Hausman
Extraits
Beaux arts
Raoul Hausmann après Dada
Raoul Hausmann, artiste phare du XXe siècle, incarne Dada et une liberté à réinventer. Ce livre retrace son odyssée, à Ibiza et au-delà. Penseur érudit d'une architecture primitive, historien de l'art singulier, anthropologue et photographe, auteur de photomontages cinglants et du livre rare et démesuré Hyle, Raoul Hausmann donne à Dada une autre ampleur, poursuivant le mouvement au-delà des bornes chronologiques convenues (1916-1923). Chassé de l'Allemagne nazie où il est classé dès 1933 parmi les artistes «dégénérés», Raoul Hausmann quitte précipitamment le pays au lendemain de l'incendie du Reichstag. Débute en exil solaire et terrible à la fois, une épopée méconnue ayant pour origine une petite île alors oubliée du commerce des hommes, Ibiza. Hausmann s'y passionne pour l'architecture populaire, cubique et atemporelle, photographie les maisons blanches, en donne une étude anthropologique et projette même une «nouvelle histoire de l'art» interrogeant jusqu'à la nature de la vision. Hausmann fait éclater les catégories, les habitudes, les certitudes. «Plus grand agitateur culturel» du Berlin des années 1920, selon son ami Franz Jung, il inaugure une autre manière de vivre - comme une préhistoire de la contre-culture des années 1970. Depuis Dada jusqu'aux développements qu'il donne au mouvement après la Deuxième Guerre mondiale, période la plus méconnue de son oeuvre mais non la moins fertile, Raoul Hausmann démontre sans relâche que, résolument, «l'homme nouveau doit avoir le courage d'être nouveau». A partir d'archives inédites, cet ouvrage fait dialoguer Hausmann avec ses contemporains, Jean Arp, Tristan Tzara, Cari Einstein, Otto Gross, Leo Frobenius, ou encore Walter Benjamin, qui se trouvait à Ibiza au même moment que lui.
04/2015
Photographie
Raoul Hausmann Photographies 1927-1936
Ce livre est le premier étudiant la p?riode durant laquelle Raoul Hausmann s'est consacr? ? la photographie. Apr?s une introduction resituant cette figure de Dada-Berlin dans le contexte artistique et politique de l'entre-deux-guerres, l'historienne d'art C?cile Bargues propose deux textes, largement illustr?s, d?crivant son activit? photographique en Allemagne jusqu'? 1933 puis en exil ? Ibiza au cours des trois ann?es suivantes. Pour Hausmann, l'art est ins?parable de la vie, et ses photographies sont li?es ? son environnement familier, aux femmes avec lesquelles il v?cut. Aussi, ce sont ?galement les d?tails d'une vie, prise dans une ?poque troubl?e, que raconte C?cile Bargues. En fin d'ouvrage, sont proposés une chronologie minutieuse ainsi qu'un choix des textes d'Hausmann sur la photographie.
10/2017
BD tout public
Le Chat qui courait sur les toits
Il était une fois un jeune prince vivant dans un royaume lointain et merveilleux. Chaque fois que son regard croisait celui d'un animal, il en prenait les traits, tout en conservant son corps d'humain. Effrayés parce phénomène., le roi et la reine décidèrent de le cacher et de l'enfermer dans une chambre du palais. Un beau jour, alors que son visage est celui d'un chat, le prince décide, de s'enfuir...
04/2010
12 ans et +
Joséphine. Les roses de l'impératrice
Ile de la Martinique
" Toi, Joséphine, tu seras plus que reine! "
À l'heure de quitter son île natale pour la France, où elle va se marier, la jeune Joséphine place tous ses espoirs dans cette prédiction.
Son destin sera exceptionnel, elle en est persuadée ! Des tourments de la Révolution aux fastes de l'Empire, de son mariage malheureux avec le vicomte de Beauharnais à sa passion dévorante pour Napoléon, Joséphine apprivoise sa destinée. Pour devenir plus qu'une reine... Une impératrice.
