Johann Joachim Winckelmann

Rompant avec les ouvrages d'érudition qui se multipliaient à son époque, Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) a adopté dans son Histoire de l'art dans l'Antiquité une démarche entièrement nouvelle qui n'a cessé depuis sa parution, en 1764, de susciter admirations et controverses. En effet, dans cet "essai de système doctrinal" dont l'objectif est de définir "l'essence de l'art" , l'auteur fait appel à son immense savoir et embrasse dans son étude les oeuvres égyptiennes, phéniciennes, grecques, romaines, étrusques, analysant le style de chacune d'entre elles dans son contexte historique et culturel, établissant des comparaisons et des hiérarchies. Si, dans cette vaste synthèse, Winckelmann s'attarde plus longuement sur le peuple grec, c'est qu'il le considère comme ayant atteint la perfection artistique : "une noble simplicité et une grandeur tranquille, tant dans l'attitude que dans l'expression, voilà en définitive le trait général qui distingue par excellence les chefs-d'oeuvre grecs". Farouchement hostile au baroque de son époque, l'auteur érige dès lors un idéal du Beau et invite les artistes de son temps à tendre vers cette perfection : un appel auxquels beaucoup seront sensibles, comme en témoigne la naissance du courant néoclassique. Subjectifs, arbitraires, les jugements de Winckelmann ont certes été critiqués, mais il reste que l'ouvrage, par son ambition, marque avec éclat la naissance d'une nouvelle discipline : l'histoire de l'art.

Un homme et une femme à une table de café. Ils se parlent et se regardent. Ils sont souriants et leurs mains s'effleurent. Ils sont visiblement amoureux. Même leurs silences semblent le murmurer. Et si c'était ça aimer ? Juste ça ? Ce moment suspendu d'un frémissement entre deux êtres ? Elise est mariée à Antoine, un homme d'affaires et peintre amateur. Elle a deux filles. Elle est heureuse entre son foyer et son métier de professeur, jusqu'à ce que le regard de Joachim, un jeune élève pianiste de 18 ans, croise le sien. Le désir avec son intensité et ses menaces la font alors avancer sur un fil. Prendra t-elle le risque d'assumer pleinement cet appel de la vie et jusqu'où ?

Après l'édition définitive des écrits de Winckelmann (Mainz, 1992-2022), tout semblait avoir été dit sur l'inventeur de l'histoire de l'art. Quant à Vico, jamais il n'a suscité autant d'enthousiasme que dans ce premier quart du XXIe siècle. Comment alors se fait-il que personne jusqu'ici n'ait vu que Winckelmann s'inscrit dans la continuation directe de Vico ? En est cause la schizophrénie intellectuelle qui gangrène le monde de la recherche depuis plusieurs décennies. Nous en avons établi un audit dans L'assassinat de la vérité scientifique (2022) : à bon entendeur ! Plus concrètement, De Lautréamont à Francis Bacon a montré, à l'exemple de ce grand peintre et du romancier Louis Aragon, comment les "spécialistes" sont restés aveugles devant la principale source d'inspiration de ces deux artistes, Cocteau, mais Cocteau cinéaste. Vico - au XVIIIe siècle déjà ! - avait révélé la marche à suivre en écrivant sa toujours surprenante Scienza nuova. Une génération après Vico, Winckelmann a conçu, dans son Histoire de l'art de l'Antiquité, une approche culturelle qu'on peut qualifier de transdisciplinaire avant la lettre.

S'il est un homme hors norme dans le monde du MotoGP, c'est bien Johann Zarco. Outre son palmarès long comme un jour sans pain, l'homme est un gymnaste émérite, un pianiste de talent, et un solide guitariste. Accessoirement, de sa voix assurée, il possède un répertoire épousant les grands classiques de la chanson française - de Brassens à Brel - mais pouvant aller jusqu'aux standards de la pop anglaise des années 1960. Son franc-parler en fait un homme unanimement apprécié dans le paddock. Quant à son coup de guidon, il lui a permis de remporter la première Rookies Cup, un titre de vice-champion du monde 125 cm3 et deux titres de champion du monde de Moto2. Au total, le natif de Cannes est monté sur 56 podiums en Grand Prix dont 16 victoires. La seule chose qui lui a encore résisté, à la veille de l'ultime course de la saison 2022 est la plus haute marche du podium d'une course de MotoGP... mais ce n'est qu'une question de temps ! Jean-Aignan Museau est chef de la rubrique sport du magazine Moto Revue depuis trois décennies. Il couvre, appareil photo et stylo en mains, le MotoGP depuis 1992, et a vu Zarco faire ses débuts en GP. Depuis, les deux hommes ont tissé une vraie complicité qui lui a permis d'assister à de nombreux moments intimes de la carrière de Johann. Ils sont relatés dans cet ouvrage.

