Gertrude Dallot-Béfio

Cette histoire se veut être un conte. Mais pas seulement. Il est en même temps le miroir de la situation désastreuse dans laquelle la République centrafricaine se débat avec les problèmes géopolitiques qu'elle doit affronter dans la période néocoloniale de son parcours. Au fin fond de ce beau pays, encore peu développé, une petite fille doit faire face aux préjugés qui sévissent encore dans ces contrées, où la peur de la sorcellerie fait le malheur de ceux qui sont soupçonnés d'être des sorciers. Ils sont souvent maltraités sinon carrément tués. Notre héroïne, Léa, va-t-elle pouvoir se défendre contre les injustices qui la coupent de la société dans laquelle elle vit ?

Comme dans tous les livres de Gertrude Dallot-Béfio, les personnages sont originaires de la République centrafricaine et s'y entremêlent la fiction et la réalité, l'imaginaire et les coutumes, laissant ainsi les croyances de la population devenir réalité. Une réalité qui conduit l'héroïne de cette histoire jusqu'aux confins de ce monde à la recherche de son fils défunt. Car c'est là qu'elle pense trouver le royaume des ancêtres. Y parviendra-t-elle ?

Dans un pays comme la République centrafricaine, miné par des guerres civiles depuis déjà une vingtaine d'années, c'est la population qui souffre. Maisons, églises, cultures vivrières et écoles sont détruites et des mercenaires sèment la terreur. C'est dans cette ambiance de violence et d'injustice que Kengba, jeune garçon, qui ne demande qu'à poursuivre ses études pour se préparer un avenir, voit brusquement sa vie basculer dans des situations dont il a du mal à comprendre le sens.

Dans le tumulte que traverse perpétuellement la République centrafricaine, victime de multiples coups d'état et de rébellions, un couple mixte cherche son chemin ; lui, Centrafricain, elle, Hollandaise. C'est dans une tranche d'histoire de la République centrafricaine, au vingtième siècle, qu'elle inscrit les difficultés qui peuvent exister au sein d'un couple aux prises avec des différences culturelles. L'africaine blanche est une histoire vécue qui peut servir de source d'inspiration à d'autres couples mixtes qui tiennent à réussir leur union.

"Je me demande si je dois parler des choses dont je ne me souviens pas comme de celles dont je me souviens". Que savons-nous de Gertrude Stein (1874-1946) ? Qu'elle fut poétesse, écrivaine, dramaturge, féministe. Qu'elle passa la plus grande partie de sa vie en France et mourut à l'hôpital américain de Neuilly. Qu'elle reçut dans son appartement du 27 rue de Fleurus, à Paris, en compagnie d'Alice B. Toklas, tout le gotha de la littérature et de l'art contemporain, de Picasso à Hemingway, d'Ezra Pound à Fitzgerald, permettant entre autres l'éclosion du cubisme. On la dit excentrique, mystificatrice, tyrannique, on fit même d'elle une "Mère l'Oye de Montparnasse" . Raymond Queneau aimait à répéter qu'essayer de la comprendre n'était pas chose aisée, ajoutant : "La traduire encore moins, la présenter bien moins encore". Philippe Blanchon la restitue à sa juste place : celle d'un écrivain unique impliqué avec énergie dans son siècle.

Connaissez-vous Gertrude Stein ? Rose is a rose is a rose... Certes, mais encore ? À Paris, où elle vécut pendant près d'un demi-siècle, on entend de plus en plus souvent, ces dernières années, le nom de Gertrude Stein. Et pourtant, malgré de nouvelles traductions, on semble se contenter de citer toujours les mêmes anecdotes, rarement à son avantage. Or cette femme eut en son temps une influence considérable, et elle est aujourd'hui aux États-Unis une figure tutélaire de l'avant-garde et du féminisme. Qu'a-t-elle donc écrit pour occuper une telle place ? Quelles relations la " Cubiste des Lettres " entretint-elle avec la peinture et avec Picasso, qui fut son ami jusqu'à sa mort ? Et que raconta donc la " Sibylle de Montparnasse " aux deux générations successives de jeunes Américains qui, captivés, ont fait cercle autour d'elle et l'ont vénérée ? De la Californie de son enfance aux champs de bataille de l'Argonne, de Montparnasse aux montagnes du Bugey où, Américaine, juive et homosexuelle, elle survécut à l'Occupation, ce livre retrace une vie libre, peu soucieuse du politiquement correct, et la démarche créatrice hautement singulière d'une femme beaucoup plus intelligente que sa légende.

