L'oeuvre de Quentin Tarantino. Du cinéphile au cinéaste
Extraits
Cinéastes, réalisateurs
L'oeuvre de Quentin Tarantino. Du cinéphile au cinéaste
Qu'on l'adore ou qu'on le déteste, le cinéma de Quentin Tarantino ne laisse pas indifférent. Depuis la sortie de Reservoir Dogs, les critiques n'ont eu de cesse de fustiger certains aspects de ses films, tels que les dialogues à rallonge et les hectolitres de sang déversés à l'écran. Pourtant, derrière ces éléments si caractéristiques se terre avant tout la passion intense de Tarantino pour le septième art. Dans cet ouvrage unique, le docteur en études culturelles Guillaume Labrude rend hommage au réalisateur en revenant sur sa carrière et en décryptant ses longs-métrages par le biais de leur scénario, leur esthétique et leurs multiples références. Qu'il s'agisse de la violence, du rôle des personnages féminins ou, tout simplement, de la grande histoire du cinéma, tous les thèmes chers au cinéaste sont ici analysés en profondeur.
11/2021
Cinéastes, réalisateurs
Quentin Tarantino
Quentin Tarantino est notre nouvelle "Pop Icons" . Dans cette nouvelle biographie illustrée, nous suivons l'un des plus grands auteurs de cinéma vivant depuis ses débuts de cinéphile insatiable jusqu'au pinacle d'Hollywood conquis grâce à neuf films qui ont chacun marqué leur époque. Stéphane Moïssakis, pilier du fameux Capture Mag, manie la plume de ce nouvel opus. Il est entouré de quinze créateurs de bande-dessinée tels que Krent Able, , Beltran, Aline Zalko ou encore Dav Guedin et Janis Do. Sous leur impulsion, nous découvrons les passions de Taranti- no, les sources de son inspiration, le making of de ses films, son influence sur les autres cinéastes de la nouvelle génération, ses virées homériques avec une bande de copains haute en couleur et ses esclandres au Festival de Cannes. Par l'écrit et par l'image, nous nous immisçons dans les coulisses des tournages mythiques de "Reservoir Dogs" , "Inglorious Bas- tards" , "Django Unchained" ou "Il était une fois à Hollywood" . Au fil des pages, Quentin Tarantino prend naturellement sa place parmi les icônes de la Pop Culture entre Elvis Presley et Stephen King, objet de deux premiers ouvrages de notre collection.
05/2023
Romans graphiques
Quentin par Tarantino
240 pages de BD qui vous feront découvrir comment un jeune gars autodidacte et obsédé par les films est devenu l'un des plus grands réalisateurs de notre époque. 9 films sur 30 ans de carrière qui ont changé à jamais le cinéma. Les films de Tarantino sont devenus un genre à part, mais aussi un adjectif. Souvent imité, jamais égalé. A la question, peut-on faire du grand art avec de l'art populaire, voire du ciné Z ? Quentin leur a dit : "Ne bouge pas, mother... , je vais te montrer".
08/2022
Cinéma
Inglorious Basterds de Quentin Tarantino
1944. La France est occupée par les nazis. Aldo Raine et ses hommes, les Basterds, envoyés par les Etats-Unis pour semer la terreur dans les rangs de l'armée de Hitler, se voient confier une mission capitale : faire sauter l'état-major allemand dans un cinéma parisien lors de la première d'un film de propagande. Mais les Basterds ne sont pas les seuls à saisir cette occasion : unique rescapée d'une famille juive, Shosanna Dreyfus, propriétaire du cinéma Le Gamaar, médite elle aussi sa vengeance. Avec ce sixième long-métrage virtuose qui réécrit l'histoire, le réalisateur de Pulp Fiction démontre, en multipliant les hommages et les clins d'oeil, son amour passionné du septième art sous toutes ses formes, des grands classiques aux films de genre. Il affirme aussi une ambition politique : faire du cinéma qui prenne à bras-le-corps des enjeux idéologiques très actuels, tels que l'antisémitisme, le racisme, le féminisme ou l'exercice de la violence.
