LE MYTHE ANTIQUE DANS LE THEATRE CONTEMPORAIN. Thèmes et sujets
Extraits
Lycée parascolaire
LE MYTHE ANTIQUE DANS LE THEATRE CONTEMPORAIN. Thèmes et sujets
Les grands mythes - ceux d'Œdipe, d'Orphée et d'Oreste - continuent à stimuler l'imagination des dramaturges modernes. Claudel, Cocteau et Giraudoux, puis Sartre et Anouilh, surent donner de ces histoires universelles une nouvelle traduction théâtrale.
Les neuf dissertations ici proposées - ainsi qu'une petite centaine de sujets complémentaires " prennent en charge des œuvres aussi diverses que les Mouches, Antigone ou la Machine Infernale. Elles intègrent également au raisonnement des références à Amphitryon 38, et à Protée et s'adressent particulièrement aux élèves des classes de Première qui préparent l'écrit du baccalauréat de français.
07/1998
Lycée parascolaire
LE MYTHE ANTIQUE DANS LE THEATRE CONTEMPORAIN. Textes commentés
La Machine infernale, Electre, Les Mouches, Antigone : quatre représentations modernes des mythes antiques qu'explorent quinze lectures méthodiques menées dans le souci des instructions officielles du baccalauréat.
Chaque explication détaillée offre en effet un exemple éclairant de ce qui est attendu à l'épreuve orale de français. Le vocabulaire " technique " utilisé est défini à la fin de chaque démonstration.
07/1998
Critique
Le Mythe antique
Ce livre propose de résoudre l'énigme au coeur de la poésie de Pontus de Tyard. La clé réside dans l'usage original qu'il fait de la mythologie antique. Il donne un aspect étonnamment nouveau aux mythes qu'il réinterprète à la lumière de sa culture humaniste. Cet ouvrage majeur a renouvelé les études tyardiennes.
01/2024
Théâtre
Théâtres contemporains. Mythes et idéologies
Face au mépris de plus en plus inquiétant du monde politique à l'égard des arts et des artistes de scène, défendre la nécessité de la création scénique et montrer sa vivacité relèvent de l'urgence. Or, pour combattre une telle hostilité et un tel rabaissement de l'art à des pourparlers entre gestionnaires, on ne peut se contenter d'appeler au renouveau d'un théâtre identitaire et communautaire, ni se satisfaire de démarches artistiques moralisatrices qui opèrent une sorte de retour du théâtre dans l'église. L'auteur cherche avant tout à cibler et intensifier les contradictions des arts vivants en ne dissociant pas approches esthétique et économique. En s'attachant à défendre des formes innovantes et marginalisées par les politiques culturelles, elle montre comment les propositions scéniques du présent prennent en charge l'état de crise pour raviver leur fonction critique. Cet ouvrage s'adresse aux artistes et aux professionnels de la culture aussi bien qu'aux étudiants en arts et aux curieux de création scénique, sans oublier les sceptiques lassés par les vitrines du service public culturel.
10/2010
Théâtre
Hantises et spectres dans le théâtre de Koltès et dans le théâtre contemporain
Les figures de fantômes, de spectres, de revenants, d'esprits ou de toute autre manifestation de morts-vivants "hantent" depuis longtemps la littérature, et le théâtre n'est pas en reste en la matière. Il s'agit donc dans ce volume de se demander dans quelle mesure le théâtre contemporain, en particulier celui de Bernard-Marie Koltès, est assimilable à une "hantologie". Au fil des articles s'élabore une définition de la hantise, de ses fonctions tant narratives que dramatiques et de ses différentes figures spectrales. L'ouvrage est organisé en deux champs d'analyse principaux, le théâtre de Bernard-Marie Koltès (textes et mises en scène) et le théâtre contemporain (textes et mises en scène).
