L'Art du jeu d'acteur
Extraits
Essais
L'Art du jeu d'acteur
"La quasi-totalité des productions cinématographiques du monde ont été influencées par les films américains, qui étaient eux-mêmes influencés par les enseignements de Stella Adler. Nous sommes nombreux à l'adorer et nous lui devons beaucoup." Marlon Brando Ce livre nous ouvre les portes de l'école de Stella Adler, l'une des professeures d'art dramatique les plus influentes du XXe siècle. Disciple de Constantin Stanislavski et membre fondatrice du célèbre Group Theatre, elle a formé des géants du cinéma, parmi lesquels Robert De Niro, Harvey Keitel, Nick Nolte, Warren Beatty... En 22 leçons, elle nous livre tous les secrets de sa technique et de son art. Loin d'être un ouvrage théorique, L'Art du jeu est conçu à partir d'enregistrements de ses cours et de carnets de notes compilés par le critique Howard Kissel. Il place directement le lecteur sur le banc des apprentis comédiens face à une femme au caractère flamboyant. Préface de Marlon Brando Postface de Howard Kissel
01/2022
Littérature étrangère
L'Art du jeu
Henry Skrimshander est une véritable star du baseball : dans l’équipe du Westish College, petite université du Wisconsin, il conclut tous ses matches par un sans-faute. Jusqu’au jour où il rate un lancer facile. Son destin, ainsi que la vie de quatre personnes, prennent alors un tournant décisif. Déstabilisé, Henry remet en cause la brillante carrière à laquelle il est promis. Guert Affenlight, le président de l’université, tombe contre toute attente éperdument amoureux. Owen Dunne, coéquipier homosexuel de Henry, s’embarque dans une liaison dangereuse, tandis que Mike Schwartz, capitaine de l’équipe de baseball, est pris de doute sur son avenir et sur le rôle de mentor qu’il a joué pour Henry. Enfin, Pella Affenlight, la fille de Guert, revient à Westish pour échapper à un mariage malheureux et recommencer une nouvelle vie. Alors que les derniers matches de la saison approchent, ces cinq personnages vont devoir affronter leurs espoirs, leurs angoisses et leurs secrets les plus intimes. Ensemble, ils vont s’aider à trouver leur voie et tisser de nouveaux liens. Tendre et subtil, L’Intelligence du jeu évoque, à travers des personnages attachants, aussi bien l’amitié, l’amour et la famille, que les aspirations de chacun, l’ambition et ses limites. Traduit de l’anglais par Dominique Defert
05/2012
Littérature française
L'art du facteur d'orgues. Partie 4
L'Ami de la société, suivi de l'Éloge de Suger, par M. l'Abbé Percheron,...Date de l'édition originale : 1784Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu. Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
02/2018
Essais
Le jeu de l’acteur face à la caméra
Au cinéma, l'acteur est souvent seul pour appréhender et préparer un rôle, il est donc indispensable qu'il développe une méthode personnelle de travail adaptée à ce média. Dès les débuts du cinéma, de nombreuses différences ont éloigné le comédien du jeu théâtral. Longtemps, on a négligé d'étudier celles-ci sans prendre conscience qu'elles étaient pourtant fondamentales. Ce livre propose donc de relever toutes ces distinctions entre théâtre et cinéma, d'analyser les différentes phases de travail de l'acteur depuis le casting jusqu'au tournage lui-même, en se posant toutes les questions inhérentes à la construction du personnage, à la recherche du jeu aussi bien en improvisation qu'avec le texte du scénario. Il aborde parallèlement les connaissances techniques indispensables au jeu face à la caméra ainsi que les différentes méthodes de travail des réalisateurs.