"Il y avait en Füssli de l'halluciné. Ses oeuvres le hantaient longtemps à l'avance, elles venaient à lui sans qu'il les appelât, elles accouraient à sa rencontre comme les sorcières de Macbeth. Son imagination était pleine des vapeurs infernales, des cadavres nacrés, des tragédies et des songes qu'il devait peindre, il accomplissait son oeuvre pour se délivrer, et à peine avait-il fini d'évoquer quelque figure sanglante ou funèbre que d'autres obsessions le guettaient" . Quand Edmond Jaloux ranime la personne du peintre Füssli, il convoque tout un monde fantastique avec lui tant l'artiste romantique a su, dans ses tableaux ou ses dessins, suggérer des images étranges et mystérieuses, posées devant nous comme des énigmes. A la fois biographie d'un créateur singulier et étude attentive de sa création, l'ouvrage d'Edmond Jaloux pénètre bien la méthode et le style d'un des plus grands artistes romantiques de la fin du XVIIIe siècle en Europe. Il sait, dans une langue précise et poétique, nous dévoiler le visionnaire mêlant angoisse et sensualité, et le prophète qui saisit les apparitions et suscite la féerie.

Hans-Joachim Marseille surnommé "L'Etoile d'Afrique" , était un pilote de chasse allemand, un as de l'aviation durant la Seconde Guerre mondiale. A bord de son Messerschmitt Bf 109, il cumule le record absolu de 158 victoires aériennes contre les Alliés, que ce soit au-dessus de la Manche ou en Afrique du Nord contre la Desert Air Force (DAF) du Commonwealth. Hans-Joachim Marseille était craint et respecté au point que le Troisième Reich l'utiliser dans sa propagande. Connu pour mener une vie agitée, son attitude chevaleresque mais surtout pour ses rebellions envers l'autorité, il fût transféré à l'unité Jagdgeschwader 27 (JG 27) en Afrique du Nord en avril 1941 pour participer à la guerre du désert. C'est là que Marseille développe ses capacités de pilote de chasse. En septembre 1942, après trois sorties, il revendique 17 avions abattus, et reçoit la croix de chevalier de la croix de fer avec feuilles de chêne, glaives et brillants...

Souvent associé à la sculpture antique, Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) s'est pourtant intéressé à une extrême variété de genres, matériaux et techniques artistiques de l'Antiquité méditerranéenne. Philologue de formation, bibliothécaire, il apprit le dessin à Dresde et exerça son regard en visitant la galerie du prince-électeur de Saxe, puis les collections et les monuments antiques d'Italie. Ses écrits sont d'abord ceux d'un dilettante s'adressant aux amateurs d'art, avant de devenir de véritables modèles méthodologiques à l'attention des artistes. Ce recueil analyse la perception complexe de l'oeuvre d'art de ce grand auteur du XVIIIe siècle, met en lumière sa conception du style et de l'allégorie et se penche sur la réception de ses textes en France au début du XIXe siècle. L'importance de Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) dans la naissance de l'histoire de l'art comme discipline scientifique à l'époque moderne n'est plus à démontrer. Mais, jusqu'ici, on a surtout retenu du grand antiquaire une efficace périodisation stylistique ou le poids des différents régimes politiques dans l'épanouissement artistique des civilisations méditerranéennes de l'Antiquité. Le présent volume, issu du seul hommage qui lui ait été rendu en France à l'occasion des anniversaires de sa naissance et de sa mort, remet en perspective la démarche de Winckelmann en insistant sur le fait qu'il a en priorité écrit pour les amateurs d'art et pour les artistes et qu'il se fonda non seulement sur les textes anciens, mais surtout sur une observation assidue des oeuvres antiques et sur la production artistique contemporaine. La sculpture joue un rôle majeur dans sa conception de l'art, mais celle-ci s'est nourrie de l'observation des inscriptions, des monnaies, des peintures ou des vases. Les spécialistes internationaux réunis dans ce volume réévaluent en outre sa conception de l'allégorie et du style et revisitent la façon dont son oeuvre fut perçue dans la France du XIXe siècle. Cet ouvrage, qui renouvelle sensiblement l'image de l'auteur de l'Histoire de l'art dans l'Antiquité, sera une référence obligée pour tous les lecteurs intéressés par l'histoire de l'art antique, l'art au siècle des Lumières, l'esthétique, l'historiographie et l'histoire des institutions et des théories artistiques en Europe.

