Georges Hermann, peinture et philosophie : l'aventure de l'énergétisme
Extraits
Histoire de l'art
Georges Hermann, peinture et philosophie : l'aventure de l'énergétisme
Georges Hermann, né en 1923, prématurément décédé en 1971 au moment où se préparait au Musée d'art moderne de la Ville de Paris une exposition organisée par Pierre Restany et Pierre Gaudibert, est un artiste majeur du XXe siècle. Peintre et scientifique, lié au mouvement Peuple et Culture, il entre dès le début des années soixante dans une démarche plastique remarquable assortie d'écrits théoriques de premier plan. L'ensemble de l'oeuvre de cet artiste exceptionnel, qui relie science et art autour d'une extraordinaire philosophie de l'énergie, a fait l'objet d'une donation patrimoniale au Département de la Haute-Savoie. Ce livre écrit par sa fille, historienne de l'art et philosophe (Kandinsky, sa vie ; Man Ray : Objets de mon affection, Sculptures et Objets, Catalogue Raisonné ; Alexandre Rodtchenko, Ecrits complets sur l'art, l'architecture et la révolution ; Histoire de mon esprit ou le roman de la vie de René Descartes), éclaire un moment-clef de l'évolution de l'art, auquel Georges Hermann apporte une contribution aussi passionnante, exigeante et lumineuse que celle de ses pairs, Yves Klein ou Joseph Beuys.
03/2022
Esthétique
Peinture et philosophie
La philosophie croit tout savoir. Mais elle tombe bouche bée devant la peinture. C'est à son tour d'être enseignée. De Dürer à Rembrandt en passant par Mantegna et autres, cet essai flamboyant montre comment la couleur et la forme vont bien à la pensée, si pauvre et triste sinon sans elles. Superbe. L'image vaudrait-elle moins que le concept ? La peinture, si matérielle, serait-elle inférieure à la philosophie, si abstraite ? Un tableau ne servirait-il au mieux qu'à illustrer une thèse ? Et si c'était en fait tout l'inverse ? Si c'était, à l'opposé, le façonnage de l'idée qui constituait la matière du travail pictural ? Et si, au contraire, c'était le tableau, non pas la thèse, qui contribuait le plus directement à modifier notre perception du monde, notre relation au monde ? Décryptant une dizaine d'oeuvres magistrales qui couvrent du début de la Renaissance à la fin du Baroque, Marc de Launay nous entraîne dans une fantastique redécouverte, inattendue et exaltante, du lien intrinsèque entre la vue et la pensée. Et nous montre, de manière lumineuse, pourquoi et comment l'émotion esthétique n'engage pas simplement le goût, elle intervient dans la discussion philosophique. Faisant de Dürer, Rubens, Rembrandt, nos contemporains d'étude et nos compagnons d'éveil, voici un livre de philosophie pour tous intensément jubilatoire. Une leçon sur l'art de regarder.
03/2021
Critique littéraire
L'aventure interprétative. Hommage à Georges Kliebenstein
Après un portrait du spécialiste de Stendhal, passionné de Bertrand, Rimbaud, Verlaine, Barthes... , qu'est Georges Kliebenstein, le volume aborde les questions de rhétorique et d'herméneutique qui le préoccupent avec des études dix-neuvièmistes, des analyses stendhaliennes et des enquêtes stylistiques.
Critique
L'aventure interprétative. Hommage à Georges Kliebenstein
Après un portrait du spécialiste de Stendhal, passionné de Bertrand, Rimbaud, Verlaine, Barthes... , qu'est Georges Kliebenstein, le volume aborde les questions de rhétorique et d'herméneutique qui le préoccupent avec des études dix-neuvièmistes, des analyses stendhaliennes et des enquêtes stylistiques.
12/2022
Théâtre
Hermann
Léa Paule, médecin neurologue, reconnaît dans les couloirs de son hôpital la voix de Hermann, un ancien patient. Ce choc va la ramener dix ans en arrière, au moment où deux histoires d’amour se sont croisées, où l’une est née des cendres de l’autre. Hermann nous transporte dans les méandres de la mémoire, aux frontières de ce que peut expliquer la science et de ce qui lui échappe, aux frontières du possible et de l’amour absolu.
