Jacinto Lageira, Agnès Lontrade
Extraits
Philosophie
Les valeurs esthétiques du don
Dans cet ouvrage collectif des spécialistes de philosophie de l'art et d'esthétique, au lieu de se borner à critiquer le système actuel du monde de l'art - qui privilégie la valeur marchande - nous proposent une pensée et une action s'appuyant sur un tout autre modèle : celui du don avec ses ambiguités. A la base de ces travaux, le célèbre Essai sur le don (1924) de l'anthropologue Marcel Mauss. Les textes ici réunis cherchent à poursuivre la réflexion que le MAUSS (Mouvement anti-utilitariste dans les sciences sociales) mène depuis 1981 dans d'autres domaines (sociologie, anthropologie, justice, etc.) en l'appliquant au monde de l'art contemporain. Pour remettre l'art ''les pieds sur terre'' : ni envolée romantique dans le surhumain, ni absorption totale par le système du marché et des institutions artistiques.
11/2019
Esthétique
L'Art du don. Eléments d'esthétique économico-politique
On a peu écrit sur les liens entre esthétique et économie politique, en raison de la revendication d'autonomie de l'esthétique et de la prétendue déconnexion entre éthique et économie. Pourtant, il nous semble que parler de plaisir, de goût, d'intérêt personnel et de valeur lorsqu'il s'agit d'économie, résonne en accord avec les termes de l'esthétique moderne. Comment prétendre que, de la modernité à nos jours, l'esthétique constitue une sphère pure et n'a pas eu de lien avec les enjeux économiques et sociopolitiques ?? Accaparés de plus en plus par de nouvelles formes d'économisme, allant jusqu'au fétichisme de l'immatériel, l'art et l'esthétique contemporains doivent être repensés dans une tout autre perspective historique et proposer de nouvelles formes de nos relations aux oeuvres, notamment à travers l'obligation maussienne du donner-recevoir-rendre et de bien d'autres pratiques et expériences esthétiques du don en devenir.
11/2021
Beaux arts
Esthétique de la récréation
L'art est animé par une constante recréation. Au coeur de la métamorphose des oeuvres, de la majorité des pratiques d'artistes, elle est aussi l'outil du regardeur. Ce volume prend ce thème à double entrée avec l'état d'esprit d'une esthétique au sens élargi. Car l'esthétique s'ouvre désormais sur un vaste champ culturel, incluant toutes sortes de pratiques jadis cloisonnées. Elle met le concept en tension avec les oeuvres dans une perspective à la fois cognitive et ludique. Elle considère autant la création que la réception, autant le discours des regardeurs plus ou moins spécialisés que celui des praticiens. Dans cette optique, il appert que le créé artistique est toujours en quelque proportion du recréé, tandis que, à l'inverse, ce qui est livré au récepteur appelle de plus en plus sa collaboration. Témoin de cet entrecroisement, de ce partage de créativité, le présent recueil propose aussi une réflexion sur l'écran, lieu par excellence où sont recréés les mondes. L'ouvrage est publié sous la direction de Dominique Chateau, professeur émérite à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et de José Moure, professeur à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Il comporte des contributions de Vangelis Athanassopoulos, Dominique Berthet, Filoména Borecka, Dominique Chateau, Richard Conte, Evangelia Dimopoulou, Christophe Genin, François Jost, Kenji Kitayama, Jean-Marc Lachaud, Jacinto Lageira, Agnès Lontrade, José Moure, Salvador Rubio Marco, Pere Salabertet François Soulages.
07/2019
Beaux arts
Jan Kopp. La courbe de la ritournelle
Jan Kopp est un artiste qui a ce don d’utiliser une large gamme de médias en en exploitant habilement le meilleur des propriétés. C’est donc sur le terrain de la polymorphie et de la polysémie que nous nous engageons. Découvrons… Les dessins monochromes de Jan Kopp font naître des objets en réserve. Subtilité et délicatesse du trait associées à des points de vue insolites nous indiquent d’ores et déjà que l’angle d’observation choisi par l’artiste est des plus révélateur sur sa démarche. Ce livre est un voyage entre différentes réalisations de Jan kopp et notamment :
- Une structure proliférante éphémère construite avec des baguettes de pain séchées. Ce matériau de récupération est particulièrement intéressant car il est très dur et possède une dimension de recyclage écologique.