01/2007
Religion
Nietzsche - Thérèse de Lisieux. Deux poétiques de la modernité
?Frédéric Nietzsche et Thérèse de Lisieux se tiennent aux portes de notre siècle, et ils façonnent nos esprits. L'un et l'autre ont témoigné de l'effacement de Dieu. Tous les deux offrent la symbolique de l'enfance et la conception de l'amour comme chiffres de leur poétique. Frédéric Nietzsche et Thérèse de Lisieux attestent le dilemme spirituel de notre modernité. A la fin du XXe siècle, l'homme se trouve partagé entre l'athéisme de Nietzsche et le message de Thérèse de Lisieux. Sainte Thérèse représente une chance d'éclairer les impasses d'aujourd'hui. La sainte de Lisieux a porté dans sa nuit les obscurités du néant nietzschéen. Repoussé chez l'un, Dieu s'est exposé en l'autre. Frédéric Nietzsche et Thérèse de Lisieux désignent tous deux l'inépuisable Paternité de Dieu.
04/1984
Religion
Il n'y a qu'un amour. Traversées spirituelles
La vie spirituelle est-elle accessible en dehors du langage qui l'énonce et surtout, de l'expérience où elle se représente sans cesse, au long des siècles chrétiens ? Quelques portraits issus de l'Ecriture sainte, puis certains visages emblématiques de diverses époques de l'histoire offrent ici de mieux entendre ce que les âges de nos vies et le jeu des rencontres donnent, quelles que soient nos trajectoires, d'éprouver de la mort et de l'amour. Commencées avec Marie et Joseph de Nazareth, ces pages s'achèvent à la résurrection : un périple intérieur, promis à qui veut bien tendre l'oreille de son coeur. On réfléchit beaucoup dans cet ouvrage, et dans de nombreux domaines. Mais tout est porté par le même courant de fond propre au christianisme : Dieu est là pour l'homme et l'homme est là pour Dieu ; le lien entre eux est indissoluble. Dr, la foi prend racine dans le terreau de la réflexion. C'est à l'Eglise - surtout l'Eglise catholique - que revient l'honneur et le mérite d'avoir toujours maintenu que la raison est le socle sur lequel nous pouvons établir notre foi et qu'en même temps, la dévotion populaire continue à nourrir la foi et l'action chrétiennes. Un livre comme celui-ci, loin d'échouer sur le rivage de la cérébralité, de se trouver immobilisé par le virus de la critique permanente, ou d'être emporté par une mystique fausse et sentimentale, est un cadeau de la théologie à l'Eglise (Cardinal Godfried Danneels, Préface).
02/2014
Policiers
Chère petite
Une cabane sans fenêtres au fond des bois. La vie de Lena et de ses deux enfants suit les règles édictées par le père : repas, passages aux toilettes, temps d'étude, tout est strictement programmé à heure fixe et méticuleusement respecté. L'oxygène est distribué par un "système de circulation", la nourriture exclusivement fournie par le père. Il protège sa famille des dangers du dehors et s'assure que ses enfants, conçus et nés en captivité, auront toujours une mère pour veiller sur eux. Un jour, Lena parvient à s'échapper — mais le cauchemar continue. Il semble que son bourreau veuille à tout prix récupérer ce qui lui appartient... Alors vient la question de savoir si cette femme est réellement Lena, celle qui a disparu sans laisser de traces quatorze ans plus tôt. Réflexion sur ce que l'amour peut nous faire faire de pire, incursion dans les territoires inquiétants du conditionnement et de la dépossession de soi, Chère petite est un thriller effarant qui ébranle les certitudes et coupe le souffle.
Littérature étrangère
La fille
La Calle. C'est sur ce terrain pour caravanes, à Reno, que Rory Dawn Hendrix vit avec sa mère, barmaid au Truck Stop. Autant dire qu'elle n'a pas le profil de la scoute typique. Si elle se révèle étonnamment hardie, Rory Dawn demeure toutefois une petite fille vulnérable, qui doit sans cesse combattre les mauvais penchants de sa mère. Tout cela alors qu'elle-même, prodige en orthographe, n'aspire qu'à lire et à écrire... C'est à partir des pages de son journal intime, de lettres de sa grand-mère, de souvenirs, de rapports d'assistantes sociales ou encore d'avis de la Cour suprême des Etats-Unis que Rory Dawn bricole un texte-collage magistral. Surgissent ainsi en filigrane les personnalités originales et tendres d'une famille décomposée à l'extrême, de même que les non-dits qui frappent une communauté rarement évoquée.
