange de parlé et de chanté et il s'installe en 1783 à deux pas du boulevard des Italiens, salle Favart. Il va connaître son âge d'or au XIXe siècle, avec la création d'oeuvres parmi les plus célèbres du répertoire, Le Postillon de Lonjumeau (1836), Mignon (1866), Carmen (1875), Manon (1884), Les Contes d'Hoffrnann (1881), Louise (1900), Pelléas et Mélisande (1902). Dévastée à deux reprises par des incendies ( 1838 et 1887), la salle Favart est reconstruite une troisième fois et inaugurée en 1898. En 1939, c'est cependant la faillite et l'Opéra Comique devient une succursale de l'Opéra... Une nouvelle ère s'ouvre en 2005 : redevenu indépendant et dirigé depuis 2007 par Jérôme Deschamps, l'Opéra Cornique renoue avec son histoire pour assurer pleinement sa mission : faire découvrir au public le plus large son répertoire singulier d'oeuvres lyriques.
11/2010
Poches Littérature internation
Mensonges sur le divan
Psychanalyste reconnu, Ernest Lash s'interroge sur ses méthodes : s'il se montrait plus proche de ses patients, la thérapie ne serait-elle pas plus efficace ? Lorsque la séduisante Carol Leftman vient le consulter, il pense avoir trouvé la personne idéale pour cette expérience - mais Carol, convaincue que son mari l'a quittée sur les conseils du thérapeute, a un tout autre projet : le piéger. Avec Mensonges sur le divan, Irvin Yalom explore la part d'ombre de la relation psychanalytique, qu'elle ait pour nom ambition, désir ou argent. Un éblouissant thriller psychanalytique.
05/2013
Psychologie, psychanalyse
Gainsbourg sur le divan
Un essai dans lequel, au je de Gainsbourg assumé par Audrey Tordelli, répond le vous du psychanalyste Joseph Agostini. Quand il meurt, nu, dans son appartement de la rue de Verneuil le 2 mars 1991, Serge Gainsbourg semble s’être dépouillé de tous ses artifices, de tout ce qui fit Gainsbourg et Gainsbarre, le peintre fou de surréalisme et l’auteur scandaleux de la chanson française, l’amoureux transi et l’obsédé du sexe. Que pense vraiment Serge de son enfance ? De sa rupture avec BB ? Des multiples polémiques dont ses oeuvres ont été l’objet ? Une promenade freudienne à travers les mots d’esprit d’un serial rockeur à tête de chou, foetus ivre de Chopin, être fascinant, qui a toujours tangué entre la beauté des désastres et le goût de l’infini.
04/2019
Musicologie
Pratiquer / enseigner la musique : voix polyphoniques
Sous la direction de Sabine Chatelain, François Joliat et Pascal Terrien Cet ouvrage réunit huit textes sur la formation et la pratique de l'enseignement de la musique. Il s'adresse aux professionnels de l'enseignement, aux médiateurs culturels, aux musiciens, aux enseignants-chercheurs, aux responsables des programmes et aux étudiants en musique. S'intéressant avant tout à l'enseignement de la musique à l'école et à ses différents partenaires, les contributions d'auteurs venant de Suisse, d'Allemagne, de France et d'Argentine abordent des questions relatives à la formation des enseignants, la collaboration entre les acteurs de la vie culturelle et scolaire et à l'évolution de la profession. Les tensions qui peuvent être ressenties entre l'identité de musicien et d'enseignant sont au coeur de ces questionnements : quels sont les fondements épistémologiques et historiques de cet enseignement ? Comment mobiliser et développer la double identité de musicien et enseignant dans la formation ? Sur quelle base et avec quels objectifs les projets de médiation de la musique peuvent-ils être conçus et réalisés ? Comment favoriser la collaboration entre enseignants et musiciens, entre enseignants généralistes et spécialistes ? En donnant la voix à différents acteurs qui sont impliqués à la fois dans la formation et dans la recherche, nous souhaitons nourrir le débat sur l'identité professionnelle des enseignants de musique qui se construit dans divers contextes de formation et de collaboration. Textes de Céline Bouzenada Sottas, Thade Buchborn, Sabine Chatelain, Pierre-François Coen, Bérangère Dujardin, Roxane Erb, Ana Lucia Frega, Jürg Huber, François Joliat, Laure Kloetzer, Marcelle Moor, Stefanie Stadler Elmer et Pascal Terrien.
