Gleen Gould

Puis-je en placer une, maintenant ?

" Ce n'est pas avec les mains qu'on joue du piano, mais avec le cerveau " : à l'occasion d'un périple en voiture, par exemple. Son de l'autoradio, mécanique du corps, performance idéale, rédemption technologique et " Idée du Nord ". Voici le voyage mental et spatial de Glenn Gould, tel un apologue en forme de road movie depuis les confins du pays. Le musicien fugue et passe dans le décor... Glenn Gould (1932-1982), pianiste prodige, mais aussi compositeur, artiste de studio et essayiste, a passé le plus clair de sa vie à Toronto. Il a fait ses adieux au concert en 1964.

Il y a quarante ans, le 4 octobre 1982, Glenn Gould mourait dans la ville de Toronto qui l'avait vu naître 50 ans plus tôt. Un personnage original, fantasque, totalement hypocondriaque, mais aussi pénétré par la musique. Un pianiste atypique qui a fasciné deux générations d'interprètes et de mélomanes, et à marqué certaines oeuvres (les Variations Goldberg en particulier) d'une empreinte indélébile. Mais à l'exception de ses Bach, on connaît mal son héritage discographique ; en dehors de ses manies, on en sait peu sur un homme secret et plus attachant que la légende ne le laisse deviner... Celui qui dès l'enfance révèle une oreille absolue, un don pour la lecture à vue, et l'improvisation, crée très vite une relation physique et immédiate avec son clavier, comme un prolongement de lui-même. A 10 ans, il joue les Préludes et fugues du Clavier bien tempéré, de Bach ; mais aussi des Sonates de Mozart, des Valses de Chopin. Son piano est déjà son refuge, un monde à soi, ou rien d'inquiétant ne peut arriver... A 23 ans, il parcourt le monde et accède à la gloire, sans jamais rien sacrifier à son exigence ou céder aux excès. La musique, la discipline, le piano, avant tout et rien d'autre ! Après quelques années à peine, au sommet, il fait ses adieux à la scène, se consacrant à la composition et aux enregistrement. Pendant les vingt dernières années de sa vie, il fait alors une croix sur les voyages, se partageant entre Toronto, où il habite, et New York, où il enregistre dans les studios de Columbia.. Sédentaire, casanier, sans véritables distractions, sa vie sera quasi exclusivement consacrée à la musique. Une existence austère, qu'il chérit, et bien loin des frasques de certains de ses contemporains....

Glenn Gould (1932-1982) est devenu mondialement célèbre dès son premier enregistrement des variations Goldberg à l'âge de vingt-trois ans. La virtuosité et la passion animant chacune de ses interprétations l'ont immédiatement imposé comme un artiste hors pair qui fascinait un public toujours plus nombreux. En 1964, il surprit une nouvelle fois ses admirateurs en renonçant définitivement à se produire en concert pour ne plus se consacrer qu'aux enregistrements en studio. Première biographie en images de cet artiste exceptionnel, le présent ouvrage contient plus de deux cents photographies pour la plupart inédites, réunies par la Fondation Glenn Gould avec l'aimable autorisation de la famille du musicien, des archives CBS, Sony Classical et de la Bibliothèque nationale du Canada. Une préface de Yo-Yo Ma et une introduction du critique musical Tim Page permettent de mieux cerner la vie et l'œuvre de Gould. Les légendes rédigées par Malcolm Lester, conseiller littéraire de la Fondation, ajoutées aux citations de Gould lui-même et de personnalités telles que Leonard Bernstein, Yehudi Menuhin, Leopold Stokowski et Leonard Rose brossent un portrait vivant et original de cet interprète de génie considéré comme un des plus grands musiciens de son temps.

La biographie dessinée d'un génie de la musique. Glenn Gould, star planétaire de la musique classique, génie absolu et solitaire. Cette biographie retrace la vie du célèbre pianiste canadien pour tenter de comprendre sa personnalité cachée et en percer le mystère... Pourquoi a-t-il arrêté si brutalement sa carrière de concertiste ? Pourquoi est-il devenu une des premières figures de l'ère médiatique à vouloir disparaître ? Sandrine Revel met tout son talent au service de cette peinture magnifique d'un génie au mal-être tangible. Sandrine Revel nous offre une biographie époustouflante de ce génie à la personnalité complexe.