01/2014
Littérature étrangère
Hylé. Etat de rêve en Espagne
La première traduction française complète du "roman dada" légendaire de Raoul Hausmann, "livre de rêves" partiellement autobiographique avec lequel le Dadasophe réhabilite, en même temps qu'il le renouvelle radicalement, le genre romanesque.
08/2013
Littérature anglo-saxonne
Des dieux sans majuscule
Rosary, Californie. Ici, pas de palmiers et de plage dorée mais une raffinerie de pétrole, une décharge de pneus et de fervents chrétiens évangéliques. C'est ici que Helen tente de vivre une adolescence normale, malgré le décès de sa mère et un père à côté de la plaque. Heureusement, elle peut compter sur le soutien de sa bande d'amis plus ou moins marginaux, les "Têtes-de-bite" , et sur celui de sa tante, une voyante mal tolérée par la communauté. Alors que les adolescents se cherchent à coups d'Action ou Vérité et d'antiques romans porno, la tension monte à Rosary : le cabinet de voyance de la tante de Helen est de plus en plus menacé, et quelques-uns de ses amis commettent des actes qui pourraient leur coûter cher. Des dieux sans majuscule déborde de personnages aussi tordus que touchants. A les voir se lancer dans l'exploration hasardeuse de leurs coeurs respectifs, on glane de quoi réviser sa copie sur l'art et la manière de bâtir une famille face à un avenir dont on ignore tout.
03/2021
Thrillers
Chère petite
Une jeune femme est hospitalisée après un accident de la route. Elle explique avoir réussi à se libérer de son bourreau après une captivité particulièrement éprouvante. Mais quand son père arrive à l'hôpital pour la retrouver, c'est le choc : ce n'est pas sa fille. Dans la veine de "Gone girl" et "The Room", "Chère petite" est un thriller psychologique glaçant qui trouble les sens et sème le doute : la victime est-elle devenue encore plus folle que son bourreau ?
02/2023
Beaux arts
Raoul Hausmann, 1886-1971. [exposition, 2 octobre-7 décembre 1986 , Musée départemental de Rochechouart
" Des multiples voies qu'ouvre ou emprunte Raoul Hausmann, souvent dans les directions les plus diverses, un sentiment seul et inchangé, semble toujours le guider - parfois véhément mais souvent d'une inéluctable lucidité - la révolte.
Une pure, volcanique, sereine révolte. C'est elle qui, dans le café Westen à Berlin, le pousse à hurler ses poèmes phonétiques contre l'ordre bourgeois qui se met en place après la défaite du Kaiser. C'est elle encore, dans les années trente, qui, à l'encontre de l'académisme de l'esthétique nazie, l'amène par la photographie à rechercher ce qu'il y a de plus secret et de plus fragile dans le visible, la beauté immanente du monde dans son dépouillement originel.
Enfin c'est elle qui, après la dernière guerre mondiale, lui intime de se tenir à l'écart de l'agitation superficielle des capitales pour être ce peintre-poète voyant qui se consume dans le présent et pour garder ce regard éloigné du philosophe qui observe la réversibilité des valeurs au fil des décennies.
Pour Hausmann cette révolte permanente, totale, sans concession, c'était Dada. Une éthique plus qu'une esthétique. Dès lors sa vie ne pouvait suivre que les chemins de l'exil : un exil géographique, de Berlin à Ibiza, de Prague à Paris puis Limoges, mais aussi artistique, du photomontage à la photographie, du dessin à la gouache et à nouveau la peinture jusqu'aux derniers collages.