06/2022
Théâtre - Pièces
La naissance de venus, opera en musique. academie royale de musique
La naissance de Vénus , opéra en musique, représenté par l'Académie royale de musique Date de l'édition originale : 1696 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Musique, danse
Dieux et divas de l'opéra
Art d'exhibition et art populaire, l'opéra est un monde fantastique et enchanteur : les décors et costumes splendides, les illusions produites par les machines soutiennent le charme puissant des voix qui, à la scène comme à la ville, provoque les passions. La diva appartient pleinement à la magie de cet univers : les applaudissements que mérite son talent sont prolongés par une adoration qui entraîne les extravagances et parfois les caprices. En retraçant la carrière de plusieurs centaines de ces interprètes illustres, Roger Blanchard et Roland de Candé, tout en laissant sa part au mythe et en relatant de nombreuses anecdotes, brossent une histoire de l'opéra : on passe ainsi des virtuoses de cour, des grands castrats et des prime donne qui fleurissent dans l'Europe baroque (Florence, Venise et Naples, Paris, Vienne, Prague, Dresde...) à l'époque reine où triomphent les divas, telles la Malibran ou la Pasta. A ce triomphe du bel canto, dominé par les Italiens (Rossini, Bellini, Donizetti...) succède un approfondissement dramatique qui, tout en exigeant des interprètes un héroïsme immense, s'attache moins au " beau chant " cultivé pour lui-même. Verdi et Wagner imposeront de nouveaux styles vocaux. Après la tragédie des deux guerres mondiales, peut-il exister encore des dieux et des divas ? Le temps des Malibran, Jenny Lind, Patti, Melba est révolu. Dans les années 1950, le mythe s'est trouvé passagèrement revivifié par la personnalité de Maria Callas : son destin tragique a fait d'elle la dernière diva. Alors que, de nos jours, la rigueur exigée fait perdre aux chanteurs leur " aura ", que le professionnalisme est la norme et que les grands chefs d'orchestre imposent leur autorité musicale aux divinités soumises, on retrouvera dans ce livre une époque révolue où les aficionados assiégeaient la loge d'une cantatrice, arrêtaient sa voiture dans la rue, provoquaient sur son passage une véritable émeute, donnaient la sérénade sous ses fenêtres...
10/2004
Histoire du droit
Les Magistrats sur le divan
Marc Trévidic, Laurence Vichnievsky, François Molins, Renaud van Ruymbeke, Jean-Claude Marin, Philippe Courroye, Eliane Houlette et bien d'autres... Plus de quatre-vingts magistrats, se confient pour la première fois. Présidents de cour d'assises, procureurs, juges d'instruction, juges des enfants, ils révèlent ce qu'ils n'ont jamais osé évoquer : leurs angoisses, leurs souvenirs souvent traumatisants, leur détresse. Ils sont marqués, parfois de manière indélébile, par des affaires plus ou moins retentissantes : les attentats de Paris, le crash de la Germanwings, les crimes de Michel Fourniret ou de Pierre Chanal, la mort d'Ilan Halimi ou du petit Grégory, mais aussi par les dossiers Elf ou Chirac. Comment faire face chaque jour aux scènes de crimes, aux autopsies, aux catastrophes aériennes, aux attentats ? Ils se sont tus, niant leurs émotions, mais la robe n'est pas une carapace. On ne sort pas indemne de la justice, les magistrats non plus. Dominique Verdeilhan a su mettre sur le divan ces hommes et ces femmes, qui se livrent dans des témoignages bouleversants, édifiants, apportant ainsi un autre regard sur la justice et ceux qui la rendent. Vous sortirez différents de la lecture de ce livre. Dominique Verdeilhan est journaliste, chroniqueur judiciaire. Il a couvert les grandes affaires judiciaires pendant plus de trente-trois ans pour France 2 et Franceinfo. Il présente désormais l'émission "Justice en France" sur France 3.