- Une installation monumentale composée de 11 pendules de Foucault, suspendus, l'oscillation, observée sur une longue durée, montre les effets de la rotation de la Terre. Chaque pendule est constitué d'une sphère suspendue à l'extrémité d'un fil d'acier se balançant au-dessus d'un socle constellé de billes de verre.
03/2012
Littérature étrangère
La malédiction de Jacinta
Jeune homme désorienté, Pepino vit dans La Plata, à Buenos Aires, un quartier en marge. Tenant son surnom de la série Senorita Maestra, qui mettait en scène une classe d'enfants dans laquelle il jouait un bègue, il est obsédé par son auteur : Santa Cruz. Un soir, alors qu'il a décidé de tuer Bochatdn - un chanteur rock sur le retour - pour le faire accéder à la gloire, il rencontre une jeune femme perdue : Twiggy Schizophrène, droguée et loufoque, elle reconnaît sa solitude dans les yeux de ce garçon aux airs d'orphelin. Ils tombent amoureux et deviennent inséparables. Après avoir cru croiser Santa Cruz dans la rue, ils apprennent la mort mystérieuse de Jacinta Pichimahuida, l'institutrice de la série. S'ensuivent des disparitions tragiques d'anciens acteurs, enfants stars, tombés depuis dans l'anonymat. Mais Santa Cruz est-il toujours en vie ? Qui se cache derrière Pepino, celui que personne ne reconnaît jamais ? Lucia Puenzo nous offre, avec La malédiction de Jacinta, un portrait au vitriol d'une Argentine cernée par la violence et la drogue. Enfants déboussolés d'avoir connu le succès trop jeunes, mères ambitieuses qui confondent leur reflet avec celui de leur progéniture, auteurs de séries vaniteux... Avec un humour noir et décapant, Lucia Puenzo n'épargne aucun des travers de notre société du spectacle éphémère.
02/2011
Poches Littérature internation
Agnès
Dans la salle de lecture surchauffée de la bibliothèque municipale, ils ont échangé leurs premiers regards. Puis, autour d'un café, leurs premiers mots. II est suisse et fait des recherches sur les wagons de luxe américains. Elle est américaine, étudiante en physique et rédige sa thèse de doctorat. Ils dînent ensemble, partent en excursion dans les forêts environnantes, visitent les musées. Un jour, Agnès lui demande d'écrire un portrait d'elle. Soir après soir, il se prête à ce qui n'est au début qu'un jeu. Mais, peu à peu, leur vie se conforme aux aléas du récit, au risque que celui-ci prenne le pas sur la réalité. " Qu'est-ce qui relie les êtres entre eux ? Peter Stamm a écrit un premier roman cérébral et singulier. Une réflexion sur les mystères de l'amour. Un voile soulevé dans un bruit de déchirure. Agnès raconte la mort de l'innocence "
06/2008
Littérature érotique et sentim
Agnès
Une Love Story dans la belle ville gersoise de Lectoure.
05/2020
Théâtre
Agnès
"Est-ce qu'Agnès se souvient ? Est-ce qu'elle se souvient bien ? Est-ce qu'elle se souvient de tout ? Agnès dit : "J'aimais mon père." Et, à son père, elle dit : "Je ne t'aime pas." Quelle main sur sa bouche l'empêche de parler ? Quelles mains sur ses seins l'empêchent de respirer ? Agnès dit : "Je n'ai pas eu de père, mais un propriétaire." L'amour est-il si fou ? Est-il si impossible ? Si près du sang ? Agnès dit : "Je me suis tue." N'est-elle pas une gamine ? Ne doit-elle pas obéir ? Qui ose l'entendre ? Peut-elle échapper au silence ? Agnès dit : "Jamais je ne tomberai amoureuse." Comment vivre depuis ça ? " Catherine Anne.