12/2023
Littérature étrangère
L'acteur
Venu à Rome pour raisons professionnelles, un metteur en scène rencontre par hasard un de ses amis, Enzo Melchiorri, vieil acteur désormais sans travail. Celui-ci le supplie de lui trouver un rôle : la passion du jeu qui ronge sa femme, Licia, l'a ruiné, et forcé à hypothéquer sa villa de Bordighera. Quand cependant le metteur en scène se rend chez le couple, quelques jours plus tard, Licia lui dépeint une tout autre situation : Enzo dépenserait une fortune pour entretenir leur domestique, Giovanna, dont il est devenu l'amant. Révélation brutalement interrompue par l'arrivée de la jeune femme, qui semble terroriser sa maîtresse, et dans laquelle le metteur en scène reconnaît, stupéfait, la compagne de l'acteur Nicky Argenta, qu'il a croisé un peu plus tôt à Cannes. Au moment même où se tourne, quelque temps plus tard, le bout d'essai si ardemment désiré par Melchiorri, on apprend que Giovanna a péri dans un accident de la route, et que Licia a disparu. Nicky Argenta surgit alors pour mettre sur pied un subtil chantage. Mais la question demeure : qui, des trois personnages, ment ? Trois ans plus tard, le metteur en scène assistera à un étrange dénouement.
01/2002
Littérature française
L'acteur
Au seuil de la mort, un homme confie à son petit-fils une vie bâtie sur l'imposture : en 1938, il est choisi pour servir de doublure à un acteur du cinéma franquiste, dont un drame secret vient d'arrêter la carrière. Fasciné par la maîtresse du comédien, embrigadé par son producteur, il les suit en Espagne puis en Argentine, où doit avoir lieu le tournage d'un film de propagande. Il en vient à prendre peu à peu la place de l'acteur espagnol, tandis que se dessine autour de lui un ballet menaçant où se croisent la Gestapo, des groupuscules fascistes, la silhouette d'une femme, l'ombre d'un meurtre et d'une énigme.
02/2006
Cinéma
L'acteur du cinéma
Vedette ou second rôle, silencieux ou volubile, distant ou familier, l'acteur est ce par quoi le film de fiction nous parle, nous émeut, nous fascine. Au centre de la mise en scène, il contribue de façon essentielle à la richesse des représentations filmiques. Tout film se nourrit d'une relation spécifique entre le comédien et son personnage ; tous les grands moments de la création cinématographique se sont accompagnés d'une réflexion sur l'acteur. Depuis ses origines, le cinéma ne cesse d'inventer de nouveaux modes de jeu et de présence. De la scène à l'écran, des théories soviétiques à l'Actors Studio, du naturel américain à la vérité brute de non-professionnel, l'acteur est l'une des grandes aventures d'un siècle de cinéma.
05/2005
Littérature française
L'art du peu
"Je veux parler d'un art où l'homme trouve l'éclat dans le terne, l'audace dans la prudence, la pérennité dans le précaire, l'excellence dans le quelconque". Voilà définies admirablement par l'auteur les trois parties composant son recueil de proses. La voix humaine, le haïku japonais, la nature morte dans les gravures de Morandi en sont les thèmes, exposés avec une science rare de l'économie et du fugace, médités avec une passion profonde pour la litote et le resserrement de l'expression. L'exploration nue de la voix, sur laquelle s'ordonne l'art ombrageux et réservé du luth, du clavecin, de la viole au XVII ? siècle en France, la forme brève du poème japonais, les objets suggérés laconiquement dans l'oeuvre de Morandi, finissent par couvrir cet ouvrage volontairement pudique du plus riche réseau de pensées qui soit, prolongé par autant de reflets et d'échos éclatants.
