Hazan, Sophie Thiolon, Valérie Mettais, Eric Spiller
Extraits
Ecrits sur l'art
Cezanne, Lumières de Provence
A travers un parcours thématique, intime et introspectif, cette exposition immersive révèle la tourmente intime de Cezanne, la force de ses constructions, son rapport à la lumière et aux couleurs et son lien avec la nature, qui reste son grand modèle, sa référence obsessionnelle. Vous êtes immergé dans la nature, sous les grandes frondaisons des arbres et forêts, des parcs et jardins où se reposent les baigneuses pour finir sur la nature cezannienne par excellence : Bibémus, l'Estaque, et, point culminant, la Sainte-Victoire.
06/2022
Art du XXe siècle
Chagall. Paris-New York, Edition bilingue français-anglais
Catalogue officiel de l'exposition Chagall, Paris - New York du 17 février 2023 au 7 janvier 2024 à l'Atelier des lumières. Peintre prolifique et inclassable, Marc Chagall (1887-1985) est à l'honneur à l'Atelier des Lumières. Une exposition numérique inédite qui présente l'ensemble de sa création, dévoilant une oeuvre ancrée dans son temps, au croisement des nouveautés artistiques et culturelles de son siècle et en renouvellement constant. Paris et New York, capitales emblématiques de l'art moderne, représentent deux étapes cruciales dans la longue trajectoire de l'artiste. Paris est sa ville d'élection, offrant, grâce aux avant-gardes des années 1910, un vivier de recherches expérimentales au jeune peintre d'origine russe, qui les nourrit de ses propres références culturelles. New York est d'abord un lieu d'exil dans les difficiles années 1940, qui, pourtant, donnera une nouvelle impulsion à la créativité de l'artiste.
08/2023
Littérature érotique et sentim
Leïla, Sophie, Valerie et les autres
Histoires de rencontres, d'amour, de vie. Dix histoires qui explorent les relations Hommes-Femmes, dans leur diversité : coup de foudre, amour platonique, libertinage, jalousie, inceste. Certaines sont légères, d'autres plus sombres. Et qui dit amour, dit érotisme, léger ou torride. Dix nouvelles qui rendent hommage, pour la plupart, aux femmes.
06/2019
Histoire de l'art
De Vermeer à Van Gogh
Catalogue officiel de l'exposition numérique de Vermeer à van Gogh, les maîtres hollandais du 16 février 2024 au 5 janvier 2025 aux Bassins des lumières qui met à l'honneur le génie des peintres du Nord à travers une véritable immersion dans une peinture authentique, au plus près de la nature et de ses sujets. Catalogue officiel de l'exposition numérique de Vermeer à van Gogh, les maîtres hollandais du 16 février 2024 au 5 janvier 2025 aux Bassins des lumières. Cette création numérique présente le génie des peintres du Nord à travers une véritable immersion dans une peinture authentique, au plus près de la nature et de ses sujets. Les bassins monumentaux offrent un écrin à la rêverie le long des canaux flamands. Evoluez dans la réalité du quotidien, sur les pas des grands maîtres qui abordent l'ordinaire de façon extraordinaire. Ce catalogue officiel tout comme l'exposition numérique qui l'accompagne a comme fil rouge " Peindre la lumière et son atmosphère ". Directe ou tamisée, froide ou solaire (re)découvrez toute la lumière dans les oeuvres de Vermeer, Rembrandt, van Gogh... Mêlant tout à la fois la connaissance et l'expérience, il est composé d'une introduction, de 50 pages d'oeuvres reproduites, de 10 photos in situ ainsi que de 10 notices d'oeuvres commentées.
03/2024
Poches Littérature internation
Stiller
Qui donc est cet Américain venant du Mexique, appréhendé à la frontière suisse et soupçonné de voyager sous un nom d'emprunt? Ne serait-il pas le sculpteur Anatol Stiller, ancien combattant des Brigades internationales, disparu de Zurich depuis six ans? Pourtant le héros de Max Frisch répétera "Je ne suis pas Stiller" aussi longtemps que durera sa détention... Pourquoi ce refus d'être celui que reconnaissent sa femme, ses amis, la maîtresse qu'il a aimée? Dans ce roman majeur, Max Frisch analyse le désir perpétuel de tout être humain de s'évader de soi-même; la difficulté à se voir tel qu'on a été créé; l'incapacité à accepter les autres tels qu'ils sont.