Hausmann était cet artiste multiple décidé à vivre sa multiplicité comme un défi au conformisme ambiant. C'était aussi un homme qui vécut solitaire. "
Cette monographie qui accompagne l'exposition du Musée Départemental d'Art Contemporain de Rochechouart est la première du genre en français, à tenter d'appréhender dans son ensemble et sa foisonnante diversité l'œuvre de Raoul Hausmann. Elle constitue en cela un document précieux pour mieux connaître l'un des protagonistes les plus singuliers de l'art du XXe siècle.
10/1986
BD tout public
Capitaine Trèfle
Ancien corsaire et bretteur de légende, Trèfle coule des jours heureux dans son manoir... Jusqu'au jour où un lutin blessé et traqué par de belliqueux Peaux-Rouges fait irruption sur ses terres. N'écoutant que sa bravoure, Trèfle met les fâcheux en déroute à la pointe de sa rapière. Voici notre héros encombré d'un petit compagnon plaintif qui le supplie de l'aider à retrouver les siens. Leur voyage les emmènera au bout du monde, affronter les périls les plus insensés. Trèfle le savait déjà, il n'est point de repos pour les héros.
09/2014
Philosophie du droit
Psychologie, droit & déontologie. Recueil de textes normatifs, Edition 2022
DROIT BELGE Le présent ouvrage, qui en est à sa quatrième édition en français, est destiné principalement aux porteurs du titre de psychologue, ainsi qu'aux étudiants en sciences psychologiques. Conçu comme un outil de travail maniable et actuel, il regroupe les principaux dispositifs juridiques qui règlent l'activité professionnelle du psychologue. Ces textes sont classés suivant leur source, leur force juridique et, enfin, la date de leur adoption. Les arrêtés d'exécution figurent toutefois immédiatement après les textes de valeur législative sur la base desquels ils ont été adoptés. Est également proposée une sélection de textes de portée générale, avis ou autres, rendus par des organes d'avis ou de contrôle. Deux d'entre eux s'adressent plus spécialement aux psychologues : la Commission des psychologues et l'European Federation of Psychologists' Associations. D'autres ont comme objet le secteur des soins de santé : le Conseil fédéral des professions des soins de santé mentale, la Commission fédérale "Droits du patient" , le Comité consultatif de bioéthique de Belgique et le Conseil national de l'Ordre des médecins. Viennent s'y ajouter des textes rendus par l'Institut pour l'égalité des femmes et des hommes et par la Commission de déontologie de la prévention de l'aide à la jeunesse et de la protection de la jeunesse. Le choix de ces textes repose, avant tout, sur le souci d'offrir au professionnel et à l'étudiant un éclairage sur les dispositifs juridiques applicables au psychologue, ainsi que sur des aspects déontologiques essentiels de son activité. Sont enfin reprises des décisions rendues par les Chambres francophone et néerlandophone du Conseil disciplinaire et du Conseil d'appel établis au sein de la Commission des psychologues. Celles-ci illustrent la manière dont les instances disciplinaires appliquent, dans des situations concrètes, les règles juridiques et déontologiques du psychologue. Elles sont, à ce titre, une source d'informations utiles, tant pour le professionnel que pour l'étudiant, sur les droits et obligations du psychologue.
05/2022
Périphériques
L'impression 3D pour les nuls
La science-fiction débarque dans votre salon ! La fabrication additive se démocratise et ce livre démystifie son jargon industriel en vous montrant comment cela fonctionne, ce que vous pouvez fabriquer, où trouver des ressources, comment détecter des opportunités commerciales, et même comment fabriquer votre propre imprimante 3D. Une révolution en marche ! Des machines de fabrication additive produisent déjà des prototypes, des implants médicaux, des prothèses, des bijoux, des accessoires, des pièces de moteurs... Bien choisir son outil. Un tour d'horizon des technologies additives pour choisir votre machine. Une communauté active. Découvrez les sites web qui proposent des logiciels et des fichiers modèles d'objets. De l'ancien au nouveau monde. Toutes ces entreprises qui naissent autour de cette technologie, et toutes celles qui vont devoir s'adapter ou périr. Les machines personnelles. Découvrez les géométries cartésiennes, delta et polaires des imprimantes 3D grand public. La philosophie RepRap. Instructions détaillées d'assemblage et réglage d'une machine de type RepRap : composants, électronique, logiciels.