02/1983
Théâtre
La filiation Copeau-Lecoq-Mnouchkine. Une lignée du jeu de l'acteur
De Copeau à Mnouchkine, une lignée du jeu de l'acteur se dessine. Elle passe par Lecoq, qui reprend l'héritage de l'Ecole du Vieux-Colombier, reçu à travers Jean Dasté. Ces liens de filiation, parfois enfouis comme peut l'être le courant d'une rivière souterraine, sont importants à retracer aujourd'hui car ils permettent de comprendre l'évolution d'un type de jeu associant étroitement esthétique et éthique théâtrales. Ce refus d'un jeu psychologique au profit d'un jeu masqué prend la forme d'une résistance au non-jeu télévisuel et à l'individualisme de notre temps. Comme le remarque Georges Banu dans sa préface, cette lignée se caractérise par la mise en place d'un couple antinomique : l'athlète et l'improvisateur, le corps éduqué et le corps libéré. Dans ce paradoxe se tissent la volonté d'une écriture scénique chorale, le goût pour les contours plus que l'épaisseur du personnage, et, sous diverses formes, la quête de l'enfance.
03/2014
Littérature anglo-saxonne
L'Auteur ! L'auteur !
David Lodge se penche sur la vie passionnante d'Henry James et fait revivre le monde littéraire et théâtral d'une Angleterre délicieusement victorienne, où l'on croise E. Wharton, R. Kipling, G. B. Shaw, O. Wilde, Maupassant et bien d'autres encore. Humour délicat, perfidie "british" , élégance de plume et prodigieuse érudition : la recette d'un cocktail parfaitement dosé, devenu la marque de fabrique des livres de David Lodge, dont il se sert ici pour nous faire partager l'intimité d'un écrivain, ses travers, ses hésitations, ses espoirs et ses désillusions, et nous donner ainsi de précieux éléments de réponses à la fameuse question : "Qu'est-ce que la littérature ? "
10/2023
Aviation
Le pilote, acteur de sa sécurité. Le facteur humain, du pilote avion à l'instructeur
"Il faut appliquer les procédures" ; "il aurait dû renoncer" ; "il y a eu une mauvaise décision"... Tout cela est souvent vrai quand on analyse un accident, cependant ce sont souvent des constats a posteriori. Le fait est que le pilote concerné arriverait sans problème à la même analyse s'il avait connu la fin de l'histoire. Mais dans la dynamique de la situation : ce qui lui aurait permis de prendre cette fameuse "bonne décision", ou d'appliquer une procédure connue, n'était pas accessible. La question à se poser est : sommes-nous les mêmes sous stress, sous émotions ? La réponse est non. L'enjeu de ce livre est donc d'arriver à comprendre les bases du fonctionnement humain afin d'agir et d'anticiper ces situations, comprendre quelques notions de neurologie et de psychologie pour les mettre au service de sa propre sécurité. Parler de choses non quantifiables à l'aide d'équations peut sembler hors de propos quand on a l'habitude de tout mesurer : un avion est une concentration de physique, de mécanique et de mathématiques. Mais aux commandes, il y a une concentration de biologie, de chimie et une immense quantité d'inconnues : un pilote. Cette contradiction impose une humilité cartésienne. C'est parce qu'un pilote est globalement cartésien qu'il devrait s'intéresser à ces sujets, maintenant grandement documentés, étudiés et appliqués dans d'autres domaines. Et si nous devenions acteurs de notre sécurité ?
11/2021
Théâtre
Les passeurs d'expérience. ARTA, école internationale de l'acteur
Depuis 1989, ARTA (Association de Recherche des Traditions de l'Acteur) poursuit son aventure singulière, nichée au coeur de la Cartoucherie à Paris. Partageant l'esprit des studios d'acteurs créés en Russie, en Europe et aux Etats-Unis au cours du XXe siècle, elle est un lieu de pratique scénique visant à ressourcer, transmettre et explorer. L'accompagnement, le dialogue avec les maîtres du monde entier, l'initiation et le croisement de traditions scéniques étrangères visent à aider chacun à cultiver son propre terreau créatif. C'est une certaine idée de l'acteur qui est développée dans cette ruche : son épanouissement plutôt que ses besoins immédiats. Favoriser la rencontre, tel est l'objet : un tremplin pour imaginer, libérer la substance, ouvrir la saveur. Dans cet ouvrage, Jean-François Dusigne retrace l'histoire de cette "maison de l'acteur", dans le sillage du Théâtre du Soleil, effectuant un retour sur les visites de dizaines de maîtres venus dispenser des Savoirs ancestraux. Le lecteur croisera ainsi le flux vivant des traditions, qu'elles soient asiatiques, européennes, russes, africaines ou américaines, pour aller à la recherche du germe de la création et des moteurs de l'action. Par un retour autant théorique que pratique, l'auteur bâtit des recherches communes entre l'Est et l'Ouest et livre un récit incarné d'une pédagogie nouvelle au service de l'acteur.