03/2009
Surréalisme
Dali, l'énigme sans fin. Edition bilingue français-anglais
Cette publication officielle de l'exposition immersive Dali, l'énigme sans finà l'Atelier des Lumières de Paris revient sur plus de 60 années créatrices du maître catalan qui a parcouru et inventé plusieurs styles artistiques. Exposées à travers le monde (Théâtre-Musée Dalí à Figueres, The Dalí Museum en Floride, Musée Reina Sofía à Madrid, MoMA à New-York...) ces oeuvres aux multiples niveaux de lecture laissent apparaître les détails des coups de pinceau, des traits et des jeux de matières. Des chefs-d'oeuvres emblématiques, de La Persistance de la Mémoireau Visage de Mae West comme un appartement surréaliste en passant par Léda Atomique et La tentation de Saint Antoine, révèlent le talent de Salvador Dalí, créateur de nouveaux langages et de toiles uniques, inspirées des grands maîtres de la peinture tels que Vélasquez, Raphaël, Michel-Ange, Vermeer ou Millet. Cette rétrospective exceptionnelle propose un voyage hors du temps qui réveille l'inconscient où l'oeuvre de Dalí reste un mystère et une énigme sans fin.
06/2021
Monographies
Turner. L'essentiel
Ce coffret offre l'essentiel de l'oeuvre de Turner avec près d'une cinquantaine de peintures et d'aquarelles. Son livret présente le parcours de l'artiste et propose des commentaires précis. On le considère comme l'un des plus grands artistes romantiques - de Grande-Bretagne et d'ailleurs -, on voit en lui un aquarelliste de génie, il s'impose comme maître du paysage historique et comme pionnier des recherches sur la lumière : Turner est tout cela à la fois, et son ambition est immense. Reconnu très tôt par ses pairs de la Royal Academy de Londres, c'est un peintre d'une vingtaine d'années qui, à l'orée du xixe siècle, accède à la renommée, à l'indépendance financière et à la liberté de création. Intrépide, Turner voyage dans l'Europe entière, explore les sites, de Venise aux Alpes et à la Normandie. Insatiable, il diversifie ses inspirations et ses techniques, entre observation, mise en scène et sublime, passant de grands formats à l'huile à des aquarelles d'où l'humain est banni. Tempêtes et naufrages, dévastations et incendies, lutte des éléments ou de forces supérieures, précipices et perspectives infinies, éblouissements jusqu'à l'aveuglement, reflets dans l'eau et formes dissoutes dans l'air sont de ses sujets. Celui qu'on surnomme le peintre de la lumière, le peintre des incendies, n'a cessé par ses oeuvres d'approcher l'insaisissable.
11/2021
Flamands
Bosch. L'essentiel
Ce coffret offre l'essentiel de l'oeuvre de Bosch, mettant en valeur de très nombreux détails tirés de ses triptyques. Son livret présente le parcours de l'artiste et propose des commentaires précis. Natif de Bois-le-Duc, dans le Brabant, où il est membre de l'Illustre Confrérie de Notre-Dame, Jérôme Bosch compte parmi les peintres majeurs du xve siècle néerlandais. Reprenant l'atelier paternel, il s'impose auprès des commanditaires locaux et à la cour de Bruxelles comme un lettré, qui connaît le latin, un homme cultivé et respecté. Sa renommée s'accroît, qui lui permet de réaliser des triptyques prestigieux destinés aux princes et aux grandes institutions. Ce sont des visions fantastiques de l'au-delà, du Jugement dernier, de tentations de saints. Ce sont des figurations terribles de ce qui attend les pécheurs voués à l'Enfer. Ce sont des allégories morales destinées à instruire le chrétien et à l'aider dans sa piété, sa méditation et ses prières. Conçu vers 1500, Le Jardin des délices en est l'un des exemples les plus aboutis. Si ces immenses retables restent aujourd'hui fascinants, à l'imagination parfois sombre ou parfois drôle, c'est qu'ils sont peuplés de bienheureux lovés dans des fruits, de damnés torturés avec cruauté, de monstres mi-hommes mi-animaux et autres créatures diaboliques. La postérité de Bosch sera riche. Au xxe siècle, les surréalistes l'aduleront comme un maître.