08/2019
Cinéma
Rockyrama N° 23, Juin 2019 : Quentin Tarantino. L'homme qui sauva le cinéma
Avec ce 23e numéro, Rockyrama se penche sur un réalisateur qui a marqué de ses initiales le cinéma de toute une génération : QT. Quentin Tarantino. Celui qui s'est imposé avec Reservoir Dogs et Pulp Fiction comme l'un des cinéastes les plus originaux de son temps poursuit sa route. En 2019, c'est de pied ferme qu'il est attendu avec Once Upon a Time in Hollywood, son 9e et sans doute avant-dernier film, dont le titre fleure bon le cinéma de ses aînés. Cinéphile parmi les cinéphiles, Tarantino revisite les genres et l'histoire du cinéma, qu'il soit classique ou bis : du western au film de gangsters en passant par la Blaxpoitation. Ce nouveau numéro de Rockyrama est un voyage à travers l'oeuvre pop, référencée et iconoclaste de l'enfant terrible du cinéma américain. Pulp Fiction, Kill Bill ou Boulevard de la Mort... Ce numéro spécial Tarantino se décline en trois couvertures à l'effigie des personnages cultes du cinéaste ! Attention, les couvertures seront envoyées de manière aléatoire lors des commandes.
06/2019
Cinéma
Quentin Tarantino. Un cinéma déchaîné
Début 2013 est sorti le huitième long métrage de Quentin Tarantino, Django Unchained. Un titre en deux mots, comme tous ceux du cinéaste américain. Le premier mot a une résonance cinéphile. Le second indique que le film est une histoire d'esclave affranchi. On peut toutefois entendre déchaîné en un autre sens, comme une invitation à parler de Tarantino différemment. Une invitation à libérer son cinéma des chaînes de la cinéphilie et de la citation pour l'aborder enfin de front : comme un art du recommencement à neuf et non de la reprise. C'est en tout cas le pari de cet ouvrage collectif. Film par film, de Reservoir Dogs à Django Unchained, des critiques de cinéma, des philosophes et des anthropologues décrivent l'évolution et la nouveauté formelle, mais aussi historique et politique —notamment dans Inglourious Basterds—, de l'un des plus grands cinéastes de ces vingt dernières années.
01/2013
Cinéma
Quentin Tarantino. La filmographie intégrale du réalisateur culte
Depuis 30 ans, chaque nouveau film de Quentin Tarantino est un événement. Son style unique fourmille de références aux séries Z et bouscule les codes avec une audace sans pareille. Le journaliste Ian Nathan examine en détail l'ensemble de l'oeuvre de ce réalisateur parmi les plus illustres et passionnés de sa génération, de ses premiers scénarios pour True Romance et Tueurs nés, à son ultime long-métrage Once Upon a Time... in Hollywood, en passant par l'incontournable Reservoir Dogs, le cultissime Pulp Fiction ou encore les iconiques Kill Bill, Inglourious Basterds et Django Unchained. Au coeur du livre, un dépliant présente sa filmographie sous la forme d'une frise chronologique. Cet ouvrage richement illustré nous entraîne dans les coulisses des différents tournages, au plus près du réalisateur et de ses acteurs fétiches.
10/2019
Cinéastes, réalisateurs
Quentin Tarantino. Le cinéma dans le sang
Un livre incontournable pour les fans de Tarantino et pour tous les cinéphiles, abondamment illustré, avec une interview inédite du cinéaste. Génie inégalable pour les uns, plagiaire sans vergogne pour les autres, après neuf films, tous entre amour, humour et violence, mais toujours avec du vrai cinéma dedans, Quentin Tarantino a créé l'évènement à nouveau à l'été 2019 avec Once Upon a Time in... Hollywood, son film le plus personnel, faussement cool, crépusculaire, impressionnant de maîtrise, et servi par le duo prestigieux Leonardo DiCaprio et Brad Pitt. En 150 pages richement illustrées, cette véritable bible décortique tous les films et tous les tournages du maestro, de Reservoir Dogs en 1992 à Once Upon a Time, en passant évidemment par les incontournables Django Unchained et Pulp Fiction, pour lequel le réalisateur a obtenu la Palme d'Or en 1994. Egalement au programme : une interview inédite du cinéaste, les meilleures répliques de ses films, un nombre incalculable d'anecdotes, ce que pensent de lui les critiques et certains " people " en bien ou en mal, et un déroulé en trois parties de sa jeunesse, de ses premières rencontres aux scénarios en or.