06/2018
Critique Poésie
Les thèmes de la poésie contemporaine
Parler poésie c'est parler le monde. Encore plus à notre époque de guerre et de globalisation annulant et englobant les identités humaines. Ce livre traite un sujet n'ayant pas de limites. C'est un texte ouvert, comme la poésie elle-même, où à travers l'uvre de tant de poètes, français, francophones, iraniens, espagnols, tunisiens, dans une trentaine de textes, dont les auteurs sont de différents pays, on voit la poésie de notre temps comme une porte ouverte sur les grands problèmes de notre époque. Ainsi, les thèmes de la poésie se révèlent dans leur profondeur, autour de quelques catégories essentielles : "habiter, figurer, décanter, articuler" (Béatrice Bonhomme) et d'autres encore, sur le chemin du dialogue. C'est une poésie de l'action, "assumant un rôle dans la Cité, contrairement aux préjugés platoniciens" (Id.). La poésie se fait acte concret. Le poète fait entendre sa voix à l'univers : il faut l'écouter. La poésie contemporaine interroge le monde, dans ses douleurs et dans ses envols. Une analyse profonde des grands thèmes de la poésie aujourd'hui, en France, dans le monde francophone et en d'autres pays. Des chercheurs de différents pays s'interrogent de façon passionnante sur les axes de la poésie de notre temps. On constate que la poésie a une grande responsabilité, surtout à notre époque de tragédies et de globalisation qui annule l'être.
06/2023
Critique littéraire
Le mythe de l'enfance dans le roman italien contemporain
Les narrateurs italiens - depuis la fin de la première guerre mondiale - ont beaucoup investi sur le personnage de l'enfant et sur l'enfance comme âge mythique. Gilbert Bosetti étudie ici cette aspiration profonde de trois générations d'écrivains, aussi bien en tant que poétique de l'enfance propre à chaque auteur et à sa psychobiographie, qu'en tant que mythe littéraire dont l'interprétation éclaire certains aspects de la société italienne contemporaine (1918-1968) où les relations sociales et familiales sont en pleine mutation.
04/1987
Théâtre
Sciences en scène. Dans le théâtre britanique contemporain
A l'aube du XXIe siècle, le théâtre britannique trouve dans les sciences une nouvelle source d'inspiration. De la thermodynamique à la mécanique quantique, des mathématiques du chaos à la neurologie, les sciences exactes entrent en scène, dans des oeuvres aussi diverses que celles des dramaturges Tom Stoppard, Caryl Churchill et Sarah Kane, ou des compagnies On Theatre et Complicite. Ce dialogue avec le laboratoire, qui oscille entre l'imitation d'un modèle rationnel et la critique d'un lieu de pouvoir, témoigne toujours d'une fascination envers l'imaginaire scientifique de notre époque. Car c'est avant tout un rôle poétique que joue le discours scientifique dans ce théâtre. De thème, la science y devient langage, fournissant des métaphores et des structures narratives à des dramaturgies incertaines, caractérisées par une esthétique postmoderne de la vérité multiple et de l'ouverture du sens. A travers ces différentes façons de mettre en jeu la science, c'est un renouvellement des langages dramatique et scénique que proposent les artistes contemporains.
11/2012
Théâtre
Le mythe de Troie dans le théâtre français (1562-1715)
La fortune connue par le mythe de Troie dans le théâtre français des XVIe et XVIIe siècles dépasse celle de toutes les autres fables antiques. Sans doute n’y a-t-il pas lieu de s’en étonner au regard du succès intertextuel de cette légende à travers les siècles. Cette étude s’attache cependant à dégager les traits spécifiques de sa réception en France à l’époque moderne pour mieux cerner les enjeux de son utilisation dans ce cadre historique et esthétique précis. Le système sémiotique mythologique apparaît alors comme un objet historique, chargé du poids des discours qui ont accompagné et filtré sa transmission au fil du temps. La matière troyenne offre en l’occurrence aux auteurs dramatiques de l’époque moderne une matrice apte à traduire les problématiques singulières d’un moment marqué par une transformation profonde des modèles culturel et politique français : dans la deuxième moitié du XVIe siècle naissent à la fois le théâtre et l’État modernes. L’utilisation du mythe de Troie dans les différentes formes dramatiques au cours du siècle et demi suivant cette double naissance s’éclaire ainsi à la lumière de l’évolution des débats esthétiques, politiques et éthico-théologiques qui accompagnent la transition culturelle alors à l’œuvre.
