Francesco Artibani, Alessandro Sisti, Claudio Sciarrone, Valentina Pinto

Une création originale Disney pour voir l'avenir en grand ! Après La Souris du Futur, Mickey, Donald et Dingo sont de retour dans quatre nouvelles aventures très spatiales ! Aux pinceaux, un nouveau collectif de jeunes auteurs qui revisite en bande dessinée des grands classiques du court-métrage d'animation des studios Disney ! Ancrées dans un univers résolument futuriste, ces quatre histoires courtes s'inspirent respectivement de Thru the Mirror (1936) où Mickey bascule dans la réalité virtuelle à travers le métavers ; de Clock Cleaners (1937) où nos amis pro du ménage auront pour mission de remettre en service la mascotte de la ville, un robot géant ; de Boat Builders (1938) où le trio s'activera à bord d'une station spatiale pour essayer de dévier la trajectoire de l'astéroïde qui fonce droit sur eux et de Mickey's Trailer (1938) où nos aventuriers décident de partir en vacances sur Mars !

Le mariage pour tous, mais pas pour moi ! Valentine ne cherche pas de mari, même pas de petit copain, au grand dam de ses sœurs et de sa mère. Chargée de conformité au sein d'une banque privée, elle trouve son épanouissement dans le travail et son équilibre dans sa vie personnelle. Elle se sent si bien entourée, qu'elle n'a besoin de rien d'autre. Alors, quand à son retour de vacances, Marietta, une collègue mais avant tout une amie, lui annonce que son futur mari vient d'arriver dans la société pour une mission de consulting, elle ne peut s'empêcher de rire aux éclats.

Chronique familiale qui débute au 12e siècle, valse familiale embrassant quatre générations de femmes libres et courageuses, épouses à la fois gâtées et soumises, l'auteur décrit ici les aventures de femmes entreprenantes dans un milieu où la peur est présente. Sautant les années pour mieux étirer l'instant, ce récit laisse aux personnages leur bien le plus précieux : la liberté. Des protagonistes décalés, les heurs et malheurs du vivre ensemble, comme pour cette femme délaissée par son époux et sa fille oubliée par son père. Pourquoi juger quand écrire permet d'interroger pour mieux comprendre ?

Découvrez le septième tome des aventures délirantes de Donald et ses amis durant leurs années collège ! Cette bande dessinée de 96 pages comprend une présentation des personnages et 4 épisodes. A lire dès 7 ans.

Héritier de tout le savoir musical de la Renaissance, formé à l'écriture polyphonique dans la tradition vénitienne, Monteverdi est le compositeur qui ouvre une nouvelle époque. Philippe Beaussant éclaire le cheminement du compositeur qui, de Crémone puis Mantoue à Venise, d'une cour ducale fastueuse à la Sérénissime République, a opéré dans la musique cette mutation de sensibilité capitale, perceptible dans tous les domaines artistiques, littéraires et philosophiques, qu'on a appelée le baroque. S'affranchissant de la perfection polyphonique, Monteverdi fait advenir, par l'accent mis sur la compréhension du texte - celui des poètes les plus illustres de son temps, choisis avec une remarquable sûreté -, une expressivité qui sera dorénavant portée par une voix seule. Le nouveau langage qui se dégage ainsi trouvera dans l'opéra, avec l'Orfeo comme acte fondateur, un développement appelé à une riche postérité.

Fils d'un docteur de Crémone, l'italien Monteverdi (1567-1643) étudie la musique à la cathédrale. Il maîtrise rapidement le chant, joue de la viole et du luth dès son adolescence. Il se tourne alors vers la composition, que ce soit l'écriture vocale ou instrumentale et devient l'un des compositeurs les plus douées (et aussi les plus protéiformes) de son temps. Il sert d'abord le duc Vincent de Gonzague à Mantoue avant de le suivre en Hongrie lors de la guerre contre les Turcs, puis en Flandres en 1599. A cette période, il compose de nombreux madrigaux caractérisés par l'écriture d'une voix soliste expressive. Il devient citoyen de Mantoue et Maître de chapelle du Duc en 1602. C'est là qu'il compose l'Orféo, considéré comme le premier véritable opéra de l'histoire de la musique, en tant que tragédie musicale. Cette Åuvre, qui lui a demandé sept ans de travail, sera jouée dans toute l'Italie du Nord et le fera accéder au statut de plus grand musicien de son temps. A la mort du duc Vincent, Monteverdi quitte Mantoue pour le poste de Maître de chapelle à St-Marc de Venise. Bien que nommé prêtre en 1632, il ne cessera de composer pour le théâtre - Venise se dote alors de sa première salle d'opéra, le Teatro San Cassiano, et deviendra rapidement la capitale de ce genre musical particulier. Un an avant son décès dans la cité des Doges en novembre 1643, Monteverdi écrira son ultime opéra, L'incoronazione di Poppea. Bien qu'ayant surtout écrit de la musique sacrée à Venise, dont ses remarquables Litanies de la Sainte Vierge, son dernier livre de madrigaux est publié à titre posthume en 1651, portant ainsi le nombre de ses pièces vocales profanes à 208 ! Monterverdi est considéré comme le compositeur majeur ayant assuré la transition entre la Renaissance et le Baroque.

