L'expérience esthétique. Une archéologie des arts et de la communication
Extraits
Beaux arts
L'expérience esthétique. Une archéologie des arts et de la communication
Lire un polar, regarder un film d’auteur, interpréter une partition, représenter des paysages naturels ou mentaux relèvent de routines dont on ne s’étonne plus guère. Pourtant, cette familiarité avec les œuvres d’art laisse intacte l’énigme répétée que constitue l’expérience esthétique, c’est-à-dire la rencontre entre des producteurs et des consommateurs, des auteurs et des spectateurs, des créateurs et des publics, autour de ces objets singuliers. Des logiques très diverses portent les uns à s’exprimer, à produire, à créer et les autres à contempler, à lire, à écouter… quand d’autres encore commentent, classent, éditent, produisent, répertorient. Les analyses proposées sondent l’historicité de ces rapports aux œuvres. Elles déconstruisent les catégories impliquées dans les manières de faire de l’art, de le pratiquer, de l’apprécier et de le juger. Elles explorent les formes de subjectivité qui se cristallisent dans cette expérience. Elles tentent aussi d’expliciter ce qui rend possible une telle communauté d’expérience, parfois résumée à des « langages de l’art ». Comprendre comment « ça » communique suppose en effet que soit esquivé le piège de l’abstraction et du formalisme auquel se heurtent les approches inspirées par la linguistique et la phénoménologie, mais il faut aussi que soit déjoué l’écueil du repli positiviste sur la seule explicitation de logiques sociales coupées du vécu propre à cette expérience.
06/2012
Généralités médicales
Dent et archéologie. Une expérience vécue
Historien de la médecine confirmé et auteur de nombreux ouvrages sur la question, le Docteur Xavier Riaud s'est retrouvé impliqué, suite à ses recherches et aux contacts noués au cours de celles-ci, dans plusieurs missions archéologiques. Ecrits sous forme de rapports, les comptes rendus détaillés de ses travaux nous emmènent à la rencontre de l'histoire, celle de rois français (Louis XI et Henri IV) et celle de 68 soldats français morts pendant la guerre de Crimée (1853-1856) exhumés lors d'une fouille archéologique récente en Ukraine. Faisant appel à des notions abouties en odontologie médico- légale, ce qui caractérise ces études vestigiales, ce ne sont pas tant les techniques utilisées qui sont édifiantes à partir parfois d'un organe dentaire unique que les résultats quelquefois surprenants auxquels elles parviennent, c'est aussi l'apport d'une iconographie remarquable et d'une approche historique qui viennent compléter judicieusement l'étude sur site.
01/2017
Philosophie
L'expérience esthétique
Ce livre, dédié à la mémoire d'André Malraux qui reçut devant le retable d'Issenheim une " commotion ", selon le terme employé par Baudelaire à propos de Goya, cherche précisément à cerner la notion d'expérience esthétique dans ses dimensions métaphysique, psychologique, littéraire, picturale, sociologique, psychanalytique, etc. Analyser le plaisir esthétique, qui peut susciter un " effroi du beau ", invite à introduire aux philosophes et aux diverses psychologies de l'art (dont la psychologie des philosophes et des écrivains, l'interprétation psychanalytique, l'esthétique expérimentale et ses expériences sur l'expérience esthétique, longtemps méconnue en France), posant de la sorte le problème de l'unité de la psychologie.
Ce livre, destiné aux étudiants de philosophie, et plus particulièrement des 2è et 3è cycles, ainsi qu'aux étudiants de lettres, de psychologie et d'histoire de l'art, s'interroge sur le beau, le goût, le nombre d'or, notions cardinales de l'expérience esthétique. Il traite du problème traditionnel de la mimésis, ou imitation dans les rapports de l'art et de la nature, et surtout du problème esthétique crucial du relativisme et de ses limites. L'art, " antidestin " proche d'Eros, déboute-t-il la Mort ? Que sont, en leur fond, l'expérience esthétique de la création et celle de la contemplation ? Faite souvent d'indicible, de roses, de sirènes, de croix, l'expérience esthétique n'en reste-t-elle pas moins analysable rationnellement ? Peut-elle même, paradoxalement, être pour une part objet de science ? La philosophie de l'art, de Pythagore et Platon à nos jours, en passant par l'invention du goût et l'époque charnière du XVIIIè siècle, réussit-elle ou échoue-t-elle à l'éclairer ?