12/2021
Cinéma
Cinéphiles et cinéphilie. Une histoire de la qualité cinématographique
Ce livre rend compte de la naissance et de l'évolution de la culture cinématographique, appréhendée comme un savoir partagé par tous les consommateurs passionnés de cinéma. Il montre comment la parole cinéphile s'est constituée sur la base de la consommation régulière du grand film, comment sa prolifération a conduit à la constitution d'une cinéphilie académique et à la patrimonialisation du grand film, comment la consommation cinématographique s'est individualisée sous l'effet de la globalisation de l'échange cinématographique et du développement des nouvelles technologies internet et le DVD notamment qui permettent à chacun de construire sa propre cinéphilie. Il s'agit, au-delà d'une vision catastrophiste de la mort du cinéma ou d'une célébration naïve du marché cinématographique, d'une description de la naissance des cadres contemporains de l'expérience cinématographique, de la perception et du jugement de la qualité cinématographique.
08/2010
Cinéma
Mister Everywhere
Il croisa John Ford, Raoul Walsh, fut l'ami de Joseph Losey, Fritz Lang et Abbas Kiarostami, amena Jane Campion et Quentin Tarantino au Festival de Cannes, dénicha des cinéastes talentueux inconnus aux Philippines ou en Corée... Pierre Rissient, tour â tour programmateur de cinéma, attaché de presse aux côtés de Bertrand Tavernier, distributeur, producteur, réalisateur, est bien ce "Mister Everywhere" du cinéma, tel que le surnomme Clint Eastwood qu'il fut le premier à défendre comme cinéaste. Dans cet ouvrage d'entretiens, Pierre Rissient se livre â l'exercice délicat de la mémoire entre les auteurs qui l'on construit, ces "monstres" du cinéma qu'il a croisés, ses envies et ses réflexions, que ce soit pour vanter les trésors du cinéma muet et ces "jeunes Américains", évoquer des cinéastes de la liste noire ou des talents tombés dans l'oubli... Il explore cette galaxie du septième art dont il est un éternel amoureux avec la même énergie qu'à ses débuts. Passionné et passionnant, cinéphile éclairant et éclaireur, Pierre Rissient reste, aujourd'hui et demain, un spectateur hors pair.
09/2016
Poches Littérature internation
Le cinéphile
Binx mène une vie banale : il a un emploi stable, quelques maîtresses. Il cultive avec soin l'art de la distance. Mais ce goût pour l'ironie cache un malaise plus profond : Binx s'ennuie. Alors, il rêve, pense, s'évade. Car Binx est un cinéphile, de ceux qui aiment les acteurs comme des êtres chers, au point de confondre l'écran noir et la réalité. Ce premier roman de Walker Percy a connu le succès dès sa parution aux Etats-Unis, inspirant des écrivains américains majeurs comme Richard Ford.
05/2014
Cinéastes, réalisateurs
Cinéma spéculations
Non content d'être l'un des réalisateurs les plus talentueux et adulés de sa génération, Quentin Tarantino est peut-être le cinéphile qui sait le mieux parler de films et transmettre sa passion incandescente pour le cinéma. Ayant fréquenté dès son plus jeune âge les salles obscures, c'est au Hollywood des années soixante-dix, celui de ses années décisives de formation, qu'il consacre plus particulièrement Cinéma spéculations — un director's cut aussi intellectuellement rigoureux que joyeusement exubérant. Mêlant histoire personnelle, anecdotes truculentes, analyses et critiques de films, Cinéma spéculations offre au lecteur, entraîné par la verve unique et grisante de Quentin Tarantino, une fascinante leçon de cinéma et de vie.
03/2023
Littérature anglo-saxonne
Il était une fois à Hollywood
Réalisateur culte, Quentin Tarantino fait une entrée aussi fracassante qu'attendue en littérature. De la Toile à la page, il transcende son style unique, son inventivité débordante et son sens phénoménal du dialogue et du récit pour livrer un premier roman d'une incroyable virtuosité. Des répliques désopilantes, des péripéties haletantes, une fresque épique du Los Angeles de 1969...