01/2014
Allemand apprentissage
Hermann et Dorothée
" Vous avouerez que ce poème marque l'apogée de l'art de Goethe et de tout notre art moderne. J'ai vu naître cette épopée et la façon dont elle est née m'a causé presque autant d'admiration que l'œuvre elle-même. Tandis que nous autres nous sommes forcés de rassembler et de choisir péniblement nos matériaux, pour n'arriver qu'à sortir lentement quelque chose de passable, lui n'a qu'à secouer d'une main légère l'arbre de son génie pour en faire tomber les plus beaux fruits, des fruits mûrs et pesants. On ne peut s'imaginer avec quelle aisance souveraine il moissonne maintenant les fruits d'une vie si bien employée et d'une culture de tous les instants, quelle gravité et quelle sûreté il y a dans tous les pas qu'il fait, et à quel degré la clarté de ses vues sur lui-même et sur les choses le préservent de tout vain effort et inutile tâtonnement.
Lettre de Friedrich Schiller au peintre Johann Heinrich Meyer
21 Juillet 1997
10/1991
Beaux arts
Kandinsky, philosophie de l'art abstrait. Peinture, poésie, scénographie
Inventeur de l'art abstrait, Kandinsky (1866-1944) compte parmi les plus grands artistes de notre temps. Sa pensée a inspiré toute la modernité, de Dada au constructivisme en passant par De Stijl, le Bauhaus et même le surréalisme. Il fut l'ami de Jean Arp, de Paul Klee, de Marcel Duchamp et d'André Breton, ainsi que des musiciens Arnold Schönberg et Thomas von Hartmann. Ce livre, désormais classique, éclaire de l'intérieur une oeuvre énigmatique qui défie les analyses usuelles de l'image. Il montre comment s'est opéré chez Kandinsky le "passage à l'abstraction", et ce qu'il doit à la volonté de faire advenir une nouvelle forme de sacré. Peinture, poésie ou théâtre, chaque domaine de production entre en résonance avec l'univers terrestre et cosmique, au-delà de toute représentation directe. L'oeuvre d'art, langage de l'âme, devient aussi le lieu d'un partage et peut-être d'une communion où le spectateur est partie prenante. C'est opposer à l'analyse scientifique une autre démarche de vérité et un autre accès à l'Etre du monde. En lien avec la théorie kandinskienne des formes, des couleurs et de la composition, Philippe Sers étudie les fonctions supérieures que l'artiste attribue à l'image, les rapproche de la culture chinoise et de la tradition non narrative de l'icône. De multiples exemples, en chemin, viennent à l'appui de cette exploration qui ne dissocie jamais la théorie de la pratique. Le lecteur prend ainsi conscience du véritable pouvoir de l'art : nous conduire au-delà de nos limites.
04/2016
Critique
Hermann Hesse, écrivain et peintre. L'art du paysage et des jardins, Textes en français et en allemand
Le dialogue infini avec les formes et les couleurs, les sons et les senteurs est une marque intangible de l'artiste Hermann Hesse qui, au cours de sa vie, a pu dévoiler ses multiples talents en matière littéraire, picturale et de création paysagère. Ce volume ouvre des perspectives nouvelles sur ces domaines rarement rapprochés dans une étude académique. Parmi les aspects novateurs, celui des jardins en constitue le point central. Le dialogue infini avec les formes et les couleurs, les sons et les senteurs est une marque intangible de l'artiste Hermann Hesse qui, au cours de sa vie, a pu dévoiler ses multiples talents en matière littéraire, picturale et de création paysagère. Ce volume ouvre des perspectives nouvelles sur ces domaines rarement rapprochés dans une étude académique. Parmi les aspects novateurs, celui des jardins en constitue le point central. Der unendliche Dialog mit Formen und Farben, Klängen und Düften ist ein unverwechselbares Kennzeichen des Künstlers Hermann Hesse, der im Laufe seines Lebens seine vielfältigen Talente in Literatur, Malerei und Landschaftsgestaltung entfalten konnte. Dieser Band eröffnet neue Perspektiven auf diese Bereiche, die bisher selten in einer wissenschaftlichen Studie zusammengeführt wurden. Unter den innovativen Aspekten bilden die Gärten, sowohl in der konkreten Praxis des Künstlers, der sie konzipiert und pflegt, als auch aus literarischer und bildlicher Perspektive, den zentralen Punkt.