01/2023
Philosophie
Les Philosophes sur le divan
Quand Platon, Kant et Sartre, immortels, s'allongent sur le divan de Freud, les questions les plus essentielles de la philosophie surgissent sous un jour inédit. En choisissant d'incarner les philosophes, Charles Pépin nous entraîne dans un passionnant voyage, ludique et romanesque, au cœur de l'histoire de la pensée occidentale. Où les idées des philosophes sont abordées à partir de leur vécu et de leurs émotions. Où les systèmes philosophiques apparaissent comme indissociables des obsessions de leurs auteurs : l'idéalisme pour Platon, le devoir pour Kant, le regard des autres chez Sartre. Des questionnements qui ressemblent aux nôtres, tant ils dessinent en creux le portrait de l'homme occidental.
10/2008
Esotérisme
La voie spirituelle de la musique
Robert Soubeyran, professeur au "Conservatoire National de Région" de Montpellier, organiste, pédagogue et compositeur, a bénéficié de l'appui de grands musiciens tels qu'Alfred Cortot ou Olivier Messiaen. C'est cependant sa rencontre avec Omraam Mikhaël Aïvanhov qui a répondu aux questions que se posait son âme de musicien. C'est auprès de lui qu'il a pu trouver la voie lumineuse à laquelle il aspirait. De nombreuses pensées d'Omraam Mikhaël Aïvanhov illustrent parfaitement sa vaste compréhension de la musique dans tous ses aspects et dimensions, physique, psychologique, pédagogique et spirituel. Cet ouvrage s'adresse aussi bien aux amateurs qu'aux musiciens et chanteurs. Il éclaire le sens profond et mystique de la musique.
06/2019
Religion
Voix sacrée. Instrument de l'âme
Si soeur Marie Keyrouz est devenue aujourd'hui la plus grande figure du chant sacré d'Orient et d'Occident et une messagère de paix entre les peuples, c'est peut-être parce que selon elle, " le Mal qui envahit le monde, ne sera vaincu qu'avec le Beau et le Sacré. " Voilà pourquoi elle chante. En 1984, sous les bombes de la guerre au Liban, elle fonde son Ensemble de la paix, musiciens et choristes de différentes religions, nationalités et cultures, qui l'accompagnent désormais dans ses concerts. Elle exprime dans ce livre, comme elle ne l'a encore jamais fait, sa foi qui sous-tend toute sa démarche artistique. Elle considère la voix comme l'instrument de Dieu et le chant comme l'unique occasion d'exprimer une vérité qui, autrement, serait inaudible. Un témoignage bouleversant et impressionnant par la force de la spiritualité exprimée.
10/2017
Arts divinatoires
Oracle de la voie de la géométrie sacrée
La Géométrie est la fondation de toutes les créations visibles de la Nature. Elle se retrouve dans ses plus grandes manifestations jusqu'aux éléments de l'infiniment petit. Dans l'ordonnance harmonieuse des formes, la géométrie révélée devient sacrée. Depuis quelques temps il y a comme un signal retentissant du fond de Univers. Des énergies cosmiques arrivent sur notre Terre matérialisant dans les champs de céréales ces formes géométriques aux dessins magnifiques et complexes appelés " Crop-circles ". C'est un mélange remarquable de beauté, d'énigmes et d'énergies. Dans ces formations, on constate la présence de champs électriques et magnétiques rémanents dont l'intensité varie suivant la complexité de la forme. Les cartes de l'oracle tirées de peintures inspirées par la puissance de la géométrie sacrée indiquent chacune par leur symbolisme ce qui doit être compris dans l'ouverture qu'elle propose afin de se libérer des enfermements pour s'élever dans l'ascension de la conscience, loin des pièges du mental. L'énergie issue de ces peintures est très positive, mesurable en radiesthésie. Elles ont été réalisées par inspiration, par canalisation consciente. Choisir une de ces cartes sert à comprendre l'ouverture à acquérir afin de poursuivre sereinement sa route.