04/2012
Théâtre - Essais
Après le vieux jeu. La fiction dans le théâtre contemporain
Il s'agit d'envisager le théâtre contemporain à partir de ce qu'il semble refuser : le jeu très ancien de la fiction dramatique. Et dès lors de revisiter les catégories traditionnelles (personnage, narration, mimèsis, réalisme) à la lumière de certaines créations d'aujourd'hui. Malgré la réticence proclamée à l'égard de ce qui n'est ni " réel " ni " présent " , comment la fiction résiste-t-elle et insiste-t-elle ? Il ne s'agit pas d'une synthèse théorique, mais d'une série de parcours où se croisent tropismes sarrautiens et personnages de Koltès ou NDiaye, poupées de Gisèle Vienne et métamorphoses de Phia Ménard, enfants-acteurs de Milo Rau et acteurs-traducteurs de Tiago Rodrigues, obscurités de Novarina et éclairages de Pommerat... Des essais reliés par une question - qu'ils essaient de creuser, autour de laquelle ils tournent : qu'en est-il de la fiction dans le théâtre contemporain ?
10/2021
Histoire ancienne
Corps et voix dans les danses du théâtre antique
Le thème des rapports entre corps et voix dans les danses du théâtre antique touche à une forme originale de spectacle dont certains aspects peuvent apparaître très contemporains : plusieurs chorégraphes actuels font parler leurs danseurs, ou les font évoluer sur un support sonore de paroles (ou de chants). La problématique de l'ouvrage rejoint donc certaines questions qui se posent dans les spectacles d'aujourd'hui, même si le théâtre grec conserve ses caractéristiques spécifiques (notamment le port du masque, la langue grecque, la musique hellénique). Elle croise différentes approches (iconographie, mise en scène, métrique, musicologie, chorégraphie).
02/2019
Théâtre
Les mythes dans le théâtre de Wajdi Mouawad et Caya Makhélé
Quelle relation entretient le mythe avec l'écriture du tragique aujourd'hui ? Quels mythes constituent le tragique contemporain ? Tout en appartenant à des sphères culturelles différentes, le monde méditerranéen pour l'un et l'Afrique noire pour l'autre, Wajdi Mouawad et Caya Makhélé partagent un intérêt pour les tragédies et les mythes grecs qui ne cessent d'interroger la place de l'humain dans l'expérience de l'exil et des conflits du vaste territoire monde à l'aube du XXIe siècle.
06/2014
Théâtre
Le théâtre Nô et les arts contemporains
Ce livre est la somme de réflexions et d'expériences d'un plasticien qui utilise comme substance pour son travail la culture japonaise. Par ce chois, le lecteur découvre le théâtre Nô, art théâtral dramatique, chanté et dansé, joué le plus souvent masqué, et ses nouvelles possibilités artistiques. Cette démarche montre que certains concepts japonais furent et restent encore aujourd'hui les influences majeures de beaucoup d'artistes contemporains. Elle confirme également la nécessité qu'a l'artiste de se rendre à la rencontre de l'Autre, afin d'effectuer ce retour sur soi indispensable à toute création.
01/2009
Théâtre - Essais
Le théâtre de l'oblitération. Essai sur la voix photogénique dans le théâtre britannique contemporain
Que voit-on au théâtre lorsque l'on ne nous y montre rien ? rien que des espaces enténébrés ? rien que des acteurs, texte en main, qui disent mais ne jouent pas leur texte ? Après une lutte acharnée pour mettre au jour ce et ceux qui en étaient, les nouvelles dramaturgies affichent une méfiance à l'égard d'un voir qui aurait partie liée avec la surveillance, le capitalisme et la marchandisation. A l'heure de l'hypervisible, il s'agit pour ce nouveau théâtre d'explorer, dans le sillage de la pensée des phénoménologues, un "visuel" qui s'inscrirait en faux contre le visible. L'oblitération, qui, dans un même mouvement, rend palpable ce qu'elle absente, définit ces esthétiques et place la violence du vide au coeur de ces scènes.