07/2022
Policier-Espionnage
Les aventures de Blake et Mortimer : L'aventure immobile
Bien des années ont passé depuis la dernière aventure de Blake et Mortimer. L'un et l'autre se sont retirés et savourent une retraite méritée. Mais le destin, lui, ne les a pas oubliés. Une énigmatique lettre va les réunir à nouveau... Les deux vieux amis découvriront-ils enfin le mystère de la Grande Pyramide enfoui dans leur mémoire ? Retrouvez la correspondance de nos deux célèbres personnages dans une édition revue et corrigée. Un must !
09/2021
Techniques artistiques
Les secrets de l'artiste peintre. Aquarelle, acrylique, peinture à l'huile
Découvrir de manière pratique et ludique tous les aspects techniques de la peinture…aquarelle, acrylique et huile. Les points forts : - Des explications simples et pratiques. - Tout le matériel et les fournitures indispensables détaillés pour les 3 techniques. - De petits projets à observer et à réaliser pour mettre en pratique immédiatement les aspects techniques développés. - Des conseils et des astuces de « pro » pour progresser rapidement. - Un livre indispensable pour tous les débutants.
02/2017
Poésie
Johannes, Hermann
Ce matin, rue Gambetta statues en plâtre abandonnées par Martin, créateur de mode Un homme presse le pas Les trois amoureux de Camille oublient de traverser le pont Camille chante à mi-voix comme souvent le soir Deux jours, deux nuits chambre vingt-sept rideaux fleurettes maintenant elle photographie la ville
10/2014
Littérature française (poches)
Georges et Georges
Après quelques années de vie commune, Marianne et Georges ne se supportent plus : elle regrette le Georges amoureux naïf des premiers temps, lui désire une femme plus pimentée. Grâce au docteur Galopin, spécialisé en électromagnétisme, ils vont chacun être mis en face de leur rêve. Et devront le cacher à l'autre ! Le cauchemar commence. D'un appartement parisien jusqu'à l'ambassade de Batavia, les portes claquent devant l'hystérie de six personnages qui se fuient et se poursuivent. Une comédie déjantée sous le signe de Feydeau où les quiproquos s'accumulent, entraînant surprises et fous rires. Dans une postface magistrale, Eric-Emmanuel Schmitt analyse sa passion pour l'oeuvre de Feydeau, la complexité et la rigueur mathématique extrême du dramaturge qui disait : «Lorsque la présence d'un personnage est indésirable, il faut immédiatement le faire entrer en scène.»
08/2014
Philosophie
L'aventure humaine. La philosophie prospective de Gaston Berger
Lorsque le président Léopold Sédar Senghor décida de donner à la seconde université du Sénégal, à Saint-Louis. le nom de Gaston Berger. il ne le fit pas seulement parce que celui-ci était natif de cette ville et d'origine sénégalaise par sa grand-mère, mais surtout parce qu'il reconnaissait dans la pensée du philosophe la conception d'un avenir ouvert qu'il souhaitait pour son pays. L'attitude prospective est en effet, dans la définition qu'en donne Gaston Berger, à partir d'une lecture méticuleuse de la phénoménologie de Husserl dont il est un éminent introducteur en France, la reconnaissance de l'exigence humaine universelle d'émancipation, c'est à dire de valeur. "Etre prospectif u c'est répondre à cette exigence en en renouvelant sans cesse la réflexion, le vocabulaire et les images. Ce renouvellement est création et il est l'oeuvre des poètes, des philosophes, des artistes. tout autant que celle des inventeurs et des ingénieurs. Car, nous dit Gaston Berger "Toute culture est prospective". Mais être prospectif c'est plus précisément. à partir d'une exploration rigoureuse du présent, penser, agir, connaître, décider à partir de l'avenir. Ce qui commande de se détourner du mythe d'un temps linéaire et aliénant qui invite à ne construire que des futurs sans avenir. Or le présent n'est autre que le témoignage de la présence humaine au monde. Cette présence est mouvement. Elle s'inscrit dans "un monde mobile et sans cesse renouvelé où il faut inventer sa propre vie". En cela consiste l'aventure humaine qui est aventure de l'humanité universelle de l'humain et quête d'une sagesse d'agir non pas seulement pour l'avenir mais à partir de lui.