Au-delà de la reconnaissance planétaire de son interprétation des Variations Goldberg, tout le monde ou presque aujourd'hui connaît Glenn Gould. Plus de cinquante ans après avoir quitté le champ du concert et plus de trente ans après sa mort, lui qui ne goûtait guère l'hystérie médiatique est plus célèbre que tous les champions du genre, excepté Karajan ou Callas peut-être. On lui voue un véritable culte, sous des formes innombrables, articles, films, émissions, livres, colloques ; on publie sa correspondance, on visite ses lieux de vie, une Association des amis de Glenn Gould est présente dans une quarantaine de pays, il existe un musée Gould, une fondation Gould, un prix Gould... "Je crois que la compétition, plus que l'argent, est la source de tous les maux", affirmait-il... Il reste que Gould fut le premier musicien à donner à l'enregistrement une véritable dimension philosophique, très loin des mirages éphémères de la carrière. Finalement son message est passé : sans rien concéder à son idéal de communication, il est parvenu à faire communier des auditeurs lointains autour d'un même idéal de transmission et de pureté.

"Mais ce jour-là, lors de son dernier concert donné à Chicago le dimanche 28 mars 1964, quelque chose s'était effondré dans le troisième mouvement de la Sonate opus 110 de Beethoven, quand se déplore le Klagender Gesang, le chant de douleur. Il n'avait pu faire le crescendo qui sous-tend la plainte. Il ne pouvait faire cela. Pas devant eux, les deux mille qui regardaient, attendaient la fin. C'était comme se dévêtir, ou mourir. Il fallait se cacher. Il savait que la fugue allait venir très vite, où il pourrait se masquer de sérénité. Mais il reviendrait aussi, encore, voilé, perdendo le forze, l'Arioso de douleur, et alors, la pédale una corda ne suffirait pas à teinter d'absence la phrase qui s'efface. Il faudrait encore moins de son." M. S.

"Les trois créateurs qui font l'objet de ce livre n'ont pas été choisis par hasard. Je les admire et j'aime leur oeuvre depuis longtemps. Vilhelm Hammershoi en peinture, Glenn Gould en musique et Thomas Bernhard en littérature ont consacré leur vie à leur art avec une exigence, une modernité et une audace incomparables. Leur personnalité n'est pas celle de chacun. Les manies, les obsessions, les phobies, qui vont parfois jusqu'à la folie, m'ont toujours fasciné. Les génies ne sont pas des excentriques, mais des excentrés. Ce sont des êtres singuliers dans leur manière de voir, de sentir ou de raconter le monde. Les oeuvres majeures ont un prix. L'approche de la perfection n'admet pas de compromis. La quête de la beauté est sans consolation."

Pas un jour ne passe sans que paraissent un livre, un guide, une revue, un article vantant ou vilipendant tel musicien ou telle interprétation. On y apprend tout ou presque des goûts de ce que la France compte de passionnés, auteurs, journalistes, critiques chenus ou en herbe ; mais on y cherche en vain les prémisses d'une esthétique ; on sait tout de leurs goûts et on ignore tout de leur goût. La preuve ? on la trouve dans l'incohérence de leur contenu, souvent aléatoire dans le temps et dans l'espace. Malheureusement pour elle, la musique n'est pas comme les paroles de Socrate qui, aux dires d'Alcibiade, conservent leur pouvoir même rapportées par un pauvre sire ; transmise par un piètre interprète, elle peut perdre le sien. La question de son interprétation est donc décisive. Ce livre s'intéresse à l'esthétique de l'interprétation et s'attache à répondre à ces questions que tout le monde se pose : qu'est-ce qu'une grande interprétation ? qu'est-ce grand interprète ? Un livre qui intéressera tous ceux qui aiment la musique et cherchent à mieux la connaître, et qui sonnera aussi comme un appel à la liberté de pensée.