01/2023
Critique littéraire
Les voies négatives de l'écriture dans le théâtre moderne contemporain
Ce livre ouvre une réflexion sur le processus créateur et l'écriture, qu'elle soit textuelle ou scénique. Il aborde la philosophie de la voie négative en tant qu'elle propose un discours sur l'art, et dessine un courant de sensibilité chez des dramaturges de la fin du xixe siècle à l'extrême contemporain.
12/2019
Critique littéraire
Le Thème de l'évasion dans le théâtre de Jean Anouilh
Cette étude met en évidence l'omniprésence du thème de l'évasion dans le théâtre de Jean Anouilh : évasion des lourdeurs du quotidien par le jeu, les drogues, la quête d'un idéal, ou encore par l'oubli ou par la mort.
01/1993
Anglais apprentissage
Le théâtre moderne et contemporain de langue anglaise
Cet ouvrage s'adresse principalement aux étudiants des premier et second cycles universitaires et des classes préparatoires. Ils éprouvent souvent des difficultés à aborder une pièce de théâtre moderne en anglais, soit par manque de repères leur permettant de replacer l'œuvre dans son cadre historique et dramatique, soit par manque d'outils d'analyse précis pour étudier le texte dramatique dans sa spécificité. Divisé en deux parties, cet ouvrage propose : un panorama du théâtre anglais, irlandais et américain de 1890 à nos jours, permettant d'appréhender, en ces trois domaines, l'arrière-plan culturel, politique et social, les grands auteurs, les différents genres ou mouvements, les évolutions, du réalisme au symbolisme, de l'absurde à la post-modernité ; ce panorama est complété par des tableaux chronologiques ; une méthode d'analyse du texte dramatique, tenant compte de ses diverses dimensions : sémiologie, personnages, dialogue, espace/temps, intertextualité. Cette méthode s'appuie sur des exemples pris dans une quinzaine de pièces ; elle est illustrée par des exercices corrigés, en français ou en anglais, de différents types : dissertations, commentaires, grille de lecture, plan, et par des pistes de recherche proposant des exercices non corrigés. L'ouvrage est complété par une bibliographie sélective pour approfondir le travail et un index-glossaire pour faciliter la recherche d'un nom d'auteur ou d'un terme de critique dramatique.
12/1998
Théâtre - Pièces
Le Théâtre contemporain. Tome II
Le Théâtre contemporain. T. II. - 1908 / J. Barbey d'Aurevilly ; Préface de Lucien Descaves Date de l'édition originale : 1908 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Sports de balle
Federer. Un mythe contemporain
La popularité du plus grand tennisman de l'histoire enfin décryptée. En 2011, un sondage réalisé auprès de 50 000 personnes dans 25 pays révélait que Roger Federer était la personne la plus respectée au monde après Nelson Mandela. Comment expliquer une popularité aussi extraordinaire ? Bien sûr, il y a le palmarès incroyable : recordman du nombre de titres du Grand Chelem et du nombre de semaines à la place de numéro 1 mondial, Federer a laissé une trace indélébile sur le tennis. Mais cette fascination exercée par Federer sur le public va bien au-delà des simples performances sportives. Depuis son apparition sur le circuit professionnel en 1998, Federer est devenu à la fois une icône de mode, un philanthrope reconnu, un businessman, et même un objet de récit (John le Carré n'hésitant pas à faire de la finale de Roland Garros de 2009 l'évènement clé de son roman d'espionnage Un traître à notre goût), voire de désir (un roman paru en 2012 s'intitule même Comment j'ai couché avec Roger Federer ? ). Comment expliquer qu'un simple tennisman, aussi doué soit-il, soit parvenu à être qualifié tour à tour de "légende", de "demi-dieu" voire "d'expérience religieuse" ? Ce livre vise à disséquer le mythe Roger Federer. A essayer de comprendre les ressorts qui se cachent derrière le joueur et le récit qui s'est construit autour de sa personnalité. Des références à la mythologie, au cinéma, à la religion, à la philosophie, à la littérature, à la peinture ou à la psychologie permettront d'apporter de nouveaux éclairages sur le sportif le plus adulé de tous les temps au moment de l'arrêt définitif de sa carrière, à 40 ans.
