LE DIALOGUE MUSICAL. Monteverdi, Bach et Mozart
Extraits
Musique, danse
LE DIALOGUE MUSICAL. Monteverdi, Bach et Mozart
Reprenant l'idée centrale de son premier ouvrage, Le discours musical, où il montre que la musique des XVIIe et XVIIIe siècles est une véritable langue que le musicien et l'auditeur d'aujourd'hui se doivent de rapprendre s'ils veulent comprendre ce que nous "dit" cette musique, Nikolaus Harnoncourt l'approfondit ici en abordant les trois compositeurs qui depuis quarante ans sont au centre de sa carrière : Monteverdi, Bach et Mozart. Les interprétations incontestablement novatrices qu'il nous a données ont bouleversé nos conceptions musicales héritées du romantisme. Lorsqu'on sait que la musique des siècles passés nous "parle", il se noue entre elle et le musicien du XXe siècle, à l'image de certaines oeuvres (la Passion selon Matthieu de Bach, les Vêpres de la Vierge de Monteverdi), ou de certaines formes (le concerto), un véritable dialogue musical qui, loin de tout souci de reconstitution archéologique, est bien une façon nouvelle, active, pourrait-on dire, et étonnamment moderne de penser, de jouer et d'entendre aujourd'hui la musique d'hier.
09/1985
Musique, danse
Monteverdi
Mémoires de M. Alexis Bodart, fondateur et président de la Société protectrice de l'enfance d'Indre-et-Loire Date de l'édition originale : 1888 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/1960
Musique, danse
Monteverdi et Wagner
Monteverdi et Wagner : hiatus, mariage impossible, défiance à l'entendement. Le mélomane proteste. Mais le parallèle n'est pas inédit. Car mettre en relation Monteverdi et Wagner, qu'à priori tout oppose, permet de lever le voile sur I'essentiel. A deux siècle, d'intervalle, les changements de paradigme opérés par les deux artistes ont un terreau commun. Au-delà des analogies formelles, les attaques portées aux deux compositeurs et leurs répliques sous forme d'écrits théoriques mettent en évidence un monde d'idées. Nietzsche commença sa carrière philosophique en le soulignant. A travers Ficin et Politien pour Monteverdi - Hölderlin, Schelling et Novalis pour Wagner -, Ies racines néoplatoniciennes communes aux deux créateurs constituent une autre correspondance révélatrice. On les retrouve au seuil du baroque comme du symbolisme. Venise. Pétrarque et Le Tasse ne laissent pas de réunir Monteverdi et Wagner tandis qu'Orphée et Tristan offrent au chercheur une série d'analogies frappantes. Alors pourquoi ce rapprochement a-t-il été si peu approfondi ? Certes la dénonciation des frontières interdisciplinaires propres au système académique n'est pas nouvelle. Mais faut-il rester muet devant leur persistance ? Il existe aujourd'hui toute une philosophie de la musique, ou précisément de la musique instrumentale. Mais où est la philosophie de l'opéra ? Après avoir évoqué les apports lumineux de Romain Rolland et de Jean-Jacques Nattiez à la musicologie. Olivier Lexa établit un bref historique de la philosophie de l'opéra, de Rousseau à Nietzsche en passant par Hegel, Novalis, Schopenhauer et Kierkegaard. Par la suite, l'auteur aborde la portée exemplaire de l'histoire de l'art, de l'histoire culturelle et de l'esthétique analytique, avant de se pencher sur les relations que plusieurs grands penseurs récents et contemporains ont entretenues avec l'art lyrique : Adorno, Lévi-Strauss, Barthes, Deleuze, Foucault, Bourdieu, Badiou, Lacoue-Labarthe et Zizek. Sera-t-on surpris de retrouver les noms de Monteverdi et Wagner parmi les récurrences dominantes ?
12/2017
Musique, danse
Claudio Monteverdi
Héritier de tout le savoir musical de la Renaissance, formé à l'écriture polyphonique dans la tradition vénitienne, Monteverdi est le compositeur qui ouvre une nouvelle époque. Philippe Beaussant éclaire le cheminement du compositeur qui, de Crémone puis Mantoue à Venise, d'une cour ducale fastueuse à la Sérénissime République, a opéré dans la musique cette mutation de sensibilité capitale, perceptible dans tous les domaines artistiques, littéraires et philosophiques, qu'on a appelée le baroque. S'affranchissant de la perfection polyphonique, Monteverdi fait advenir, par l'accent mis sur la compréhension du texte - celui des poètes les plus illustres de son temps, choisis avec une remarquable sûreté -, une expressivité qui sera dorénavant portée par une voix seule. Le nouveau langage qui se dégage ainsi trouvera dans l'opéra, avec l'Orfeo comme acte fondateur, un développement appelé à une riche postérité.
