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Germain Hirselj, Marc Ronet, Paul-Louis Rinuy, Itzhak Goldberg

Extraits

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Monographies

Eugène Dodeigne (1923-2015). Une rétrospective

Né dans une famille de tailleurs de pierre de la région belge de Soignies, Eugène Dodeigne apprend le métier dès l'âge de treize ans auprès de son père marbrier. De précoces dispositions le conduisent à l'école des Beaux-Arts de Tourcoing puis à celle de Paris. A la fin des années 1960, sa notoriété devient internationale : Belgique, Pays-Bas ou Allemagne accueillent ses sculptures, comme bientôt de nombreux lieux publics et parcs de musées à travers le monde. Ses pierres de Soignies parviennent à une grandeur monumentale dans des formes arrachées à la matière et qui disent l'Homme et la condition humaine. Déplaçant dans une modernité flagrante et singulière la leçon de Rodin et la silhouette inspirante de l'Homme qui marche, Eugène Dodeigne apparaît avec ses outils, sa vigueur, sa volonté farouche et son humanisme, comme un véritable emblème de la sculpture de notre temps, définitivement comme l'Homme qui sculpte.

02/2021

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Beaux arts

Lieux communs. L'art du cliché

Mal aimé et mal compris, le "lieu commun" constitue pourtant le ciment discursif indispensable à l'existence d'un lien social : il enregistre ce qui permet le partage. Sartre disait à ce sujet : "ce beau mot désigne sans doute les pensées les plus rebattues, mais c'est qu'elles sont devenues le lieu de rencontre de la communauté. Chacun s'y retrouve, y retrouve l'autre". Les lieux communs ne sont pas l'expression d'un universel anhistorique, mais formulent au contraire des images et des constructions mentales qui prennent leur source dans un contexte donné : elles sont forgées par et pour une société déterminée qui parle d'elle-même et de son temps. Dans son acception courante, le terme a pris un sens péjoratif : celui de la banalité, du cliché et du stéréotype. Pour la création artistique qui vit, depuis l'époque romantique, sous le régime de la singularité, le lieu commun a longtemps été ressenti comme disqualifiant. Donne-t-il pour autant naissance à des représentations nécessairement préconçues et figées ? A partir des années 1960, un double renversement relance le débat : les artistes se révoltent contre la dictature de l'originalité et le concept se trouve replacé, par l'idéologie de l'avant-garde, au centre névralgique de la création. Alors que les lieux communs s'affichaient autrefois comme les idées reçues que l'art avait mission de révoquer en doute, ils s'affirment aujourd'hui, en tant que tels, comme le matériau crucial du geste créateur.

05/2019

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Beaux arts

Installations

Permanentes ou éphémères, sonores ou visuelles, souvent interactives, les installations stimulent la création artistique depuis plus d'un demi-siècle. Elles continuent pourtant à poser problème au public. Qu'est-ce qu'une installation ? La question n'est pas simple. Cette pratique n'est pas un genre en soi, mais elle tire sa force de la réunion, des hybridations et de la juxtaposition de différents horizons et modifie, parfois avec violence, nos habitudes visuelles. Parce qu'elles refusent toute séparation définitive entre le cadre muséal et la vie quotidienne, qu'elles abolissent les frontières entre l'oeuvre et l'espace qui l'environne, ces mises en scène ne se réduisent pas au face-à-face traditionnel de l'oeuvre d'art avec le regardeur, mais visent à produire une expérience sensorielle liée aux déplacements du spectateur. Englobé dans une oeuvre qui s'étend dans l'espace, le spectateur se mue en explorateur et se déplace sur un terrain plein de surprises. En dernière instance, la confrontation avec les installations est avant tout une rencontre perturbatrice. Itzhak Goldberg retrace la naissance et l'histoire de cette forme artistique, de son expansion et de l'attention qu'elle porte aux problèmes de société, devenant un véritable sismographe de la modernité.