12/2005
Beaux arts
Interprétation & art. Risque & nécessité
Qu'est-ce qu'interpréter ? Quels sont les enjeux de toute interprétation ? En art, l'interprétation semble à la fois nécessaire— sinon, comment accéder à une oeuvre d'art ? — et risquée— n'est-ce pas la voie ouverte au grand n'importe quoi ? Comment résoudre cette tension ? L'histoire des arts, des créations des oeuvres et de leurs réceptions peut nous aider ; l'esthétique doit nous aider ; alors, nous comprendrons mieux ce que sont à la fois l'art et l'interprétation. Mais, y a-t-il une spécificité de l'interprétation face à, par ou pour l'art ? Dans ce livre, les rapports entre l'art et l'interprétation sont étudiés philosophiquement — philosophie de l'interprétation entre "Mistére", représentation et critique de l'interprétation — et ceux entre les oeuvres et leurs interprétations le sont esthétiquement à partir des arts globalisés, de la photographie, de l'image et de l'impossibilité même de fausses interprétations. Et ce, grâce aux réflexions de Biagio D'Angelo, Alain Chareyre-Méjan, Jean-Claude Chirollet, jacinto Lageira, Alain Milon, Paul-Louis Rinuy, Michel Sicard et François Soulages.
02/2019
Architectes
By Agnès Emery / Par Agnès Emery
ARGUMENTAIRE Le fil conducteur choisi par Agnès Emery pour illustrer sa longue épopée artistique dans un livre est celui de l'ivresse des couleurs pour réenchanter les lieux de vie, dans un style en équilibre fragile entre baroque et austérité. Sa gamme de couleurs est inspirée par les paysages et les voyages, mais aussi par la peinture explorée dans les musées et les livres. Les carrelages et le mobilier qu'elle dessine, édite et diffuse, ont une identité forte, les imperfections apportées par une production artisanale créant surprise et poésie. Les six ouvrages, regroupés dans un étui, sont déclinés selon ses couleurs emblématiques. Ils témoignent, en plus de 600 pages illustrées par ses propres photographies, des nombreuses propositions qu'elle imagine pour présenter son travail. Ils nous livrent des images insolites qui invitent à l'inattendu, si rare et si nécessaire. Les textes, écrits pour certains à différents moments de l'aventure, évoquent les idées qui sous-tendent son travail, ou les lieux qui l'ont inspiré. L'AUTEURE Diplômée d'architecture en 1971, Agnès Emery, se sentant trop à l'étroit dans le carcan du style moderniste, choisit de se diriger vers la rénovation de bâtiments. Mais elle ne trouve pas sur le marché les matériaux qui lui conviennent pour ses chantiers, elle décide alors de les créer et ensuite de les vendre. Elle propose ses créations dans une première boutique ouverte à Bruxelles en 1993. Suivront celle de Paris et un petit show-room à Londres hébergé par Retrouvius. En outre, un site internet très exhaustif présente ses produits et lui permet de s'ouvrir à une clientèle plus internationale.
10/2021
Histoire de la philosophie
Philosophies de Vilém Flusser
Vilém Flusser (1920-1991), mérite, comme aucun autre penseur contemporain, le terme de " transculturel ". Fuyant le nazisme, le penseur tchèque émigre au Brésil en 1940, où il demeurera jusqu'en 1972, puis de 1972 à 1991, il résidera dans le sud de la France. Ecrivant en quatre langues (allemand, anglais, français, portugais), son oeuvre est considérable par la diversité de ses expressions linguistiques, mais aussi par ses innombrables intérêts toujours considérés sous l'angle philosophique – comme on pourra le constater à travers les traductions françaises de ses essais –, et dont le présent volume aborde quelques facettes et thématiques.
10/2023
Cinéma
Atom Egoyan. English version
Une étude des premières oeuvres d'Atom Egoyan en quatre essais.