03/1998
Philosophie
L'expérience esthétique
Contempler un tableau ou un paysage, écouter une pièce de musique, s'immerger dans un univers sonore, lire un poème, voir un film : telle est l'expérience esthétique. Or, dans chaque culture humaine, elle est de toutes les expériences communément vécues à la fois la plus banale et la plus singulière. Singulière car elle a pour condition qu'on s'y adonne sans autre but immédiat que cette activité elle-même ; banale, car elle n'en demeure pas moins de part en part une des modalités de base de l'expérience commune du monde. Elle exploite le répertoire de l'attention, de l'émotion et du plaisir mais elle leur donne une inflexion particulière, voire paradoxale. Il s'agit donc, démontre Jean-Marie Schaeffer, de comprendre non pas l'expérience des oeuvres d'art dans sa spécificité, mais l'expérience esthétique dans son caractère générique, c'est-à-dire indépendamment de son objet. Si l'expérience esthétique est une expérience de la vie commune, alors les oeuvres d'art, lorsqu'elles opèrent esthétiquement, s'inscrivent elles aussi dans cette vie commune. Mais n'est-ce pas là ce qui peut arriver de mieux et aux oeuvres et à la vie commune ? Faisant appel aux travaux de la psychologie cognitive, aux théories de l'attention, à la psychologie des émotions et à la neuropsychologie des états hédoniques pour en clarifier la nature et les modes de fonctionnement, l'ambition philosophique de cet ouvrage est de comprendre le comment de l'expérience esthétique - la généalogie évolutionnaire de cet emploi si singulier de nos ressources cognitives et émotives, et le pourquoi, ses fonctions, existentielles tout autant que sociales. Après cela, il sera difficile de penser l'expérience esthétique comme autrefois.
03/2015
Esthétique
Petite Apologie de l'expérience esthétique
Ils sont peu nombreux, ceux qui ont le courage de transgresser l'interdit et de se comporter comme l'un des patriarches de ma discipline, Leo Spitzer, qui, un jour, comme un ami le trouvait assis à son bureau et le saluait de ces mots : "Tu travailles ?", eut cette réponse digne d'être méditée : "Moi, je travaille ? Mais non, je jouis !" Hans Robert Jauss.
02/2007
Philosophie
L'art ou la feinte passion. Essai sur l'expérience esthétique
Qu'y-a-t-il de commun entre un masque du Bénin et un quatuor de Schubert ? Entre la Pietà d'Avignon et un ready made de Marcel Duchamp ? Qu'est-ce qui constitue la dignité esthétique d'un objet ? Si ce n'est une propriété intrinsèque de l'objet, par quelle visée originaire la conscience se dispose-t-elle à la constituer en objet d'art ? Analysant les doctrines et les oeuvres, c'est à ces questions que tente de répondre cet essai. Prenant appui sur les témoignages de romanciers, de philosophes et de peintres, Nicolas Grimaldi montre que l'art n'a jamais rien figuré de naturel, et qu'à l'inverse de la vie, le propre de l'art est de nous faire percevoir, en ses objets, de tout autres mondes. C'est justement parce que cette représentation est un jeu que l'expérience de l'art est celle d'une re-naissance.