01/2014

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Monographies

Jawlensky. La promesse du visage

Peintre russe, compagnon de route de Kandinsky durant la première décennie du XXe siècle à Munich, Alexej von Jawlensky offre l'exemple d'un artiste qui participe à la modernité en faisant l'expérience des frontières : entre expressionnisme et fauvisme, entre figuration et abstraction. Cette oeuvre singulière entame une exploration du visage, qui se simplifie au cours des années, s'éloigne de la ressemblance, puis se brouille, perd ses traits, pour n'être plus qu'un souvenir lointain que l'on n'arrive plus à fixer. Jawlensky, peut-on dire, invente une figure paradoxale, celle du visage abstrait.

06/2021

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Poésie

A mes parents. Germaine-Louise et Louis-Joseph

Se défier des fourbes et des harpies destructeurs de bons moments. Ils sont à la recherche des raisons de votre bonheur, car celui-ci, -joint au peu de ce que vous possédez correspond tout juste à ce qui manque au leur ! Au-delà de toutes ces indélicatesses et autres recherches du malheur des autres, à titre personnel je cherche au plus profond de mon esprit les qualités d'une vision idyllique de la vie, aussi courte soit elle. Remarquer une démarche féminine légère comme la soie glissant sur du velours, sous une brise de printemps. L'envie du bonheur de la vie.

08/2020

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Beaux arts

Le Groupe de Roubaix. Une aventure artistique, 1946-1975

Dans la Manchester du Nord de la France qu'est la ville de Roubaix s'est écrite pendant les Trente Glorieuses une histoire singulière, réunissant dans un même collectif des artistes avides de modernité,des galeristes audacieux et des collectionneurs soucieux de renouvellement, tous acteurs à part entière de l'ouverture de leur région à l'art contemporain de l'agrès-guerre. Qualifiée dès lors de Groupe de Roubaix, cette aventure artistique trouve ses racines dans la cité du Nord : dans ses ateliers baignés parla lumière septentrionale des sheds que les artistes partagent ; dans ses courées, berceaux ouvriers de certains d'entre eux ; dans ses usines que d'autres illuminent de vastes compositions colorées avec le concours d'ouvriers mis contribution ; dans ses maisons patriciennes de la geste textile d'un temps révolu, où les galeries couvrent et où se croisent des mécènes avisés, pour beaucoup industriels. D'autant plus soucieuse de ce passé depuis l'ouverture du musée La Piscine, la Ville de Roubaix a constitué un fonds exceptionnel et représentatif de cette histoire artistique. Avec trois salles clairement identifiées, maintenant en permanence au Groupe de Roubaix dans le musée agrandi, c'est toute la richesse de cette collection de référence qui s'en trouve révélée. D'autres musées de la région et des collections particulières se sont associés à cet ouvrage pour en dresser le portrait le plus juste possible. Par la connaissance et le talent de son auteur pour cette revivre cette épopée artistique, comme par l'abondance de son iconographie, c'est un ouvrage nécessaire et de référence que les éditions Invenit sont fières de mettre à la disposition du public, accompagnant par là l'extraordinaire dynamique du musée La Piscine de Roubaix.

11/2018

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Littérature étrangère

Goldberg : variations

Dans l'Angleterre georgienne, Thomas Westfield, gentilhomme anglais souffrant d'insomnie, engage Samuel Goldberg, écrivain juif d'âge mûr, afin que celui-ci lui fasse la lecture jusqu'à ce que le sommeil le gagne. Tirant son principe narratif des Variations Goldberg de Bach, Gabriel Josipovici fait fuguer, en trente chapitres qui sont autant de variations stylistiques, Goldberg lui-même et des thèmes qui lui sont chers: Homère, Shakespeare, la filiation, le mariage et l'amour, l'art et la mélancolie, la difficulté d'écrire comme l'incroyable fertilité de la fiction. Au fil d'histoires et anecdotes, subtilement liées entre elles, surgit un roman qui n'a rien d'académique, une oeuvre excitante, joyeusement libre par-delà ce qui la constitue.