02/2023
Psychologie, psychanalyse
Du divin au divan. Recherches en psychanalyse
Dans une entreprise profane et laïque, les auteurs s'attachent à traiter de la transformation du réel de l'existence par la psychanalyse. Cet ouvrage rassemble quatre séminaires tenus par les auteurs de 2005 à 2010. Les questions abordées sont décisives au progrès de la psychanalyse, tant sur le plan épistémique que sur celui de la pratique et de la clinique. Elles montrent que la psychanalyse, au-delà de son effet thérapeutique sans égal, peut et doit permettre à chacun de répondre à la question de l'existence humaine.
11/2014
Policiers
Shamrock ou les trois portes de la musique sacrée
Maître Oscar, luthier de renom, est terrassé par une maladie inexpliquée. Sur son lit de mort, il confie à son jeune disciple, Jérémie, une mission mystérieuse. Ce testament lui fera découvrir une tradition musicale remontant aux templiers. Ce jeune homme et son amie Constance vont êtres plongés dans une intrigue passionnante à propos de la puissance de la musique. Grâce aux cours et aux conseils de deux professeurs, Jacques Quintette et Aziliz Lecour, ils découvrent les trois portes de la musique sacrée. Cela leur donne les outils philosophiques nécessaires à leur enquête. Avec eux, le lecteur découvrira que les oeuvres de musique sacrée contemporaines ne sont pas uniquement celles que l'on croit... Confrontés à l'antique confrérie des Batouros, ils seront amenés à risquer leur vie pour protéger la grande tradition du Salve Regina des templiers. Ce thriller philosophique et musical se présente comme une sorte d'enquête symphonique en trois mouvements, tous nécessaires pour saisir le mystère du chant sacré. Encore aujourd'hui, elle peut détruire ou construire.
11/2017
Littérature française
La voix (voie) de l'âme
Diane est une jeune femme d'une cité française qui peine à trouver sa place dans sa famille et dans la société. Un jour, elle rencontre une de ces amies du quartier qui joue les michetonneuses dans les beaux quartiers de Paris. Diane est intriguée par cette vie, commence alors pour elle un voyage initiatique à la recherche de sa féminité, de son plaisir et d'elle même. Eva Diallo une jeune femme africaine, auteure, Slameuse née dans les banlieues de France. Elle vit et travaille actuellement en Suisse. Femme de coeur, femme libre, elle étonne par sa liberté de parole tout comme la fraîcheur de son écriture invite à la découvrir. Elle va jouer de sa grâce, la volupté de ses mots, leur précision, sa sensibilité et de l'acuité de son regard pour critiquer la société. Cette oeuvre évoque l'amour ou le sort parfois réservé aux femmes est transcendé par l'énergie du récit, l'humanisme qui le caractérise et toujours cette sensualité qui est intrinsèque à son écriture. L'érotisme est synonyme de renouveau dans son écriture, le sexe offert comme objet de catharsis : manière intime et féconde, féminine aussi de parler d'amour et d'espoir.
01/2016
Musique
Le Motu proprio de Pie X sur la musique sacrée. Portée et effets pratiques
Le Motu proprio de Pie X sur la musique sacrée : sa portée, ses effets pratiques / Mgr Gustave Du Botneau Date de l'édition originale : 1906 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Franc-maçonnerie
Géographie sacrée. Le hasard, l'homme, le divin ?
De tout temps, les hommes ont identifié des lieux géographiques comme sacrés, ont sacralisé des lieux et les ont aménagés de façon à ce qu'ils jouent un rôle d'intermédiaire entre le monde terrestre et leurs dieux. Aujourd'hui, certains ensembles de lieux sacrés semblent former des ensembles organisés : alignements, constellations, figures géographiques : est-ce le fait du hasard, de la conception humaine ou d'une autre origine ? L'ouvrage propose des éléments de réponse à ces questions.