10/1993
Poches Littérature internation
Agnès Grey
Dans le nord de l'Angleterre, au début du XIXe siècle, la jeune Agnès Grey est élevée loin des remous du monde par des parents aimants. Lorsque le père, pasteur de son état, perd toutes ses économies à la suite d'un placement douteux, Agnès décide de s'engager comme gouvernante dans une première, puis une seconde famille aisée du Yorkshire. Désireuse de découvrir le monde, enthousiaste et patiente, mais peu expérimentée, elle va se heurter à la cruauté des enfants dont elle a la charge et au mépris de leurs parents. C'est en étant confrontée à la difficulté de sa condition, et en y faisant face, qu'Agnès va finalement s'éduquer elle-même. Paru en 1847, Agnès Grey s'inspire largement de l'expérience de son auteure, la benjamine des soeurs Brontë. A la fois roman d'apprentissage, éloge de la nature et peinture minutieuse de la société de l'époque, ce texte est une oeuvre à part qui mérite d'être redécouverte pour elle-même. Traduction de Ch. Romey et A. Rolet. Edition de François Laroque.
Théâtre
Agnès Belladonne
La grande comédienne Agnès Belladone est au faîte de sa gloire. Elle règne sur un public conquis, venant l'applaudir tous les soirs, et sur une cour d'admirateurs : Pierre-Paul, son agent, aussi suffisant que cupide, Philippe, journaliste flatteur ou acerbe selon son humeur, Gisèle, sa costumière dévouée et aimante, Igor, son mari, aussi maladroit sur scène que dans la vie... Chaque soir, ce petit monde se retrouve dans la loge de la vedette, après les derniers rappels. Un jour, arrive Anne, qu'Agnès présente comme sa protégée. Fascinée par cette diva du théâtre, la jeune fille est prête à tout pour brûler les planches à son tour...
09/2014
Cinéastes, réalisateurs
Agnès Varda
Cinéaste, photographe, plasticienne... Agnès Varda a exploré de multiples modes d'expression pour dire la société avec une grande exigence esthétique. Témoin de son temps, elle le modèlera aussi en donnant une voix et un visage aux plus précaires, aux marginaux, aux révoltés, et participera activement à la lutte pour les droits des femmes. Laure Adler, son amie de longue date, retrace ici ce parcours exceptionnel dans un essai biographique riche et intime illustré par plus de 150 photographies issues des archives personnelles d'Agnès Varda, généreusement ouvertes par sa fille.
09/2023
Littérature française
Agnès Grey
Le Diable amoureux, roman incontournable de Jacques Cazotte, a été publié pour la première fois en France en 1772. Vous souhaitez lire autrement et profiter d'une expérience de lecture originale ? Grâce à notre charte éditoriale, nous vous offrons l'opportunité de découvrir ce roman dans une édition aérée et dans un grand format, facilitant ainsi votre lecture pour vous permettre de profiter d'une expérience de lecture unique.
Littérature française
Agnes Grey
Agnès Grey, une jeune-fille anglaise modeste de 19 ans, tente sa chance comme gouvernante afin d'aider sa famille ruinée après la soudaine infortune de son père qui est pasteur d'un village du nord de l'Angleterre. Chronique réaliste à la première personne à la manière de certaines oeuvres de Jane Austen, Agnes Grey est largement inspiré de l'expérience de gouvernante d'Anne Brontë dans l'Angleterre provinciale de son siècle, tout comme Jane Eyre (octobre 1847) de sa soeur Charlotte. Publié en décembre 1847 sous le pseudonyme d'Acton Bell, Agnes Grey paraît en France pour la première fois en 1859. Paru la même année que Les Hauts de Hurlevent et Jane Eyre des ses soeurs Emily et Charlotte, Agnès Grey est une chronique réaliste et satirique qui ne manque pas d'humour.