Alors que la plupart des ouvrages de Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) avaient été traduits en français très peu de temps après leur première édition en allemand, dont sa grande Histoire de l'art de l'Antiquité, accueillie par les éloges des milieux éclairés de la fin de l'Ancien Régime, puis de la Révolution, son oeuvre, en France tout au moins, est ensuite tombée dans l'oubli. Historien de l'art et germaniste, Edouard Pommier regroupe ici une série d'études qu'en pionnier il lui a consacrées dès 1989, dans le fil d'une réflexion sur les origines de l'idée de musée et sur le développement d'un discours historique sur l'art. Il montre, en privilégiant certaines notions de l'oeuvre de Winckelmann - la grâce, le beau, la liberté... -, comment le savant allemand constitue l'Antiquité en paradigme de l'art, un modèle qui ne laisse que la possibilité d'écrire son histoire, voire d'en faire l'objet d'une nouvelle religion, mais sans espoir de la faire revivre. Pourtant, le succès de l'oeuvre de Winckelmann dans la France du XVIIIe siècle, inséparable de sa dimension critique, consistant à lier décadence de l'art et servitude politique, atteste la fascination que son message d'une liberté grecque a exercée sur les révolutionnaires qui y voyaient la promesse de ressusciter à Paris les miracles de la civilisation d'Athènes.

Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) a inventé la description moderne des oeuvres d'art. C'est à partir de lui que le spectateur, libérant sa subjectivité, ses passions, ses désirs prend la première place dans le processus esthétique. Winckelmann met en crise la fiction d'une lecture impassible de l'art. Il scrute l'objet, fouille ses détails, en dit les charmes, reconstitue le Torse mutilé - cependant qu'en retour la sculpture bouscule ses certitudes de connaisseur et d'historien. Winckelmann observe sur sa personne les effets de cette empathie : "[...] ma poitrine a semblé se dilater et se gonfler. Transporté par une émotion puissante qui me hissait au-dessus de moi-même, j'adoptai, pour regarder avec dignité l'Apollon, un port sublime".?De telles extases ne vont pas sans combats intérieurs. L'auteur ne cesse d'osciller de la norme à sa transgression, de la raison au vertige, de la sublimation à l'effusion, de l'ekphrasis au pathos. Son impressionnant savoir historique, anatomique, technique est traversé de bouffées désirantes qui s'apparentent à des poèmes, des blasons, des chants d'amour.?Pour mettre en évidence ces écarts, ces tensions, ces oscillations, Elisabeth Décultot a pris le parti de présenter, juxtaposer et comparer les diverses descriptions que "le père de l'histoire de l'art" a consacrées à chacune des trois plus célèbres sculptures antiques : le Laocoon, le Torse et l'Apollon du Belvédère. Deux essais jusqu'à présent inaccessibles complètent son dossier : "Observations sur la contemplation des oeuvres d'art" (1759) et "Sur la faculté de sentir le beau dans l'art" (1763).

Perdu au milieu des déchets et pauvre parmi les pauvres, JOHAN va avoir un destin incomparable ? Il va subir de nombreuses épreuves et sa vie sera plusieurs fois en danger, ce qui ne l'empêchera pas de poursuivre son chemin vers un seul but : aider ceux qui n'ont rien...