06/2013
Théâtre
Habiller l'acteur
De l'imprimé à la coupe, tout a d'abord été dessiné, pensé, réfléchi en fonction d'un personnage. Pascale Bordet a gardé précieusement ses esquisses de travail qui décident de l'avenir du costume, imprégnant notre mémoire théâtrale. Depuis des années, elle habille Michel Bouquet dans ses nombreuses interprétations sur scène. La costumière et l'acteur nous confient les liens étroits qui se tissent entre le rôle et ses atours.
10/2014
Théâtre - Essais
Aliéner l'acteur
Le théâtre de la cruauté est une attention constante pour Antonin Artaud. Mais après la guerre et le long internement asilaire, sa quête devient désormais une affaire de souffle et de profération, une profération agissante, "? perforante ? " , pour "? guérir et régenter la vie ? " . Dans ces textes-manifestes écrits et proférés en 1947, l'oralité est pratiquée dans la tentative furieuse de réinventer le langage, mais aussi de se refaire, de se refaire un corps, pour une "? révolution intégrale ? " . Contre l'aliénation moderne qui s'exerce jusque dans nos corps, Artaud s'efforce d'être "? un définitif aliéné? " .
03/2023
Sciences politiques
L'Etat, acteur du développement
Depuis 2008, la crise financière et économique mondiale a remis en avant la question de l'État : il s'agit moins de se demander si l'Etat a encore un rôle que d'identifier et de redéfinir ses missions et surtout les moyens dont il dispose afin d'assurer l'intérêt collectif. Trois entrées thématiques structurent l'ouvrage : l'enchevêtrement des acteurs, l'évolution des politiques publiques et les nouveaux espaces et territoires. Chaque partie illustre les formes actuelles de l'action publique, au-delà des débats sur les régimes politiques ou la bonne gouvernance. La présentation d'un ensemble de pratiques des acteurs publics vise, par leur analyse, à en amener une compréhension argumentée. L'ambition de cet ouvrage collectif est d'étudier les approches novatrices et les évolutions, tout autant que les constances de l'Etat. De la même façon que le XXe siècle ne s'est pas achevé avec la fin des territoires, le XXIe siècle n'a pas inauguré la fin des États.
03/2012
Esotérisme
L'art du rêve lucide. Devenez acteur de vos rêves, 65 exercices pratiques
Enfin un guide complet et pratique pour accéder à ses rêves ! Lorsque vous êtes conscient et lucide dans un rêve, vous pouvez demander conseil à votre subconscient, vous soigner, trouver des réponses à vos problèmes, développer votre créativité... Experte de renommée mondiale sur le rêve lucide, Clare Johnson, partage ici ses meilleurs conseils ainsi qu'un questionnaire unique pour identifier votre type de dormeur-rêveur. Avec plus de 60 exercices et 15 programmes sur mesure, ce guide complet vous apprendra à devenir lucide au cours de vos rêves et à en prendre le contrôle. A la clé, la transformation de votre sommeil en une aventure spirituelle passionnante !
01/2021
Pédagogie
Acteurs dans la ville, acteur dans sa vie. Favoriser la participation
L'état d'esprit avec lequel sont menées des actions avec un public incitent plus ou moins les personnes à être actrices. La méthodologie utilisée est un déterminant essentiel du résultat.