06/2018
Esthétique
L'art et le monde. Une esthétique phénoménologique
" Que fait l'artiste ? " Il cherche les éléments perceptibles qui seront aptes à présenter le pressenti, qui seront capables de "rendre visible" l'atmosphère invisible, de la donner à percevoir plutôt qu'à sentir. Comme le désir sexuel, comme la perception esthétique, la création artistique est un mode de phénoménalisation spécifique, elle est un moyen pour le sujet artiste de satisfaire son désir, le désir de présence perceptive né du sentiment esthétique." Il y va dans l'art d'une manifestation du monde. Si la phénoménologie de l'art s'inaugure par cette proposition incontestable, elle en vient à développer l'affirmation cette fois plus problématique selon laquelle le monde est l'artiste véritable. Si l'art fait paraître le monde, c'est parce que c'est le monde qui de lui-même se dévoile dans les oeuvres d'art. Ce livre vise précisément à mettre en évidence le caractère ruineux de cette affirmation et plus généralement à mettre au jour ce qu'il convient de nommer une "cosmo-théologie", en particulier chez Merleau-Ponty, Dufrenne et Maldiney, cela afin de délimiter l'espace d'une phénoménologie de l'art non théologique et de proposer ainsi une nouvelle et stricte esthétique phénoménologique.
05/2021
Beaux arts
Archéologie et art précolombiens : la Mésoamérique
Avec la collection des "Petits Manuels", l'Ecole du Louvre propose, en format réduit et en noir et blanc, la reprise des éditions originales de ses "Manuels" aujourd'hui épuisés. Ils sont un prolongement éditorial de son enseignement associant analyse des oeuvres et réflexion théorique sur les témoignages d'une civilisation. Ce volume sur la Mésoamérique est la réimpression de l'édition de 1995.
09/2019
Ecrits sur l'art
Utopies de la gratuité. Droit, économie, esthétique et histoire des arts
L'art serait-il une activité foncièrement désintéressée ? Ce qu'il offre à voir ou donne à entendre relèverait-il d'une attitude authentiquement altruiste et dénuée de contrepartie ? Autrement dit, l'art serait-il synonyme de gratuité? Ainsi posée, cette formule semble renvoyer à une forme de naïveté idéaliste, a fortiori dans un contexte social où l'art n'a rien d'inestimable. Le gratuit confine alors au vain et au douteux car ce qui ne coûte rien ne compte pour rien. Qu'ils examinent les arts de la scène ou ceux des écrans, les contributeurs de ce volume mettent en évidence une concordance de postures artistiques qui visent à déjouer les lois du marché pour défendre le principe inaliénable d'un art pour tous. Ils montrent aussi que cette utopie toujours vivante de la gratuité n'est pas seulement réactivée par la pseudo liberté d'accès sur les non-lieux des réseaux et de la toile ; elle se revendique tout autant dans des stratégies créatives où l'économie de moyens, la récupération ou l'acte gratuit sont les gages précieux d'une liberté qui n'a pas de prix.
09/2022
Ecrits sur l'art
Esthétique de l'art invisuel
L'art invisuel est une forme qui met en valeur l'art sans s'embarrasser du matériel, du réel, en somme : on se déleste de l'idée même d'" oeuvre d'art ". Dans cet ouvrage, Corina Chutaux Mila se fait porte-parole de ce concept émergent : elle retrace la formation de l'idée d'art invisuel et amène à réfléchir sur ce que représente son esthétique, une fois dépouillée de son aspect tangible, visible... et spéculatif.
10/2021
Esthétique
Esthetique de l'art medical
La médecine, dont la définition se situait autrefois dans l'espace limité entre la souffrance et le soin, se voit désormais entraînée ailleurs par la progression scientifique inéluctable des techniques et des méthodes d'exploration impliquant un savoir objectif et ses applications informatisées. A ces progrès considérables des techniques médicales, il convient d'associer aux aspects descriptifs, donc visibles de la maladie, l'invisible de la relation empathique de ses deux acteurs, le malade et le médecin. L'acte médical peut dès lors être considéré comme une activité créatrice impliquant la sensibilité et l'imagination, donc aussi l'esthétique (prise au sens étymologique), véritable complément de la connaissance scientifique dans la définition de l'art médical.
12/2021
Histoire ancienne
Archéologia N° 594, janvier 2021 : L'archéologie préventive en France
Pour ce premier numéro de l'année 2021, Archéologia vous propose un grand dossier sur l'archéologie préventive en France : quand et pourquoi a-t-elle été créée ? Comment fonctionne-t-elle et comment se porte-elle ? Eléments de réponses au fil de ces pages⦠Sur l'île d'Oléron, des opérations récentes viennent de révéler un riche site occupé du Néolithique au Moyen Age, tandis à Villers-Cotterêts, c'est le château qui a livré son logis médiéval et un intrigant jeu de paume ! Plus loin, les fouilles menées en Ouzbékistan dévoilent comment les sociétés originales de la Protohistoire se sont adaptées aux changements politiques et économiques de leur temps.