02/2024
Linguistique
Actualités de Louis Meigret, humaniste et linguiste
En 1980, Franz Josef Hausmann a contribué à rendre accessible l'oeuvre de Louis Meigret, notamment avec Louis Meigret, humaniste et linguiste. Louis Meigret a bénéficié d'une visibilité nouvelle, enrichie par les travaux sur l'histoire des idées linguistiques, visibilité à laquelle ce volume entend contribuer.
04/2021
BD tout public
Déesse blanche, déesse noire Intégrale
Choisies dès leur naissance par le peuple féérique, Maud et Vanessa ont grandi, la première sous l'influence bienveillante du lutin Anicet, la seconde dans l'ombre maléfique du troll Malicious. A dix-huit ans, elles tiendront le destin du petit monde de la forêt entre leurs mains. Appelées par la Déesse Mère, elles devront s'affronter dans un combat sans merci. Pour que règne le Bien... ou le Mal. Avec ce récit fantastique, Jean-Claude Servais - que le grand René Hausman qualifiait de "merveilleux conteur-dessinateur" - confronte l'âpreté du monde contemporain à celle non moins violente des territoires imaginaires.
10/2018
Généralités
Paris. 40 personnages qui ont fait Paris
Sainte Geneviève, Molière, Haussman, Toulouse Lautrec, Simone de Beauvoir, Eiffel, Pompidou, les frères Tang, Jean Nouvel... Artistes, politiques, scientifiques, entrepreneurs, au fil du temps, ils ont tous marqué la ville de leur empreinte. C'est donc une redécouverte de la Capitale à travers ceux qui l'ont construite, pensée, défendue, aimée ! Pour chaque personnage, des anecdotes, le contexte historique et et les lieux emblématiques qui lui sont liés.
05/2022
Mode
Purple Fashion N° 35, hiver 2021
Purple magazine issue #35 is dedicated to ISLANDS, literal and metaphorical, and features 18 covers : - Au Départ by Olivier Zahm - Amanda Wall - Emporio Armani by Lukas Wassmann - Balenciaga by Juergen Teller - Berluti by Takashi Homma - Bottega Veneta by Dario Catellani - Chanel by Pierre-Ange Carlotti - Comme Des Garçons by Chikashi Suzuki - Elizabeth Glaessner - Gucci by Maciek Pozoga - Ami with Isabelle Adjani by Olivier Zahm - Jil Sander by Shaniqwa Jarvis - Lisa Yuskavage - Miram Cahn - Mugler by Olivier Zahm - Prada by Colin Dodgson - Raoul Hausmann - Saint Laurent by Roe Ethridge (multiple covers)
03/2021
Beaux arts
Berlin Les années vingt. Art et culture 1918-1933, Peinture-Architecture-Design-Mode-Musique-Danse-Littérature-Photographie-Cinéma-Publicité
Les années 20, à Berlin, sous la République de Weimar, hantées par la catastrophe qui se prépare, sont synonymes d'invention plastique et littéraire en même temps qu'elles explorent avec une intuition extraordinaire tous les moyens d'expression populaire, radios, cinémas, affiches et publications lumineuses, cabaret, comédie musicale, lunapark qui vont constituer les moyens de communication de masse, des totalitarismes à venir et de la société de consommation d’après guerre. … Il suffit d'aligner quelques noms, George Grosz, Raoul Hausmann, John Heartield, Hannah Höch pour l'aventure Dada ; Fritz Lang, Ernst Lubitsch, Karl Blossfeldt pour le cinéma et la photographie ; Mies van der Rohe, Moholy-Nagy, Lissitzky pour les grandes conquêtes utopistes ou fonctionnelles de l'architecture, du design et de l'œuvre d'art totale pour prendre la mesure de ces années de révolutions et de créations tous azimuts. … Cet ouvrage les passe en revue, en décrit les apports, explique leur retentissements dans la société du XXe siècle et son avant-garde. …
10/2006
Poches Littérature internation
As-tu jamais rêvé que tu volais ?