09/2014

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Monographies

Face au visage. XXe - XXIe siècle

LE LIVRE A la lisie re entre l'essai personnel et la recherche, cet ouvrage e tudie les rapports qu'ont entretenu les artistes avec le visage au cours des xxe et xxIe sie cles. Si la dimension chronologique n'est pas absente de cette re flexion, le parcours du livre est toutefois the matique et e taye de points monographiques, plus particulie rement consacre s a l'analyse d'oeuvres d'artistes repre sentatifs : Giacometti, Bacon, Bonnard, Spillaert, etc. Au xxe sie cle, portrait ou visage, miroir social ou miroir de l'a me, semblent s'effacer partiellement. Les artistes proce dent plus par allusions que par descriptions : traces ou fragments, effacements ou recouvrements, fanto mes e vanescents. A l'e preuve de l'histoire des conflits et ge nocides du xxe sie cle, les visages s'ane antissent en forme spectrale ou s'e rigent en images de me moire. Paradoxalement, dans les anne es 1960, aux visages en voie de disparition s'opposent ceux qui sont omnipre sents, c'est le "retour au visage" ope re par le Pop Art et l'hyperre alisme ou la figure humaine devient l'e le ment d'un imagier de cline en se rie. Pour clore sa re flexion, l'auteur interroge les visages de l'absence : ceux qui n'ont pas droit a la parole ou pluto t a la repre sentation. Ces "visages d'exil" illustrent la violence d'un sie cle marque par les exodes. Masques, caricatures, portraits, faces, photomatons, se ries, selfies, transhumanisme, les visages repre sente s par les artistes n'ont pas fini de se transformer et de nous surprendre.

10/2023

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Photographie

Jean Chauvin : L'ombre atomique

L'oeuvre de Chauvin est caractérisée par ses formes hautement stylisées et épurées en bronze, en bois et en plâtre, tantôt abstraites, tantôt figuratives. Elle s'articule autour de thèmes tels que l'animalité et la sexualité humaines, la nature, la sensualité, l'architecture, la technologie et le futurisme. Parmi ces contemporains, citons Constantin Brancusi, Jean Arp et Ossip Zadking, auprès de qui il a exposé dans les années 50. En 1962, il a représenté la France lors de la Biennale de Venise. Tout au long de sa carrière artistique, Jean Chauvin a photographié de manière obsessionnelle ses sculptures, en conférant à ces images une certaine autonomie. Il a misé sur l'esthétique documentaire, par laquelle tous les facteurs pouvant témoigner de sa personnalité tendent à disparaître dans l'optique de mettre en évidence la sculpture elle-même, dénuée des circonstances ou du contexte. En vue de magnifier avec délicatesse le contraste de lumière et d'ombre, de couleur et de matériau, les oeuvres sont posées sur un support d'arrière-plan noir ou blanc en dur, au sein d'un environnement hautement éclairé. Un subtil mélange d'ombre et de lumière révèle les détails gracieux de la surface et les changements de plan. L'Ombre atomique a été publié à l'occasion de l'exposition qui s'est tenue à la maison moderniste de l'Atelier Jespers à Bruxelles en 2021, avec Tim Onderbeke pour curateur. Cet ouvrage présente une sélection de photographies exposées, des visuels de l'exposition et un fragment de texte de Paul-Louis Rinuy issu du catalogue raisonné de Chauvin.

11/2021

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Littérature française (poches)

Les variations Goldberg

"Si tu invitais trente personnes chez toi, des êtres que tu as aimés et que tu aimes, pour t'écouter jouer au clavecin, pendant une heure et demie, Les Variations Goldberg de Bach, et si ce concert se déroulait comme un songe d'une nuit d'été, c'est-à-dire si toi, Liliane, tu parvenais à faire vibrer ces trente personnes comme autant de Variations, chacune à un diapason différent - (il te faudrait pour cela osciller entre le souvenir et la spéculation ; il te faudrait surtout maîtriser tes peurs) - peut-être alors tous tes fragments de musique s'animeraient-ils enfin dans une même coulée, et cela s'appellerait Les Variations Goldberg, romance". C'est ainsi que Nancy Huston caractérise elle-même son premier roman, sa première romance, une suite narrative adaptée à la structure des Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach.

03/1994

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Critique littéraire

Paul-Louis Courier, vies...