Enfin, depuis 1970, les propriétés du nucléaire sont mises au service de l'archéologie, comme on nous l'explique dans un entretien. Sans oublier l'actualité des musées, des fouilles, de la recherche, notre archéofolio et une riche sélection de livres.
Enfin, depuis 1970, les propriétés du nucléaire sont mises au service de l'archéologie, comme on nous l'explique dans un entretien. Sans oublier l'actualité des musées, des fouilles, de la recherche, notre archéofolio et une riche sélection de livres.
01/2021
Histoire de l'art
Esthétique monumentale. Philosophie des beaux-arts
Esthétique monumentale : philosophie des beaux-arts / par Léon Labrouste Date de l'édition originale : 1902 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Esthétique
L'esthétique, une philosophie de la perception
Si l'on a de bonnes raisons de soutenir que l'esthétique porte sur des manières inhabituelles et spécifiques de faire l'expérience du monde et de l'art, l'examen de la perception en constitue à coup sûr une voie d'accès privilégiée, d'autant qu'il dispose désormais du riche outillage conceptuel fourni par la psychologie expérimentale et les sciences cognitives. Bence Nanay met au coeur de son entreprise les mécanismes de l'attention distribuée, abordant les questions fondamentales qui ont trait au fonctionnement des images et à la gamme des propriétés pertinentes du point de vue esthétique. Ce faisant, il apporte des éclairages qui renouvellent de nombreux débats comme le rôle du formalisme, l'unicité des oeuvres, l'historicité de la vision ou le rapport aux fictions. Remarquablement argumenté et riche d'exemples variés puisés dans les recherches théoriques et l'expérience des oeuvres, le livre vaut à la fois comme une rigoureuse leçon de méthode et un répertoire de thèmes privilégiés. Dans les deux cas, il invite à redécouvrir ce qui fait le propre de l'esthétique.
10/2021
Religion
DE L'IDOLATRIE. Une archéologie des sciences religieuses
Le réveil, ici ou là, de la " religion " et du " religieux ", et l'impuissance actuelle à analyser ces revivals laissent perplexe. Est-on bien sûr de savoir de quoi on parle ?
Ceux qui furent les acteurs (conquistadores, chroniqueurs, etc.) de la colonisation de l'Amérique savaient, eux, pour l'avoir appris de saint Thomas, de quoi étaient faites la " vraie religion " et la " connaissance innée de Dieu " ; ils le savaient même si bien que toute pratique rituelle autre ne pouvait être qu'idolâtre...
D'où l'intérêt de nouer l'expérience de l'historien et celle de l'ethnologque, les leçons des Andes et celles du Mexique, pour dégager le destin de cette catégorie fondamentale du regard religieux qu'est l'idolâtrie. L'émergence et le déclin de celle-ci, repoussoir puis modèle ironique (Montesquieu, Voltaire) du christianisme, démontrent in concreto combien sont fragiles les pseudo-universaux qui structurent l'histoire et l'anthropologie des religions.
10/1988
Philosophie
Une esthétique japonaise. L'art et le goût en mode flottant
Intrigant, excitant, contrasté : tel apparaît le Japon au regard étranger. Telle est aussi son esthétique. Elle s'étend entre le kitsch et le zen, le grotesque et le minimal, et décline toutes sortes de formes et de valeurs. La peinture à l'encre ravit par ses taches évanescentes, le kawaii par sa joyeuse provocation. Le monde est conquis, au-delà du succès des mangas. Récemment, au Petit Palais, les oiseaux de Jakuchû ont impressionné, et le mot kawaii est entré au Petit Robert. Ce livre à la fois personnel, historique et philosophique propose une méditation sur l'esthétique japonaise en "mode flottant" , conçue comme un jeu complexe et nuancé entre tradition résistante et désir d'invention.