Mendez Pinto / par M. L. Candau,... Date de l'édition originale : 1847 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

" DEFINITIVEMENT L'UNE DES OUVRES LITTERAIRES LES PLUS MARQUANTES DE CES DERNIERES ANNEES. " NICOLAS WINTER (JUST A WORD) Mertvecgorod, tournant de l'an 2000. Pour fuir une misère à laquelle ils sont socialement prédestinés, cinq ados noient leur lucidité dans toutes les drogues possibles et une bande-son pop, punk et indus russe des années 1980-90, romantique et rebelle. Mais l'assassinat de leur voisine Valentina, vieux travesti à la vie mystérieuse, va révéler une ombre bien plus dangereuse que leur petite délinquance ordinaire. Sous une trame impeccable de roman noir, Valentina fait la chronique d'une adolescence dans l'atmosphère d'une mégapole tentaculaire quelque part entre le Londres de Jack l'Eventreur et le Los Angeles cyberpunk de Blade Runner, transposés dans un postsoviétisme apocalyptique et décadent.

Diplômé en design graphique de l'école des arts décoratifs de Genève (aujourd'hui HEADI et en design industriel de l'ENSCI-Les Ateliers à Paris, Claudio Colucci travaille avec Pascal Mourgue et Philippe Starck avant de fonder en 1992 les Radi Designers avec Florence Doléac, Laurent Massaloux, Olivier Sidet et Robert Stadler. Un père italien, une mère autrichienne, une enfance tessinoise. Influencé par ce mélange de cultures, Colucci invente une autre idée du monde. Tokyo, Paris, Genève puis Pékin et Shanghai viennent sous-titrer son nom, telle une enseigne de luxe. " Ma première source d'inspiration c'est le voyage... ces allers-retours qui modifient ma vision des choses. " Lorsqu'il arrive au Japon en 1996, ses créations à la fois ludiques et simples, parfois radicales, ainsi que sa compréhension des traditions produisent un impact fort et intrigant qui séduit ses contemporains japonais. La rencontre avec Teruo Kurosaki, qui lui demande de créer sa première collection pour Idée, marque un tournant dans sa carrière. En 2011, il ouvre une agence à Shanghai où, dans une ébullition extravagante, les projets se succèdent : une chambre nuptiale sur une île, le design d'un yacht de 75 pieds d'un luxe exceptionnel... et même un restaurant japonais ! Les objets sensuels et humoristiques qu'il dessine dans son carnet de croquis qui ne le quitte jamais nous projettent dans un univers coloré de formes souples, de poésie et de rêve. Scrutant les histoires que cachent les objets, généreux en pirouettes et paradoxes, il trouve le ferment de sa créativité dans l'art du conte. " J'aime la fabulation, raconter des histoires, inventer... vraies ou fausses... plutôt fausses avec un départ un peu vrai... Brouiller les pistes, jouer ! " Parmi ses innombrables créations, on peut citer le sofa JolyCceur, qui illustre la vision de Claudia Colucci de l'esprit kawaii tant par sa couleur que par sa forme ; sa première lampe en Corian, Squeeze Lamp; Mutant Chair, hommage à Thonet ; la Carafe un verre pour Sentou ; les collections Squeeze pour Christofle ; le Delicabar avec le pâtissier Sébatien Gaudard au Bon Marché à Paris ; le café Moph à Tokyo ; les restaurants Roll Madu et l'aménagement des boutiques Paul & Joe, Agnès B. et Cabane de Zucca, l'institut français de Tokyo, les stands Renault et Pirelli, toutes ces réalisations montrent l'étendue de son talent. Pour Hermès, il invente à chaque saison l'ensemble des vitrines au Japon, qui sont comme " des fenêtres d'art, peut-être même comme l'origine de l'installation artistique ". Entre les citations de Claudio Colucci qui ponctuent les pages du livre publié sous la direction de Sarah Carrière-Chardon, ses compagnons de route dressent le portrait d'un magicien, d'un personnage chaleureux, avide de plaisirs, de rencontres, d'une exceptionnelle curiosité et générosité, qui apporte au design un souffle de gaieté. Ces personnalités marquantes ont toutes pris part à son histoire, ce kaléidoscope où les idées se forment, se déforment et se répondent : les designers Tom Dixon, Christian Ghion, les Tsé & Tsé, le chef pâtissier Sébastien Gaudard, les architectes Astrid Klein et Mark Dytham, le styliste Paul Smith et la douce geisha Kagurazaka Chika ou Michel Temman, ex-correspondant de Libération au Japon, qui comme Claudio s'installe en Chine ; depuis Paris, l'agent Dominique Serrell, avec qui les galeristes Pierre Romanet et Pierre Staudenmeyer ont, les premiers, exposé et édité ses créations ; ses sempaï (" parrains "I nippons : l'incontournable Teruo Kurosaki, le producteur Takaya Iwasaki et le directeur général chargé de la communication d'Hermès Japon, Kozo Fujimoto, qui lui ont ouvert les portes du Levant ; enfin, Kanae Hasegawa, journaliste, Ryu Niimi, professeur à la Musashino Art University, Marie-Laure Jousset, conservateur au Centre Pompidou, Gérard Laizé, directeur du VIA, ou Christine Colin, du ministère de la Culture, ont participé à la reconnaissance de son oeuvre. Riche de plus de 340 illustrations en couleurs, l'ouvrage Claudio Colucci kaléidoscope présente objets, mobilier, installations, aménagements et projets qui mettent en lumière l'inventivité foisonnante de ce designer de renommée internationale nourri de culture européenne et asiatique, puisant son inspiration dans un quotidien qu'il imagine fantastique.