"Et quant à moi je sens, je sais que Joachim Burmeister aima son métier..." Qu'est-ce donc que la vie de ce petit professeur de latin en 1600 dans une fameuse ville universitaire d'Allemagne du nord, à l'heure où la Renaissance humaniste vit ses dernières heures de gloire ? Vie d'un homme dans un monde aux allures de cabinet de curiosités, parmi harengs et tourterelles, poussière et tuyaux d'orgue, houblon et rameau d'or, entre Martin Luther et Orphée, ballots de sel et vers latins, petites fleurs blanches et rocher de Sisyphe, roses et fils d'or. Vie d'un homme passionné par l'harmonie, les mots, les sons, le rythme, la voix, les textes ; vie d'un homme tout entier habité par l'amour de la musique et des Muses — et cet amour engendre une rouvre. Ainsi nait la petite légende, celle de l'obscur professeur dont les désirs et les rêveries, les travaux et les jours, ont souvent l'éclat scintillant et délicat de petites perles.

Princesse Johanna, roman inédit, est un pur fantasme taillé dans la langue émerveillée de Jacques Abeille / Léo Barthe. Aveuglée d'amour pour son amant, Isa accepte que celui-ci l'emmène au haras de Mme Vérone pour y subir un dressage très spécial. Devenue Princesse Johanna, la plus belle et la plus docile des pouliches, attifée de tous les attributs d'une jument, elle participe sans hennir au rude apprentissage de sa nouvelle condition, et goûte aux plaisirs en vigueur dans ce lieu hors norme. Mais soudain, son amant change de vie et l'abandonne à son sort. Que vaut désormais cette servitude sans l'amour fou qui l'a poussée à accomplir ces sacrifices ? Sous la plume envoûtante et si finement ciselée de Léo Barthe, Princesse Johanna est un texte subtil et déroutant. La nostalgie des romans clandestins des années 1950, qui donnaient la part belle au cuir et au fouet (comment ne pas penser à Sweet Gwendoline ? ), se mêle à de brillantes allégories sur l'amour et sur l'art. Porte ouverte à toutes les interprétations, Princesse Johanna est un roman érotique des plus troublants, pur fantasme taillé dans la langue émerveillée de Léo Barthe pour décrire les désirs les plus crus et sonder les âmes dans leurs moindres recoins...

Lettres familieres de M. Winckelmann. Partie 2 / . Ire [-seconde] partie Date de l'édition originale : 1781 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Lettres familieres de M. Winckelmann. Partie 1 / . Ire [-seconde] partie Date de l'édition originale : 1781 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Alors que la France et l'Allemagne s'entre-déchirent au cours de trois conflits meurtriers, une famille germanique d'origine juive, les Joachim, va, à la faveur du mariage d'un de ses membres avec une Française, incarner et exalter à travers trois générations d'interprètes le génie musical des deux pays. Au départ, il y a Joseph Joachim (1831-1907), un des violonistes les plus célèbres de son temps, ami de Mendelssohn, Liszt, Wagner, Schumann et Berlioz, mais surtout de Brahms, dont il crée le concerto pour violon. Son épouse, Amalia Weiss, chanteuse au contralto superbe, connaîtra également son heure de gloire dans l'interprétation d'oratorios et de lieder, s'illustrant aussi bien dans Brahms que dans Mahler. Mais la grâce française va soudainement faire irruption au sein de cette famille : Suzanne Chaigneau, charmante violoniste, fille d'un peintre de l'école de Barbizon, forme avec ses deux sœurs, Marguerite et Thérèse, un trio piano, violon, violoncelle qui séduit si bien Joseph Joachim, lors d'un de ses séjours parisiens, qu'il leur propose de venir jouer avec lui en privé devant Guillaume II. Elle épouse l'un de ses fils, mais bien vite, la guerre bouleverse la vie de ce couple franco-allemand. Contrainte de vivre en territoire ennemi, Suzanne Chaigneau-Joachim va tout à la fois consigner sa détresse dans un bouleversant journal et tromper son angoisse dans la musique : elle joue Bach mais aussi révèle au public allemand César Franck et Gabriel Fauré. A la mort de son mari, officier allemand miné par la tuberculose et les épreuves morales de la guerre, elle regagne la France avec sa toute petite fille, Irène Joachim. Celle-ci deviendra en pleine Seconde Guerre mondiale la Mélisande de légende dans le célèbre opéra de Debussy, immortalisée par le disque et devenue depuis modèle de toutes les interprètes du rôle. Elle réunit, la guerre achevée, les goûts français et allemand, honorant le répertoire des lieder, tout en défendant les couleurs de la jeune musique française du groupe des Six à Pierre Boulez. Péripéties multiples et rencontres avec les personnalités prestigieuses de l'époque, issues aussi bien de l'univers de la musique que de celui du cinéma ou de la littérature, tissent la trame de cette riche saga familiale dont les membres, engagés dans les combats politiques et artistiques, ont joué un rôle déterminant dans l'histoire de l'interprétation des chefs-d'œuvre du patrimoine musical franco-allemand.