05/2021
Théâtre
Les arts du spectacle et la référence antique dans le théâtre européen (1760-1830)
Ce recueil d'études aborde plusieurs facettes de l'inspiration antique au théâtre et la juxtaposition d'analyses portant sur la France, l'Allemagne, l'Italie, l'Angleterre ou sur les répertoires, la danse, les acteurs, les décors, l'architecture théâtrale.
04/2018
Théâtre
L'homme en trop. L'abhumanisme dans le théâtre contemporain
L'homme, depuis toujours, occupe la place centrale au théâtre, comme sujet et objet de la représentation. Mais le XXe siècle et sa critique de l'anthropocentrisme ont profondément remis en question cette position dominante, jusqu'à atteindre la figure du personnage-acteur, inapte à rendre compte de la complexité de l'homme d'aujourd'hui. Peu à peu ce dernier, à défaut du silence, se voit réduit à une voix, enrichie de l'apport d'autres arts ou techniques, qui résonne avec la critique philosophique de l'homme et renouvelle l'écriture textuelle et scénique européenne.
12/2013
Théâtre - Essais
Scènes et mise en scène. Essai sur le théâtre et la danse contemporaine
La danse contemporaine, née avec Merce Cunningham d'une rupture avec le ballet classique, est aujourd'hui l'une des formes artistiques les plus surprenantes et les plus vivantes de la création artistique. Sensible à l'état du monde, elle montre souvent le chaos mais préfigure également à travers les relations entre les danseurs de nouvelles formes de lien social. Avec une partie du théâtre actuel dans ce qu'il a de plus vigoureux, elle permet de réintégrer dans la connaissance une dimension du sensible largement méconnue par la pensée occidentale : le souffle. Ces deux activités, à l'instar des traditions artistiques asiatiques, ne consistent pas tant à exprimer des formes qu'à capter des forces. Elles sont animées par une énergie d'incorporation et d'extériorisation qui posent une série d'interrogation : les relations entre le regard et l'écoute, le corps et le langage, les voies du dire et du non-dire, la transformation du temps en espace. A l'heure de la communication à distance, des écrans, des médias, des multimédias, ces arts du spectacle vivant permettent de ne pas nous laisser happer par le virtuel et de revenir au réel tout en nous faisant percevoir d'autres manières d'exister. Ils créent de la pensée. Non pas un mouvement de pensée mais une pensée en mouvement.
06/2021
Histoire des idées politiques
Le Cabinet des antiques. Les origines de la démocratie contemporaine
"Telle est la sombre grandeur proposée désormais à l'historien contemporain : consacrer ses efforts à discréditer les auteurs anciens en montrant à quel point ils avaient été tributaires de leurs aveuglements ; souligner les lacunes, la myopie, l'extravagance de leurs jugements ; débusquer préjugés de classe et stéréotypes de genre ; dresser l'inventaire, la généalogie de leurs successives réinterprétations par chaque génération. Tenir en revanche leurs oeuvres pour un réservoir d'exemples, de modèles, de situations utiles pour guider notre réflexion, comme le recommandait Plutarque, les considérer même comme des chefs d'oeuvre d'une "inaltérable actualité", parce qu'ils "savent dire ce que l'homme a d'humain" serait rester à la surface des choses, "dans l'éther de la culture classique". Se flatter de poursuivre avec ces vieux morts un dialogue que nos différences et notre éloignement relèguent au rang de vain songe relèverait de la naïveté, de l'amateurisme et de l'outrecuidance. J'ai écrit ce livre parce que je pense tout le contraire". Répudiant tout anachronisme simplificateur, mais refusant aussi de considérer le legs de l'Antiquité comme une beauté morte, inféconde, Michel De Jaeghere mobilise sa formation d'historien des idées, sa longue fréquentation des auteurs antiques, et sa familiarité avec la politique contemporaine pour affronter une redoutable question : les Anciens sont-ils, en politique, encore de bon conseil ?