" L'homme le plus intelligent de France " jugeait Stendhal. Et la révolution de Juillet en 1830, la chute de l'absolutisme se faisaient au mordant des pamphlétaires. Succès posthume pour l'ex-officier des armées de la Révolution et de l'Empire, l'helléniste reconnu, le vigneron si peu de la Chavonnière, qui se prolongea tout au cours des années d'affrontement entre tenants et adversaires de l'Ordre moral. Succès tel qu'à la longue, il lassa ceux qui avaient réussi, et la France, républicaine, laïque et propriétaire, s'éloigna de Courier qui avait contribué, sans tout à fait y croire lui-même, à la faire telle. Savants, les hellénistes gardaient pourtant la mémoire de ce qui fait Courier, l'un des meilleurs d'entre eux, l' "inventeur " d'un fragment disparu et recherché des " Pastorales, Daphnis et Chloé " de Longus, et le maculateur immédiat, par pâté d'encre étourdi dudit passage : d'où le charivari des érudits ! Et bien au-delà du cercle des lettrés, ou de celui, chaleureux, de la Société des amis de Paul-Louis Courier, rayonnant depuis Véretz, Touraine, des fidèles de tous horizons restent acquis à Courier : ceux qui aiment vagabonder en croupe du canonnier à cheval, chef d'escadron en Calabre, et qu'émeuvent son " nonchalant " courage, son respect de l'ennemi et son émerveillement des couleurs italiennes ; ceux aussi que trouble le désarroi de Paul-Louis, hobereau malgré lui, époux tardif devant Harminie, sa femme, si jeune, si belle, accablée de tâches et qui s'ennuie. Assassiné le 10 avril 1825, dans ses bois de Larçay, mort bête et paysanne sans doute là où certains voient encore du mystère, Courier a vécu plusieurs vies, militaire, helléniste, propriétaire, pamphlétaire, mais vies moins successives, qu'emmêlées tant Courier change de personnage par refus instinctif d'être classé, catalogué, emprisonné. Il mérite bien de rester tel quel, mobile et vivant parmi nous : par la jeunesse de son regard, la vélocité de sa plume, modèle de bien des écritures modernes, l'acharnement à faire tomber les masques, à être plutôt que paraître ; l'ironie qu'il oppose à la pesante autorité et courtisanesque société. A l'heure où un peu de recul sied face à ce qui nous entoure ou nous abasourdit, il est bon de reprendre Courier pour compagnon comme y invite cet ouvrage.

03/2009

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Girls

Paul et Mary

Mary Flannagan est une fan inconditionnelle du célèbre chanteur de rock Paul Miller depuis son adolescence. Grâce à son amie et collègue, elle le rencontre lors d'une soirée et ils tombent instantanément sous le charme l'un de l'autre. Toutefois, entre coup de coeur, coup d'amour, coup de haine, coup de peine, coup de pleurs, coup de corps... en quête du meilleur, Paul et Mary traverseront le pire...

08/2021

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Littérature étrangère

Louise et Louis

A la naissance, le sexe biologique est la première chose qu'on voit. La première question que tout le monde pose. Il déterminera chaque choix auquel on procédera pour le bébé, avant qu'il puisse faire les siens ; lui qui, avant même son premier souffle, son premier cri, concrétise tous les rêves de ses parents. Pourtant ces rives varient, selon qu'il s'agit d'un fils ou d'une fille... Si c'est une fille ? Elle s'appelle Louise, elle est née dans le Maine en 1978. Elle a les cheveux roux et porte des lunettes. Ses meilleurs amis sont les jumeaux Allie et Benny. On espère qu'elle fera un jour un bon mariage... Et si c'est un garçon ? Il s'appelle Louis, il est né dans le Maine en 1978. Il a les cheveux roux et porte des lunettes. Ses meilleurs amis sont les jumeaux Allie et Benny. Il est l'héritier de l'usine de papier familiale... La même vie, vécue par un garçon ou par une fille, va-t-elle être vraiment identique ? Et la société n'aura-t-elle pas son mot à dire, pas toujours tendre, dès qu'il s'agira d'un genre ou de l'autre ?