Au milieu du XVIIe siècle, Jean de Nassau retrouve ses terres et son château d'Idstein dévastés par la guerre de Trente Ans. Ce collectionneur accompli réunit peintures, oiseaux naturalisés et objets de toute nature dans son cabinet de curiosités. Il crée un jardin où se mêlent espèces végétales rares, grottes décorées de coquillages, fontaines et massifs de fleurs en forme de légumes et de fruits. Jean de Nassau voulut pérenniser le souvenir de ce jardin merveilleux et, pour ce faire, engagea le peintre strasbourgeois Johann Walter (1604-1677). C'est ainsi que le Florilège vit le jour. Conservé au département des Estampes et de la Photographie de la BNF, ce dernier est d'une remarquable qualité artistique. Constitué d'un ensemble de cinquante-quatre gouaches sur vélin, il comprend un portrait du prince dans son cabinet de curiosités, un portrait du peintre, des vues du château et de son jardin suivis de trente planches de fleurs et douze planches de fruits des plus originales. Les compositions botaniques, notamment de fruits, sont enrichies d'oiseaux, de coquillages ou d'insectes. La surprenante qualité de chacun de ces tableautins est d'une telle vigueur qu'on a du mal à les qualifier de natures mortes.

Joachim du Bellay est né il y a 500 ans. La douceur angevine de ses vers coule encore à nos oreilles, comme la Loire entre ses rives. Orphelin de père et mère, de santé fragile, il laisse une oeuvre empreinte d'une douce et immortelle nostalgie. Ses vers décrivent sa vie, ses pensées. Ce fier gentilhomme de Liré, porteur d'un nom célèbre à la cour, devient l'ami de Marguerite, soeur du roi. Ses premiers poèmes, sa Défense et illustration de la langue française et sa participation au mouvement littéraire de la Pléiade le rendent célèbre mais, faute d'emploi, il part à Rome au service de son cousin le cardinal Jean. Il y passe quatre ans et y écrit ses plus beaux poèmes, ceux des Regrets, où il exprime sa tristesse romantique d'exilé. Moins heureux qu'Ulysse, il revient à Paris, devient sourd et malade, est renié par le cardinal qu'il a servi, voit mourir en tournoi le roi Henri qu'il aimait, puis partir sa protectrice Marguerite. Il s'éteint dans le chagrin le 1er janvier 1560 avant d'avoir atteint sa trente-huitième année.

Ce roman biographique raconte l'histoire d'une partie de la vie de mon père, qui vient de décéder le 24 mai 2021, à l'âge de 98 ans. Il y a trois ans, il m'a confié ses souvenirs, depuis son enfance dans un petit village de l'Hérault, jusqu'à son retour de la résistance dans les Alpes, en septembre 1944. Je l'ai enregistré pendant plus de 4 heures ce qui m'a conduit à écrire ce roman biographique qui m'a permis de découvrir son histoire que je ne connaissais que très partiellement.

Johanna pour toi pour moi est un récit de l'intime. C'est surtout l'évocation de la femme aimée, trop tôt partie. Elle est à la fois muse et ombre perdue. Elle est cette liberté inexistante autour de soi, cette beauté et sensualité traquées dans le sombre des jours. En homme, en ami, en amant, en poète, Saindoune Ben Ali évoque l'enfance, l'amour, la perte, sur fond d'Histoire tragique d'un pays à genoux. Johanna Géante en furie Epargnée de colère Ruiné est l'esprit Pour t'écrire Pour toutes mes caresses Sur peau d'argile Sous l'eau de la fertilité Oui simple l'espace La rouille vague Ou éducation du maître Infectée et admise Ici commencement D'où tombent Les lueurs fertiles

Nora est une jeune fille que la vie a déjà bien mise à l'épreuve. Entre la perte d'un être cher, l'incompréhension et la peur. Elle ne sais plus comment sourire à la vie. Mais la rencontre de Johan un jeune homme pourrait peut être tout changer.