08/2021
Cinéma
Guide de survie du cinéphile amateur
Le soir, après une dure journée, quoi de plus délectable que de s'installer devant la télé et de lancer un bon film ? Un film pour rire ou pleurer, frissonner ou voyager (ou les quatre à la fois). Mais un bon film, ce n'est pas toujours facile à dénicher ! Pour les cinéphiles amateurs qui ne savent pas par où commencer ou pour les cinéphiles confirmés en quête de la pépite, Stéphane Péquignet propose donc un top 100 des films qui l'ont le plus marqué, qu'il commente avec humour et simplicité, dans l'espoir de partager sa passion dévorante pour le cinéma.
12/2018
Cinéastes, réalisateurs
Go West. Entretiens avec 25 cinéastes américains
J'ai fait la connaissance de Michel Ciment après avoir publié "Qu'elle était verte ma vallée" de Jean-Baptiste Thoret en janvier 2021. Michel avait beaucoup aimé ce livre et voulait le présenter à Positif. Malgré ma cinéphilie, j'avoue que je connaissais peu à cet instant l'histoire et les protagonistes de la revue Positif (grande revue française du cinéma dont Michel était une figure tutélaire, pilier de la cinéphilie internationale, revue soeur, rivale et égale des Cahiers du Cinéma). Pas mieux, j'étais ignorant du travail de Michel Ciment. Le rencontrer m'a alors permis de découvrir la revue Positif, tout son travail et surtout l'oeuvre et les livres de Michel. J'ai été très touché par son approche éclectique et humaniste du cinéma, sa grande finesse, sa curiosité et son intérêt pour tous les arts autour du cinéma... il était très sensible aux livres des éditions Magnani également. Encouragé par Jean-Baptiste Thoret, j'ai proposé à Michel de le suivre en tant qu'éditeur. Partageant ma passion pour le cinéma américain, Michel m'a soumis le projet d'un recueil de ses entretiens avec les différentes générations des cinéastes à Hollywood (parus autrefois dans la revue Positif) : de Fritz Lang à Quentin Tarantino. "Go west" présente ainsi une sélection de toutes ces interviews passionnantes et représente surtout l'itinéraire de Michel Ciment avec les réalisateurs américains sur une cinquantaine d'années. Je souhaiterais en tant qu'éditeur, avec " Go west " de Michel Ciment, partager avec les nouvelles générations de cinéphiles, mais aussi les cinéphiles plus âgés, toute cette histoire de Michel Ciment, de la revue Positif, de ce pan de la cinéphilie, reconnue dans le monde entier -mais aujourd'hui confronté au défi continue de la transmission du Savoir dans une histoire des formes mise à mal par l'ultra industrie culturelle et sa surproduction, l'amnésie qu'elle charie avec elle et sa dictature du présent. Il n'existe pas de vieux films, de vieux livres ou de vieux auteurs ; seulement des oeuvres et des individus que l'on a pas lu. Michel Ciment était avant tout un passeur, qui accordait son temps et son travail à des cinéastes qui n'étaient pas toujours les plus reconnus par la critique ou le box office ; il a souvent contribué à réhabiliter ou faire reconnaitre des oeuvres cinématographiques qui n'avaient pu s'imposer suffisamment ; nous apprenant par là qu'une oeuvre est aussi importante par l'intérêt qu'elle suscite auprès d'une communauté d'individus, de Lumières, si précieuses pour leurs contemporains et les futures générations. Des Lumières qui nous appartient aujourd'hui de maintenir allumées en allant toujours vers l'avant, vers ce que l'on ne connait pas, ne sait pas encore. Vers L'Ouest. Note : En préface de "Go west" , un entretien entre Michel Ciment et Julien Magnani.