07/2022
Psychologie, psychanalyse
Femmes célèbres sur le divan
Elles ont marqué le XXe siècle par leur beauté, leur talent ou leur pensée. Elles ont suscité l'admiration et l'enthousiasme, car elles incarnaient leur temps. Mais cette harmonie avec le monde masquait la relation douloureuse, parfois haineuse, qu'elles entretenaient avec elles-mêmes. Onze psychanalystes, psychiatres et psychologues, interrogeant le destin de ces femmes exceptionnelles, interprètent les conflits intimes qui ont marqué la vie de chacune d'elles. Derrière l'écran de la gloire, ces analyses nous éclairent sur nos propres maux, leurs mobiles inconscients, et la possibilité toujours offerte de naître ou renaître à soi-même.
10/2007
Animaux, nature
Mon chat sur le divan
Si votre chat s'allongeait sur le divan d'un psy, comment son thérapeute l'aiderai-t-il à surmonter ses tocs et ses troubles de comportement ? Les principaux troubles du comportement félin sont présentés comme des " études de cas" : le chat qui ne peut pas s'empêcher de griffer, le chat qui ne supporte pas d'être caressé, le chat qui se prend pour un chien, le chat qui fait dans tous les coins, le chat qui a peur de son ombre... Pour chaque symptome, le décodage précis du comportement permet d'apporter des solutions concrètes et faciles à mettre en oeuvre pour rétablir bien-être de votre chat !
01/2022
Littérature française
Une intermittente sur le divan
Si vous brûlez de savoir de quelle manière on peut se retrouver un tutu en bas des pieds et les fesses à l'air sur scène, c'est ici !
02/2022
Musique, danse
Musique visible. Essais sur la musique
Le compositeur Dieter Schnebel fait partie des compositeurs les plus prolifiques de l'avantgarde musicale européenne. Tout en proposant une synthèse des problématiques centrales de son époque, il se démarque toujours de ses contemporains par une pensée, complexe et pluridisciplinaire, fondée sur une vaste connaissance musicologique, philosophique et théologique. Né en 1930 à Lahr, Dieter Schnebel commence la musique en 1942 et s'inscrit en 1949 à la Musikhorschule de Freiburg-im-Breisgau. Entre 1952 et 1956, il poursuit son cursus musicologique à l'Université de Tübingen où il étudie également la philosophie et la théologie protestante.Il partage sa vie entre ses activités théologiques et la musique. Il sera successivement pasteur et enseignant de religion à Kaiserlautern (1957), à Francfort (1963), à Munich (1970) puis à Berlin (1995). Dès 1950, il suit les Kranichsteiner Ferienkurse für Neue Musik de Darmstadt avec Adorno, Varèse, Messiaen, Nono, Stockhausen et Cage, dont il analysera la production à plusieurs reprises dans ses textes. Il y participera également en tant que compositeur à partir de 1966. De 1976 à 1995, il occupe le poste de professeur de musique expérimentale à la Hochschule der Künste de Berlin. Ses écrits ont été publiés dans les plus grandes revues européennes (Die Reihe, Neue Zeitschrift für Musik, Dissonanz, Collage, Lo spettatore musicale, Musique en jeu) ; mais sur la centaine de textes écrits entre 1955 et les années 2000, moins de dix ont été traduits en français. Ces diverses références datent de la fin des années 1970 et ne sont donc plus représentatives de l'évolution stylistique du compositeur. La traduction d'une sélection plus ample des écrits de Schnebel vise à mieux faire connaître ceux-ci par le public francophone et à contribuer à la connaissance d'une période décisive de l'histoire musicale de l'après-guerre, riche en expériences et en pensées de toutes sortes. Le choix des textes et la préparation du recueil a été entreprise par Hélène Demoz en collaboration avec le compositeur, lequel est hélas décédé brutalement entretemps. Cette publication d'un choix d'écrits de Dieter Schnebel comporte une sélection de 27 textes écrits entre 1955 et 1995. La sélection aborde la majeure partie des thèmes chers au compositeur : le rapport à la tradition et à l'avant-garde, la théâtralité musicale, l'aspect politique de la musique, la philosophie et la musique sacrée. Les points de vue de Schnebel sont très personnels avec une certaine dose d'humour, ces textes traitants de problématiques musicales très diverses dans un style simple et direct.