01/2003
Compositeurs
Claudio Monteverdi
Fils d'un docteur de Crémone, l'italien Monteverdi (1567-1643) étudie la musique à la cathédrale. Il maîtrise rapidement le chant, joue de la viole et du luth dès son adolescence. Il se tourne alors vers la composition, que ce soit l'écriture vocale ou instrumentale et devient l'un des compositeurs les plus douées (et aussi les plus protéiformes) de son temps. Il sert d'abord le duc Vincent de Gonzague à Mantoue avant de le suivre en Hongrie lors de la guerre contre les Turcs, puis en Flandres en 1599. A cette période, il compose de nombreux madrigaux caractérisés par l'écriture d'une voix soliste expressive. Il devient citoyen de Mantoue et Maître de chapelle du Duc en 1602. C'est là qu'il compose l'Orféo, considéré comme le premier véritable opéra de l'histoire de la musique, en tant que tragédie musicale. Cette Åuvre, qui lui a demandé sept ans de travail, sera jouée dans toute l'Italie du Nord et le fera accéder au statut de plus grand musicien de son temps. A la mort du duc Vincent, Monteverdi quitte Mantoue pour le poste de Maître de chapelle à St-Marc de Venise. Bien que nommé prêtre en 1632, il ne cessera de composer pour le théâtre - Venise se dote alors de sa première salle d'opéra, le Teatro San Cassiano, et deviendra rapidement la capitale de ce genre musical particulier. Un an avant son décès dans la cité des Doges en novembre 1643, Monteverdi écrira son ultime opéra, L'incoronazione di Poppea. Bien qu'ayant surtout écrit de la musique sacrée à Venise, dont ses remarquables Litanies de la Sainte Vierge, son dernier livre de madrigaux est publié à titre posthume en 1651, portant ainsi le nombre de ses pièces vocales profanes à 208 ! Monterverdi est considéré comme le compositeur majeur ayant assuré la transition entre la Renaissance et le Baroque.
02/2024
Littérature française
La rose de Monteverdi
" Qui sait si la musique la sauverait, qui sait si dans la musique, elle se rencontrerait enfin, qui sait si Monteverdi, dans la tendresse et la force de son message musical, la libérerait de son tourment ! " Chez Claudio Monteverdi, la musique sublime le texte et se met au service des sentiments des personnages pour exprimer avec subtilité leurs joies et leurs peines. Gabriella Bianco, spécialiste de l'époque baroque, retrace le parcours artistique du musicien vénitien, célèbre pour avoir inventé l'opéra et composé des oeuvres magistrales du répertoire. L'auteur mêle fiction et réalité, en insérant dans cette biographie romancée les étapes de la sublime histoire des amours contrariées d'Ariadna et de Levon. L'amante abandonnée se lamente dans un aria inoubliable, nous conviant à la suivre dans son voyage intérieur plein de passion et de mélodrame.
03/2018
Compositeurs
Quand Mozart traversait la Suisse. Un tableau historique, culturel et musical, richement illustré
En 1766, la famille Mozart, après une absence de Salzbourg de plus de trois années, choisit de passer par la Suisse pour son retour. Le trajet sera de Genève à Schaffhouse, en passant, entre autres, par Lausanne, Berne, Zurich, Winterthur et Schaffhouse. Après les séjours auprès des têtes couronnées d’Europe, pour présenter le génial Wolfgang et lui trouver un emploi, l’auteur nous invite au voyage suisse et d’en vivre chaque moment ! Allant de ville en ville et donnant ici ou là des concerts, dont certains commentaires sont restés célèbres, les Mozart font des découvertes et des rencontres qui nous interpellent et rendent à la Suisse son lustre d’antan, ainsi en politique, en médecine, en littérature, en architecture, en curiosités incontournables, etc. Une riche iconographie vient illustrer magnifiquement le tout. Au bout du voyage, quel chemin parcouru par le lecteur et quelle envie irrépressible de refaire ce parcours... le livre à la main !