11/2021
XIXe siècle
Van Gogh. L'essentiel
Rarement un peintre aura suscité une telle fascination et atteint une telle notoriété que Vincent Van Gogh, dont les oeuvres ont atteint des sommets sur le marché de l'art au xxe siècle. Depuis sa mort survenue à trente-sept ans en 1890, on a tout dit, tout écrit, tout scruté, menant l'enquête à la fois sur ses oeuvres et sur sa prétendue folie. Derrière la légende de l'artiste maudit, du martyr reclus en sa solitude ou du suicidé de la société se tient pourtant le peintre. Un peintre formé auprès de maîtres hollandais, qui séjourne à Anvers, débarque à Paris rejoindre son frère Theo, marchand de tableaux, part à Arles chercher l'éblouissement de la couleur, passe par Saint-Rémy pour enfin vivre une dernière et brève période à Auvers-sur-Oise. Un homme qui connaît la Bible par coeur, dessine beaucoup, lit énormément, témoigne d'une culture littéraire et artistique immense, et travaille sans relâche, sur le motif ou d'après Delacroix et Millet, s'attaquant à tous les sujets, de la nature morte à l'autoportrait. En un peu moins de dix ans d'une activité intense et déterminée, Van Gogh laisse près de neuf cents peintures et une correspondance d'une richesse inouïe. Ce coffret offre l'essentiel de l'oeuvre de Van Gogh avec plus d'une cinquantaine de peintures. Son livret présente le parcours de l'artiste, avec des commentaires précis sur ses toiles.
11/2021
Beaux arts
Klimt. L'essentiel
Ce coffret réunit l'essentiel de l'oeuvre d'un artiste hors du commun qui a fait sienne cette devise de la Sécession viennoise toujours aussi forte et intemporelle : " A chaque époque son art. A l'art sa liberté. Quand est créé ce mouvement en 1897, Klimt a trente-cinq ans. Il est en pleine maturité, et pour lui c'est un tournant. Ce fils de doreur né dans un faubourg viennois, qui a appris peinture et dessin ornemental dans une école d'arts appliqués, qui est déjà l'auteur de décors, adhère aux principes de ce Sezessionsstil : se détourner du conservatisme, puiser dans des sources d'inspiration inédites, bannir la hiérarchie entre beaux-arts et arts mineurs, s'allier à l'architecture. En bref, élaborer un art nouveau - comme dans le reste de l'Europe. A Vienne, dans cette capitale cosmopolite de l'Empire austro-hongrois, instable et décadente, Klimt développe stylisation, arabesque et profusion décorative, avec comme sujet presque unique le corps féminin, à l'érotisme obsédant. Entre portraits mondains, allégories et paysages, entre peintures de chevalet et décors privés, ses oeuvres sont devenues l'un des emblèmes de la modernité viennoise.
11/2020
Histoire de l'art
Histoire vivante de l'impressionnisme
Pendant plus de quarante ans, entre 1863 et 1905, se sont déployés les parcours d'artistes singuliers et novateurs. Qu'ils se nomment Manet, Degas ou Monet, Renoir, Cézanne ou Pissarro, qu'il s'agisse de Gauguin ou de Seurat, de Van Gogh ou de Toulouse-Lautrec, tous misent sur une indépendance et affirment de nouvelles manières de peindre. Tandis que certains ont été dénommés impressionnistes par dérision, d'autres les ont accompagnés, suivis ou dépassés. Comment retracer leur histoire au plus près ? En leur emboîtant le pas année après année, en racontant leur quotidien et leur époque. Ils étudient dans un atelier libre, se réunissent au café, conçoivent des expositions. Ils partent à Chatou ou en bord de mer, dans le Midi ou aux Marquises. Ils posent leur chevalet face à une cathédrale ou des tempêtes. Ils rendent le fugitif d'une perception, usent d'une technique large, privilégient les couleurs claires. Ils montrent la vie moderne, représentent le Paris d'Haussmann, se divisent pendant l'affaire Dreyfus. Ils scandalisent ou enthousiasment. Une révolution artistique et symbolique s'engage. Une histoire vivante et foisonnante, richement illustrée, qui s'appuie sur les lettres des artistes à qui elle donne la parole.