10/2019
Archéologie
Archéologia N° 599, juin 2021 : Archéologie du judaïsme
Pour ce numéro de juin, Archéologia vous propose un grand dossier sur l'archéologie du judaïsme. Nous y vous proposons une synthèse inédite éclairant la présence juive sur notre territoire ("tache aveugle dans le récit national") ; les auteurs y appellent ainsi au développement d'une véritable spécialisation et formation dans ce domaine, afin de mieux appréhender des sites archéologiques d'importance décisive.
05/2021
Beaux arts
Catalogue de livres sur les beaux-arts, la numismatique et l'archéologie
Catalogue de livres sur les beaux-arts... , la numismatique et l'archéologie... Date de l'édition originale : 1873 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/2020
Philosophie
L'art comme communication. Pour une re-définition de l'art
" L'art est en crise ", " l'art se meurt ". Ces lieux communs catastrophistes reflètent un attachement crispé à une conception révolue de l'art, et le désarroi de l'intelligence face à sa dématérialisation : une transformation majeure en forme de défi, que ce livre s'attache à relever dans un esprit positif. Il y va, inévitablement, d'une re-définition de l'art. Tout d'abord, il convient d'affranchir ce dernier de toute confusion avec le monde des choses, œuvres comprises. Ensuite, processus de communication sans fin et ouvert, l'art ne doit pas être confondu avec la technique ; il se rapproche bien davantage de la communication linguistique. Comme elle, il est fluide ; il. suppose des producteurs et des récepteurs ; comme elle, il a comme objet majeur de produire du sens, de le réactiver et de le renouveler sans fin ; comme elle enfin, il est inséparable de l'intersubjectivité humaine. Pour autant, l'art se distingue de la communication linguistique courante : en quoi? Le clarifier est une nécessité, pour qui voudra participer à cette transformation de l'art, c'est-à-dire la vivre et en comprendre les enjeux.
07/2007
Généralités
La Société des nations : une expérience de l'internationalisme
Depuis plus d'une vingtaine d'années, l'histoire de la Société des nations fait l'objet d'un fort regain d'intérêt au sein du monde académique et, sous l'influence des approches globale et transnationale, un nouveau récit de cette organisation internationale créée au lendemain du premier cataclysme mondial a progressivement vu le jour, tournant résolument le dos à une historiographie longtemps dominée par le prisme de son "échec" et saisissant "l'expérience de Genève" dans toute sa complexité et sa globalité. La SDN fait désormais figure de lieu inédit de fabrication de l'international, impliquant une grande diversité d'acteurs, de réseaux et de pratiques, entremêlant logiques nationales et circulations transnationales. Cent ans après la naissance de l'organisation genevoise, la revue Monde (s) a souhaité rendre compte de ce chantier historiographique en plein renouvellement.
07/2021
Ecrits sur l'art
Le Groupe art et informatique de Vincennes. Une esthétique programmative
Pour ce deuxième numéro de la collection "Recherches" , les Editions du Centre Pompidou présentent le Groupe Art et Informatique de Vincennes (GAIV). Formé en 1969 dans le cadre du département d'Informatique de la Faculté de Vincennes (Pairs VIII), il regroupe des artistes plasticiens, musiciens, architectes et poètes autour d'une activité commune et d'outils communs : la programmation et les ordinateurs. Il constitue ainsi un collectif d'artistes-informaticiens et notamment : Jacques Arveiller, Louis Audoire, Marc Battier, Michel Bret, Christian Colère, Gilbert Dalmasso, Giuseppe G. Englert, Patrick Greussay, Hervé Huitric, Monique Nahas, Didier Roncin.