Glenn Gould est à mon avis la personnalité la plus importante du monde musical actuel, non seulement en tant que pianiste, mais en tant que penseur du phénomène musical: compositeur, écrivain, sociologue, théoricien et prophète de nouveaux modes de communication, moraliste enfin. Aussi mon premier souci après sa mort, en octobre 1982, a-t-il été de mettre à la disposition du public français la totalité de ses écrits. Ce livre et celui qui l'a précédé - Le dernier puritain - contiennent à quelques très rares exceptions près, l'ensemble de la littérature gouldienne. Je me suis en effet efforcé d'y inclure tous les textes écrits à une époque ou une autre par Gould, quelle que soit leur destination (pochettes de disques, journaux ou périodiques, conférences). Mais je me suis aperçu en outre que dans certains cas il était possible d'y adjoindre quelques textes de scénarios radiophoniques, de films ou de télévision, à condition de les adapter aux nécessités de l'écrit, et parfois même de les monter par inserts à l'intérieur de textes déjà existants, auxquels ils pouvaient apporter un nouvel éclairage ou une nouvelle substance. Inutile de préciser que, ce faisant, j'ai eu le sentiment de me prêter à une procédure d'une nature foncièrement gouldienne, qui ma permis de recréer, à quelques années de distance, l'exaltation de ce que furent nos séances de travail en commun, et qui était également la seule méthode permettant d'offrir au lecteur le panorama le plus vaste possible de la pensée de Gould. Dans ce deuxième volume, j'ai choisi de regrouper ses écrits en six parties, consacrées à Bach, à Schoenberg, à ses essais critiques, à ses oeuvres personnelles tant musicales que radiophoniques, à ses analyses et à ses réflexions, dont un passionnant développement sur la musique en Union soviétique , parties que j'ai entrecoupées "d'interludes" morceaux pleins de fantaisie où Gould, avec le saisissant mélange de sérieux et d'humour qui le caractérise traite de l'esprit de compétition, des applaudissements au concert, de la musique d'avant-garde ou de la critique en général. J'ai pensé heureux de conclure ces deux tomes en musique, en publiant pour la première fois en France la partition intégrale de So you want to write a fugue, cette fugue fameuse écrite par Gould (paroles et musique) pour une émission de télévision, et largement diffusée ensuite par le disque.

On voit dans le Journal d'une crise un des pianistes les plus significatifs de l'histoire dans son atelier de torture, en proie au doute, mais surtout à la recherche effrénée d'une vérité qui semble momentanément lui échapper, et qui concerne l'essence même de son art. Il nous livre le récit émouvant, impitoyablement lucide, quasi proustien dans sa cruauté, de la conquête de son propre double : un Gould fragile et vulnérable qu'il essaie d'apprivoiser et dont la lumineuse perfection de ce qu'il nous a laissé ne nous permettait guère de deviner l'existence. Il s'agissait bien là d'un document capital sur un artiste lui-même capital. Jamais le cerveau d'aucun grand pianiste ne s'était attelé à un examen aussi obsessionnel des composantes physiques du jeu pianistique. Le Journal est complété par un vaste éventail de lettres datant de l'époque de la vie publique de Gould, ayant pour thèmes principaux le piano, les concerts et les tribulations d'une vie de concertiste. Gould y apparaît souvent malheureux, et pourtant aussi plein de l'enthousiasme communicateur qui est la marque de ce conteur-né.

Trois jeunes pianistes plus que prometteurs - Glenn Gould, le narrateur et son ami Wertheimer - se sont rencontrés autrefois au Mozarteum de Salzbourg pour y suivre un cours donné par Horowitz. Rencontre déterminante au cours de laquelle Glenn Gould fait d'emblée figure de génie triomphant au point de détourner brutalement et définitivement les deux autres de leur carrière de pianiste virtuose. Mais si le narrateur, après s'être séparé de son Steinway, se mue alors délibérément en un " artiste de la représentation du monde " (Weltanschauungskünstler) tout entier voué à la rédaction toujours recommencée d'un interminable essai sur Glenn Gould, son ami Wertheimer s'engage sur la voie fatale du vaincu, du " sombreur ", comme Glenn Gould en personne l'a plaisamment mais fort exactement surnommé aussitôt après avoir fait sa connaissance. Vingt ans plus tard, au terme d'une longue plongée dans son propre malheur, Wertheimer le sombreur mettra fin au tourment de son existence en se pendant haut et court devant la maison de sa sœur. C'est le destin cruel et dérisoire de ce naufragé de l'existence, son ami de toujours, que le narrateur interroge en fait tout au long de son essai sur Glenn Gould et, à travers ce destin, c'est évidemment toute la misère du monde, celle également du génial Glenn Gould et la sienne propre, que Thomas Bernhard analyse avec la minutie - et avec la fureur - qu'on lui connaît, au fil d'un récit qui procède entièrement du soliloque déclenché chez le narrateur par le suicide de son ami - un de ces impitoyables et envoûtants soliloques-fleuves dont l'auteur a le secret.