A 23 ans, au seuil d'une carrière de chanteuse qui la mènera sur toutes les scènes européennes, Johanna Silber commence à écrire son journal. Elle y consigne ses angoisses, ses errances et ses rêves, son amour fou de la musique et de son frère Théo - et la naissance de son fils, Mathias, au moment où Hitler, à Berlin, s'empare du pouvoir. Mais que peut la musique en un temps de misère ? Contrepoint au Voyage en hiver, qui retraçait la quête de Mathias Silber dans l'Allemagne en ruine des années 1950, Les Carnets donnent ici la parole à sa mère Johanna - au corps à corps impitoyable qu'elle a livré, sa vie durant, avec la musique.

Le mahJ présente du 12 octobre 2023 au 12 mai 2024 la première rétrospective consacrée à Joann Sfar, l'exposition retrace, grâce à 250 planches et dessins, mais aussi carnets, photographies et films, le parcours d'un artiste exceptionnel dont la créativité se déploie depuis plus de trente ans dans la bande dessinée, le cinéma et la littérature. Le catalogue présente l'essentiel de l'exposition, augmenté de textes d'un ensemble d'auteurs et autrices prestigieux.

Au XVIIe siècle, dans une région d'environ 200 km de diamètre autour du triangle formé par les villes d'Erfurt, Dresde et Magdebourg, se produisit la plus grande concentration de musiciens professionnels de toute l'histoire de la musique occidentale. Dans ce "cratère musical" naquirent, vécurent, ou exercèrent leur métier, plus de 110 musiciens sur les 190 que compta l'Allemagne entière à la même époque. L'existence simultanée de familles musicales à cet endroit et à cette époque est une curieuse coïncidence, si jamais cela en est une. Au sein de ce foisonnement apparaît un phénomène unique : la famille Bach. Sur six générations et pendant 200 ans, se succéderont des talents musicaux exceptionnels, culminant avec l'apparition d'un génie, Johann Sebastian Bach. Ce livre cherche à répondre à une question qui a toujours préoccupé l'auteur : "Pourquoi la musique de J. S. Bach transporte-t-elle au ciel ? "

COLLECTION " PERCEVOIR " Percevoir (verbe tr.) : saisir, prendre connaissance par les sens, l'intuition ou l'entendement. Les Editions de La Martinière encouragent les nouveaux talents de la photographie et des arts visuels à travers " Percevoir ", une collection de livres qui porte un autre regard sur l'image : mouvante, fragmentaire et multiple, comme le monde qui nous entoure. A chaque artiste, une réponse singulière. ELSA & JOHANNA Elsa & Johanna est un duo créatif formé par les photographes, artistes plasticiennes et réalisatrices Elsa Parra et Johanna Benaïnous. Alternant tour à tour les rôles de modèle et photographe, elles se mettent en scène dans des autofictions énigmatiques et troublantes. Chaque série leur permet d'interroger la place du couple, mais aussi d'explorer les différentes assignations sociales produites par un territoire. Une démarche qui les conduit à se fondre dans le paysage partout dans le monde, aux Etats-Unis, au Canada, en Allemagne... La romancière Fanny Taillandier prête une voix collective puissante à ces images multiples.

Contributeurs : Motasem Alrahabi, Elisa Boissezon, Marguerite Bordry, Béatrice Colcuc, Johanna Cordova, Franck Cormerais, Yoann Dupont, Frédérick Garcia, Jacques Athanase Gilbert, Charles Glineur, Aurélie Javelle, Armen Khatchatourov, Willy Lahaye, Antoine Moreau, Christina Mutter, Fabrice Papy, François Perea, Pascal Robert, Daphné Vignon, Johanne Vrain, Albin Wagener et Anne Wasterlain.