11/2019
Musique, danse
Techno Rebels. Les pionniers de la techno de Détroit
La techno relève de l'individu — l'individu et ses enchevêtrements avec la technologie. Dan Sicko
09/2019
Essais
Sur le divan de mes patients
Un ouvrage rythmé, plaisant à lire et non dénué d'humour, écrit par un psychologue passionné quivient en aide à ses patients par un processus d'auto-diagnostic, les invitant à analyser ce que leurs propos révèlent de leur inconscient. " Je consulte pour vivre aux côtés de ceux qui devraient vous consulter " " Si tu continues d'agir comme ça, tu vas finir comme une clocharde ! m'a toujours dit mon père. " Je m'épuise à I'aider et me demande s'il lui Ie veut vraiment ? " Diverses phrases qui, sorties de la bouche de ses patients en consultation, ont attiré I'attention de Jérémie Gallen. Sa passion pour I'analyse et le décryptage de la personnalité I'ammène aujourd'hui à écrire ce livre, ouvrage parfait pour les personnes souhaitant saisir les mécaniques de pensées et de comportements qui sont les leurs ou comprendre celles des autres. Surcharge mentale, phobies, mauvaise estime de soi, jalousie, procrastonation, manque de distance par rapport aux autres en général, tout ou presque est passé en revue. Le credo deJeremie Gallen : ilfaut être actif pour aller mieux. Rien ne vaut donc la prise de conscience du patient à travers ses dires pour entamer un changement salvateur. Jérémie Gallen s'attache à vulgariser ses observations tout en restant rigoureux dans ses propos. Au travers de ses réflexions, il ouvre la discussion sur les difficultés psychiques et les pathologies mentales, tout en s'appuyant sur les exemples concrets et variés de ses patients qui, au travers d'un mot ou d'un lapsus, parfois, ont révélé des détails précieux sur leur trouble. Grâce à ce livre très vivant, ceux qui traversent une étape difficile de leur vie (deuil, licenciement, rupture ou tout autre détresse existentielle) pourront trouver des solutions et des éclairages inédits sur leurs problèmes. L'ouvrage pourra également inspirer les thérapeutes puisque l'auteur ose parler de ses méthodes (pas conventionnelles) de travail.
02/2022
Essais
Les contes de Perrault sur le divan
Bruno Bettelheim avait privilégié dans sa Psychanalyse des contes de fées les récits des frères Grimm au détriment de ceux de Perrault. Ne se centrant que sur l'enfant-héros, il envisageait alors ces fictions comme l'illustration exclusive de fantasmes infantiles. Tenus pour secondaires, les nombreux adultes de ces récits représentent pourtant le contexte qui entoure l'enfant. Ils sont tour à tour parents, tuteurs ou prédateurs. Dans les masures ou les châteaux, les enfants des contes sont confrontés à la maltraitance, au cannibalisme ou à l'inceste. Ils échappent souvent de peu au passage à l'acte de ceux qu'ils croisent sur leur route ou côtoient dans leur famille. Interroger les comportements et les pensées de ces adultes apporte alors de nouvelles clés dans la compréhension du développement de l'enfant-héros. Loin de se résumer à d'inoffensives histoires, ces "contes de fées" dévoilent ainsi leur vraie nature...