Née au Etats-Unis en 1874 et morte à Paris en 1946, Gertrude Stein est une poétesse, dramaturge et féministe américaine. Elle passa la majeure partie de sa vie à Paris. Elle a grandement soutenu l'art moderne et a contribué à la diffusion du cubisme, notamment l'oeuvre de Picasso, Matisse et Cézanne. Avec son frère Léo, elle devint l'une des plus grandes collectionneuses de la jeune génération de l'Ecole de Paris.

Prenant pour héroïne la mère du prince d'Elseneur, John Updike imagine le parcours des différents personnages d'Hamlet avant que le génie de Shakespeare n'intervienne. Tandis que se succèdent trois étapes de l'existence de Gertrude - mariage, adultère, veuvage - auprès de trois rois du Danemark - père, premier et second époux -, le lecteur découvre la saga scandinave où une princesse de seize ans, mariée malgré elle au farouche guerrier qui accède au trône, lui donne un fils, Hamlet, au comportement étrange. Avec les années, l'érosion des sentiments, l'ennui, la jeune fille devenue femme prête l'oreille à son beau-frère revenu de ses errances en terres lointaines. L'époux soupçonneux doit disparaître. Tous les éléments sont en place pour que le drame shakespearien se noue. L'auteur nous entraîne ainsi dans une vaste fresque qui, nourrie des récits anciens de Saxo Grammaticus, François de Belleforest et de l'Ur-Hamlet, prodigue une densité nouvelle à des personnages familiers pour aboutir à une superbe peinture des relations amoureuses.

Cette oeuvre (édition relié) fait partie de la série TREDITION CLASSICS. La maison d'édition tredition, basée à Hambourg, a publié dans la série TREDITION CLASSICS des ouvrages anciens de plus de deux millénaires. Ils étaient pour la plupart épuisés ou uniquement disponible chez les bouquinistes. La série est destinée à préserver la littérature et à promouvoir la culture. Avec sa série TREDITION CLASSICS, tredition à comme but de mettre à disposition des milliers de classiques de la littérature mondiale dans différentes langues et de les diffuser dans le monde entier.

Coro de Luciano Berio est l'une des oeuvres magistrales de la musique récente, une oeuvre qui marque l'aboutissement du travail que le compositeur a effectué sur la voix. Composée entre 1974 et 1976 pour une formation insolite de 40 chanteurs et 40 instrumentistes disposés sous forme d'autant de duos voix et instrument, l'oeuvre fut créée en 1976 à Donaueschingen sous la direction du compositeur, puis augmentée d'une partie supplémentaire, à Graz en 1977 sous la direction de Leif Segerstam. Dans sa forme, elle présente une alternance entre des parties solistes et des parties chorales : les premières croissent jusqu'à rejoindre les secondes, les duos s'additionnant les uns aux autres, les secondes décroissant jusqu'à devenir des parties solistes. Berio croise également des textes de provenance diverses : d'une part des poésies pour la plupart anonymes, qui glorifient l'amour, d'autre part, un poème de Pablo Neruda qui renvoie à la répression d'une manifestation populaire et au sang qui coule dans les rues. La musique elle-même est faite d'emprunts à différentes musiques populaires, y compris celle des Pygmées révélée par l'ethnomusicologue Simha Arom, qui joue un rôle important ; ces différentes sources sont absorbées par le langage personnel de Berio. Cette fresque d'une heure environ est donc plus qu'une oeuvre de musique destinée au concert : comme Sinfonia composée quelques années plus tôt, elle pose des questions éthiques, politiques et esthétiques, exprimant à travers la musique l'utopie d'une assemblée humaine faisant fi des différences de culture et d'identité. En ce sens, Coro pourrait être perçu dans le sillage de la Neuvième Symphonie de Beethoven, comme un hymne à la fraternité et à la liberté. L'oeuvre offre des perspectives constamment changeantes, tantôt à partir des individus, qui se multiplient, tantôt à partir de la masse, qui se divise et emporte l'auditeur dans son flux ininterrompu, d'une expressivité et d'une vitalité irrésistibles. Alain Poirier donne un grand nombre de clés pour mieux pénétrer le sens de cette oeuvre. Il offre d'abord une remarquable synthèse de la musique et de la pensée de Berio, puis aborde sa manière de traiter les relations entre texte et musique, qui constituent un aspect essentiel de son style. Etudiant les diverses facettes de Coro, il s'attarde tout particulièrement sur la manière dont Berio a construit le soubassement harmonique de l'oeuvre, qui lui confère son unité, sa cohérence profonde. C'est la partie la plus analytique de cette étude par ailleurs tout à fait abordable par les profanes. Dans un chapitre conclusif, il s'attache à l'impact de l'oeuvre et à sa réception. Curieusement, cette oeuvre majeure du répertoire contemporain n'avait pas fait jusque-là l'objet d'une étude approfondie. Sa diffusion a sans doute été freinée par un dispositif vocal et instrumental particulier, non standard. Mais Coro n'en demeure pas moins une des réussites les plus éclatantes de la musique récente, une oeuvre d'une immense générosité, et qui ne peut laisser indifférent.