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Littérature anglo-saxonne

Louise et Louis

Si c'est une fille ? Elle s'appellera Louise et naîtra dans le Maine en 1978. Elle aura les cheveux roux et portera des lunettes. Ses meilleurs amis seront les jumeaux Allie et Benny. On espèrera qu'elle fasse un jour un bon mariage... Et si c'est un garçon ? Il s'appellera Louis et naîtra dans le Maine en 1978. Il aura les cheveux roux et portera des lunettes. Ses meilleurs amis seront les jumeaux Allie et Benny. Il sera l'héritier de l'usine de papier familiale... La même vie, vécue par une fille et par un garçon. Sera-t-elle vraiment identique, dans une société qui se mêle beaucoup trop des aspirations de chacun... et de chacune ?

10/2022

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Musique classique

Variations goldberg j s bach

Variations Goldberg BWV 988 de J.S. Bach . Philippe Bourlois à l'accordéon/bayan. Ces variations, originalement écrites pour clavecin à deux claviers, n'ont ici nécessité aucun travail de réécriture, mais une (re)pensée pour un instrument à vent polyphonique. Les Variations Goldberg nous invitent à plonger dans un univers infini qui ne cesse de nous séduire au-delà des instruments.

04/2024

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Biographies

Louis Germain (1884-1966). Instituteur et père spirituel d'Albert Camus

Le nom de Louis Germain est étroitement attaché à celui d'Albert Camus. Si, aujourd'hui, un lecteur curieux cherche à se renseigner sur ce fameux instituteur, en entrant le nom de Louis Germain sur Internet, il est automatiquement renvoyé vers Albert Camus. Et il découvre alors cette lettre du 19 novembre 1957 adressée par l'écrivain à l'instituteur de son enfance. Albert Camus vient de recevoir le Prix Nobel : "Mais quand j'ai appris la nouvelle, ma première pensée, après ma mère, a été pour vous". Reconnaissant élève, Camus lui dédiera ses Discours de Suède. Sans ce prix Nobel ni cette lettre de reconnaissance, le nom de Louis Germain ne résiderait plus que dans la mémoire des rares personnes qui l'ont côtoyé. Nous en concluons qu'avec ce courrier, Albert Camus a immortalisé son instituteur de 7e. Grâce aux écrits de son illustre élève et aux biographies qui lui ont été consacrées, chacun peut se faire une idée assez précise du M. Germain instituteur. Il est proposé ici de vous faire mieux connaître cet homme, lui qui fut bien plus qu'un simple enseignant de la République dans cette Algérie qui l'a vu naître et mourir.

05/2021

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Romans historiques

L'acteur qui voulait tuer Staline

URSS, février 1953. Alors que les purges antisémites font rage, trois émissaires du gouvernement soviétique débarquent au beau milieu de la nuit chez le vieux Solomon Shimonovich Levinson, ancien acteur du défunt théâtre yiddish de Moscou. À leur grande surprise, Solomon s'avère un adepte hors pair du close-combat et sa réaction est aussi inattendue que douloureuse. En fuite, notre homme imagine la solution qui lui permettrait d'arranger ses affaires, et par la même occasion celles de son pays : en finir avec Staline. Il décide donc de réunir un petit groupe d'acteurs et d'intellectuels dans le but d'assassiner le « petit père des peuples ». Il faut dire que depuis quelque temps déjà ce dernier a sombré dans la folie. Le complot juif fait à nouveau la une des journaux. On parle de convois de déportés juifs vers la Sibérie, d'un nouvel holocauste. Solomon, entouré entre autre d'un médecin et d'un ingénieur noir américain, arrivera-t-il à mener sa mission à bien ? Le 5 mars 1953, Joseph Staline meurt officiellement des suites d'une hémorragie cérébrale. Que s'est-il réellement passé ?

10/2016

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BD tout public

Louise et les loups

Que reste-t-il de Louise Brooks aujourd’hui ? Tout un chacun connaît ce visage à la beauté diabolique et inoubliable mais que sait-on de cette star du cinéma muet qui en quelques années est passée du statut d’actrice éphémère à celui d’icône ? Louise Brooks, femme des années 20, reste encore aujourd’hui l’incarnation de la beauté fatale. Un être libre, qui tenait à profiter de sa vie, au-delà d’une morale sexiste et hypocrite qui la réduisait à son simple rôle de femme. Dans la veine de Seth et D.Clowes, Marion Mousse nous livre "une biographie" sous forme de témoignages par lesquels on découvre le combat de l’actrice. Un récit fort et plein d’humour au style graphique très élégant.