11/2022
Musique, danse
Opéra. Eros et le pouvoir Monteverdi. Berg
Eros mène le monde. La Femme est pour l'homme un bien si précieux qu'il n'est pas d'entreprise qui le fasse reculer pour la trouver ou la retrouver. Orphée n'est pas seulement le Héros du premier opéra (Monteverdi, 1607), mais le modèle de tous les teneurs (ténors) de cette souveraine (soprano). Il dispose pour cette entreprise d'un talisman, lyre ou flûte (enchantée), et surtout de son chant, bien utile pour affronter le Pouvoir (Pluton, et d'autres) qui se dressent contre lui. Quand le Héros est infidèle à Eros, c'est qu'il a reconverti son désir en Volonté de puissance. Eros est subjugué par Kratos. Le héros d'opéra (Wotan de Wagner !), comme le quidam de tout temps, n'y gagne pas au change. Lorsque le héros est une héroïne, l'opéra change de sens. Il raconte alors le destin d'une séductrice, bientôt destructrice des Hommes qui la courtisent, et enfin détruite par le cours même de sa vie. Elle s'appelle Carmen, Traviata, ou Lulu. Ou Poppée. A Orfeo répond Wozzeck : héros infortuné, durée courte, personnel réduit, unité de ton. C'est le triomphe du classicisme. De même, Lulu répond à Poppée : destin de séductrice destructrice, durée longue, personnel nombreux, ruptures de ton, rebondissements multiples : l'émergence du modèle baroque. Monteverdi, Berg. L'alpha et l'omega d'une certaine histoire de l'opéra.
09/2012
Romans historiques
Mozart et Magdalena
Gabriella Bianco nous invite à revivre son histoire d'amour avec Magdalena Pokorny et la développe dans une forme très dramatique, à travers des structures solides et impeccables, « mettant en scène » les événements devant nos yeux choqués et nos cœurs émus. Avec une participation profondément émotive, Gabriella Bianco nous fait revivre le destin implacable qui unit Wolfgang A. Mozart et Constance Weber, Magdalena Pokorny et Franz Hofdemel. Dans le rythme vertigineux qui marque la cadence des mémoires, dans l'articulation pénible des événements, qui présage la tourmente qui tombera sur eux avec toute sa violence, à travers l'inquiétude et la tension de chaque épisode, tous ces éléments constituent le style propre à cet auteur passionné, qui traite du baroque, du classique et du romantisme en musique avec compétence. Dans le style et le feu romantique de cet auteur, nous reconnaissons son personnel « Sturm und Drang », qui nous parle, dans cette histoire d'incomparable beauté tragique, de l'amour dans la vie et dans la mort, exprimé dans le Concert 595 « Pour Magdalena » de Mozart ! (Catalogue Köchel 595 – Début : 4 mars 1791 – Vienne). Carlos Vera, critique littéraire et musical, Telam Agence de Nouvelles, Buenos Aires, 2006
10/2014
Musique, danse
Haydn et Mozart
Haydn et Mozart, les deux plus grands compositeurs de la seconde moitié du XVIIIe siècle, furent unis par des liens d'amitié et d'estime réciproques uniques dans l'histoire de la musique. La brève existence de Mozart (1756-1791) s'inscrit entièrement dans la longue carrière de Haydn (1732-1809), son aîné de vingt-quatre ans, et lorsqu'ils se rencontrent pour la première fois ait début des années 1780, chacun a déjà un grand nombre de chefs-d'œuvre à son actif et bien établi son style propre. Leurs origines géographiques et sociales ne sont pas les mêmes, et si Mozart a beaucoup voyagé en Europe depuis son enfance, Haydn n'a pratiquement pas quitté Vienne et ses environs. Mozart a toujours vécut ait sein de sa famille, en particulier sous la tutelle de son père, alors que Haydn, très tôt, a dû assumer seul son propre destin. Ce livre, en tenant compte des recherches les plus récentes, met en perspective la vie et la carrière de ces deux génies musicaux, tout en éclairant leurs rapports avec le pouvoir, l'argent, les femmes ou encore le milieu social et artistique dans lequel ils évoluèrent, sans oublier, bien évidemment, leurs relations mutuelles, tant au plan personnel que musical. Il traite aussi de la façon dont le phénomène Haydn-Mozart fur perçu par les musiciens du temps, en particulier à l'époque qui suivit la mort de Mozart, où Haydn se trouvait seul pour porter bien haut le flambeau du classicisme, alors à soit apogée, avec cependant a ses côtés, se réclamant de lui, tout en cherchant à se démarquer de son emprise, un " jeune loup " nommé Beethoven.