De profondes affinités lient Gertrude Stein aux arts, qu'ils soient visuels, plastiques, vivants. La sensibilité esthétique de Gertrude Stein a fait d'elle non seulement l'amie et la mécène des plus grands artistes du XXe siècle, mais également l'auteur d'une écriture qui répondait, dialoguait continûment avec les arts de son temps et l'histoire de l'art. Même si c'était la volonté de Stein de créer des liens entre écriture et arts, ce rapport ne serait qu'imparfaitement relaté si on s'en tenait à l'évidente sur-présence de la peinture et de la sculpture dans sa vie. Outre les études novatrices sur la relation de Stein à Duchamp et Picabia, outre les études sur la construction du mythe de Stein en peinture et la réception de ses écrits par les artistes, ce volume cherche à couvrir un terrain plus étendu, qui va de la photographie au cinéma. Ainsi, cet ensemble d'études cherche à réévaluer le rapport de Gertrude Stein aux arts et à complexifier les rapports entre écriture et arts visuels dans son oeuvre.

Gertrude Stein (1874-1946) est une poétesse, écrivaine, dramaturge et féministe américaine. Elle passa la majeure partie de sa vie en France et fut un catalyseur dans le développement de la littérature et de l'art moderne. Par sa collection personnelle et par ses livres, elle contribua à la diffusion du cubisme et de l'uvre de Picasso, de Matisse et de Cézanne

Gertrude Stein mère de la "génération perdue" est une figure importante du modernisme anglo-saxon On connaît surtout l'Autobiographie d'Alice B Toklas Mais la force novatrice des Portraits de Tendres Boutons ou de sa poésie amoureuse a influencé des générations d'artistes Ce livre explore son goût pour l'américanité son rapport à l'écriture et au monde moderne : il fera apprécier et comprendre le "grand sourire grammatical" dont la remerciait Max Jacob

Fille d'un grand industriel du Yorkshire, Gertrude Bell était promise à un mariage aristocratique. Or la jeune femme aime le danger et le trouve dans les déserts chaotiques qui s'étendent de Damas à Bagdad. Entre 1900 et 1914, elle y mène six expéditions archéologiques, devient exploratrice, diplomate, agent de renseignement - sans jamais oublier de glisser dans ses bagages robes du soir et cartes de visite. Jusqu'à sa mort tragique en 1926. Flamboyante et spirituelle, amoureuse et excentrique, Gertrude Bell est successivement surnommée la Reine du désert, la  Khatun, la Dame ou encore la "reine sans couronne d'Irak". On aurait pu ajouter "Bell de Bagdad", comme on dit Lawrence d'Arabie, car tous deux ont poursuivi un même rêve, le visage brûlé par les vents de sable et les yeux perdus dans l'horizon trouble d'un lointain qu'ils étaient seuls à voir. La biographie éminemment passionnante de l'une des plus grandes aventurières du XXe siècle.