11/2012

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Littérature française

Germaine

Je ne saurais écrire ce que je n'ai pas porté dans mes entrailles, dans mon coeur, dans mes espoirs. Voici un clin d'oeil de l'Univers, une clé du destin et un agenda d'étudiant, acheté dans un cabinet de curiosités il y a plus d'une décennie. Il n'y a pas de lien de causalité, pas de hasard non plus, simplement une synchronicité surprenante que seul le temps échafaude dans une concordance parfaite. C'est une rencontre dans une brèche temporelle avec l'Histoire et l'histoire d'une inconnue résidant à Auteuil, dans le 16e arrondissement de Paris en 1940. La manie de tout noter n'est pas forcément négative. Il est bon de pouvoir prouver ce qui a été dit et décidé... Une trace, une confession que Germaine nous transmet. J'ai une partie de l'histoire, vous avez peut-être entendu l'autre... Nous pourrions faire un bout de chemin ensemble... Germaine et moi avons tant de choses à vous raconter ! Pour Christeen B, la littérature est un langage universel qui stimule notre imaginaire et nous permet de nous évader. Après avoir publié Les Notes du Coeur, L'archet et La Plume, Caprissonne et Ce que disent les roses, l'auteure signe aujourd'hui un cinquième ouvrage bouleversant.

06/2022

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Beaux arts

Monet. Un arc-en-ciel sur Giverny

De sa palette arc-en-ciel, Claude Monet a puisé les couleurs destinées à capter celles sans cesse changeantes de ses motifs normands. Toute sa vie, ce chasseur de lumières a tenté de fixer le monde dans son infinie richesse, dans sa fugacité même, de figer le temps par la magie de son impression. C'est au fil d'une journée d'été de 1920 que le père de l'Impressionnisme évoque la vie lumineuse qui fut la sienne tout en parcourant son domaine de Giverny, entre ses deux ateliers et son jardin, sa cuisine et son pont japonais, son cabinet d'estampes et sa chambre. Par son verbe, nous revivons son exceptionnel destin ponctué de rencontres avec des intimes comme avec des figures contemporaines, de sa bienveillante tante à son ami Georges Clemenceau, de son maître Eugène Boudin à son premier amour, de son épouse à son marchand Durand-Ruel, de Jongking à Blanche. Sans omettre Bazille, Renoir, Sisley, Manet, Mirbeau et tant d'autres encore. En un mot, il y a autant de Claude Monet qu'il y a de couleurs dans un arc-en-ciel, heureux présage pour le peintre qui élude le noir... Mettons nos pas dans les siens en foulant son domaine immortalisé par les Nymphéas. Suivons-le dans cette invitation à pénétrer dans son intimité.

03/2019

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Littérature française

Germain des Bories

Au début du XVIe siècle, une famille de Vaudois originaires du Piémont vient s'installer en Lubéron, dans un ancien village de bories. Germain, le plus jeune garçon de la famille, nous raconte sa vie, au jour le jour, à travers les évènements qui secouent le pays. De loin, ou parfois de trop près, toute la famille assiste aux évènements qui vont bouleverser la grande comme la petite histoire.

07/2021

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Romans historiques

Germain de Brière

Nous sommes le jeudi 8 mai 1919. C'est la fin de l'après-midi, dans cette région marécageuse que l'on nomme la Grande Brière. De l'île de Fédrun, on aperçoit le clocher de Saint-Lyphard, derrière lequel un soleil rouge va se coucher. Toute la nature environnante est empreinte de cette teinte, le ciel, les roseaux, les eaux noires, comme si la nature s'apprêtait à se transformer en un immense brasier. Les hommes rentrent du travail. Certains reviennent du marais, qui de la pêche, qui de la chasse, d'autres encore reviennent des champs. A l'intérieur d'une de ces chaumières briéronnes, un homme et une femme sont assis à table.