Autriche, 1928. Un jeune homme juif est injustement accusé du meurtre de son père. Il est la proie d'un système judiciaire corrompu et antisémite. Einstein et Freud plaident en sa faveur. La mobilisation est internationale. "As-tu jamais rêvé que tu volais ?" Philippe Halsman adresse ces mots depuis sa geôle à sa fiancée alors que l'envie de se suicider le taraude. La vie va pourtant rejaillir lorsqu'il est acquitté. Il trouve asile en France, croise la route de Gide et des surréalistes avant de s'enfuir pour les Etats-Unis où l'attend un destin fabuleux, ses collaborations avec Marilyn Monroe, Hitchcock ou Dalí sont dans la mémoire collective. De cette force de rebond est né l'artiste. "Avec une précision psychologique et une finesse infinies, Austin Ratner nous immerge dans l'enfer personnel du photographe de génie. Histoire d'une renaissance, hommage à l'art comme une forme de résilience." Claire Julliard, Le Nouvel Observateur.
03/2015
Philosophie
Reflets des Lumières dans la pensée allemande
"Aie le courage de te servir de ton propre entendement !" écrit Immanuel Kant comme réponse à la question de savoir "Qu'est-ce que les Lumières ? (Aufklärung)". Ce volume présente quelques exemples de la mise en pratique de son appel du XVIIIe au XXe siècle à travers des thématiques variées : "Les Lumières et leurs ombres", "L'éternel féminin dans l'espace de l'Eros", "La mort de Dieu", "Weimar à l'épreuve", "Antidotes contre la barbarie", "Humour et humanisme". Les auteurs étudiés ont en commun l'expérience de l'exil ou de l'errance, et dans leurs vies la France a joué un rôle non négligeable. Il s'agit de Friedrich Schlegel, Friedrich Nietzsche, Raoul Hausmann, Ernst Cassirer, Lion Feuchtwanger, Max Horkheimer et Theodor W Adorno. Parmi leurs sources d'inspiration figure la philosophie des Lumières mais aussi l'héritage du judaïsme. Le choix des auteurs et des thématiques est certes sélectif et subjectif, mais il fait apparaître quelques reflets des Lumières dans la pensée allemande.
04/2016
Beaux arts
The New Berlin (1912-1932)
Ville mythique et cosmopolite incontournable, au carrefour entre l'Est et l'Ouest, Berlin connait pendant l'entre-deux-guerres des bouleversements sans précédent, qui trouvent écho dans une création artistique pluraliste. Dans la capitale de la première démocratie allemande, l'art est étroitement lié à une réalité quotidienne marquée par la crise, le changement social et la décadence, mais aussi par un espoir de relance et une courte période de prospérité connue sous le nom " d'Années folles ". Se focalisant sur Berlin en tant que métropole culturelle des années 1920, au départ des différents liens tissés entre les scènes artistiques belge et allemande, ce livre nous invite à découvrir l'art politisé et les défis urbains entre 1912 et 1932, quand la nouveauté agissait comme un véritable mot d'ordre. Max Beckmann, Rudolf Belling, Otto Dix, George Grosz, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Kasimir Malévitch, Jeanne Mammen, Sasha et Cami Stone comptent parmi les nombreux esprits créatifs représentant plusieurs mouvements clés de cette période fascinante.
11/2018
Beaux arts
La ville magique
Magie lumineuse des plaisirs et de la fête, magie noire des foules menaçantes : pour de nombreux
artistes, la ville est magique. Familière et pourtant étrange, elle fascine et inquiète. Lieu de la
modernité et de la création artistique, la ville n’est plus un simple décor. Dès la fin du XIXe siècle, la ville, perçue comme lieu de tous les possibles, tous les plaisirs, et toutes les innovations, devient chez certains artistes le personnage principal de quelque conte fantastique. Après la Première Guerre mondiale, le phénomène se généralise et la ville moderne génère plusieurs mythes successifs, de New York à Paris, en passant par Berlin.