Vers la fin du règne de Charles VII, vivait, en Bretagne, le sire de la Roche-Forte. Il était laid, vieux, goutteux, avare et fantasque. Pendant sa jeunesse, il aima les armes. Vaillant, même téméraire, on le distinguait à la cour par le titre de hardi. Depuis sa retraite, ses voisins le nommèrent Richard le hautain ; et ses vassaux, moins polis, l'appelèrent bonnement, Richard le mauvais. Un ange habitait pourtant cette triste demeure ; mais renfermé dans son enceinte, à peine le voisinage connaissait son existence, Gertrude, fille d'une sœur de Richard, orpheline, et sous la tutelle de ce maussade oncle, confinée au haut d'une tour, n'en sortait presque jamais. Les fleurs de la première jeunesse paraient son teint de leurs vives couleurs. Ses traits doux et réguliers, sa taille svelte, sa démarche légère, deux beaux yeux, où se peignaient une âme noble et de tendres sentiments, lui donnaient l'air d'une grâce ou de la jeune Hébé.

Gertrud est une petite fille du village alsacien de La Petite Pierre. Elle a peur du loup qui habite dans la forêt environnante. Mais ses parents la rassurent et l'emmènent le rencontrer. Cette histoire est une évocation du dépassement de la peur de l'autre qui est différent : un petit conte sur le thème de la tolérance.

Longtemps, elle en avait voulu à ses parents. Quelle idée sotte d'appeler une fille Gertrude... Pour Gertrude, c'est le baptême du feu. Une classe de terminale. Des adolescents à peine moins âgés qu'elle. Leur enseigner la philosophie, mission impossible ? Elle tente le pari. L'auteur nous propose un curieux huis-clos. Spontanée et dégagée de toute prétention à l'objectivité, la cruauté interrogative de Gertrude pousse les élèves à découvrir leurs convictions, leurs impasses, leurs failles, qui structurent, comme des leitmotives, leur relation au monde. Gertrude elle-même n'en sort pas complètement indemne d'autant que la vie lui réserve quelques surprises. Ode au dialogue philosophique, ce livre n'offre à prime abord aucun palliatif à la froide réalité d'un monde où Dieu, le vrai, le bien, la vie, la mort, sont devenus des abstractions. Le lecteur trop pressé pourra trouver vaine et insensée une démarche qui donne l'impression d'avancer en tournant sur elle-même. Il faut accepter de se laisser entrainer dans l'orbe de cette pensée spiralée pour déceler en arrière-fonds l'écho d'une musique, l'esquisse d'une danse, l'espoir d'une guérison. Derrière le chaos apparent des idées émerge alors la promesse d'un nouvel ordre, d'une nouvelle harmonie, d'un "nouvel amour" aurait dit Rimbaud. Le second roman de Gérard-Noël Hesse, servi par une plume toujours aussi incisive et parfois teintée d'un humour corrosif, ne dissout pas les questions dans le simulacre de réponses toutes faites et confronte le lecteur à ses propres interrogations sur l'évolution du monde. Derrière chaque réponse se cache une profondeur qui, dévoilée, masque un fond encore plus profond.

Gertrude Guertroude même si elle n'a rien de vraiment remarquable n'est pas tout à fait une petite fille comme les autres. Elle possède un don plutôt rare : elle peut lire dans les pensées... enfin parfois. En plus de son don, elle a aussi un nom pas vraiment facile à porter, ainsi qu'une ennemie jurée, une mission à accomplir et une drôle de bande de copains. Sans parler de son incroyable mémé ! Si vous aimez les aventures et le rire alors plongez-vous vite dans les aventures de Gertrude, une héroïne pas comme les autres.

Qui donc pouvait avoir intérêt à faire noyer, sur la route de l'île Callot à Carantec, la pauvre Charline Séhédic, une brave fille paumée et asociale, qui n'avait jamais fait de tort qu'à elle-même, puis à faire supprimer son assassin, un petit voyou minable, renversé par une voiture dans une rue de Saint-Pol-de-Léon ? Puis deux autres meurtres, plus ou moins liés aux premiers, viendront encore compliquer la situation. Le commandant de police Guillaume Le Fur et sa fidèle équipe vont devoir mener une enquête difficile, poignante et pleine de surprises...