03/2019
Sociologie
Georges Balandier et l'Afrique
Georges Balandier est un grand anthropologue et sociologue français auquel de nombreux hommages solennels ont été rendus un peu partout sauf, à notre connaissance, en Afrique et par des Africains, malgré tout ce qu'il a fait pour ce continent en tant qu'africaniste. L'Afrique doit beaucoup à Georges Balandier. Il convient de signaler, pour commencer, qu'il a largement participé en son temps au mouvement anticolonialiste aux côtés de grands intellectuels d'alors gravitant autour de la revue "Présence africaine". Outre le fait qu'il a participé à la création de cette revue, il y a publié des articles antiracistes et anticolonialistes alors remarqués. Durant cette période et par la suite, il a contribué à faire connaître les cultures africaines, en particulier leurs littératures et leurs arts. Les plus grands apports de Georges Balandier ne se trouvent cependant pas là mais ailleurs, à savoir la recherche scientifique. En effet, il a fait partie des premiers africanistes français avant d'en devenir la figure de proue. Pour commencer, disons qu'il a contribué à la création des premières institutions de recherche africaines en sciences sociales tant en Afrique de l'Ouest qu'en Afrique centrale. Ce qu'il faut cependant retenir, ce sont surtout ses propres travaux de recherche. Ceux-ci constituent le principal domaine de son apport dans la mesure où il a contribué à la connaissance des sociétés africaines aux points de vue de leurs réalités et des démarches scientifiques nécessaires à leur appréhension.
05/2019
Psychologie, psychanalyse
Objet de la peinture, peinture de l'objet
Ce livre est écrit par deux amis de longue date, après un parcours culturel riche en rencontres, échanges et croisements. Dans cet essai, ils partagent leurs impressions et leurs réflexions sur la peinture et la création artistique avec le regard d'un amateur d'art érudit pour l'un, d'un psychanalyste pour l'autre. Sans être toujours d'accord, ils proposent une toile qu'ils ont tissée ensemble pour voir la peinture peut-être autrement. L'exercice est périlleux, sans aucune objectivité, ils avancent leurs dadas, manies et marottes, objets de nombreuses discussions. Ce livre a néanmoins le mérite, pour le lecteur, d'interroger les peintres et leurs uvres avec d'autres mots, d'autres perspectives sur leurs intentions et les raisons de leur réussite à nous émouvoir, nous surprendre, nous émerveiller, nous rendre admiratifs ou hostiles.
11/2018
Livres 3 ans et +
Herman et Dominique
Tous les matins, Herman réveille Dominique, sa moule de compagnie. Entre ces deux-là, c'est une grande histoire d'amour. Mais un matin, Dominique a disparu ! Sensibilité, humour noir et dérision sont au programme de cette histoire déjantée qui interpellera les plus jeunes et fera rire les plus grands.
01/2020
Littérature érotique
L'aventure, c'est l'aventure
"Autant le dire toute de suite, aucun homme n'a jamais compris mon plaisir. Je devrais dire mes plaisirs, parce qu'ils sont multiples. Quelques partenaires intuitifs s'en approchent parfois ou en saisissent une partie, mais aucun n'a deviné le plus fort, celui pour lequel je donnerais tous les autres". Entre libertinage et sentiments, voici des nouvelles érotiques audacieuses, où règne une liberté absolue. Ces héroïnes racontent leurs fantasmes et leurs aventures, nous enflamment autant qu'elles nous troublent, pour notre plus grand plaisir.
05/2022
BD tout public
Hermann, l'encre noire du sanglier des Ardennes
Le 43e Grand Prix du Festival International de la Bande Dessinée (FIBD) d'Angoulême a été attribué au Belge Hermann Huppen, dit "Hermann" en janvier 2016. De l'avis de beaucoup, cette récompense semble réparer une très longue injustice. Comment ne pas concevoir en effet autrement l'absence de reconnaissance officielle d'une carrière aussi durablement prolifique, façonnée tel un orfèvre par l'un des maîtres absolus du 9e Art, alors âgé de 77 ans ? En un peu plus de 50 ans de carrière, le dessinateur liégeois aura notamment magnifié les genres Aventure, Western, Historique et Science-fiction. Ce sans compter une bonne trentaine de "one-shots" et de multiples projets illustratifs ! Depuis ses débuts en1964, Hermann aura ainsi publié plus d'une centaine d'albums, au rythme longtemps soutenu - et graphiquement incroyable - d'une parution tous les six mois...