Joe Gould n'est pas un simple vagabond, mais un vagabond qui possède une certaine dose de génie, "un drôle de petit bonhomme un peu malingre qui hante depuis un quart de siècle les bars, les cafétérias, les restaurants et les bouis-bouis de Greenwich Village'. Il aurait étudié à Harvard, parlerait le langage des mouettes. Mais surtout, Joe Gould serait l'auteur d'Une histoire orale de notre temps, collecte des bruits de la rue au hasard de ses déambulations, le plus long manuscrit jamais écrit, onze fois plus long que la Bible, neuf millions de mots éparpillés, tous écrits de sa main. Cet amas de feuilles et de cahiers d'écolier est son secret et sa fierté. Selon l'idée du poète Yeats que Joe Gould a faite sienne : "L'histoire d'un pays ne s'écrit pas dans les parlements et sur les champs de bataille, mais à partir de ce que les gens se disent les jours ordinaires. ' Un jour, l'écrivain-reporter Joseph Mitchell décide de consacrer un portrait à ce clochard céleste. Ce livre raconte leur rencontre et la quête de ce manuscrit aussi insaisissable que Joe Gould. Peu à peu la réalité se dissipe dans la fiction jusqu'à se confondre l'une dans l'autre et que l'auteur sombre à son tour. Adulé par Salman Rushdie, Paul Auster, Martin Amis ou Julian Barnes, Le Secret de Joe Gould est un inépuisable classique.

Tandis qu'Hal Jordan se charge de protéger l'univers à l'aide de son anneau de Green Lantern, sur Terre, Oliver Queen s'occupe des malfrats de Star City sous le masque de l'archer Green Arrow. Toutefois, les deux justiciers d'émeraude font parfois équipe ! Imaginées par Denis O'Neil et illustrées par le tandem Neal Adams/Dan Adkins, ces aventures qui bouleversèrent l'industrie du comics par leur approche réaliste des problématiques propres aux années 70 (crise, drogue, crime, écologie, etc.), signèrent une nouvelle étape dans l'évolution du médium.

L'or, c'est l'or ! Et si vous n'êtes pas d'accord là-dessus, c'est que vous n'en avez jamais eu. En tout cas pas autant que Robert Hageman, président de la Space Gold Incorporated qui, lui, n'en a jamais assez. Alors, naturellement, à force de ramasser de l'or sur Terre, il n'en reste plus et donc il n'y a plus qu'à aller le piquer ailleurs. Dans les étoiles, par exemple, même si elle sont filantes. Mais si les étoiles, on les compte par milliards, les fadas déjantés qui courent derrière sont moins nombreux. Ils ont tous le profil d'aventuriers retors auxquels tous les coups sont permis pour s'accaparer d'une cargaison d'or. Par contre, des femmes en or massif, il n'y en a qu'une seule. Elle vient de loin, de très loin, et finira par y retourner mais pas les mains vides. Pour s'accaparer d'une cargaison d'or qui rentre sur Terre, tous les coups seront permis. L'auteur nous emmène dans l'espace en compagnie d'une bande d'individus pittoresques qui finiront...en poussière d'étoiles. Il nous fait voyager dans un monde humoristique et captivant, fait de violence, d'érotisme, de délires, et d'une touche de poésie.