04/2024
Cinéma
Le Cinéma selon Jean-Pierre Melville
De Martin Scorsese à John Woo en passant par Quentin Tarantino ou Jim Jarmusch, nombreux sont les cinéastes à se réclamer de Jean-Pierre Melville (1917-1973), tant celui-ci aura renouvelé le cinéma de genre. Dans ce livre d'entretien devenu un classique depuis sa première parution en 1973, le cinéaste revient généreusement sur son parcours et la genèse de ses films. Il y aborde ses influences, son expérience de la Seconde Guerre mondiale, les grands thèmes de son oeuvre et son travail de metteur en scène. Peu à peu se profile une personnalité complexe, parfois contradictoire : le portrait d'un homme secret et orgueilleux, réputé pour ses brouilles et ses colères, mais porté par un amour inconditionnel du cinéma. Cette nouvelle édition est augmentée d'un chapitre inédit sur Le Chagrin et la Pitié de Marcel Ophuls, qui avait marqué Melville à sa sortie en 1971, ainsi que d'une postface de Rui Nogueira.
01/2021
Littérature française
Quentin
Les trois textes rassemblées dans ce recueil suivent Quentin au travers d'expériences faites à différents moments de son existence. Encore très naïf au sortir de l'adolescence, il est amoureux d'une amie de sa cousine de Noirmoutiers, exprimant maladroitement sa passion dans une correspondance qui révèle un doux rêveur excentrique totalement incapable de séduire sa muse. Plus tard dans la vie, il " rencontre " son père (mort depuis deux ans) dans un pub londonien au milieu de la nuit ; il est scandalisé par la morale libertine adoptée par son papa, un ancien militaire de carrière. Dans le troisième texte, Quentin est abordé par une inconnue inquiétante dans une pizzéria de Soho. Cette femme s'avère être une lectrice révoltée par une nouvelle qu'il avait lue, quelques années auparavant, dans une salle des fêtes. Une nouvelle dont il n'a, pour sa part, aucun souvenir.
09/2021
Revues de cinéma
Cahiers du cinéma N° 800, juillet-août 2023
800 numéros ! Pour fêter leur longévité, rare dans l'écosystème fragile des revues, les Cahiers du cinéma invitent le cinéma à "refaire le monde" . Au prisme des films d'hier, d'aujourd'hui et de demain, les utopies politiques, l'urgence écologique, l'intelligence artificielle, la VR sont analysés dans des textes de fond complétés de nombreux entretiens avec des cinéastes, qui interprètent à leur manière l'expression "refaire le monde" : Quentin Tarantino, Wang Bing, Lucrecia Martel, Catherine Breillat, Justine Triet, Wang Bing... Aux critiques et entretiens autour des importantes sorties de juillet et d'août (dont celle de la Palme d'or Anatomie d'une chute) s'ajoute un copieux hommage au cinéaste le plus estival qui fut, Jacques Rozier, disparu fin mai, dont Adieu Philippine est l'un des films les plus importants de la Nouvelle Vague.
07/2023
Histoire de l'art
Les cinéastes de l'impossible
Certains cinéastes n'hésitent pas à affronter tous les risques pour donner vie à leurs films. Le cinéma de montagne est sans doute le genre le plus exposé aux dangers de toutes sortes. Lorsque des réalisateurs partent en très haute altitude, parfois au-dessus de 8000 mètres, ou sur des parois vertigineuses, dans des conditions qui relèvent de l'exploit, le tournage et le sujet du film tendent à se confondre. Grâce à deux films fondateurs tournés dans des conditions extrêmes, Werner Herzog a ouvert la voie à une nouvelle génération de cinéastes hors normes qui dominent aujourd'hui le panorama mondial du cinéma de montagne comme Fulvio Mariani, Gerhard Baur ou Jerzy Porebski. Les réalisateurs anglo-saxons, forts d'une tradition très ancrée de tournages à haut risque, ont également donné naissance à des films à couper le souffle. Mais les dangers liés aux tournages de films peuvent aussi être amplifiés par d'autres phénomènes tels que la guerre ou l'intervention de régimes autoritaires, comme celui qui condamna à deux reprises Andrzej Zulawski à l'exil à cause des films qu'il tournait. Les difficultés qu'ils ont dû affronter, parfois au péril de leur vie, confèrent à l'expérience cinématographique une dimension unique. Ce sont les cinéastes de l'impossible.