02/2017
Décoration
De la peinture à la tapisserie. Licières et peintre... une rencontre
Jean-Pierre Hammer peintre et cartonnier réunit ici l'ensemble de ses tapisseries, des pièces uniques de haute lice réalisées de 1973 à 2017 par des licières à partir de ses cartons. En accord avec le peintre, chaque licière a choisi en toute liberté les peintures à interpréter dans la laine. Les thèmes proposés par les oeuvres de l'artiste permettent aux licières d'aller de l'abstrait au figuratif ou à une synthèse des deux. Il en résulte un univers pluriel, une sorte de jardin imaginaire. Le réel s'y allie au fantastique pour s'épanouir en spectacle de rêve... Michelle de Launay, licière formée à l'école de la célèbre Manufacture des Gobelins, a été la première à travailler avec Jean-Pierre Hammer. Leur rencontre inattendue s'est produite grace à Terry S., un ami non-voyant du peintre et qui, le premier, a pu et su "voir" au moyen de ses doigts la première tapisserie "en relief" que Michelle de Launay a créée pour lui. Devenue enseignante de haute lice, cette dernière a formé à son tour de jeunes artistes à son art. Chacune a pu recréer sur le métier les cartons du peintre. Parmi les premières élèves de Michelle de Launay figure Annie Maufay, également co-auteur du présent recueil. Ce livre donne à voir chaque tapisserie souvent accompagnée de son carton original. Licières et peintre offrent ici, en toute simplicité, le témoignage d'un art toujours vivant.
08/2020
Poches Littérature internation
Une aventure de Richard et Adam Bolitho : La croix de Saint Georges
Février 1813 : Sir Richard Bolitho regagne Halifax, en Nouvelle-Écosse, afin de poursuivre une guerre dont il doute sérieusement de l'issue, mais que ni le Royaume-Uni ni les États-Unis ne peuvent se permettre de perdre. Après trente années de conflit, la France comme l'Angleterre sont fatiguées. Et l'amiral Bolitho aspire seulement à la paix. Mais celle-ci n'a pas cours sur les eaux glacées du Canada, où les ressortissants de cette jeune nation en colère affirment leur identité en luttant à mort contre ceux qui partagent avec eux un héritage commun. La paix ne règne pas plus au sein des équipages battant pavillon anglais : Adam, amer, pleure son bateau et son amour perdus ; le contre-amiral Valentine Keen, quant à lui, peine à assumer ses responsabilités. Enfin, la paix n'est pas le but ultime de ceux, nombreux, qui voient avant tout dans cette guerre le moyen d'assouvir une vengeance personnelle¿
10/2015
Récits de voyage
J'ai épousé l'aventure. Vie et aventures de Martin et Osa Johnson
Martin et Osa Johnson formèrent le plus célèbre couple d'aventuriers de l'entre-deux-guerres. C'est à ces pionniers du documentaire ethnologique et animalier, genre cinématographique absolument nouveau pour l'époque, que l'on doit les premiers lions sur pellicule ou les premiers Pygmées sur grand écran. Au travers d'un récit enlevé digne d'un véritable roman d'aventures, Osa nous entraîne sur les traces de leurs voyages au sein de contrées encore vierges et inexplorées, entre les îles du Pacifique et l'Afrique.
02/2018
Littérature étrangère
Herman
Du haut de ses onze ans, Herman n'a pas la langue dans sa poche, Sa vision du monde et les questions qu'il se pose en désarçonnent plus d'un. Son père arrive-t-il à voir l'Amérique quand il conduit sa grue ? Son grand-père se souvient-il mieux de ses rêves sous le dais du lit à baldaquin qu'il ne quitte plus ? Ruby sa camarade de classe, a-t-elle vraiment des nids d'oiseaux dans sa tignasse rousse ? Quand un jour sa mère l'emmène chez le médecin, le constat est sans appel Herman est atteint d'une maladie rare qui peut entraîner une totale calvitie. Et de fait . un matin, des poignées entières de cheveux gisent sur son oreiller. U n bonnet résolument vissé sur la tête, Herman fait tour à tour l'expérience des sarcasmes, de la honte et, pire, de la pitié. Une nouvelle question s'impose à lui: va-t-il pouvoir s'accepter tel qu' il est désormais ?