Aucune femme ne résiste aux doigts d'or de Sumeragi Tenzen ! Ere Kansei. A Edo, le shogun Ienari, jeune homme notoirement obsédé sexuel, entretient un harem où les plus jolies femmes du Japon se bousculent dans sa couche. Ienari est loin d'être un amant vigoureux, mais il peut compter sur Tenzen, le préposé aux affaires nuptiales, pour " préparer " les concubines avec ses doigts de fée. Ainsi excitées par Tenzen, les jeunes femmes prennent un plaisir immense auprès du shogun, qui se rêve en étalon hors pair. Mais ce quotidien de débauche agace les plus puritains de ses ministres, qui fomentent un coup d'Etat... Rendu célèbre par ses comédies érotiques publiées dans le magazine japonais Super Jump, Masakazu Yamaguchi assume son goût pour les jolies filles et les situations cocasses. Son trait unique, qui le différencie des autres mangakas de sa génération, est fait d'emprunts réguliers au grotesque japonais. Tantôt drôle, tantôt sensuelle, toujours étonnante, son oeuvre méritait bien sa première traduction en français. Ere Kansei. A Edo, le shogun Ienari, jeune homme notoirement obsédé sexuel, entretient un harem où les plus jolies femmes du Japon se bousculent dans sa couche. Ienari est loin d'être un amant vigoureux, mais il peut compter sur Tenzen, le préposé aux affaires nuptiales, pour " préparer " les concubines avec ses doigts de fée. Ainsi excitées par Tenzen, les jeunes femmes prennent un plaisir immense auprès du shogun, qui se rêve en étalon hors pair. Mais ce quotidien de débauche agace les plus puritains de ses ministres, qui fomentent un coup d'Etat... Rendu célèbre par ses comédies érotiques publiées dans le magazine japonais Super Jump, Masakazu Yamaguchi assume son goût pour les jolies filles et les situations cocasses. Son trait unique, qui le différencie des autres mangakas de sa génération, est fait d'emprunts réguliers au grotesque japonais. Tantôt drôle, tantôt sensuelle, toujours étonnante, son oeuvre méritait bien sa première traduction en français.

Quand Pony, garçon trans, change de lycée, il pense pouvoir garder son secret... Dans son ancien établissement, Pony était le seul élève trans. Lassé d'être au centre de l'attention, il décide cette fois-ci de ne rien dire et de voir s'il passera incognito... Mais c'était sans prévoir qu'il allait tomber amoureux ! Quand Pony rencontre Georgia, jeune fille à la repartie d'enfer, son coeur s'emballe. Tandis qu'ils se rapprochent, Pony comprend qu'il va devoir être honnête et parler de son passé... Comment Georgia va réagir ? Comprendra-t-elle pourquoi il lui a caché la vérité ? " Une comédie romantique pleine de coeur sur un sujet important " Publishers Weekly

Karen a tout ce dont on peut rêver, mais elle s’ennuie et son mari, le parrain Frank DiCilia, la trompe. Ce qu’elle, bien sûr, n’a pas le droit de faire, car « une épouse est fidèle à son mari, elle lui doit obéissance. C’est dans la Bible. » Eh oui ; c’est ça, d’avoir épousé un Sicilien. Mais voilà que Franck meurt, laissant à sa charmante veuve une véritable fortune. A une condition quand même : qu’elle ne se remette avec aucun autre homme, faute de quoi s’envoleront les voitures, les millions et surtout le palace baptisé Gold Coast. Roland, gangster givré et ambitieux, est chargé de vérifier la bonne conduite de Karen. Surgit alors Cal Maguire, ex-taulard opportuniste originaire de Detroit, plein de charme et jamais à court de combines. Bientôt, il tient le plan du siècle pour délester Karen de son argent… s’ils ne se font pas tous les deux trouer la peau avant.Après une première période western, Elmore Leonard s’est plongé dans le genre policier, souvent de façon satirique et mordante, avec un grand succès au cinéma (entre autres : Get Shorty, Jackie Brown, Hors d’atteinte, Killshot). Rivages a publié une trentaine de ses titres.Gold Coast a été adapté pour la télévision aux Etats-Unis en 1997 par Peter Weller.« Le coup d’œil nonchalamment satirique de Leonard sur le monde déjanté de la Gold Coast de Floride n’a pas d’équivalent dans le roman policier contemporain. »Washington Post« Fin, vachard, sombrement drôle. »Boston Globe

L'exposition "China Gold" réunit les oeuvres de 37 artistes chinois contemporains. Elle offre un panorama de la création en Chine, révélant ainsi la richesse des tendances et la grande variété de styles proposés par les jeunes générations d'artistes contemporains. Formés dans les différentes académies des Beaux-Arts attachées aux grandes villes chinoises - dont la rigueur d'enseignement n'a plus d'équivalent aux Etats-Unis ou en Europe -, ces jeunes artistes utilisent une grande variété de supports : peinture, sculpture, photographie, vidéo, performance.
Leurs oeuvres reflètent la métamorphose que connaît l'ancien Empire du Milieu qui, après plusieurs décennies d'un maoïsme autoritaire, fait l'expérience d'une extraordinaire prospérité économique. En effet, des expériences picturales novatrices ont vu le jour en dépit de la censure du gouvernement. Loin d'encourager toute idée hostile, l'exposition "China Gold" ambitionne de révéler au public l'intérêt que suscitent la création contemporaine en Chine et la personnalité de leurs auteurs.