Pendant quatre décennies, des artistes de tous horizons proposent leur vision de la métropole, tour à
tour fascinante, étrange ou menaçante. Une inquiétante étrangeté hante les oeuvres de Giorgio De
Chirico, René Magritte, Paul Delvaux, Edward Hopper, Georgia O’Keeffe, Victor Brauner, George
Grosz, Anton Räderscheit, Carel Willink, Pyke Koch… et de la fine fleur de l’avant-garde
photographique et cinématographique internationale (Brassaï, Ilse Bing, Louis Faurer, Heins Hajek-
Halke, Raoul Hausmann, Lucien Hervé, André Kertész, Umbo… ainsi que René Clair, Howard
Hawks, Fritz Lang, Walther Ruttmann, Charles Sheeler et Paul Strand, Dziga Vertov…).
10/2012
Poésie
Hors ligne
Le royaume chantéracien est un Paris plus moderne que le Paris baudelairien, un Paris où Hausmann est devenu l'architecte digital d'une grande toile urbaine. C'est la grande ville et "ses flots de lumière" , son métro, sa foule de passants, Notre-Dame, Pigalle et l'Opéra Garnier. Mais un royaume plus moderne que moderne, c'est aussi un royaume virtuel où l'on sent les portables vibrer pour signaler un appel ou un sms. Un "cyberespace" , entre "clavier" , "souris" et "écran (plasma)" , s'ouvre en quelques "clics" . Ce sont les "salons de discussion en ligne" , les "blog[s]" et "tchats" où se rencontrent "pseudos" et "profils" sous le règne des "décibels" , des "bauds" , des "mégahertz" et des "pixels" , bref des salons où les "rayons des supermarchés à consommation" regorgent de "braderies" , de "ventes aux enchères" de corps féminins en promotion, d' "océans de silicone" . Tout au long du recueil, le poète oscille entre l'absence d'un Dieu, le doute, sa présence, comme en témoigne tout le vocabulaire religieux dans l'ensemble du recueil, pour finalement le refuser corps et âme : "je serai ce chien, cet impie qui refusera de se soumettre à quelques lois divines que ce soit" . Or, il est Dieu en son royaume. En blasphémant et en refusant Dieu, il s'annihile. Il devient le 'hors dieu' pour bâtir un nouveau palais et créer un nouveau royaume.
02/2023
BD tout public
Sur les pistes du Marsupilami. De la case à lécran : rencontre entre deux créateurs. Artbook du film "Sur la piste du Marsupilami" réalisé par Alain Chabat
Ce somptueux album, fruit de longs entretiens de Dugomier avec Alain Chabat, est la rencontre rêvée de deux grands créateurs. Tout au long de ce voyage dans leur imaginaire respectif, les visions du Marsu de Chabat et de Franquin se croisent, s’interrogent, se répondent et se complètent. Au fil des pages, découvrez le parcours presque initiatique emprunté par Alain Chabat dans sa quête du Graal franquinien : la mythique créature jaune tachetée, seigneur des jungles palombiennes.
Une véritable épopée cinématographique, dans laquelle Chabat confie ses rêves, ses doutes et expose l’ambition qui sous-tend tout le film : comment adapter à l’écran la perfection du trait de Franquin et faire du Marsupilami un être de chair et de poil ? Et aussi... comment animer sa longue queue ? Comment le faire bouger ? Comment ? Comment ?... Et puis où c’est la Palombie ?
Les réponses à ses questions (et tellement plus encore...) se trouvent dans ce livre qui restera sans doute un ouvrage essentiel pour tous les amoureux de l’oeuvre de Franquin et de Chabat. Car, en s’appropriant l’animal, Chabat en fournit une interprétation aussi personnelle que respectueuse. C’est l’histoire d’une recréation, d’une trahison fidèle... bref, d’un pari insensé et parfaitement réussi qui est ici contée. Au terme d’années de recherches, d’essais divers, de travail acharné et d’un tournage aussi exaltant qu’épuisant, la preuve est désormais faite : le Marsupilami qu’on croyait qui n’existe pas mais qui n’existe! La preuve, comme Franquin avant lui, Alain Chabat l’a rencontré ! Ah ! Vous retrouverez dans ce magnifique Artbook de 144 pages, toute l’exigence de qualité habituelle de la collection VO. Des dizaines de photographies du tournage, des costumes, des croquis préparatoires à couper le souffle, les dessins d’artistes renommés (comme Liberatore et Hausman) et bien sûr de Franquin. Le tout reproduit en qualité « fac-similé ». Houbaaaaaaa !