06/1933
Livres 3 ans et +
Agnès l'ogresse
Agnès est maîtresse d'école, et ogresse de son état. Elle a un problème : elle ne peut s'empêcher de manger ses élèves. Plus aucun parent ne veut lui confier sa progéniture. Sa classe est vide, elle s'ennuie à mourir. Jusqu'au jour où un petit enfant se perd dans la forêt et vient toquer à sa porte. Elle le recueille. Comme il est maigre ! Elle pourrait, bien sûr, le manger tout de suite. Mais Agnès est raisonnable comme le sont les maîtresses : elle préfère l'engraisser, ainsi elle aura plus à manger. Charoux, car c'est son nom, devient son prisonnier. Avec l'aide de Séraphine la petite chouette, il essaie bien de s'enfuir, mais l'ogresse le rattrape de justesse. De tristesse, il essaie bien de dépérir, mais pour lui redonner la joie de vivre et l'envie de manger, elle le divertit avec des marionnettes. Charoux se remplume malgré lui, et le grand jour du banquet arrive. Sera-t-il dévoré ? Une relecture déjantée d'Hansel et Gretel, sous la plume hilarante de Benoît Debecker.
09/2020
Livres 3 ans et +
Mon amie Agnès
Katherena se sent un peu perdue après avoir quitté le bord de la mer pour la nouvelle maison qu'elle partage avec sa mère. Mais elle rencontre bientôt une voisine âgée qui partage son amour pour l'art et la nature.
09/2020
Beaux arts
Bustamante
Né à Toulouse en 1952, Jean-Marc Bustamante vit et travaille à Paris. Artiste et photographe, son œuvre est marqué par une confrontation et un dialogue entre l'objet, son essence et sa représentation. A l'origine du " tableau photographique ", il renouvelle, par le choix de ses sujets et son travail sur la transversalité des médiums, notre perception de la peinture, de la photographie et de la sculpture.
11/2005
Théâtre
Anges
Voici trois histoires d'Anges qui s'entrelacent : celle d'Asta la barmaid qui s'est fait tatouer la scène d'un meurtre par le possible auteur du crime ; celle de Hanno, tombant amoureux de son ex-femme déclarée morte d'un cancer trois ans plus tôt ; celle d'Axel, retrouvant, vingt ans après, son grand amour qui ne se souvient plus de rien... De quelle étoffe sont faits nos souvenirs? Quelles images le présent retient-il de notre existence passée? Ce constat tout subjectif d'abandon aux incohérences de la perception est ici mené par Asta, tout à la fois personnage et narratrice. Avec cette nouvelle pièce, la jeune et talentueuse dramaturge allemande Anja Hilling propose une oeuvre brillante sur les chemins obscurs de la mémoire. Sa structure, faisant fi de la chronologie dramatique classique, interroge avec brio et suspense les mystères de la perception du présent et du souvenir. Une langue rapide et dense pour une oeuvre théâtrale envoûtante.
11/2009
Littérature française
Anges
" Pour être sûr qu'un amour est véritable, il faut que le désir ait disparu. Et pour que le désir ait disparu, il faut que la beauté ait disparu... " Colline, trente-trois ans, cent dix kilos, employée modèle d'un magasin de bricolage, est en liberté conditionnelle. Il fut un temps où elle s'appelait Lynn, et défilait sur tous les podiums de haute couture. Avant qu'elle ne se décide à s'auto-détruire et à enlever de jeunes garçons, pour mieux les sacrifier à sa mission christique... Parler avec la voix de la folie plutôt que parler de la folie, c'est le pari de ce premier roman sombre et violent, impeccablement mené, où l'on suit, le souffle coupé, une narratrice psychopathe à l'intelligence acérée, éprise d'absolu et de pureté, nous raconter sa quête désespérée d'êtres parfaits.
01/2010
Littérature française (poches)
Agnès et ses sourires
Agnès & ses sourires est un récit à la forme singulière. Il suit la logique du dossier de demande d'aide à l'écriture, imposée par l'industrie du cinéma : synopsis, traitement, description des personnages, note d'intention. L'histoire est racontée au rythme de ces différents formats d'écriture fonctionnelle qui servent à donner une image du film à venir. Des coulisses du cinéma émerge une structure poétique et narrative en spirale, faite de répétitions et d'amplification, de détours musicaux et de durées dilatée, venant contrecarrer et confirmer la trajectoire tant implacable qu'annoncée de la mort d'Agnès, personnage principal du récit et soeur du réalisateur. Agnès & ses sourire est avant tout un scénario de mélodrame, mais aussi un écrit conceptuel, une réflexion métaphysique sur l'amour et le langage, un essai littéraire et émotionnel sur le cinéma.