12/2001
Livres 3 ans et +
Paco et Mozart
Paco aime beaucoup jouer la musique de Mozart avec son ami Fonzy et surtout aller écouter les musiciens partout dans la ville. Car aujourd'hui c'est la fête de la musique à Paris !
09/2016
Littérature francophone
La rose de Monteverdi. Présences, clignotes et absences
LA ROSE DE MONTEVERDI est la chronique passionnée d'une passion inhibée - celle entre Ariadna et Levon - qui enregistre l'échec d'une union et dans l'épilogue douloureux, le renoncement de Levon à vivre, par profondeur excessive et extrême délicatesse. Levon révèle le désir d'une vie qu'il est incapable de vivre, dans la scission entre le sentiment et la réalité, dans la nostalgie d'une totalité inaccessible. Ariadna résume tout un destin et une saison historique, celle de l'Allemagne du XXe siècle, qui culmine avec la chute du mur de Berlin en1989. Ariadna, réservée et absorbée, amoureuse de sa viole, poursuit sa musique, suivant les traces impérieuses de sa vocation et de son talent, guidée par sa passion inextinguible pour Monteverdi. LA ROSE DE MONTEVERDI est un livre sur la jeunesse et la maturation d'Ariadna et de Levon, qui vivent une impossible identification amoureuse, tandis qu'IL LAMENTO DI ARIANNA se répète infiniment, dans son ineffable profondeur. Deux présences brillent, l'hommage ému à Monteverdi et à Venise, dans sa languissante évanescence et son histoire immortelle.
10/2021
Musique, danse
Le visage du Christ dans la musique baroque
Revisiter les grandes oeuvres sacrées du répertoire baroque en mettant en évidence les liens existant entre leur discours musical et la réalité spirituelle qu'elles entendent exprimer, tel est le propos de ce livre.
Alors qu'en matière d'opéra, notre époque ne s'est jamais tant interrogée sur la fidélité qui unit la musique au livret, elle semble trop souvent, en revanche, ne pas vouloir prendre en considération la dimension religieuse de cette musique d'église, quel qu'ait pu être le degré de conviction et d'engagement du compositeur. Attitude pour le moins paradoxale lorsqu'on sait l'engouement actuel pour les concerts et les disques de musique sacrée.
La nativité du Christ, sa mort, sa résurrection, les récits de la Bible, le cérémonial de l'eucharistie n'ont cessé d'inspirer les plus grands musiciens de cette époque. Bach, Haendel, Monteverdi, Schütz, Haydn, Mozart et bien d'autres encore, plus ou moins célèbres, ont ainsi à travers un nombre considérable de messes, cantates, requiem ou passions, éclairé pour nous la figure du Christ mieux souvent que ne le feraient les sermons les plus savants. C'est à cette relecture spirituelle des plus grands chefs-d'oeuvre de cette période (passions et cantates de Bach, Vepres de la Vierge de Monteverdi, Messie de Haendel, etc.) que nous convie Jean-François Labie.
Fruit de longues recherches théologiques, voici donc un ouvrage qui apporte enfin les clefs d'une approche véritablement spirituelle de ces musiques nourries de la pensée liturgique luthérienne et catholique de leur temps.
09/1992
Musique, danse
Mozart
Marseille Date de l'édition originale : 1902 Sujet de l'ouvrage : Marseille (France) Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/1970
Musique, danse
Mozart
Pianiste et violoniste virtuose, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) laisse à sa mort plus de six cents pièces embrassant tous les genres musicaux de son temps : concertos, symphonies, sonates, opéras, etc. Avec une empathie qui ne se dément jamais, Jean Blot nous fait vivre au plus près de celui que Rossini considérait non comme le plus grand des musiciens, mais comme " l'unique ". Il nous conte ses peines enfantines et ses joies, ses craintes d'adolescent, ses frayeurs d'adulte ; et nous plonge au cœur d'une œuvre marquée par une puissance créatrice inouïe et la volonté majeure " d'étendre la foie au détriment de la tristesse ".