04/2012
Monographies
Domela
César Domela (1900-1992), artiste néerlandais qui commence sa carrière dans la première moitié des années 1920 comme membre du groupe De Stijl. Par la suite, il s'éloigne des principes du néoplasticisme et abandonne progressivement la peinture à l'huile pour réaliser des reliefs conciliant géométrie et organicisme, devenant un des maîtres incontestables du genre. Après plusieurs séjours à Berlin, où il a l'occasion de côtoyer de nombreux artistes influents - Laszlo Moholy-Nagy, Alexander Rodtchenko, Raoul Hausmann, Naum Gabo, Kurt Schwitters, Carl Buchheister... - et de s'essayer à plusieurs pratiques telles que le graphisme, le photomontage, la typographie ou encore l'architecture d'intérieur, Domela s'installe définitivement à Paris en 1933. Il devient membre de Cercle et Carré, puis d'Abstraction Création, groupes pour lesquels il contribue activement aux revues. Pendant la guerre, alors que l'activité artistique est considérablement réduite à Paris, il est régulièrement présent à la galerie Jeanne Bucher qui crée à l'époque un espace accueillant pour la Deuxième Ecole de Paris en train de naître. Il y expose notamment en février 1944 à côté de Nicolas de Staël et de Wassily Kandinsky. Après la guerre, la richesse et l'originalité de son travail ne cesseront d'être saluées, autant en France où il réside jusqu'à sa mort en 1992, qu'à l'étranger. Composé de plus de 50 pièces, le catalogue embrasse ces différentes périodes de l'oeuvre de Domela ainsi que la diversité de supports et de techniques qu'il explorait dans son travail.
04/2023
Littérature étrangère
Les fantômes des Victoriennes
Parmi les écrivains victoriens (1837-1901) qui se sont frottés au surnaturel, la majorité sont des victoriennes : paradoxe apparent car si une femme dirigeait le plus grand empire du monde, les Anglaises n'avaient encore aucun droit mais seulement des devoirs. La femme dépend de son père jusqu'au mariage (souvent de raison) et de son mari, ensuite, La seule femme libre, dans l'Angleterre victorienne, c'est la veuve - après un deuil éprouvant de trente mois, il est vrai. Le sexe est couvert par l'ombre et le silence.
Un extrême suscitant souvent son contraire, l'obligation de neutralité, de dignité, de presque indifférence expliquera le goût inavoué mais très solide des Anglai(se)s pour le dramatique, l'horrible, le sanglant, l'atroce, sous tous ses aspects.
Bien moins célèbres que leurs confrères masculins, les Victoriennes, non seulement ne leur sont en rien inférieures mais ajoutent dans leurs récits cette subtilité caractéristique des Anglaises qui ouvrent déjà la voie à ces fameux flux de conscience dont Virginia Woolf sera la maîtresse incontestée. Il s'agit de dire, à mots couverts, de ressentir, nuque baissée ; quoi de mieux alors que le prétexte d'un genre dont le moyen, faire trembler, permet surtout de faire vibrer les régions secrètes, voire impudiques de l'âme, finalité de ces "ghost stories".
Ce volume contient : Elizabeth Gaskell, L'Histoire de la vieille nurse ; Mary Braddon, Le Visiteur d'Evelyne ; Amelia Edwards, Salomé ; Rhoda Broughton, L'Homme au nez ; Elizabeth Lynn Linton, Le Destin de Madame Cabanel ; J.H. Riddell, La Vieille Mrs. Jones ; Vernon Lee, L'Amant fantôme ; Edith Nesbit, Les Hommes de marbre ; Clemence Housman, Fourrure Blanche ; Violet Hunt, La prière ; Margaret Oliphant, La fenêtre de la bibliothèque.
05/2000