06/2023
Ouvrages généraux
Les aventures de l'Homme en Or. Passages entre l'art et la vie suivi de Le philosophe sans la parole & Expérience esthétique et effrangement des frontières
"Ce conte philosophique revisite les temps forts de performances gestuelles, sensorielles et photographiques vécues par le corps pensant et sensible de l'"Homme en Or". L'homme en Or est l'authentique avatar de Richard Shusterman lui-même, praticien réfléchissant en filigrane sur sa propre transformation et sur l'expérience qui en découle. En ressort l'expression d'une "conscience incarnée" et le récit d'une "pensée ancrée dans le corps", comme en témoigne le philosophe, principal narrateur et acteur du récit". (Sylvie Mokhtari, revue Critique d'art)
11/2023
Expression orale
Ecoutez ! L'art de la communication attentive
Si vous voulez être écouté, apprenez à écouter les autres ! Grâce à ce livre, envisagez l'écoute comme un processus dynamique et explorez les subtilités de la communication pour maximiser votre attention et celle de votre interlocuteur. Les idées de Dale Carnegie traversent les décennies sans jamais perdre de leur justesse. Si vous avez le sentiment de ne pas toujours comprendre vos collègues, votre famille et vos amis, ou si vous ne parvenez pas à vous faire entendre, vous trouverez dans ce livre tous les secrets pour enfin établir des connexions durables et efficaces. Apprenez à analyser ce que votre interlocuteur exprime au-delà des mots en décryptant son langage non verbal. A l'aide d'exemples imagés, de techniques faciles à assimiler et d'exercices pratiques, vous découvrirez quels sont : Les types d'écoute et les facteurs qui entrent en jeu dans la réception d'un message. Les styles de communication et les éléments qui influent sur la transmission. Les différents conflits susceptibles d'émerger. Les techniques d'écoute les plus efficaces. L'écoute est certainement la capacité la plus importante à développer pour améliorer la qualité de vos relations. Maximisez votre attention et redécouvrez votre entourage !
02/2021
Beaux arts
L'expérience existentielle de l'art
"Cet essai se situe en marge des écrits sur l'art de Malraux. Il a été écrit tandis que je préparais l'édition de La Métamorphose des dieux dans la bibliothèque de la Pléiade. Depuis longtemps il s'agissait, pour quelqu'un qui avait découvert jeune, dans les Voix du silence, la conception de la création artistique que Malraux y avait exposée, qui en avait ensuite reconnu la consonance baudelairienne, de mettre ces idées à l'épreuve de son expérience personnelle. C'était du même coup les confronter, sur ce terrain de vérité qu'est chaque fois notre expérience de l'oeuvre, aux conceptions contraires de Bourdieu, de Lévi-Strauss ou de Blanchot, qui ont valeur de repères dans notre univers intellectuel. [... ]Le point d'aboutissement de chacune de ces conceptions est une définition du musée. Est-il lieu d'exclusion, de dénaturation, d'aliénation, ou au contraire d'accomplissement et de partage ? Sans doute, pour répondre à cette question, faut-il avoir la chance d'avoir été initié à ce monde de l'art que chaque musée concrétise dans les oeuvres qu'il présente. Mais il faut aussi avoir pris l'habitude de les fréquenter". Henri Godard.
10/2004
Sociologie
Information et communication interne. Etude des communications. Pour de nouveaux audits, 2e édition
Surcharge d'informations à répercuter, inattention de collaborateurs débordés, inefficacité des outils d'information interne, circulation de rumeurs, valse des audits et des projets inutiles... Autant de cas de dysfonctionnement de la communication interne des entreprises. Les conséquences peuvent en être extrêmement dommageables. Les bonnes intentions, en la matière, ne suffisent pas, et un effort inédit de compréhension s'impose si l'on veut que la communication interne puisse jouer le rôle grandissant que lui confèrent les attentes des salariés et les besoins des managers dans les entreprises du XXIe siècle. La deuxième édition de cet ouvrage présente une douzaine de cas-types de ces dysfonctionnements. L'auteur les analyse de manière systémique, initiant ainsi le lecteur à cette démarche particulière. Il en tire ensuite des leçons générales qui renouvellent les façons d'auditer ces problèmes et de concevoir des actions appropriées. L'approche théorique est ainsi clairement mise au service d'une amélioration des procédures d'audit et d'une meilleure organisation de la communication interne.