05/2008
Musique, danse
Mozart
Pour l'amateur comme pour le musicien ou le chercheur, ce Mozart dépasse les promesses de son format. Une chronologie alerte, dépouillée de toute interprétation romanesque, met l'accent sur la formation de Mozart et sur l'évolution de sa carrière. A partir d'Idomeneo, elle contient strictement tous les évènements datables et exclut les légendes, ce qui en fait la biographie la plus sûre jamais écrite. Les faits sont commentés par des extraits de lettres et alternent avec les dates d'achèvement des œuvres. Ainsi se reforme l'union intime de la vie et de la musique. A travers 40 œuvres, on perçoit ensuite l'évolution esthétique de Mozart et sa préoccupation constante de renouvellement et de perfection. Trois sonates et sept opéras de maturité font l'objet d'un traitement plus développé, qui révèle comment cette musique semble " couler de source ", et surprend en même temps. L'ensemble se complète de suggestions bibliographiques et discographiques. Un regard synthétique est enfin porté sur la personnalité et sur l'art de Mozart. Toute de finesse et de sensibilité, cette approche s'appuie sur les lettres, sur Le nozze di Figaro et sur les trois sonates déjà présentées dans la deuxième partie, ce qui permet de suivre facilement le cheminement proposé. Un index contribue à faire du volume un ouvrage de référence indispensable, un vade-mecum que l'on choisit pour s'initier et que l'on adopte pour toujours.
01/1987
Musique et danse
Mozart
Né en 1756 à Salzbourg, Wolfgang Amadeus Mozart apparaît très vite comme un prodige de la musique. En seulement 35 ans, il compose plus de 800 oeuvres et acquiert une incroyable renommée en Europe. Aujourd'hui encore, il est considéré comme l'un des plus grands compositeurs de par la diversité et la richesse de ses créations.
09/2021
Kididoc
Mozart
Plongez dans la vie palpitante du musicien le plus célèbre du monde et découvrez une première approche de la musique classique. son enfance extraordinaire au côté de sa soeur musicienne les anecdotes les plus savoureuses sur ce personnage 2 opéras animés présentés : Les Noces de Figaro et La Flûte enchantée la mystérieuse histoire de la création du Requiem
10/2023
Documentaires jeunesse
Mozart
Ce titre inaugure une nouvelle thématique dans la collection "Mes p'tits docs" : des biographies de personnages célèbres, qui ont eu une vie exceptionnelle, et qui peuvent faire rêver les petits lecteurs. Nous inaugurons cette série avec Mozart, génie de la musique dès son plus jeune âge, qui sut composer un menuet à 5 ans avant même de savoir écrire. Avec une enfance peu commune, puisqu'il a voyagé partout en Europe pour jouer devant les familles royales, et un caractère facétieux, qui le fait se surnommer lui-même le "prince des Fesses de Derrière", le célèbre musicien fascine petits et grands.
01/2018
Romance historique
Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart, 20 ans, est déçu de son travail de maître de chapelle à Salzbourg. Accompagné de sa mère, il part en tournée dans les villes européennes susceptibles de propulser sa carrière. Le jeune prodige rencontre des nobles et des musiciens influents qui contribuent à le rendre célèbre, mais il ne décroche pas le poste qu'il convoite vraiment, celui de chef d'orchestre. Pire encore, sa mère, malade, ne revient pas en Autriche avec lui... Attirées par sa renommée, de nombreuses femmes, telles que la belle Maria Amalia, ou encore la cantatrice de grand talent Aloysia, se retrouvent sur son chemin. Néanmoins, elles ne sont pas toujours bien intentionnées... Saura-t-il se protéger et démasquer leurs mauvaises intentions à temps ? Trouvera-t-il quelqu'un qui l'aime sans arrières pensées ? Risquera-t-il de s'abandonner à nouveau ?
03/2021
Musique, danse
Le rythme musical et le mouvement naturel dans les cours déducation musicale. Carnet n° 4C
Les carnets d'éducation musicale Willems sont des cahiers pédagogiques thématiques destinés aux professeurs d'initiation musicale, de formation musicale et de piano désireux de mettre en œuvre les principes développés par Edgar Willems dans ses ouvrages et son enseignement et d'en dérouler la progression.
01/1987
Livres sonores
Promenade musicale au coeur de la nuit, livre musical à toucher sonore
- 6 sons et 6 matières à toucher : Le hibou, les chats, la cigale, etc. . - Collection adaptée à la toute petite enfance : couverture douce avec des coins arrondis. Exclusivité : Piles AAA et bouton volume Testée et validée par les crèches. APPROCHE PEDAGOGIQUE : Eveiller les sens des enfants. Associer les images aux sons et à la matière pour rassurer le tout-petit sur la nuit.