La collégienne Ruka Hayasaka vit à Neijima, une île habitée, selon la légende, par une "divinité du bonheur", Fukunakomi. Un jour, elle découvre une étrange statuette sur la plage, la dépose sur l'autel d'un temple et lui adresse une prière. La statuette prend alors vie sous ses yeux ébahis. Elle a l'apparence d'un fukunokami. Le fukunokami va-t-il répondre à la demande de Ruka qui souhaite à tout prix retenir Oikawa, le garçon dont elle est amoureuse, sur l'île de Neijima... ?

"Dakota 1876, quelques semaines après la déroute de l'armée américaine sur le champ de bataille de Little Bighorn. Avides de sang et de vengeance, les tuniques bleues poursuivent sans relâche les troupes rebelles de Crazy Horse et Sitting Bull. Ni le froid, ni la pluie, ni la faim n'entravent la sombre détermination de leur général, le vétéran George Crook. Début septembre, les sinistres collines des Black Hills lui offrent une opportunité de revanche. Mais il se retrouvera confronté à un adversaire plus coriace qu'imaginé... et défiant tout entendement... "

1923, San Francisco. Carter le Grand, l'un des prestidigitateurs les plus célèbres du pays, donne ce soir-là un spectacle exceptionnel devant le président des Etats-Unis, Warren G. Harding, qu'il invite sur scène pour participer à l'un de ses stupéfiants numéros. La représentation est un triomphe mais, quelques heures plus tard, le président meurt mystérieusement dans sa chambre d'hôtel. Sachant qu'il va être suspecté, Carter disparaît afin de mener sa propre enquête. Aurait-il eu des raisons de se débarrasser du locataire de la Maison Blanche ? L'agent Griffin, des services secrets, se lance alors à ses trousses. Mais affronter un génie du trompe-l'oeil et de l'illusion tel que Carter ne va pas être chose aisée.

Près de quarante ans après sa disparition, le seul nom de Glenn Gould (1932-1982) est devenu un sésame. Au-delà de sa réputation d'interprète, le grand pianiste canadien représente aujourd'hui un mythe culturel, un parcours hors norme et un personnage savoureusement excentrique que ce volume permet de découvrir. Pour un public toujours nombreux et fervent, Gould s'identifie à Bach, aux Variations Goldberg notamment, comme Callas à Verdi ou Karajan à Beethoven. Il demeure l'une des personnalités les plus marquantes du monde musical. Non seulement comme pianiste, mais aussi comme compositeur, écrivain, sociologue, théoricien et prophète de nouveaux modes de communication, comme moraliste enfin. " Je suis, disait-il, un écrivain canadien et un homme de communication qui joue du piano à ses moments perdus". Bruno Monsaingeon a réuni, traduit et publié l'intégralité de ses écrits. Ces textes, que leur contenu soit d'ordre autobiographique, philosophique, anthropologique ou purement musical, qu'ils relèvent de l'art du portrait ou celui de l'interview, ont marqué la pensée contemporaine et révèlent tout un pan méconnu de la personnalité et du génie de Gould. Regroupés pour la première fois, ils sont l'oeuvre d'un écrivain dont la réflexion sur la musique atteint à l'universel. Ce volume contient : " Dans l'antre de l'alchimiste ", par Bruno Monsaingeon - Non, je ne suis pas du tout un excentrique - Le Dernier Puritain - Contrepoint à la ligne - " Glenn Gould au-delà du temps ", par Bruno Monsaingeon.