04/2021
Cinéastes, réalisateurs
Les vies de Bertrand Tavernier
Cinéaste et cinéphile, Bertrand Tavernier est l'auteur d'une filmographie riche et éclectique. A travers quinze témoignages inédits d'artistes et de proches du réalisateur, enrichis d'images et d'extraits de films, Laurent Delmas présente les grands thèmes qui traversent son oeuvre : les pères, les héroïnes, la guerre, la musique et les chansons, les faits divers, l'Histoire, les adaptations, l'engagement et la cinéphilie. Dans le prolongement de la série documentaire "Tavernier, le cinéma et rien d'autre" sur France Inter, on découvre un cinéaste à la fois ancré dans son époque et imprégné d'une tradition cinématographique française qui fait la part belle aux histoires, aux scénarios, aux dialogues et aux acteurs. Avec Stéphane Audoin-Rouzeau, Nathalie Baye, Luc Béraud, Christophe Blain, Thierry Frémaux, Julie Gayet, Xavier Giannoli, Marie Gillain, Laurent Heynemann, Isabelle Huppert, Stéphane Lerouge, Raphaël Personnaz, Philippe Sarde, Mélanie Thierry et Philippe Torreton.
11/2022
Lecture 9-12 ans
Le coeur de Quentin
Quentin et sa soeur Noémie, délaissés par des parents ployant sous la surcharge de travail, ne rêvent que d'une chose : passer de précieux moments en famille. Un jour de grand désespoir, leur vie se retrouve toute chamboulée. Visités par Lounadyl, une fée espiègle et initiés par des flammes de Lumière, ils voyageront en des lieux incertains, rencontreront des êtres déconcertants et apprendront à retrouver la puissance de leur coeur. Quentin touchera la mort de très près durant son initiation... Parviendront-ils cependant à concrétiser leur rêve le plus cher : retrouver l'amour de leurs parents ?
02/2019
Littérature française
L'Etonnant voyage de Cornélius Quentin
Dans un monde paisible devenu soudainement indéchiffrable, Cornélius Quentin, passager presque ordinaire d'un récit extraordinaire, va devenir fugitif, laissant derrière lui son frère d'infortune. Une longue errance va s'en suivre. Lors de sa progression, il sera amené à croiser des personnages tantôt lumineux, parfois inquiétants mais toujours hauts en couleurs. C'est au coeur de ce cheminement initiatique qu'il se retrouvera confronté à des situations stupéfiantes. Un roman à mi-chemin entre le fantastique et la science-fiction, où le héros s'avère terriblement humain.
04/2017
Cinéma
La cinéphilie. Invention d'un regard, histoire d'une culture, 1944-1968
La cinéphilie fut une passion française, dévorante et exigeante. Voir des films par centaines, seul ou en bande, mais aussi en discuter, écrire, rencontrer les réalisateurs, fonder des revues, animer des ciné-clubs, se réunir, se combattre : c'est ainsi qu'à Paris, entre la Libération et 1968, les grands cinéastes du XXe siècle connurent la gloire. La cinéphilie a en effet, pour une bonne part, " fabriqué " Alfred Hitchcock, Howard Hawks, Roberto Rossellini, Jean Renoir et autres cinéastes, les plaçant au rang d'auteurs et d'intellectuels qui, à l'instar d'Aragon, de Picasso ou de John Cage, ont fait la culture du XXe siècle. Mais qui étaient ces cinéphiles ? Antoine de Baecque trace ici les portraits de ces jeunes " mordus du cinéma " devenus critiques, cinéastes eux-mêmes, écrivains et journalistes : André Bazin, Eric Rohmer, Henri Langlois, François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Claude Chabrol, Serge Daney, notamment. Il saisit ces grandes figures dans leur vie, leurs passions et leurs combats, au-delà même du cinéma et de son histoire : ces cinéphiles, influencés par le surréalisme, l'existentialisme, la littérature, le structuralisme, posent en effet un regard différent sur les idées, les arts et les grands débats des années cinquante et soixante. Fondé sur le dépouillement d'archives privées, de trésors cinématographiques (les fonds Truffaut, Bazin, Sadoul, Langlois), et de revues fondatrices (L'Ecran français, les Cahiers du cinéma, Positif, Les Lettres françaises), cet essai reconstitue l'épaisseur des contextes intellectuels et politiques, et propose, à travers une douzaine de portraits de cinéphiles, de groupes, de revues et d'auteurs, la première synthèse sur la cinéphilie française en son âge d'or. Une manière d'ouvrir et d'illustrer, et avec quel brio, une autre histoire culturelle de notre temps.