Charles Ballot (1818-1885), notice biographique , par Ernest Cartier,... Date de l'édition originale : 1887 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

C'est le premier en date et peut-être le plus sidérant des recueils de contes d'Hoffmann Celui, hélas, qui a été le plus constamment trahi par ses "traducteurs", qui en ont systématiquement écarté les admirables Kreisleriana - où puisèrent pourtant Charles Baudelaire et Robert Schumann. La présente édition offre aux lecteurs d'aujourd'hui la version intégrale de ce chef-d'oeuvre qui déborde de très loin, de très haut, le cadre de ce qu'on appelle le fantastique : exactement tel que le rêva Hoffmann ; et tel que le présenta au public son génial préfacier : Jean Paul Richter. Voici, en plus de quatre cents pages, une suite ininterrompue de merveilles : "Le chevalier Gluck","Don Juan", "Le magnétiseur", "Le vase d'or" - le plus beau portique qui soit pour accéder à l'oeuvre d'Hoffmann.

En 1882, lorsqu´il revient aux Rousses après son service militaire et de solides études, Maxime Dalloz est plein d´ambition. Développer la petite industrie familiale de lunetterie, se lancer dans la politique, l´écriture, les belles-lettres... Pourtant après l´euphorie du retour ; la vie s´écoule trop facile pour Maxime, couvé par ses parents, adulé par la jeunesse de son village ; et c´est après un voyage infructueux au Canada qu´il abandonne l´idée de devenir un riche industriel. Alors que les années passent le jeune rentier qu´il est devenu s´oriente progressivement vers la vie publique locale. Conseiller municipal, puis pendant de longues années maire des Rousses, il se consacre avec beaucoup de dévouement, d´intelligence et de hauteur de vues au développement de sa région. A l´origine de l´introduction du ski dans le Jura, il croit à l´essor de ce sport et à la vocation touristique de son village. Féru d´histoire régionale, l´auteur a connu et côtoyé nombre de personnalités marquantes de la vie jurassienne qui, sans doute, l´auront largement inspiré pour camper les acteurs de cette chronique régionale unique en son genre.

Ecrivain, traducteur, éditeur (La Main Courante), Pierre Courtaud était un des plus fins et passionnés connaisseurs de l'oeuvre de Gertrude Stein. Dans le texte qu'il donne ici, il explore la richesse en apparence sans prise de cette formule steinienne : "Une rose est une rose. "... Parole qu'il fait résonner avec d'autres, poétiques, philosophiques.

Le colloque Jacques Callot (Nancy et Paris, 25-27 juin 1992) a t organis conjointement par la ville de Nancy et le muse du Louvre, en mme temps qu'avait lieu l'exposition Jacques Callot au Muse historique lorrain (Nancy, 13 juin - 13 septembre 1992), pour commmorer le quatrime centenaire de la naissance du graveur lorrain. Ce colloque international, ax sur les arts graphiques, a runi les meilleurs spcialistes de Jacques Callot et de son temps : conservateurs de muses et de cabinets d'estampes, universitaires et chercheurs-historiens de l'art, mais aussi historiens de la politique europenne, de la socit, du spectable... Le prsent ouvrage rassemble vingt et une communications. Le graveur et dessinateur des Caprices et des Bohmiens, des ftes florentines et lorraines, de la Foire d'Impruneta et de la Tentation de saint Antoine, du Sige de la Rochelle et des Misres et malheurs de la guerre y est tudi sous les aspects les plus divers, en quatre parties : la formation de Callot et les milieux artistiques (Nancy, Rome, Florence); les grands thmes (et particulirement les ftes de cour, la commedia dell'arte et la caricature); les problmes d'attribution ; et enfin la fortune de Jacques Callot jusqu'au XIXe sicle. Les Actes du colloque sont le complment indispensable du catalogue de l'exposition Jacques Callot, dit par la Runion des muses nationaux.