05/2023
Littérature française
Le Mystère Mozart
Jonas, pianiste et scénographe prodige, est sur le point de percer un mystère sur la vie et l'oeuvre de Mozart qui pourrait bouleverser le monde de la musique. Lorsqu'on lui confie la mise en scène des Noces de Figaro à l'opéra Bastille, il y voit l'occasion de révéler sa découverte, même s'il doit pour cela retourner à Paris, où son meilleur ami Tamino a disparu dans des conditions tragiques. Obligé d'affronter les fantômes de son passé, Jonas apprivoise les rouages de l'opéra Bastille avec l'aide de Louisa, lumineuse cantatrice. Mais ambitions, intrigues et complots gangrènent la Maison plusieurs fois centenaire, où art et pouvoir se lient inexorablement. Bientôt, la course contre la montre avant la première devient, pour Jonas et Louisa, course-poursuite dans les profondeurs de la Bastille et du palais Garnier. Car, comme sur scène, certains individus masqués sont bien décidés à étouffer le secret d'Amadeus... Une plongée vertigineuse dans l'univers de Mozart et de l'opéra.
11/2019
Musique, danse
Mozart, le visiteur
En 100 courts chapitres pénétrants, André Tubeuf revient ici sur son compositeur fétiche. Car, nous explique-t-il, il y un miracle Mozart, permanent, et qui à chaque fois recommence. Et sous ce miracle se tient un mystère, celui de la bonté de Mozart, de sa charité, " du bien qu'il nous fait, quand il nous adresse ces messagers que sont ses personnages de théâtre ". Il sera donc question des opéras. Mais aussi des Concerto pour piano. Ou des Quintettes. Mozart leur infuse ce que Richard Strauss appelle " la mélodie de l'âme humaine ", jamais entendue ailleurs... Oui, l'affirme Tubeuf, Mozart est bien cet Ange de Rilke, ce " Visiteur " qui laisse vivre en nous les plus belles des musiques, celles qui nous aiment et nous consolent. Grâce à ce nouvel essai, Mozart n'a jamais été aussi haut dans nos coeurs. Ni si proche. "Un Mozart de plus ? Pour qui, et pourquoi ? Tout ce que nous avons besoin de savoir de lui a été rassemblé, communiqué, et souvent bien dit. Moi-même j'ai essayé voici presque trente dans un " Mozart, chemins et chants " que certes je ne renie pas, et qui devrait me suffire. Mais l'angle... Si un angle vraiment neuf se présente, et qui oblige à voir autrement, alors le paysage, les perspectives changent et un Mozart apparaît ; non pas un autre, mais vu d'ailleurs, vu autrement." André Tubeuf
05/2019
Musique, danse
Mozart 1941. La Semaine Mozart du Reich allemand et ses invités français
Vienne, 28 novembre 1941. Au Konzerthaus, les premiers accords de Don Juan ouvrent une monumentale Semaine Mozart du Reich allemand orchestrée par les autorités national-socialistes à l'occasion du 150eme anniversaire de la mort de Mozart. Pendant plus d'une semaine, les meilleurs interprètes allemands se partagent un programme musical étourdissant ponctué de discours et de cérémonies destinées à un très large public : militaires, officiels et citoyens du Reich, mais aussi ressortissants d'une vingtaine de pays neutres, alliés ou occupés. Panni eux, 22 journalistes et personnalités du milieu musical français qui, ravis d'avoir accepté l'invitation des autorités allemandes, font l'objet d'une véritable opération de séduction. Mozart 1941 reconstitue la fabrique de cet événement majeur de la propagande musicale nazie et de la collaboration de l'élite musicale française. S'appuyant sur de nombreuses sources inexplorées, ses auteures dévoilent tous les rouages de cette entreprise de manipulation de l'image et de la musique de Mozart, de l'origine du projet jusqu'à ses nombreux échos.
01/2019
Documentaires jeunesse
Le journal de Mozart
Découvre la vie de Mozart, qui composa ses premiers morceaux à 5 ans ! Suis Mozart lorsque, petit enfant, il apprend la musique aux côtés de son père, accompagne-le dans ses voyages et assiste à ses nombreux concerts. En ouvrant ce journal, tu vas partir à la rencontre de ce compositeur de génie, aussi travailleur qu'enthousiaste, et percer le secret de ses plus grandes oeuvres.