11/2018
Policiers
Aux jambes d'Agnès
"Viens, Agnès, viens ! L'hiver à Briançon, les Parisiennes comme toi descendent hardiment les pistes de Serre-Chevalier, il est possible de rejoindre les sommets, à deux mille mètres, depuis un oeuf qui part de la ville basse. Les massifs enneigés à l'année ne rendent pas toujours les cadavres, je pourrai t'emmener là où est enseveli celui du militaire qui n'a pas été retrouvé. Tu feras de jolies photos." Dans ce second roman, Philippe Paulino, psychiatre et écrivain établi à Lyon, conduit le lecteur vers la perception "du dedans" d'un déséquilibré, avec, sous-jacente, transposée dans un contexte moderne, la vision rousseauiste de l'aliénation.
06/2012
Littérature française
Paul et Agnès Gamma
"L'été venait de finir. Nous n'avions rien fait. Certains soirs, nous étions restés assis à la terrasse d'un café. Nous regardions les gens." C'était l'automne 1978 à Paris. Quatre jeunes gens vivaient ensemble. Par amitié. Ils travaillaient. Pierre Rocham, sur sa Laverda, était coursier pour un bureau de presse. Jean-François Caharé, dessinateur, traçait des plans d'architecture. Louisiane Blanc tenait un magasin de décoration. Lilas Nerson, la narratrice, enseignait les sciences naturelles. Il y avait deux ans qu'ils étaient ainsi, plutôt bien, dans leur appartement de la rue Simon-le-Franc, quand ils firent la connaissance de Paul et Agnès Gamma. Paul Gamma pourrait avoir 40 ans. Il joue sa vie. Il se prend pour un personnage de roman. Il a épousé Agnès pour tenir un pari. Ils se sont attachés l'un à l'autre. Ils ne s'aiment plus. Agnès Gamma est prête à accepter cela aussi. Mais Paul Gamma poursuit un rêve de liberté. D'abord, il rencontre Jean-François Caharé. Celui-ci le présente à Rocham. Entre les deux hommes se nouent les liens d'une amitié ambiguë. Très rapidement, Paul Gamma s'introduit dans le "cercle" de la rue Simon-le-Franc, non pour son seul plaisir, mais plutôt comme s'il cherchait à y creuser une place pour Agnès, sa femme. Petit à petit, de manière irrrémédiable, nos quatre amis seront fascinés, puis séduits par Paul et Agnès Gamma. A cause de leur élégance ? De leur amour désenchanté ? De leur désespoir tranquille ?
02/1980
Décoration
Les années Agnès b.
On ne saurait rendre plus bel hommage à la personnalité et au parcours exceptionnels de la célèbre styliste qui, de sa naissance dans une famille bourgeoise versaillaise pendant la guerre à son projet d'ouverture d'un grand centre artistique au coeur de Paris, se confond avec cinquante ans d'histoire intellectuelle et culturelle française. Dans les pas d'Agnès Troublé - devenue Agnès b après son mariage avec l'éditeur Christian Bourgois -, revivez l'effervescence créatrice des années 1960 et 1970. Où l'on côtoie Gilles Deleuze, Roland Barthes, Patti Smith, Alberto Giacometti, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring..., qui influencèrent à jamais la jeune femme, incarnation de la rébellion de mai 68. Découvrez aussi l'extraordinaire success story de sa marque ; sa passion jamais démentie pour l'art contemporain, dont elle est l'une des plus grandes collectionneuses et mécènes françaises ; et, à travers les engagements humanitaires sans faille de cette "catholique de gauche", cinquante ans de lutte contre le mal-logement, le sida, ou encore la violence faite aux femmes.