11/2005
Beaux arts
Le peintre imaginaire. Livret d'une Maison de Peinture
Est-ce l'idée d'entrer dans un livre comme dans une maison , dans une galerie de tableaux, un musée très peu imaginaire ? Les œuvres mises côte à côte réorganisent par sympathie, malice ou naïveté des musées bien réels, agencent des souvenirs, ravivent des liens d'émotion, d'intérêt, des interrogations ; elles sont prises dans le déroulement d'une espèce de scénario et, tout autrement que dans une histoire de l'art, dans un temps très particulier ; voici le livre comme une demeure aux cloisons de papier. Voici cette maison dans laquelle les corps, les gestes, les couleurs, les suggestions de douceur, de regret, le calme des jeux de l'amour, les aventures de la lumière à travers les époques, les déguisements et cette perpétuelle instabilité de la peinture par laquelle les corps changent de forme, la lumière de nature, où la plante rampe comme le temps, où les soleils se sont couchés comme des paysages, la peau fermée comme un ivoire, aérée comme un tissu, animée comme un essaim d'atomes ; plages infinies où l'on marche en armure ; poids suspendu sur un ciel de bitume et qui s'élève incompréhensiblement comme une pensée, azur de plumes où sont épinglées des girouettes d'oiseaux dansants, dentelle des frondaisons qui tiennent en leurs mains le balancement d'une couleur rose comme l'instant d'une facilité du bonheur ; et quelquefois, le percement du cœur parce qu'une chose est là comme la visage d'un souvenir ou un corps aimé.
10/2005
Philosophie
Hermann Hesse lecteur critique de Friedrich Nietzsche. L'actualité de l'allégresse
Aux antipodes de "la consternation" requise dans l'après-guerre, l'oeuvre poétique d'Hermann Hesse a souvent échappé à une réception critique induite en erreur par la limpidité de son écriture. Héritière au départ de Goethe et de Schiller, elle a pourtant relevé le défi du désastre historique en osant dégager, au coeur de la culture, une poétique de l'allégresse présente en toute oeuvre qui cherche à réharmoniser l'être humain avec son monde et avec lui-même. Sa lecture de Nietzsche lui révèle cette dynamique d'allégresse sous la figure de Dionysos, capable d'affronter le tragique grec sans succomber à une quelconque mélancolie ou nostalgie. Loin d'aduler en lui la jouissance de soi encore présente dans la figure de Zarathoustra, il consacre sa poésie et sa poétique à un dialogue de l'être humain avec lui-même, à une lecture-écriture de soi qui ne fasse parler que ce qu'il y a d'humain en l'homme, que ce dont il puisse se réjouir d'être et de transmettre. Du Loup des steppes au Jeu des perles de verre, sa lecture de l'histoire des idées et son écriture utopique se conjuguent pour initier aux figures allégoriques de cette allégresse, destinées à dévoiler à chacun ses propres possibilités de bonheur. Cette lecture critique de Nietzsche fait ainsi émerger un tout autre Nietzsche, mais également un tout autre Hesse. Elle n'instaure pas seulement un nouveau dialogue avec eux, elle ne révèle pas seulement l'actualité de leur esthétique du bonheur, elle établit l'actualité de l'allégresse elle-même en montrant qu'elle a été, qu'elle est et sera au coeur de toute créativité poétique comme de toute créativité culturelle.