03/2021
Impressionnisme
L'impressionnisme
Ce coffret réunit l'essentiel de ce qui constitue l'impressionnisme. Accompagné d'un livret explicatif, ce coffret déploie en format accordéon cinquante-cinq oeuvres majeures, évoquant au plus près l'un des mouvements les plus importants et les plus renommés de l'histoire de l'art mondial. Exposition Aux sources des Nymphéas : les impressionnistes et la décoration au musée de l'Orangerie du 02 mars au 11 juillet 2022. Ce courant né en France autour des années 1870 revêt des formesmultiples aussi bien par la variété de ses sujets quepar l'hétérogénéité des peintres qu'il rassemble. Monet, Renoir, Caillebotte, Cassatt, Degas, Morisot, Pissarro... autant de fortes personnalités artistiques qui s'expriment et se retrouvent néanmoins le plus souvent autour d'une même célébration de la modernité et du goût du plein air, du dessin pris sur le vif et des couleurs vibrantes.
03/2022
Thèmes picturaux
Le bleu. 50 chefs-d'oeuvre
Bleu outremer ou bleu azur, bleu de cobalt ou bleu de Prusse... Maniant toutes les nuances offertes par les pigments naturels ou synthétiques, d'origine végétale ou minérale, les artistes ont peu à peu fait du bleu l'un de leurs meilleurs alliés pour peindre les lointains et le ciel, l'air et le froid, le silence et la mélancolie, le divin et les rois... De Giotto à Yves Klein, de Bosch à Vermeer et de Léonard de Vinci à Van Gogh, voilà une histoire de la peinture occidentale revisitée... en bleu ! La forme originale de ce coffret permet de plonger au coeur de la peinture pour y découvrir le rôle de la couleur bleue dans la création des artistes. Accompagné d'un livret explicatif comprenant une introduction et des commentaires d'oeuvres, ce livre "? en accordéon ? ", tout en images, déploie une cinquantaine d'oeuvres, en ensembles, en détails, en gros plans.
03/2023
Thèmes picturaux
Le rouge. 50 chefs-d'oeuvres
Ecarlate ou carmin, pourpre ou vermillon... Doté de nuances infinies et issu de pigments tout d'abord minéraux, végétaux et animaux, le rouge trouve d'emblée chez les peintres matière à se déployer ? : s'il est la couleur du pouvoir et de la richesse, il est aussi celle de la sensualité et de la fête ; et s'il reste indissociable de la vie et du sang, il l'est aussi du feu et de l'enfer. De Van Eyck à Nicolas de Staël, de Bruegel à Kandinsky et de Caravage à Monet, voilà une histoire de la peinture occidentale revisitée... en rouge ! La forme originale de ce coffret permet de plonger au coeur de la peinture pour y découvrir le rôle de la couleur rouge dans la création des artistes. Accompagné d'un livret explicatif comprenant une introduction et des commentaires d'oeuvres, ce livre " en accordéon" , tout en images, déploie plus de cinquante oeuvres, en ensembles, en détails, en gros plans.
03/2023
Monographies
Caravage
La forme originale de ce coffret permet de plonger au coeur de l'art de Caravage : accompagné d'un livret explicatif comprenant une introduction générale et des commentaires détaillés, il contient un livre " en accordéon " tout en images, qui déploie près d'une cinquantaine d'oeuvres, tableaux de chevalet et compositions monumentales, dont les gros plans révèlent et magnifient la puissance dramatique.
10/2022
Littérature française
Valérie
Valérie, profondément ancrée dans ses racines familiales, ne résiste pas au divorce de ses parents. C'est à Lyon qu'elle dépose ses bagages, loin de ses bases. Nicolas, son professeur de Lettres, coureur de jupons, finit par la séduire. Valérie découvre qu'elle est enceinte et que Nicolas est marié et père de famille. Elle s'enfuit à Bordeaux où sa soeur jumelle Stéphanie exerce en tant que sage femme. Celle-ci refuse l'avortement quémandé par sa soeur et lui propose un pacte diabolique. En désespoir de cause, Valérie finit par accepter.