08/2005
Musique, danse
Arts du cirque. Esthétiques et évaluation
Depuis dix ans environ, le cirque connaît une nouvelle
médiatisation. Il semble remporter petit à petit, la bataille pour l'obtention d'une légitimité artistique qui n'aurait pas même été envisageable il y a encore vingt-cinq ans. Ce changement traduit des évolutions tant du point de vue des concepteurs que de celui des récepteurs des œuvres. A partir de ce constat, il est apparu intéressant d'analyser les regards qui évaluent les œuvres. Mais pas n'importe lesquels. En effet, puisque la légitimation artistique du cirque semble progressivement s'établir, il faut
questionner les visions de celles et de ceux qui ont le pouvoir de conférer au cirque cette légitimité...
11/2004
Communication - Médias
Politique(s) de communication, enjeux et défis de la mondialisation. Reculs et avancées de l'expérience gabonaise
Pas de démocratie sans information libre et de qualité. Comment y parvenir avec des relations asymétriques entre médias et journalistes, pouvoirs et institutions, populations urbaines et rurales dans un contexte international ? Comment garantir la liberté des médias contre les velléités de contrôle des pouvoirs politiques ? Les politiques de communication au Gabon se sont construites, depuis l'Indépendance, au travers de multiples tensions entre autocratie et démocratie. Elles ont connu diverses régressions et avancées, tant dans la volonté de promotion du développement que dans le respect des droits et libertés. L'ouvrage d'Arthur Félicien Sabi-Djaboudi vise à contribuer à la compréhension de cette lente évolution, parcourant les périodes de décolonisation, de parti unique, de libéralisation de la vie publique jusqu'à l'actuel basculement dans les mondes numériques. La critique menée par l'auteur offre des bases non seulement pour dessiner une nouvelle configuration médiatique, mais pour redéfinir l'économie de la communication au Gabon, et refonder ainsi la communauté politique.
04/2021
Critique littéraire
L'Esthétique de la cruauté. Etude des Implications esthétiques du "Théâtre de la Cruauté" d'Antonin Artaud
Les textes d'Antonin Artaud sur le théâtre ont fondé une véritable "esthétique de la cruauté". Cet essai se penche sur quelques dramaturges (Sade, Vitrac, de Ghelderode, Beckett, Arrabal) dont l'oeuvre "paraît répondre avec le plus d'à-propos aux théories d'Arthaud".
01/1972
Mathématiques et sciences
Petite histoire des nombres. Une expérience arts sciences à l'école primaire
Imaginez que vous êtes à 1 ère préhistorique, vous ne savez pas compter, mais vous ne voulez pas perdre un seul mouton. Que feriez-vous ? Mettre des cailloux dans un sac. Des encoches sur un bâton. Chanter une comptine... de fil en aiguille, vous avez inventé les nombres. Les talents de conteur du mathématicien Jean Pézennec se mêlent à la magie artistique du Groupe n+1 de la compagnie Les Ateliers du spectacle. On se retrouve à compter en égyptien ancien ou en base soixante avec les Babyloniens... et à faire des nombres des amis familiers, qui prennent vie dans nos mains.
05/2021
Philosophie
L'art comme expérience
John Dewey (1859-1952) est un des piliers du " pragmatisme ". Au centre de cette tradition, il y a l'enquête, c'est-à-dire la conviction qu'aucune question n'est a priori étrangère à la discussion et à la justification rationnelle. Dewey a porté cette notion d'enquête le plus loin : à ses yeux, il n'y a pas de différence essentielle entre les questions que posent les choix éthiques, moraux ou esthétiques et celles qui ont une signification et une portée plus directement cognitives. Aussi aborde-t-il les questions morales et esthétiques dans un esprit d'expérimentation - ce qui tranche considérablement avec la manière dont la philosophie les aborde d'ordinaire, privilégiant soit la subjectivité et la vie morale, soit les conditions sociales et institutionnelles. Dans L'art comme expérience, la préoccupation de Dewey est l'éducation de l'homme ordinaire. Il développe une vision de l'art en société démocratique, qui libère quiconque des mythes intimidants qui font obstacle à l'expérience artistique.
04/2010