Histoire des idées politiques
Le cabinet des antiques. Les origines de la démocratie contemporaine
" Une réflexion érudite et passionnante sur les origines de notre démocratie contemporaine " (Le Figaro). Répudiant tout anachronisme simplificateur, mais refusant aussi de considérer le legs de l'Antiquité comme une beauté morte, inféconde, Michel De Jaeghere mobilise sa formation d'historien des idées, sa longue fréquentation des auteurs antiques, et sa familiarité avec la politique contemporaine pour affronter une redoutable question : les Anciens sont-ils, en politique, encore de bon conseil ? De nos jours, tenir leurs oeuvres pour un réservoir d'exemples, de modèles, de situations utiles pour guider notre réflexion, les considérer comme des chefs-d'oeuvre d'une " inaltérable actualité " serait rester à la surface des choses ; poursuivre avec ces vieux morts un dialogue que nos différences et notre éloignement relèguent au rang de vain songe relèverait au mieux de la naïveté. Pourtant, si on ne peut attendre d'eux des réponses à toutes nos questions, il suffit que nos Anciens aient donné, sur quelques-unes d'entre elles, des lumières d'une telle acuité qu'il n'est pas trop d'une vie entière pour en contempler, savourer, méditer les richesses : une passionnante méditation personnelle sur l'histoire de la politique nourrie d'une connaissance exceptionnelle de l'Antiquité grecque comme romaine.
02/2024
Egypte
Mythes, momies et magie en Egypte antique
La mythologie égyptienne racontée en BD avec humour et modernité : - 8 grands mythes (Le mythe de la création ; Isis et Osiris ; Les affrontements d'Horus et de Seth ; Le Livre de Toth...) - Des focus documentaires sur : Cléopâtre, les pharaons, les momies, les dieux égyptiens, les créatures mythiques, les hiéroplyphes etc. - Un incroyable travail d'illustratrice (Nria Tamarit) pour tous les fans de BD. - Un récit extrêmement rythmé et vivant, grâce aux dialogues qui mettent en scène les héros de toujours avec un vocabulaire d'aujourd'hui.
10/2023
Critique littéraire
Merlin, un mythe médiéval recyclé dans la production culturelle contemporaine
Le personnage de Merlin est né il y a fort longtemps à partir de chroniques galloises. Ses origines littéraires remontent à des textes du XIIe siècle, d’abord en latin puis en français, dans lesquels il devient le célèbre conseiller d’Arthur et acquiert une notoriété considérable auprès des lecteurs. C’est à partir de traits isolés et du mariage de différentes traditions que va s’élaborer peu à peu le portrait du héros. En réunissant ces traits issus de la littérature médiévale, on obtient un Merlin hybride, des « morceaux » de Merlin, dans lequel les écrivains postérieurs vont puiser les thèmes qui les intéressent pour composer leur propre recette. Cette enquête essentiellement narratologique s’attache à montrer comment un mythe médiéval peut survivre au XXIe siècle et se reconstruire perpétuellement, comment certaines caractéristiques du personnage de Merlin peuvent être modifiées, supprimées ou conservées, comment d’autres langages que le langage littéraire peuvent participer à cette réécriture. Le Merlin d’aujourd’hui devient accessible, il n’effraye plus comme au Moyen Age où son origine diabolique en faisait un personnage douteux. Il se présente comme le porte-parole d’un retour à la nature, comme il l’avait déjà été dans les premiers textes médiévaux. Par son appartenance au monde médiéval et son portrait, revisité par la production culturelle contemporaine, il nous attire, nous fait rêver, tout en nous rappelant notre propre être dans un rapport d’identification à lui-même.
10/2010
Théâtre
Quand la scène fait appel... Le théâtre contemporain et le poétique
La scène se fait paysage, la scène se fait voix, elle fait appel au spectateur. A l'heure des dé- et reconstructions de la scène, il importe de répondre à l'appel du poétique au théâtre pour en reconnaître les signes et les développements. Ces métamorphoses de la scène en poème, ou du poème en théâtre, tiennent parfois à la langue, sans qu'il soit aisé néanmoins de les rattacher aux poésies dramatiques antérieures. Il arrive aussi que les langages propres à la scène produisent des impressions poétiques. Peut-il cependant y avoir une poésie silencieuse ? Et quelle est la part de la performativité dans le poétique théâtral ? En tous les cas, il invite le spectateur à y répondre poïétiquement et pose la question d'une pensée poétique développée par le spectateur. Les auteurs tentent de répondre à ces interrogations aux croisements d'enjeux complexes, transcendant aussi bien les genres littéraires qu'artistiques, en se situant du point de vue de la réception, de la production, ou de l'un et de l'autre.