Les propositions de cet ouvrage, illustrées par des projets réalisés ou en cours de réalisation dans la région mulhousienne, visent à mobiliser le dynamisme du parent, de l'habitant, de l'élu, du professionnel, pour le rendre acteur, ou lui permettre de développer davantage sa participation, pour lui-même, voire dans son groupe social. Cette mobilisation peut inciter en retour l'institution, l'association, la hiérarchie, le réseau pluridisciplinaire, à se mobiliser, à s'investir dans le questionnement posé par l'habitant, par l'électeur, par l'usager, par le salarié, par le patient. Cependant, c'est une position pour le moins inconfortable pour le pouvoir en place. " Faire avec autrui " et non " faire pour autrui " fait s'exposer à l'inattendu, tant il permet l'expression de la singularité individuelle. La première partie propose une structure et quelques pistes de réflexion pour l'élaboration d'un projet - en premier lieu dans le domaine du travail social en général,
- puis plus spécifiquement autour du soutien à la parentalité, - ensuite avec l'objectif de rendre la personne actrice, - enfin en utilisant comme moyen le groupe de parole d'adultes. La deuxième partie est consacrée à présenter des dispositifs institutionnels prévus pour soutenir des projets " personne actrice ". La troisième partie présente des expériences et des fiches techniques pour permettre de développer encore davantage la réflexion du lecteur à partir de réalités de terrain. Conçu comme un guide pratique pour alimenter une réflexion et fournir des outils, ce livre s'adresse aux professionnels du travail social, de la relation d'aide, aux élus associatifs et politiques, aux cadres dirigeants et à toute personne militant pour une cohésion sociale moins conflictuelle.
02/2004
Acteurs
Paradoxes sur l'acteur numérique. Jeux, corps, personas
L'arrivée au cinéma du numérique et de ses possibilités technologiques (le morphing, la motion puis la performance capture...) a donné lieu à l'annonce pessimiste de la disparition des acteurs et de leur remplacement par des avatars. Cependant, il a pu être observé dans le cinéma ayant recours à ces techniques un retour de trois "refoulés" actoraux : ceux de la scène de spectacle vivant, du cinéma classique et du corps organique, voire de l'animalité. En partant de ce paradoxe entre présence et absence du corps de l'acteur, cet ouvrage interroge les conséquences du numérique sur le jeu et l'analyse du jeu de l'acteur de cinéma. A travers notamment quelques études de cas - d'Andy Serkis à Hugh Jackman, en passant par Scarlett Johansson ou Robin Wright -, les textes réunis dans ce volume mettent en lumière la relation entre des techniques numériques et le jeu des acteurs qui s'en emparent, les personnages, les personas, et les récits qui en découlent. Ils esquissent le portrait d'un cinéma dual, tiraillé entre une volonté de modernité et le retour presque inconscient de formes théâtrales, classiques et organiques, où l'acteur s'affirme comme un élément essentiel de la création, contredisant la perception du cinéma numérique comme une forme artistique l'assujettissant à une technologie prédominante.
06/2022
Jeux
Total War Warhammer. Tout l'art du jeu
Découvrez l'univers des trois jeux Total War : Warhammer dans un magnifique livre enrichi d'un riche contenu (concept arts, dessins, storyboards) et de commentaires de l'équipe créative du jeu. Total War : Warhammer est issu de la trilogie de jeux de stratégies sur PC développées par Creative Assembly. Basé sur l'univers de Warhammer, le jeu alterne des phases de gestion de son empire et de gigantesques batailles à grande échelle, vous plongeant directement dans les affrontements entre mages, guerriers et monstres appréciés des fans. Un livre indispensable pour tous les fans de Warhammer, de la série des Total War... voire des deux !