01/2019
Littérature française
Sophie
Sophie résume le vécu de Pascal Montaut, de sa naissance à ses vingt-trois ans. C'est le récit et la mémoire de viols subis, de rencontres, de filles, d'amours, de famille et de luttes. Ne contenant ni date ni lieu, juste quelques indices, ce texte émouvant donne peu de place au descriptif inutile et éveillera votre imagination. Laissez-vous donc envahir par cette onde de sensibilité qui saura faire tressauter votre âme.
04/2023
Livre de poche jeunesse
KAZAN
Kazan, c'est un quart de loup et trois quarts de chien de traîneau. Il ne connaît pas la peur. Les fauves les plus terribles sont tombés sous ses crocs et, dans le Grand Nord, il est le chef d'une horde libre, avec Louve Grise, sa compagne.
Seulement, voilà, il y a les hommes.
Les maîtres cruels, un jour ou l'autre, on leur saute à la gorge. Mais Kazan n'oublie pas les voix amies, les mains qui guérissent, les femmes dont l'amour est plus fort que tout !
06/1999
Ouvrages généraux
Monsieur Eric
Quand le parrain de Marine Le Pen, proxénète, régnait sur Pigalle Il s'appelle Henri-Armand Botey, mais, dans le Pigalle d'aprèsguerre, tout le monde le surnomme " Monsieur Eric ". Comment cet orphelin, d'abord apprenti pâtissier, est-il devenu l'empereur des cabarets et des hôtels de passe de la capitale ? Ses premiers pas dans le monde des nuits parisiennes, son amitié avec Jean-Marie Le Pen - qui fera de lui le parrain de la petite Marine -, ses femmes, associée ou béguin... jusqu'aux trois tentatives d'assassinat dont il sortira indemne : Monsieur Eric a connu un destin hors du commun. La chute, cependant, sera rude : l'homme qui a " tenu " Pigalle, à mi-chemin entre homme d'affaires et voyou, terminera sa vie dans la ruine et l'oubli. Entre les lignes de ce parcours unique, et pourtant méconnu, c'est le portrait d'une époque qui renaît, et la fresque d'un quartier où les antigaullistes de l'Algérie française nourrissent les rangs d'une nouvelle extrême droite et flirtent avec les milieux interlopes...
02/2022
Littérature française
Éric & Elsa
"Eric & Elsa" est le récit très simple, épuré, celui d'une vocation sacerdotale qui prend racine dans la petite enfance d'Eric, lequel suit et ne quitte pas sa "bonne maman" maternelle qui le conduit dans toutes les églises de son quartier - Alors que sa soeur, Elsa, elle, n'est intéréssée que par le fait de pénétrer dans des clubs sportifs, ce qui satisfait le père très détaché de son épouse et de ses enfants. Ce sujet traité avec clarté, simplicité, veux être tout à la fois ; un témoignage vrai, et direct, de ce vouloir intense de ce très jeune enfant qui, depuis toujours : veux prendre le chemin d'un séminaire qui le conduira à la prêtrise. Récit limpide qui veut effacer les fausses situations qui risquent de faire croire aux lecteurs que ce sont les catastrophes d'une vie, et non la volonté simple droite d'un enfant qui très tôt à choisit sa voie. "Eric & Elsa" est le récit très simple, épuré, celui d'une vocation sacerdotale qui prend racine dans la petite enfance d'Eric, lequel suit et ne quitte pas sa "bonne maman" maternelle qui le conduit dans toutes les églises de son quartier - Alors que sa soeur, Elsa, elle, n'est intéréssée que par le fait de pénétrer dans des clubs sportifs, ce qui satisfait le père très détaché de son épouse et de ses enfants. Ce sujet traité avec clarté, simplicité, veux être tout à la fois ; un témoignage vrai, et direct, de ce vouloir intense de ce très jeune enfant qui, depuis toujours : veux prendre le chemin d'un séminaire qui le conduira à la prêtrise. Récit limpide qui veut effacer les fausses situations qui risquent de faire croire aux lecteurs que ce sont les catastrophes d'une vie, et non la volonté simple droite d'un enfant qui très tôt à choisit sa voie.