10/2020
Compositeurs
Le goût de Mozart
Né en 1756 à Salzbourg et mort à Vienne à trente-cinq ans en 1791, en pleine Révolution française, Mozart est un enfant des Lumières. Pourtant, c'est le XIXe siècle qui a mis Mozart au monde par la rapide diffusion de ses oeuvres mais, également, par la littérature. Ses contemporains (et surtout l'abondante correspondance familiale) nous le décrivent tour à tour pieux ou scabreux, facétieux ou profond, en fils soumis ou prétendument tel, en plaisantin ou en tourmenté, exalté ou suppliant pour de l'argent. Outre son génie, ces facettes multiples ont nourri la fascination des écrivains et leur désir d'écrire sur lui. Le monde s'est approprié le mythe de Mozart : la littérature en a fait un personnage ! A découvrir en compagnie de Grimm, Da Ponte, Goethe, Stendhal, Eva Baronsky, Jacques Tournier, Stefan Zweig, Pouchkine, Hermann Hesse, Gustave Flaubert, Marcel Proust, Sacha Guitry, François Mauriac, Peter Schaffer, Christian Bobin, et bien d'autres...
06/2022
Ouvrages généraux
Mozart et la Flûte enchantée
" On sait de quelle suite d'aventures picaresques fut produit ce glorieux chef-d'oeuvre : "La Flûte Enchantée" Dans un temps où la sensibilité règne partout, qu'on imagine ce qu'une nature ainsi douée devait produire en musique. Mozart n'eut pas d'égal. Son être tout entier n'est que sensitivité, au point que les facultés d'observation, d'entendement, d'imagination, sembleraient, chez lui, n'exister uniquement que pour donner à la chose ressentie la forme et l'expression d'une oeuvre d'art. L'émotion le gagnait au moindre prétexte, sa propre musique tirait des larmes de ses yeux. Du bestial Monostatos au prince Tamino, de l'humble initié du temple d'Isis au divin Sarastro, de Papagena à la reine de la Nuit, tragique sous son diadème d'étoiles, tous paraissent pénétrés du souffle de cette incomparable musique".
01/2023
Compositeurs
Mozart en tournée
Durant sa courte vie d'à peine 36 ans, Wolfgang Amadeus Mozart a passé plus de dix années à travailler et à se produire loin de chez lui. D'abord voulus par son père, ces voyages avaient deux raisons d'être : faire connaître ses dons prodigieux et enrichir sa culture musicale. Lui faire découvrir l'Europe, ses compositeurs et leurs interprètes. Les pays germaniques d'abord, la France, l'Angleterre, l'Italie ensuite. Devenu adulte, Mozart continue à voyager pour répondre aux commandes qui lui sont passées, pour trouver du travail et tout simplement pour faire son métier de compositeur. Le livre de Thierry Geffrotin nous emmène en voyage avec Mozart. Revivez les longs trajets en malle-poste, en voiture privée ou en coche d'eau ; les haltes dans les auberges de campagne ou les séjours dans les résidences de l'aristocratie, les concerts improvisés et les fêtes en son honneur, les triomphes mais aussi les échecs. Accompagnez-le lors de ses rencontres inattendues et des grands rendez-vous avec des têtes couronnées et des musiciens de renom.
11/2023
Musique, danse
Le langage musical
Explorer le phénomène musical de l'intérieur, tenter de mettre en lumière ses mécanismes intimes dans leur constitution, leur fonctionnement et leur perception, interroger la forme musicale comme processus dynamique, guetter les stratégies du compositeur au sein de l'œuvre, évoquer, enfin, certaines grandes étapes du langage musical en évolution, tenues pour historiques - telle est l'ambition de cet ouvrage. L'auditeur que la musique passionne trouvera ici le livre susceptible de l'orienter. Ni essai pour professionnels ni ouvrage de vulgarisation, il s'adresse, par son vocabulaire compréhensible et par sa façon nouvelle de questionner le discours musical, au lecteur non spécialiste désireux de pénétrer au cœur de cet univers.
André Boucourechliev, un des plus importants compositeurs français de sa génération, connu et apprécié par ses ouvrages sur Schumann, Beethoven et Stravinsky, se révèle un initiateur brillant, au ton très personnel.
12/1994