06/2022
Rugby
Stade toulousain. L'art du jeu en mouvement
Jeu de mains, jeu de Toulousains ! Ou comment le meilleur club français a réussi à gagner tout développant un jeu enthousiasmant. Vingt-et-un boucliers de Brennus, quatre fois vainqueur du Challenge Yves-Du-Manoir et de la Coupe de France, cinq victoires finales en Coupe d'Europe, le palmarès du Stade Toulousain est le plus beau et le plus impressionnant du rugby de clubs. Depuis soixante ans, Toulouse a laissé ses empreintes sur le rugby français. En gagnant des titres, mais aussi en imposant un style de jeu, une façon de penser, d'agir, de jouer. Mais d'où vient ce style ? Qui a inventé ce " jeu de mains, jeu de Toulousains " dont on vante les mérites partout sur la planète rugby ? La ville rose est fière de son équipe de rugby. Le Stade Toulousain est fier de son identité. Nous avons voulu savoir comment un club, une équipe, des joueurs, des entraîneurs, sont parvenus à maintenir une tradition ancrée dans les mémoires. " Jouer à la toulousaine " s'apparente souvent à " bien jouer au rugby ", de manière spectaculaire, dans un style souvent approché, jamais égalé, mais surtout avec une redoutable efficacité. La recherche de ce style inimitable, cette identité enracinée entre le Capitole et Saint-Sernin, remonte aux années 1960, lorsque Paul Blanc, ancien joueur du club promu entraîneur des rouge et noir, jeta les fondements d'un rugby total, inspiré des All Blacks, où le mouvement général se transforma en un tourbillon donnant le tournis à tous ses adversaires. Paul Blanc (1966-71), précurseur du " jeu à la toulousaine ", initia un style que ses successeurs, de Claude Labatut à Ugo Mola, en passant par Robert Bru, Jean Gajan, Pierre Villepreux, Jean-Claude Skrela, Albert Cigagna, Guy Novès s'évertuèrent à entretenir, adapter, enrichir. C'est dans ce tourbillon rouge et noir que nous vous entraînons, une noria de passes croisées, redoublées, sautées, de courses folles et coups de génie.
05/2023
Théâtre
L'acteur. Un aparté
Cette pièce de théâtre est très contemporaine. Elle met en scène un acteur, un homme, dans un décor minimaliste avec une table et une chaise. Dans ce court monologue, l'acteur parle et parle dans un flux incessant qui va de l'ironie à l'autocritique, de la colère à la douceur, de la malice à la bonté. L'acteur sera toujours acteur, au moment de la fuite des illusions comme de la levée des masques. Il rit, pleure et cabotine en s'interrogeant sur l'échec ou la réussite de sa vie. Proche de l'esprit de Beckett, cette courte pièce est un hommage au non-sens, à la métaphysique et aux questions du quotidien. Le texte d'Hélène Révay, qui est poète et auteur de nouvelles, est ciselé, fin, économe de mots. C'est à la fois "théâtral" et poétique d'une grande force d'évocation car tout nous ramène aux interrogations de la condition humaine dans ses faiblesses et sa force. Cette pièce de théâtre tragi-comique, aux accents burlesques peut convenir à tous les publics, adultes et adolescents à pa
10/2021
Théâtre - Essais
La formation de l'acteur
Ce livre fut une révolution. Reconsidération totale de l'acteur, il propose une méthode quotidienne de travail d'une efficacité reconnue mondialement. Créateur du Théâtre d'Art de Moscou, Constantin Stanislavski a été le premier dans le monde à offrir une leçon fondamentale de l'art dramatique et de celui du comédien. C'est à lui que l'on doit le nouveau " théâtre réaliste ". Rouché, Antoine, Copeau, Dullin, Jouvet - pour ne citer qu'eux - ont profité de son enseignement. Le théâtre et le cinéma américains se sont largement inspirés de ses principes. Son élève, Michael Chekhov, neveu du célèbre écrivain, a créé l'Actors Studio, de réputation mondiale. Stanislavski a laissé une trace ineffaçable dans l'art dramatique de tous les pays.