Au cours du XXe siècle, de nombreux nazis, responsables de crimes, d'horreurs, de déportations, de génocides furent recherchés dans le monde puis arrêtés et condamnés à mort. Certains échappèrent à la pendaison, dont la sentence fut commuée en peine de prison. Ce fut le cas notamment pour l'ex-colonel nazi Joachim Peiper, qui s'était réfugié après la guerre à Traves, petit village de Haute-Saône, proche de Vesoul. L'affaire de Joachim Peiper, à la vie mythique et la mort mystérieuse dans l'incendie de sa villa de campagne, ne fut jamais élucidée, en dépit d'une longue enquête judiciaire. Pourquoi ce nazi impénitent a-t-il quitté l'Allemagne pour venir s'établir sur le territoire français ? Quel est le nom du cadavre carbonisé retrouvé dans sa villa ? Crime ? Substitution de cadavre ? Suicide ? Fuite de Peiper vers un pays étranger ? Qui a allumé le feu au "Ranfort", lieu de villégiature de l'intéressé ? Un récit passionnant de l'auteur que l'on pourrait qualifier de "Peipermania".

En à peine quarante jours, Blaise Cendrars écrit l'histoire du général Johann August Suter, ce pionnier qui, en 1834, quitte son foyer et sa patrie «pour venir, par des sentiers insoupçonnés, se jeter dans le pays des aventures et des dangers» : le Nouveau Monde. Bientôt, il s'empare d'un domaine immense en Californie et bâtit un empire. Mais la découverte d'or sur l'une de ses terres fait tout basculer. On s'y précipite ; son paradis est saccagé et le général anéanti : l'or l'a ruiné. Avec ce récit qui apporta la célébrité à Cendrars, le lecteur voit s'opérer le renouveau romanesque du début du XXe siècle. Happé par le rythme effréné du roman autant que par le destin tragique du personnage qui l'inspira, il assiste médusé à l'éveil du rêve américain, à la folle épopée de la conquête de l'Ouest et aux origines de la ruée vers l'or.

Destin exceptionnel que celui de Joachim Murat (1767-1815), dernier-né des onze enfants d'un aubergiste du Quercy qui, destiné à une carrière ecclésiastique, entra dans l'armée en tant que simple soldat et finit maréchal d'Empire et roi de Naples. Raconter la vie de Murat, c'est ranimer le souvenir de la geste napoléonienne tant ses exploits épousent l'histoire de la Révolution, du Consulat et de l'Empire. Première campagne d'Italie, campagne d'Egypte, Marengo, Austerlitz, Iéna, la Moskowa : Murat est de toutes les expéditions et se distingue par son courage et son intrépidité sur tous les champs de bataille. Charismatique et flamboyant, il faisait de l'ombre aux plus grands, y compris à son beau-frère, Napoléon Ier qui reconnaissait pourtant en lui le meilleur "sabre de l'Empire". C'est au personnage fictif de Jean, orphelin recueilli par la famille de Murat, que Michel Peyramaure fait endosser le rôle de biographe de ce héros des plus romanesques.

Loin de Sils Maria, une histoire vraie, raconte la prodigieuse ascension de Johann Josty, petit gardien de chèvres qui, au début du XIXe siècle, finira par créer à Berlin, autour du célèbre Café Josty, le premier empire de la pâtisserie. Nous sommes dans la république des Grisons, pays aux cent lacs et trois cents glaciers, pays somptueux mais où règne une extrême pauvreté. Un beau jour, craignant la dureté du paysan pour lequel il travaille, un gamin s'enfuit. Pieds nus, il court, il file. Affrontant l'inconnu, la faim, le froid, il parcourt des centaines de kilomètres, traverse en fraude quantité de frontières, et atteint Magdebourg, dans le royaume de Prusse. Là, auprès de son cousin, confiseur en vogue, le jeune Johann Josty apprend l'art de filer le sucre, de fouetter la crème, de dorer la pâte. Dragées, sucres d'orge, pastilles, pralines, massepains, meringues, macarons n'ont bientôt plus de secrets pour lui. Il dort à peine, épargne chaque sou. Puis décide d'aller s'établir à Berlin où il fournira bientôt la Cour en gourmandises suprêmes, rencontrera Napoléon Ier, deviendra célèbre dans l'Europe entière... et trouvera l'amour. Avec ses grands yeux turquoise, Lina lui fait oublier Ladina, la passion de sa jeunesse. Du moins le croit-il. De retour à Sils Maria, ému par ses retrouvailles avec les montagnes de son enfance, Johann s'inventera un nouveau destin, participant à la magie de ce village où ne tarderont pas à accourir les célébrités du monde entier.