06/2015

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Sculpteurs

Télérama hors-série N° 240, mars 2023 : Germaine Richier

Elle est l'une des artistes les plus importantes de la deuxième moitié du siècle précédent. Germaine Richier sculptait des êtres fantastiques, mi-ogre mi-démon, des insectes gigantesques, des formes abruptes et tourmentées - la beauté sauvage. Célèbre de son vivant, puis oubliée après sa mort en 1959, elle retrouve aujourd'hui sa véritable place : la plus grande sculptrice française depuis Rodin.

03/2023

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Lettres classiques

Cinq-mars. Une conjuration sous louis xiii

"Cinq-Mars" est un roman historique écrit par Alfred de Vigny, un écrivain français du 19e siècle. Ce récit captivant plonge les lecteurs dans une période tumultueuse de l'histoire de France, sous le règne de Louis XIII. L'histoire se déroule au 17e siècle et met en scène le personnage éponyme, Cinq-Mars, un jeune homme ambitieux et séduisant qui se retrouve impliqué dans une conspiration contre le pouvoir en place. Alfred de Vigny explore les intrigues politiques, les jeux de pouvoir et les rivalités de cour qui caractérisent cette époque. Le roman offre un regard détaillé sur la vie à la cour de Louis XIII, les tensions entre les différentes factions et les conflits intérieurs des personnages principaux. Alfred de Vigny dépeint avec finesse les ambitions, les espoirs et les tragédies qui jalonnent le parcours de Cinq-Mars et de ses complices. L'auteur utilise une écriture raffinée et évocatrice pour créer une atmosphère historique authentique. Il décrit avec précision les décors somptueux, les costumes élégants et les intrigues politiques qui rythment le récit, plongeant les lecteurs au coeur de l'action. "Cinq-Mars" est un roman qui mêle habilement histoire, politique et drame humain. Alfred de Vigny offre une réflexion sur les aspirations individuelles, les limites du pouvoir et les conséquences des choix que l'on fait dans un contexte historique mouvementé.

07/2023

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Littérature érotique et sentim

Promets-moi. Louise et Marco

Quand deux destins opposés se rencontrent. Louise et Marco viennent de deux univers totalement différents. Louise est responsable de projet au prestigieux MIT de Boston, Marco est le fils de Max Gardani, chef du plus puissant clan mafieux de la Côte d'Azur. Ils n'auraient jamais dû se rencontrer, et pourtant... Quand Max meurt, dans des circonstances plus que suspectes, Louise se retrouve en tête sur la liste des accusés. Quel lien mystérieux relie Marco à la jeune femme ? Que détient-elle qui la rend si dangereuse aux yeux du fils du Parrain ? La relation entre Louise et Marco prend une tournure inextricable quand l'attirance qui les pousse l'un vers l'autre se fait insoutenable. Quand la machine est lancée, rien ne peut plus l'arrêter...

02/2019

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Religion

Toulouse : des figures lumineuses

Voici une galerie de portraits de personnalités qui ont marqué l'histoire de Toulouse. J'ai choisi quelques figures qui me paraissent lumineuses, en espérant que vous partagerez avec moi cet éclairage généreux et que vous trouverez, amis lecteurs, matière à exercer un regard bienveillant dans la lecture de ces quelques lignes jaillies spontanément et écrites sans fard. BACCRABERE (Georges) - BACHELIER (Nicolas) - BEDOUCE (Albert) - CASSANT (Marie-Joseph) - CAUSSETTE (Jean-Baptiste) - COURREGES (Louis de) - DAGRAS (Michel) - DARASSE (Xavier) - DIEUZAIDE (Jean) - DILLON (Arthur-Richard) - DISSARD (Marie-Louise) - DOMINIQUE (Saint) - FALGUIERE (Alexandre) - GARRIGOU (Maurice) - GERMAINE (Sainte) - GESTA (Louis-Victor) - GISCARD (Famille) - GODOLI (Pierre) - GUERIN (Henri) - ISAURE (Clémence) - LAGRANGE (Marie-Joseph) - LOMENIE DE BRIENNE (Etienne-Charles de) - LOUIS D'ANJOU (Saint de Toulouse) - MAIGNAN (Emmanuel) - MAILLARD (Olivier) - MARIE-ANTOINE DE LAVAUR - NATHALIE (Sainte de Toulouse) - PLASSON (Michel) - PRIN (Maurice) - PRIVAT (Edouard) - PUGET (Famille) - RAVARY (Philippe) - RIQUET (Pierre-Paul) - SARRAN (Michel) - SATURNIN (Saint) - SOLAGES (Bruno de) - THOMAS D'AQUIN (Saint) - VERDIER (François) - VIGUIER (Paule de) - VIREBENT (Famille)