02/2003
Cinéma
Les Carnets d'un cinéphile
Explorer près de quatre-vingts ans de cinéma, c'est aborder les thèmes centraux de l'histoire des hommes. Initier son regard, changer de vision pour appréhender et expliquer les événements de notre société sont les conditions nécessaires pour réfléchir sur la toile, "seul au monde". Dans ces carnets, les arrêts sur image et les thèmes retenus peuvent être critiques, s'attacher à un contexte historique ou remettre en question des poncifs ; ils offrent avant tout un voyage au cœur d'un maelström d'images, de sons et de personnages, où le fond et la forme s'entrelacent pour donner vie au septième art : à la fois le plus accessible et le plus riche. Issu de la génération de la nouvelle vague, cinéphile depuis plus de quarante ans, Tony Jagu partage avec un enthousiasme contagieux les moments forts de cette histoire d'amour. Comme toute déclaration, celle qu'il adresse aux salles obscures s'avoue subjective, intime, et révèle un itinéraire personnel, jalonné de rencontres troublantes et de souvenirs marquants ; metteurs en scène, scénaristes, acteurs, compositeurs, producteurs : l'auteur rend hommage à chacun. Spectateur mais aussi critique, il n'oublie pas de poser un regard lucide sur un art qui se travestit parfois en industrie, pour le meilleur comme pour le pire.
04/2014
Indépendants
Dark Quentin
"L'écran leur prodigue tous leurs besoins. Les en éloigner serait fatal, il les maintient en vie artificiellement. La vie réelle continue sans eux. Ce sont des no life". Aujourd'hui, quelque part en ville, nous suivons les pas de Quentin, jeune ado désoeuvré, mais surtout vampire qui s'ignore. Il passe son temps enfermé dans sa chambre, plongé dans des univers virtuels. Tout s'écroule quand il casse son ordinateur. En quête d'une nouvelle machine, c'est un monde étrange et caché qui va s'ouvrir à lui, et le mettre sur les traces de ses origines. A travers "Dark Quentin", Matao nous emmène dans son univers vampirique 2. 0. et explore le mal-être d'une jeunesse totalement sans repères...
10/2023
Illustration
Quentin Blake
Quentin Blake est l'un des illustrateurs les plus renommés et adulés de notre époque. Mondialement connu pour sa collaboration mythique avec Roald Dahl, il a également, créé ses propres albums, travaillé avec d'autres auteurs comme Russell Hoban ou John Yeoman et illustré de grands classiques de Cervantès, Voltaire ou La Fontaine. Ses créations ornent aussi les murs de musées, d'hôpitaux, d'écoles et d'autres espaces publics.
10/2021
Classiques
Quentin Durward
Le rusé contre l'intrépide, le patient contre l'impétueux, la glace contre le feu : tel est le choc de personnalités qui, en cette fin de XVe siècle, oppose le roi de France Louis XI au duc de Bourgogne Charles le Téméraire. Quand un jeune archer écossais, Quentin Durward, débarque en Touraine. Il y tombe amoureux de la belle comtesse Isabelle de Croye qui s'y est réfugiée. Lorsque Louis XI le charge de l'escorter jusqu'au pays de Flandre, Quentin croit aider sa bien-aimée à entrer sous la protection de l'évêque de Liège. Mais c'est en réalité à un mariage avec l'ignoble brigand surnommé le Sanglier des Ardennes que le roi la destine, pensant ainsi faire échec aux projets d'alliance que nourrit Charles le Téméraire pour sa pupille. A moins que, pour Louis XI, le piège qu'il croyait si bien tendu finisse par se refermer sur lui-même... Complots, aventures, amours et batailles ponctuent le plus français des romans de Walter Scott. Porté à l'écran par Hollywood puis adapté pour la télévision, Quentin Durward fait son grand retour.