10/2022
Cinéma
Eric Rohmer
Que sait-on d'Éric Rohmer, sinon qu'il incarne une manière très française et très raffi née de faire du cinéma ? De lui, on connaît quelques titres : Ma nuit chez Maud, L'Amour, l'après midi, Les Nuits de la pleine lune. On sait aussi combien le cinéaste aimait fi lmer de jeunes et jolies femmes, les "rohmériennes", d'Arielle Dombasle à Rosette, de Pascale Ogier à Marie Rivière. On se souvient encore qu'il lança plusieurs acteurs, qui devaient faire leur chemin sans lui : Jean-Claude Brialy, Fabrice Luchini ou Pascal Greggory. Mais sait-on par exemple que l'ensemble de ses vingt-cinq longs métrages ont attiré en France plus de huit millions de spectateurs, et quelques millions d'autres autour du monde ? Sait-on qu'un autre homme, Maurice Schérer, se cachait derrière le pseudonyme d'Éric Rohmer, tant il aimait s'inventer des doubles et masquer son visage derrière ses films ? Voici la première biographie d'Éric Rohmer : puritain et esthète, catholique pratiquant et amoureux de la beauté sous toutes ses formes, rédacteur en chef des Cahiers du cinéma et homme de télévision, citoyen désengagé, nostalgique de l'Ancien Régime - qui aura fi ni par voter écologiste. Un homme riche de ses contradictions, et de l'extraordinaire diversité de ses curiosités artistiques. Nourri d'archives inédites, ce livre dessine le portrait d'un grand metteur en scène qui fut également écrivain, dessinateur, compositeur, producteur et parfois même acteur ! Un véritable homme-orchestre, pour qui le cinéma fut la somme de tous les arts.
01/2014
Littérature étrangère
Tout piller, tout brûler
Tous ceux qui connaissent le territoire littéraire de la masculinité - Hemingway, Faulkner, Roth, Cheever, Yates, Bolano... - reconnaîtront immédiatement le paysage des nouvelles de Wells Tower : parties de chasse, bagarres, beuveries, adultères... Comme son titre apocalyptique le suggère, ce livre combine un esprit ravageur et une prose électrique. Les familles s'y déchirent et les couples tentent péniblement de recoller les morceaux. Inventeurs ratés, rêveurs alcooliques, pères malheureux, fils rebelles : un regard insolite sur l'Amérique et l'humanité, entre humour et poésie, tendresse et violence. "Wells Tower me fait dire que tout ce qu'on juge bizarre n'est finalement jamais aussi étrange que cette vie américaine, celle que nous menons aujourd'hui. Cet au-delà dont les Surréalistes ont tant parlé, c'est l'Amérique elle-même". Edmund White The New York Times
05/2010
Photographes
Valérie Jouve
"Une oeuvre qui part du sol ou bien qui s'élève pour mieux se pencher permet de voir ce que l'humain doit à ses terres. Ce qui est éternel à nos yeux, comme l'arbre centenaire ou le rocher millénaire, est le repère de la description. L'arrangement des photographies entre elles parvient désormais à produire un conte. Une histoire sans explication". Michel Poivert "En écho aux nouvelles pratiques botaniques réunies sous l'enseigne de la permaculture (consistant à concentrer et optimiser les potentialités d'un écosystème et de plantations sur un terrain a priori infertile ou désertifié), les photographies de Valérie Jouve se veulent des expériences "intensives" (déliées dans le temps et ancrées dans la terre) de redéfinition et de requalification des territoires perdus et colonisés - au sens strict et figuré - par un autre Etat ou par l'urbanisation sauvage". Morad Montazami
11/2022
Histoire internationale
Sophie Arnould
Sophie Arnould / Robert Douglas ; traduit par Charles Grolleau ; compositions par Ad. Lalauze Date de l'édition originale : 1898 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Ouvrages généraux
La Sophie
La Sophie est la dixième des douze lettres qui composent La colonne et le fondement de la vérité, chef-d'oeuvre de la spiritualité orthodoxe. Dans cette somme de la culture et de la pensée religieuse russes Florensky nous parle de " l'expérience vivante de la religion, en tant que seul moyen de connaître les dogmes ". Ses argumentations théoriques rigoureuses sont accompagnées par des commentaires lyriques et des descriptions poétiques de paysages russes. Si elle a inspiré la théologie orthodoxe, La colonne n'a pas manqué de susciter craintes et incompréhensions, surtout dans ses pages consacrées à la sophiologie. L'aspect le plus contesté de ce monumental essai, publié à Moscou en 1914, étant sans doute sa présentation de la divine Sophie, sorte de personnification de l'idée divine. Ce sont ces pages d'une intensité rare que le volume présent offre pour la première fois dans un' édition inédite.