En 1892, la jeune Gertrude Lowthian Bell (1868-1926), qui n'est pas encore devenue la célèbre voyageuse, diplomate et archéologue, part en Perse pour y séjourner un an avec la Délégation Britannique. L'Orient est un appel pour cette jeune fille, issue d'une riche famille d'industriels, qui étouffe dans une société britannique conservatrice. Sa correspondance dévoile l'enthousiasme mais aussi le regard ambivalent d'une jeune anglaise qui, en quittant l'Angleterre pour une terre d'Orient, tente de se trouver un espace de liberté. La sélection des lettres persanes de Gertrude donne ainsi à voir les contradictions, les hésitations d'une Britannique érudite dont le désir d'Orient s'apparente à un désir d'être.

Elle était américaine, juive, homosexuelle et influente ; lui était espagnol, communiste, immensément doué mais désargenté. Gertrude Stein (1874-1946) et Pablo Picasso (1881-1973) avaient un profond respect pour leur travail respectif. La femme de lettres n'aura de cesse de défendre, promouvoir et collectionner l'oeuvre du cubiste. Les éléments constitutifs de leur pratique littéraire et picturale - décomposition analytique des éléments simples du quotidien, du langage et de la peinture, sérialité - forment autant de caractéristiques formelles fondatrices des avant-gardes artistiques du xx ? siècle. Examiner leur complicité, leur inventivité permet d'esquisser une traversée des approches conceptuelles et performatives de l'art, de la poésie, de la musique, de la danse et du théâtre à travers de grandes figures, notamment celles de Rauschenberg et Warhol.

Elle était américaine, juive, homosexuelle et influente ; lui était espagnol, communiste, immensément doué mais désargenté. Gertrude Stein (1874-1946) et Pablo Picasso (1881-1973) avaient un profond respect pour leur travail respectif. La femme de lettres n'aura de cesse de défendre, promouvoir et collectionner l'oeuvre du cubiste. Les éléments constitutifs de leur pratique littéraire et picturale - décomposition analytique des éléments simples du quotidien, du langage et de la peinture, sérialité - forment autant de caractéristiques formelles fondatrices des avant-gardes artistiques du xx ? siècle. Examiner leur complicité, leur inventivité permet d'esquisser une traversée des approches conceptuelles et performatives de l'art, de la poésie, de la musique, de la danse et du théâtre à travers de grandes figures, notamment celles de Rauschenberg et Warhol.

Sequenza III de Luciano Berio réunit une série de problématiques centrales pour la musique expérimentale du début des années 1960 qui sont encore aujourd'hui source de débats. En effet, cette oeuvre nous oblige à réfléchir sur le renouvellement de l'écriture vocale ; sur le rapport dialectique entre oeuvre en interprète ; sur l'ouverture de l'oeuvre ; sur le rôle joué par l'interprète dans le travail du compositeur ; sur les relations entre phonème et parole, parole et son, voix et corps, voix et signification et, enfin, sur la théâtralité du fait musical.

Hoffmann rêva toute sa vie du ciel doré de l'Italie : un ciel qu'il ne put jamais apercevoir qu'en songe. Raison pour quoi, sans doute, il logea Princesse Brambilla dans le décor le plus italien qui se puisse imaginer : le carnaval de Rome. Raison pour quoi, surtout, ce roman bref se trouve être le plus vibrant appel qu'il ait adressé de sa vie à la fuyante beauté : occasion de conjuguer sa fantaisie la moins retenue et le meilleur de cette ironie mélancolique qui est son élixir secret. Baudelaire voyait là la quintessence de l'imaginaire romantique : " Il faut lire Hoffmann, et surtout, avant tout, Princesse Brambilla, qui est comme un catéchisme de haute esthétique. " Quant à Stefan Zweig, préfacier de la présente édition, il ajoute : " Une chose reste pour toujours propre à E.T.A. Hoffmann et inimitable : cet étrange amour de la dissonance, des tons intermédiaires nets et aigus ; celui qui sent la littérature comme une musique n'oubliera jamais ce ton-là. "

Après la retraduction de "L'Autobiographie d'Alice B. Toklas", les éditions Cambourakis continuent de faire redécouvrir l'oeuvre de Gertrude Stein, en publiant, dans une nouvelle traduction, "Ida", l'un des romans les plus énigmatiques et l'un des portraits de femme les plus saisissants jamais écrits par Stein.