03/2014
Histoire de l'art
Copier et interpréter aux époques antique et contemporaine
Ce volume d'actes de colloque, organisé par le Musée des Moulages de l'université Paul-Valéry Montpellier 3, lie l'histoire de l'art et l'archéologie antique à l'histoire de l'art contemporain sur des problématiques communes à la production artistique de ces deux grandes périodes. Le colloque Copier et interpréter aux époques antique et contemporaine apporte une contribution sur les grandes questions de la copie et de son statut, de l'interprétation de modèles artistiques ou de sources parfois littéraires, allant jusqu'au pastiche. L'histoire et le caractère hétérogène de la notion de "copie" , y compris la catégorie de "copie de copie" chère à l'Antiquité, impliquent des réinterprétations au fil des siècles des oeuvres et des styles d'origine. L'étude des contextes de réception, d'interprétation et de transformation, voire de détournement, stimule la réflexion autour des notions d' "original" et de "copie" , de leur relation ambivalente, ainsi que sur l'activité de reproduction/création d'oeuvres d'art.
11/2021
Allemand apprentissage
Le théâtre allemand. Société, mythes et démythification
Cet ouvrage évoque les grands représentants du théâtre de langue allemande, tels que Lessing, Goethe, Lenz, Schiller, Kleist Tieck, Grabbe, Schnitzler, Hofmannsthal, Horvàth, Dürrenmatt, à travers des oeuvres emblématiques allant de la seconde moitié du XVIIIe siècle à la première moitié du XXe siècle. Celles-ci, miroirs de leur auteur et de son temps, analysent des problématiques sentimentales, littéraires, philosophiques, politiques et religieuses, comme la tolérance dans Nathan le sage, l'esthétisme dans L'lrrésolu, le matérialisme dans Kasimir et Karoline et La Visite de la vieille dame, la virilité dans Les Soldats et Le Précepteur, le conflit entre merveilleux et rationalité dans Le Chat botté, la temporalité dans Faust. Elles contribuent également à entretenir ou à déconstruire des mythes : celui du justicier, qui prend parfois les traits d'un aventurier, à l'image de Götz von Berlichingen ou de Karl Moor, le héros des Brigands, celui du grand homme, comme en témoigne Napoléon ou les Cent-Jours, celui de la femme fatale dans Marie Stuart, ou de la femme salvatrice dans La Pucelle d'Orléans, ou encore celui de l'amour, dépeint sous des formes multiples, tantôt sublime et romantique dans La petite Catherine de Heilbronn, tantôt difficile et contrarié dans Minna von Barnhelm et Stella, tantôt tragique et mortel dans Intrigue et Amour, Clavigo, Liebelei. A travers la variété des personnages et des intrigues se profilent des conceptions, des questionnements, des critiques et des révoltes, qui restent d'actualité.
05/2015
Critique littéraire
Cyrano avec Rostand. Mythe, thème et variations
Le mythe colossal de Cyrano ne date pas de la pièce d'Edmond Rostand. Protéiforme, flamboyant, équivoque, la figure du bretteur philosophe, du héros au long nez remonte au vivant même l'auteur des Empires de la Lune et du Soleil. Ce livre érudit, drôle et foutrement romanesque expose les pièces littéraires qui ont contribué à l'apothéose de Cyrano : son ami bigot Henri Le Bret, son amant putatif et ennemi intime Charles Dassoucy, puis Charles Nodier, Théophile Gautier, Paul Lacroix et Remy de Gourmont sont tous entrés dans le choeur des chantres du poète matamore. Le lecteur trouvera ici ensemble plusieurs romans brefs, des saillies assassines, des duels, du plagiat, des spéculations sur les astres et l'au-delà, du sentiment et de la passion, une archéologie de l'invention de Cyrano.
09/2019