11/2021
Cinéma
Sophie Marceau
La biographie sans fard de l'actrice préférée des Français Elle a conquis Hollywood avec Brave Heart et séduit le monde entier en James Bond girl... Depuis sa révélation à l'âge de treize ans dans le film culte de Claude Pinoteau La Boum, Sophie Marceau n'a cessé d'habiter le coeur des Français. En 1991, dix ans après ses débuts au cinéma, son césar du meilleur espoir féminin lui apporte la reconnaissance de ses pairs, avant de passer elle-même à la réalisation de 3 longs métrages. Actrice adorée et femme libre, la petite fiancée des Français assume ses choix passionnés sans avoir peur de se brûler les ailes. C'est cette sincérité qui lui attire la sympathie du public. Ses relations passionnées, parfois houleuses, avec le réalisateur Andrzej Zulawski, puis le producteur Jim Lemley, son histoire avec Christophe Lambert, sa liaison avec le cuisinier étoilé Cyril Lignac, ont fait chavirés le coeur des Français. Toujours très médiatisée, cette grande amoureuse est pourtant restée jusqu'à présent discrète sur sa vie privée. Pierre Mikaïloff retrace enfin le destin d'une icône du cinéma et d'une femme qui a su rester fidèle à elle-même. Cette année encore, l'actrice française est la seule femme de la liste des personnalités préférées des Français. Pour toute une génération, Sophie Marceau incarne le charme du cinéma, mais aussi la simplicité et le naturel qui nous la rendent si proche.
09/2019
Photographes
Sophie Calle
Tour à tour décrite comme artiste conceptuelle, photographe, vidéaste et même détective, Sophie Calle a développé une pratique immédiatement reconnaissable, alliant le texte à la photographie pour nourrir une narration qui lui est propre. Elle fait désormais partie des plus grandes artistes du XXIe siècle.
10/2022
Littérature française
Princesse Sophie
Princesse Sophie Date de l'édition originale : 1862 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
BD tout public
Eric du Turfu
Eric ne se souvient pas de grand chose dans sa vie. Mais s'il n'a pas toute sa tête, il possède un ciré vraiment cool : un ciré magique temporel. C'est en découvrant les incroyables applications de son vêtement qu'Eric va entreprendre malgré lui un voyage à travers le temps et l'espace.
12/2017
Histoire de l'art
Yann-Eric Eichenberger
Yann-Eric Eichenberger est connu pour ses sculptures monumentales en bois. De hautes silhouettes fines et hiératiques, qui évoquent indéniablement le féminin mais qui, chez l'artiste, renvoient à une quête de l'Humain universel. Cette quête, écrit-il n'est pas figurative, elle concerne le mouvement, le caractère, l'élévation. Depuis quelques années, le bronze s'est invité dans son travail : des petites pièces d'abord, et désormais aussi de hautes sculptures éditées par un maitre bronzier et dans lesquelles le monde se reflète. L'oeuvre de Yann-Eric Eichenberger est intemporelle et universelle. Profondément humaine tant dans la création solitaire sur le bois que dans le travail du bronze qui implique la coopération avec des artisans d'art. Christian Noorbergen signe le texte dans lequel il évoque les " verticales demeures d'humanité " de Yann-Eric Eichenberger, l'artiste qui " donne vie à l'arbre humain".
04/2024