06/2021
Musique, danse
Ecrits sur la musique
Emile Zola n'est guère réputé pour sa mélomanie, et il ne s'est lui-même pas privé d'ironiser sur sa supposée ignorance en matière musicale. Pour autant, il est indéniable que sa plume fut souvent virulente à l'encontre de la musique en vogue : Offenbach et l'opérette, genre alors très couru, en furent les victimes régulières, pour la raison que, selon lui, celle-ci est le symbole même de la corruption politique, financière et morale du Second Empire. Zola se méfiait aussi du grand Opéra, car il établissait une séparation nette entre la littérature et la musique : alors que la première réclame de ses lecteurs de la réflexion et une attention soutenue, la seconde se contenterait d'une écoute superficielle, car elle ne parlerait qu'aux sens, et non à la raison. L'auteur de Germinal s'en prenait en outre à une certaine forme de romantisme frelaté, faite d'idéalisme souffreteux et de mièvrerie, véhiculée par les oeuvrettes alors à la mode dans les salons. Son jugement semble sans appel. Pourtant, tout n'est pas si simple... Zola sera notamment un fervent partisan de Wagner, Verdi, Bizet ou encore Berlioz ; et, à partir de 1888, il mènera une fructueuse collaboration artistique avec Alfred Bruneau, imprimant à sa carrière une orientation nouvelle. Même s'il prétendait ne rien connaître à la musique, ses écrits témoignent du contraire : les textes que nous réunissons ici une centaine d'articles de critiques qu'il a livrés à la presse entre 1865 et 1897, ainsi que plusieurs entretiens donnés dans les années 1890 comportent maintes références à des compositeurs et à des oeuvres musicales. Corrigeant l'image d'un homme réfractaire à l'art d'Euterpe, ces documents donnent à voir la richesse des goûts et des conceptions musicales de Zola.
04/2013
Musique, danse
Ecrits sur la musique
Ce livre rassemble des écrits de Wagner (Beethoven, suivi d'Une communication à mes amis et de Lettre sur la musique) devenus introuvables. Tout d'abord, les textes qu'il a consacrés à Beethoven, le grand intercesseur, entre 1840 et 1870, et publiés en français en 1937, dans une traduction de Jean-Louis Crémieux-Brilhac. Et puis, paru en 1976, traduit et préfacé par Jean Launay, Une communication à mes amis, le texte de présentation de ses trois grands opéras d'avant la Tétralogie : Le Vaisseau fantôme, Tannhäuser et Lohengrin. En 1851, âgé de trente-huit ans, le compositeur y définit sa conception du drame musical, qu'il oppose à l'opéra, à travers le récit de son propre itinéraire et une vision très juste de son avenir musical, notamment de L'Anneau du Nibelung. A ces textes s'ajoute enfin l'important Lettre sur la musique, traduit en 1860 par Challemel-Lacour, que Wagner avait connu dans leur exil en Suisse, et qui fut longtemps, en France, l'unique accès aux écrits théoriques de Wagner, écrivain prolifique qui n'a jamais vraiment séparé le théorique de l'autobiographique.
Musique, danse
Ecrits sur la musique
Ce livre rassemble des écrits de Wagner (Beethoven, suivi d'Une communication à mes amis et de Lettre sur la musique) devenus introuvables. Tout d'abord, les textes qu'il a consacrés à Beethoven, le grand intercesseur, entre 1840 et 1870, et publiés en français en 1937, dans une traduction de Jean-Louis Crémieux-Brilhac. Et puis, paru en 1976, traduit et préfacé par Jean Launay, Une communication à mes amis, le texte de présentation de ses trois grands opéras d'avant la Tétralogie : Le Vaisseau fantôme, Tannhäuser et Lohengrin. En 1851, âgé de trente-huit ans, le compositeur y définit sa conception du drame musical, qu'il oppose à l'opéra, à travers le récit de son propre itinéraire et une vision très juste de son avenir musical, notamment de L'Anneau du Nibelung. A ces textes s'ajoute enfin l'important Lettre sur la musique, traduit en 1860 par Challemel-Lacour, que Wagner avait connu dans leur exil en Suisse, et qui fut longtemps, en France, l'unique accès aux écrits théoriques de Wagner, écrivain prolifique qui n'a jamais vraiment séparé le théorique de l'autobiographique.