03/2019
Ouvrages généraux
La Philosophie éternelle. Philosophia Perennis
La Philosophie éternelle date de 1945, treize ans après le Meilleur des Mondes. Au désespoir, Huxley n'oppose pas seulement l'érudition et l'humour ; ce grand voyageur, qui fit le tour du monde en sceptique et expérimenta les drogues en documentaliste, s'est défendu du pessimisme par ces deux formes de l'intelligence à l'affût d'elle-même que sont l'ironie et le savoir. "La matière de la Philosophia Perennis, c'est la nature de la réalité éternelle, spirituelle (...). Dans l'étude de la Philosophia Perennis, on peut commencer soit par le bas, par la pratique et la morale ; soit par le haut, par la considération des vérités métaphysiques ; soit enfin par le milieu, au point focal où l'esprit et la matière, l'action et la pensée, ont leur lieu de rencontre dans la psychologie humaine". Aldous Huxley
09/2023
BD tout public
Philosophia. Une histoire de la philosophie en BD
Philosophia, c'est une histoire de la philosophie en bande dessinée. Des premiers philosophes grecs jusqu'à ceux d'aujourd'hui, ce roman graphique de la pensée se veut une introduction ludique et esthétique aux grandes idées qui ont rendu célèbres des auteurs aussi incontournables que Platon, Descartes, Kant et bien d'autres…
10/2018
Monographies
Le peintre et son pays. Peintures, dessins, gravures & monotypes
La peinture de Pierre-Yves Gabioud est une recherche poétique de l'accord entre le coeur et la nature. L'artiste, sensible aux beautés des paysages montagneux comme à celles des choses simples, met son art au service de leur révélation. Ses dessins suivent avec l'élégance des paysages chinois le profil d'un sommet, ses gravures saisissent la forme bigarrée des chalets, ses huiles font généreusement refléter la lumière qui frappe la surface noire des peaux de cerises. Ce choix lucide en faveur de la figuration est fondé sur la conviction que l'art a son lieu véritable dans la rencontre de l'intériorité de l'artiste et de l'altérité du monde. Pierre-Yves Gabioud, dans des fusains ou des monotypes, des aquarelles ou des peintures à l'huile, façonne d'oeuvre en oeuvre le lexique pictural où cet accord s'accomplit, un lexique fait de douceur, de profondeur, de fantaisie aussi. Le peintre et son pays reproduit plus d'une centaine d'oeuvres de l'artiste ? : celles-ci s'accompagnent d'un entretien qui vise à en faire connaître l'esprit, ainsi que de deux textes qui reviennent sur l'esthétique et la poétique si singulières et saisissantes de l'art de Pierre-Yves Gabioud.
06/2022
Ecrits sur l'art
De la peinture, de l'art et des formes
Les hommes, au gré des civilisations, ont accordé à l'art des sens divers. Depuis d'antiques vocations métaphysiques au sacré jusqu'à l'exaltation de la beauté qui fait la lumière du monde. Pour eux, le bonheur consiste à rendre visible l'invisible, à célébrer leur communion dans la même passion de la vie. Dans cet essai sur l'art et l'histoire, le peintre et philosophe Benjamin Orcajada passe en revue les différentes inspirations et interrogations des artistes au fil du temps. Des fresques antiques aux grandes oeuvres picturales des siècles contemporains, découvrez la peinture dans tous ses états !
02/2023
Théâtre
L'amateur de peinture, monologue
L'amateur de peinture : monologue... / Philippe Gille Date de l'édition originale : 1884 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2020
Histoire et Philosophiesophie
Physique et philosophie de l'esprit
Toute science, admet-on, commence par détacher un objet en le rendant indépendant des sujets et des situations. Mais cette conception étroite de la connaissance scientifique laisse subsister des zones d'ombre. La conscience n'est pas un objet. Elle est ce sans quoi rien ne pourrait être pris pour objet. La conscience n'est pas détachable des sujets, car elle s'identifie à ce qui est vécu par un sujet. De façon analogue, en physique quantique, un phénomène n'est pas dissociable de son contexte expérimental, car il s'identifie à ce qui se manifeste à grande échelle au laboratoire. Que faire pour ne pas laisser ces cas extrêmes de côté? Généraliser la méthode scientifique. Ne plus la borner à définir et à caractériser des objets, mais l'étendre à la coordination directe des expériences. Telle est la révolution de pensée qu'il faut accomplir pour résoudre, ou plutôt dissoudre, deux questions-limites de la science : le problème de l'origine de la conscience et le paradoxe du "chat de Schrödinger" en physique quantique.
10/2005