Dans un empire au bord de la guerre... Ahn n'est personne, elle n'a ni passé ni famille. Altan est un héritier perdu, qui s'est vu voler son avenir alors qu'il était encore enfant. Lorsqu'ils se rencontrent, chacun voit en l'autre un moyen de reprendre en main son destin : pour Altan, Ahn pourrait le mener à reconquérir son trône. Quant à Ahn, elle détient peut-être enfin un moyen de percer les secrets de son passé et de comprendre ses redoutables pouvoirs magiques. Mais le prix qu'ils auront à payer pourrait être bien plus sanglant qu'ils ne l'imaginaient. Dans son premier roman, hommage au genre du Xianxia chinois, June CL Tan mêle avec brio une action féroce, une sombre intrigue, une magie foisonnante et une histoire d'amour captivante. " Epique dans tous les sens du terme, d'une beauté qui vous emporte. " Roseanne A. Brown, autrice à succès du New York Times du Chant des Sans-Repos. " L'aventure à son paroxysme. Une histoire magnifiquement restituée qui honore les grandes épopées de sabre chinois. " Joan He, autrice de Ceux qu'il nous faut retrouver. " Beau et brutal, le premier roman de June CL Tan est un exploit. Jade Fire Gold était une aventure passionnante que je n'ai pas pu lâcher. " Hafsah Faizal, autrice à succès du New York Times de We Hunt the Flame

Les amis viennent, s'en vont, reviennent puis s'en vont de nouveau, mais qui sait, au milieu de tout ce chaos, vous vous retrouverez peut-être en possession d'une grosse quantité de lingots d'or ! Venez voir Tank Girl et son gang réaliser un film, inventer un sport national, sauver une vie, voyager dans le temps, propager des maladies vénériennes ou encore se disputer pour savoir qui s'occupe de la traditionnelle "cup of tea".

A l'heure du centenaire de l'entrée des états-Unis dans la Première Guerre mondiale, les auteurs rendent ici un hommage particulièrement sensible aux femmes et aux mères des Sammies morts sur le sol français. Dix ans après la fin du premier conflit mondial, le Congrès américain vote un budget pour permettre aux Américaines de se recueillir sur la tombe de leurs fils ou maris inhumés en France. Ce séjour à Paris, puis sur les lieux de mémoire, va permettre à de nombreuses femmes de découvrir ce pays étranger qui leur a tant coûté, mais aussi d'alléger un temps, par le partage, le poids de leur deuil.

On the night of the 31st of December 1943, two British commandos successfully collected a few samples of sand and peat under the very nose of the Germans posted at Ver-sur-Mer. Five months later, some 25, 000 men followed in their footsteps and landed on the same shores, codenamed Gold Beach. Barely had they landed, the British troops set out to building an artificial harbour, undoubtedly one of the finest technical feats of the Second World War. It was to prove a major asset for securing Allied supremacy in the months that followed the D-Day Landings.

"Un bock de café à la main, Robin s'installa devant les hublots de la Coupole d'Observation de la Station Spatiale des Verts, la SSV. Il ne se lassait jamais d'admirer la Planète Bleue à partir de l'Espace pendant ses moments de repos, de préférence pendant les quarante-cinq minutes de "jour" où elle se livrait dans toute sa splendeur. (...) Pendant qu'il sirotait son café devant ce tableau unique de la Planète Terre sertie d'un écrin noir dans lequel le reste de l'univers était plongé, il fut envahi, comme cela lui arrivait fréquemment ces derniers temps, par un sentiment d'exclusion et de profonde solitude. (...) Il était condamné à vivre en la seule compagnie de Rob. Pour le consoler, on n'avait pas manqué de souligner que Rob, le robot qui l'assistait, valait à lui seul deux astronautes. Il avait l'avantage de ne consommer ni oxygène, ni eau, ni provisions de bouche. On avait rajouté, non sans ironie et avec un brin de condescendance, que la faveur qu'on lui avait faite de lui fournir un assistant "compagnon ou compagne" aussi performant à tout point de vue, méritait quelques menus sacrifices de la part de celui qui avait osé remettre en cause la Green Vision du GPS, le Guide Penseur Suprême".

La vie de Victoria bascule un jour d'été ensoleillé, quand son cour sombre en même temps qu'elle au fond du lac. Lui, le sang-mêlé mis à l'écart par son peuple, lui le beau Tsigane aux yeux gris et à la peau trop mate pour les gadjos mais trop pâle pour les siens, est aux antipodes de la jolie blonde issue de l'aristocratie. Et pourtant ! Le destin se joue des conventions et des apparences. Le vieux chêne vert sera témoin de cet amour hors du temps qui unit deux âmes que tous cherchent à séparer.

Fleurs des champs, herbiers, herbes folles, bouquets nature... Brodez votre green attitude !