06/2021
Petits classiques parascolaire
L'auteur
"On doit connaître ses auteurs, mais on serait bien embarrassé
de citer même leurs noms" : comme le rappelle ironiquement
Flaubert, il n'y a pas de littérature sans auteur ; fictif ou réel,
caché ou exhibé, vivant ou mort, et pourtant l'auteur est sans
cesse menacé de disparaître derrière ses textes... De quelle
nature est le lien qui unit l'auteur à son oeuvre ? L'auteur est-il
d'abord une figure historique? une notion juridique? l'autre
nom du style ? une signature inscrite en couverture, venant
identifier et cautionner un propos ? Y a-t-il toujours eu des
auteurs ? D'où l'auteur tire-t-il sa légitimité ? Quels sont ses
droits et ses devoirs ? Détient-il la clé de son oeuvre, ou est-ce
au lecteur d'en construire le sens ? l'eut-il devenir un
personnage ? lit n'est-il pas lui-même, à certains égards, une
création ?...
06/2012
Théâtre - Essais
L'imagination créatrice de l'acteur
L'Imagination créatrice de l'acteur est le complément indispensable du classique Etre acteur, devenu un texte de référence. Chekhov y précise son enseignement, développe certains aspects scéniques de l'interprétation, insiste sur l'importance primordiale de l'imagination de toute création artistique, démontre enfin son rôle-clé dans toute construction vraie d'un personnage. Il propose une trentaine d'exercices et des explications plus approfondies sur la psychologie du geste et l'équilibre nécessaire du tempo intérieur et extérieur. L'Imagination créatrice de l'acteur s'adresse non seulement aux comédiens, enseignants, metteurs en scène et réalisateurs, mais également à tous ceux qui aspirent à extérioriser le meilleur d'eux-mêmes professionnellement ou à titre privé.
06/2021
Théâtre - Essais
Etre acteur
L'instrument du comédien est le plus difficile à apprivoiser car il s'agit de son propre corps et de sa sensibilité. Avant Michael Chekhov, il était aisé d'apprendre la diction mais cet élément du jeu dramatique n'avait jamais été accompagné d'un support concret. Etre acteur a révolutionné la technique du comédien. Il est le seul ouvrage qui expose ce qu'il y a de plus important dans l'art dramatique : le moyen de maîtriser le Mécanisme de Création. Si l'on peut dire que Chekhov est le prolongement de Stanislavski, il a surtout considérablement actualisé et adapté son enseignement pour le rendre plus accessible. Le théâtre et le cinéma américains doivent à Michael Chekhov le plus clair de leur art.
06/2021
Théâtre - Essais
Vers une intégration des rituels traditionnels dans le jeu de l'acteur gabonais
Assimiler le théâtre du continent noir aux faits primitifs, ne terni aucunement ses valeurs ancestrales, car, son esthétique hybride produit généralement des trucs rares. A l'apogée de la civilisation occidentale, la découverte d'autres civilisations met les anthropologues, les ethnologues, les missionnaires, les philosophes et les voyageurs face au mystère de l'homme noir. La culture négro-africaine a toujours été le creuset des mémorables traditions antiques encore actuelles. On y découvre l'essence de l'homme africain souvent oublié ou ignoré. En Afrique subsaharienne, la culture noire de tradition écrite ou orale, se manifeste par la pratique des Us et Coutumes, selon les supports de communication adapté à chaque aire géographique, parmi lesquels le théâtre et les arts voisins. En effet, par l'expression artistique, l'homme affermit ses capacités physiques et spirituelles, à travers lesquelles, il exhibe sur la grande place à palabres sa nouvelle vision de l'univers, le progrès endogène de son être émotionnel et les préoccupations sociales dont il revendique un droit d'assouvissement. Permanent par une pratique endurante de l'art théâtral et après des études universitaires très poussées en la matière, Dominique Douma, exhorte la renaissance des civilisations et privilégie le théâtre, car, cet art vivant est le mieux adapté aux acteurs qui ont la volonté de relever le défi contre l'inculture des principes fondamentaux du patrimoine ancestral. Le présent ouvrage sur le théâtre africain en général et le Gabon en particulier tient à démontrer la dépendance évidente entre l'action de l'art et la vie intégrale d'un peuple. Il explore "l'être nègre" et "l'homme pivot" en symbiose avec les pratiques hétérogènes laïques ou sacrées qui engagent sa responsabilité au quotidien. Cultures, Mythes, Matières du terroir, Rites, Religions, sciences utiles : quoi intégrer et comment dans la transcendance du jeu de l'acteur ?