11/2020

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Coloriage, gommettes et autoco

Monet

Célèbre artiste de la seconde moitié du XIXe siècle, Claude Monet aime peindre la couleur de l'air et les changements de lumière. Comme les peintres impressionnistes, il pose son chevalet en "âplein airâ" et réalise la plupart de ses oeuvres sur le motif. "âJ'aimerais peindre comme l'oiseau chanteâ" , au gré des mouvements de la nature⦠Ce livre est une invitation au voyage dans les oeuvres du peintre impressionniste, de la Gare Saint Lazare à Giverny. Monte dans le train avec Monet et découvre à ses côtés la beauté de la nature et de ses paysages. A chaque page, colorie une peinture de Monet, puis transforme ton coloriage en dessin animé grâce à l'application gratuite BlinkBook. Fais un selfie, enregistre ta voix et deviens un des personnages des tableaux de Monetâ!

10/2021

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Beaux arts

Monet

Vous savez sans doute que Claude Monet (1840-1926) est l'un des fondateurs de l'impressionnisme, peintre de champs de coquelicots et de bassins de nymphéas. Mais savez-vous : Qu'il possède une collection d'estampes japonaises dont il s'inspire ? Que c'est de son tableau Impression, soleil levant que vient le nom de l'impressionnisme ? Qu'adolescent, il manifeste sa fougue rebelle en dessinant des caricatures de ses professeurs ? Que sa palette ne contient que très peu de couleurs, car il exprime les nuances en mélangeant la peinture à même la toile ? Qu'au cours de ses 60 ans de carrière, il peint 2500 tableaux dont 250 de ses célèbres Nymphéas ? Cette biographie visuelle de Claude Monet vous plongera au coeur de l'univers de l'artiste.

04/2017

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Loisirs et jeux

Monet

En route pour un voyage au coeur de la peinture de Claude Monet... Crée ta version de chaque tableau en t'aidant des éléments déjà dessinés : un oeil, un contour, une ombre t'aideront à te lancer. Que choisis-tu ? Des pastels, des feutres, des crayons, de la peinture ? A tes couleurs !

08/2018

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Impressionnisme

Monet

Peindre l'instant, la nature sous toutes ses formes et plus encore la lumière, telle est la quête inlassable de Claude Monet, chef de file du mouvement impressionniste qui révolutionna l'art de peindre, juxtaposant sur ses toiles une multitude de touches apparentes, fragmentées, pour capter l'infinie variation des couleurs. Toute son oeuvre s'explique par cette quête, car c'est la lumière qui dessine les formes. " Un paysage, pour moi, n'existe point en tant que paysage, puisque l'aspect en change à chaque moment ; mais il vit par ses alentours, par l'air et la lumière, qui varient continuellement. " Immensités des ciels changeants de Normandie, souffle ondoyant du vent sur les champs de coquelicots, miroitements infinis du soleil sur la mer à Bordighera, reflets féériques des célèbres nymphéas à Giverny : Monet s'affirme comme le peintre par excellence de la lumière et du plein air, l'un des artistes majeurs de l'art moderne, l'un des précurseurs de l'abstraction. Cet ouvrage consacré à Monet propose une découverte de l'oeuvre de l'artiste, présenté dans une reliure luxueuse et inédite : composée d'une couverture en vraie toile imprimée dont le motif se prolonge en un jaspage harmonieux, elle crée ainsi une illusion visuelle enveloppante qui donne au livre son caractère précieux et unique. En plus d'une soixantaine d'oeuvres majeures du peintre, l'ouvrage reproduit six de ses chefs-d'oeuvre incontournables sous forme de dépliants, qui se déploient en largeur ou en hauteur. Accompagnés de notices détaillées, ils permettent de voir l'oeuvre en grand, d'en observer les moindres détails, de s'immerger dans la texture de la matière et dans la touche picturale.

03/2024