Moyen Age
Quentin Durward
Le roi Louis XI recueille une riche héritière de Bourgogne, Isabelle de Croye, qui a fui la cour de Charles le Téméraire pour éviter un mariage.
Louis XI veut livrer Isabelle à son allié La Marck, le féroce Sanglier des Ardennes. Cette machination échoue grâce à la vigilance du garde écossais Quentin Durward.
Walter Scott a bouleversé son époque en réinventant le passé. Avant lui, le passé était la mort ; il en a fait du roman, c'est-à-dire un lieu toujours vivant. De ce lieu est en grande partie sorti le romantisme, et son goût pour une certaine frénésie historique et la rumeur obscure du temps : bouche d'ombre. Mais Walter Scott, loin d'écrire à la seule écoute de cette rumeur, travaillait sur documents pour faire le plus vrai possible. Ce souci du réel lui vaut d'être à la fois romantique, par la couleur, et réaliste, par la volonté d'exactitude. Et Walter Scott donne ainsi le départ à deux mouvements contradictoires, celui de l'épopée romanesque et celui de la " comédie humaine " - la preuve : Balzac disait entreprendre " pour la société actuelle ce que Walter Scott a fait pour le Moyen Age ".
02/2024
Cinéma
Jean Cocteau cinéaste
La situation de Jean Cocteau, auteur de films, est exceptionnelle. Il est le premier parmi les grands écrivains, poètes, romanciers, dramaturges de ce siècle, à avoir su reconnaître, aimer et choisir le cinéma comme il l'a fait. Il a su en outre, d'emblée, y conquérir un style, où l'homme se révèle, fidèle à l'esthétique générale que dès 1930 il avait définie. Son œuvre de cinéaste, constituée essentiellement de six films seulement, réalisés en trente ans, illustre une voie royale du septième art, qu'il a été presque seul à emprunter. C'est une œuvre qui préfère la poésie au fait divers, le rêve à l'anecdote, l'invention au reportage, la traversée des miroirs aux transports en commun. Elle est pourtant sans artifice, car le souci de Cocteau est toujours de " rendre l'irréalité réaliste " ; et elle a l'accent de la gravité, car son sujet central est le dialogue du créateur et de la mort. Que ce soit dans La Belle et la bête, L'Aigle à deux tâtes et Les Parents terribles, ou dans le cycle orphique qui va du Sang d'un poète au Testament d'Orphée, le cinéma de Jean Cocteau répond totalement à ce qu'il attendait lui-même de l'œuvre d'art : " Je crois, disait-il, qu'au lieu de s'évader par une œuvre on est envahi par elle. Ce qui est beau c'est d'être envahi, habité, inquiété, obsédé, dérangé par une œuvre. " Vingt-cinq ans après sa mort, Cocteau cinéaste et poète nous envahit, nous habite, nous dérange encore. NOUVELLE ÉDITION MISE A JOUR
10/1998
Encyclopédies de poche
Jean Renoir, cinéaste
Fils du grand impressionniste Pierre-Auguste Renoir, dilettante et non conformiste, bricoleur de génie, Jean Renoir aborde le septième art au milieu des années vingt pour les beaux yeux charbonneux de sa jeune femme, Catherine Hessling, en tournant La Fille de l'eau et Nana. Toujours prêt à expérimenter, entouré d'une équipe d'amis, il aborde le parlant avec son nouveau complice, Michel Simon : La Chienne (1931) et Boudu sauvé des eaux (1932) révèlent un " auteur " burlesque, anarchisant, mais aussi réaliste et humaniste. Alors qu'il s'engage à gauche, Renoir réalise à la fin des années trente La Grande Illusion et La Règle du jeu, chefs-d'œuvre
absolus, où brillent Gabin, Fresnay, von Stroheim... La guerre entraîne l'exil et Renoir doit se mesurer au cinéma hollywoodien. Pour pouvoir réaliser Le Fleuve, film ambitieux en Technicolor, il lui faudra partir en Inde. De retour en Europe, Renoir rend
hommage au monde du spectacle dans Le Carrosse d'or (1953) et French Cancan (1954). Célia Bertin retrace la destinée exceptionnelle d'un artiste accompli.
09/2005