11/2021
Théâtre
La naissance de l'acteur moderne. L'acteur et son portrait au XVIIIe siècle
C'est au XVIII ? siècle que s'élabore dans la pratique du théâtre et dans le débat philosophique la figure de l'acteur moderne, artiste, véritable créateur de son rôle. Le portrait d'acteur contribue à l'apparition de cette identité issue d'une sensibilité et d'une esthétique nouvelle au sein de la société et de la culture bourgeoise. Des liens privilégiés se nouent entre artistes et comédiens : De Troy représente Adrienne Lecouvreur, Vanloo peint M>l>l ? Clairon, Hogarth, Gainsborough et Reynolds s'attachent à la personne de David Garrick, qui avec plus de trois cents portraits peut être considéré comme le premier à avoir su manipuler les images, au sens moderne du terme. Ce genre de tableau ne montre plus un personnage figé mais illustre l'art du comédien, son travail et sa personnalité. Maria Ines Aliverti situe le portrait d'acteur par rapport aux grands courants qui transforment l'art figuratif de cette époque. Elle met en perspective une partie de l'histoire théâtrale du XVIII ? siècle et notamment le rôle promotionnel des images et leur impact dans la bataille idéologique autour des acteurs.
11/1998
Jeux
Spider-Man Miles Morales. Tout l'art du jeu
SOIS MEILLEUR, SOIS TOI-MEME ! Plongez dans les coulisses du jeu vidéo événement Spider-Man Miles Morales ! Miles Morales entre en scène et devient le héros de son propre jeu vidéo. Enfilant le costume de Spider-Man en l'absence de Peter Parker, Miles est confronté à un double défi : protéger son nouveau quartier, Harlem, et progresser rapidement pour affronter des ennemis exclusifs. Mis à l'épreuve, Miles doit s'accrocher à ses capacités et à sa loyauté : le destin de New York ne tient qu'à un fil ! En 192 pages et plus de 200 photos, découvrez de magnifiques concept arts, visuels, personnages, décors, technologies, gadgets et spider-tenues inventés par les équipes d'Insomniac Games en collaboration avec Marvel. Grâce au regard et aux témoignages des artistes et développeurs, pénétrez dans les coulisses et les secrets de l'élaboration du jeu.
03/2021
Propriété littéraire et artist
Le droit d'auteur en République du Congo de 1986 à 2018. Un facteur de développement méconnu
Mal connu, le droit d'auteur n'est pas pris en compte dans l'amélioration de l'économie congolaise, alors qu'il a concouru et contribue encore au développement économique dans d'autres pays. La révision et la modernisation de son cadre juridique et la véritable professionnalisation du Bureau Congolais du Droit d'Auteur permettraient certainement la maximisation de l'impact du droit d'auteur sur l'économie nationale congolaise.
10/2021
Théâtre
Servir. La vocation de l'acteur
Réflexion vivifiante sur l'art dramatique, Servir la vocation de l'acteur se présente comme un recueil d'entretiens entre Michel Bouquet, acteur au sommet de son art, posant un regard lumineux sur notre époque et son parcours, et Gabriel Dufay, acteur et metteur en scène apportant le contrepoint de la jeunesse qui s'interroge sur le devenir du théâtre. Ce livre explore en profondeur l'essence et les mystères du jeu, tout en nous livrant un éclairage inédit sur Michel Bouquet, témoin essentiel, qui se confie sur sa vie et sa carrière, ainsi que sur les valeurs morales et artistiques qui ont permis à sa vocation d'éclore.
03/2017