04/2018
Beaux arts
Suspended Spaces. Tome 3, Inachever la modernité
Le chantier de l'ensemble architectural d'Oscar Niemeyer, la Foire Internationale Rachid Karamé de Tripoli au Liban, a été entrepris en 1962, et figé en 1975 par le début de la guerre civile dans un état d'inachevement. Pendant deux ans, le collectif Suspended spaces - engageant vingt-trois artistes et dix-neuf chercheurs - a porté son attention à ces lieux, réalisé des oeuvres en lien avec le site pour tenter de comprendre les enjeux de cet espace en suspens. Au-delà des questionnements sur le patrimoine architectural de Niemeyer, Suspended spaces engage une réflexion sur notre Modernité et la diversité de ses manifestations, sur la manière dont il est possible de continuer à agir et à imaginer avec ces espaces hors d'usage, avec une histoire trouée, pourvoyeuse de contradictions et de violence, de Paris à Beyrouth, de Chypre au Brésil.
02/2015
Littérature étrangère
Wuthering Heights ; Agnès Grey ; Villette
Dans le froid et sombre presbytère du petit village de Haworth (Angleterre), il y avait vers le milieu du siècle dernier trois jeunes filles et un garçon privés de mère et tous promis à une existence brève. Comme pour prendre de vitesse l'ange de la mort qui allait les saisir en quelques années, ces enfants doués écrivirent au sortir de l'adolescence quelques chefs-d'œuvre. Dans Agnès Grey (1847), Anne Brontë met en scène des sentiments et un bonheur qu'elle n'a pas eu le temps de vivre. Dans Villette (1852), Charlotte révèle un bonheur qu'elle faillit connaître au prix du scandale. Il revenait à Emily Brontë d'écrire avec Wuthering Heights (1847) un livre ténébreux et orageux (dans lequel on reconnaît, sous le diabolique Heathcliff, leur frère Branwell), le roman de la fatalité et du désespoir, un récit épouvantable et beau que l'on n'attendait pas sous la plume d'une jeune fille de vingt-cinq ans. Francis LACASSIN
03/2004
Décoration
Je chemine avec... Agnès B.
"Sait-on qui l'on est ? J'ai l'impression que c'est plutôt un regard extérieur qui peut dire qui je suis. Ma mère pensait que j'étais très gentille, très sage, mais au fond très rebelle. Elle le sentait. Elle disait : "Mon agneau est un phénomène." Je ne sais pas ce que ça voulait vraiment dire dans son esprit mais elle voyait que j'étais spéciale sans doute. J'avais de la suite dans les idées, et puis... j'essayais d'arranger les choses, tout le temps ! " Agnès B.
10/2019
Littérature française
Agnès Sorel. La beauté partagée
Agnès Sorel est installée au Roberdeau, où elle mène une vie familiale qui lui sied à loisir. Lorsque le roi est présent à Chinon, elle participe volontiers aux réjouissances de la cour. Elle aime le beau, les arts, le luxe, les étoffes, les épices d'Orient et les parfums que ramène Jacques Coeur de ses voyages. C'est alors qu'elle va avoir l'idée de vouloir libérer le corps de la femme : "il faut de la gaîté, dit-elle ! Il faut que la féminité s'épanouisse, juste rehaussée par les couleurs, par le chatoiement des tissus, il faut que les bijoux ne soient qu'un complément à la beauté naturelle". Agnès s'entoure d'artistes qui excellent dans la peinture, la musique et la botanique afin d'enrichir son Livre d'Heures. La poésie garde une place privilégiée, elle entraîne dans son sillage l'amour courtois qui se magnifie. Les banquets reçoivent avec Agnès leurs lettres de noblesse, on peut maintenant évoquer le raffinement : "l'art de la table" est né ! C'est une évolution des usages, que dis-je ! Une révolution des modes de pensée ! La quête de la beauté des âmes laisse enfin un peu de place à la beauté du corps. La noble apparence, la prestance, se conjugue avec le plaisir des sens.
06/2022