Depuis 40 ans Alberto Pinto, incarnation de l'excellence de la "French Touch" appliquée à la haute décoration, multiplie les expériences et les réussites pour créer des intérieurs raffinés et luxueux. Ses dernières réalisations réunies dans ce livre, un château en Angleterre, deux yatchs d'exception, une demeure de prestige sur la côte est des Etats-Unis, des appartements contemporains à Londres ou à New-York, une résidence raffinée à Marrakech ou un hôtel de charme dans le Bordelais, nous révèlent, au travers d'un vocabulaire éclectique toujours renouvelé, un talent qu'aucune limite ne cloisonne. Refusant l'idée de style, il éveille en majeur l'esprit du lieu où l'inédit est maître. En magicien du décor il sait donner matière aux rêves les plus fous. Ouvrant au lecteur les portes de ces intérieurs où la modernité le dispute à l'élégance, Alberto Pinto invite à s'immerger dans l'harmonie d'un art de vivre exceptionnel.

Alberto Pinto est devenu une des signatures incontournables de la grande décoration actuelle. Avant de créer son studio dans les années 1970, il dirigeait une agence de photographie spécialisée dans l'architecture et la décoration. C'est au cours de reportages pour le groupe Condé-Nast qu'il a pu approfondir en Italie son goût pour le design. Depuis, avec son studio parisien, il est passé maître dans l'art de concevoir des maisons sur mesure, pour les clients les plus riches et les plus célèbres de l'élite internationale : les appartements privés de Jacques Chirac à l'Élysée, le Yacht de Maurizio Gucci, les maisons de Sa Majesté le prince Khaled Bin Sultan Bin Abdulaziz, ou le prince Bandar... Ce livre présente les intérieurs les plus spectaculaires réalisés dans le monde entier et dans un style classique extrême. Alberto Pinto, qui a grandi au Maroc, a gardé le sens des grands espaces dédiés aux réceptions, des chambres majestueuses évoquant un salon... Une nostalgie des ambiances " middle Europe " se conjuguent aux atmosphères d'un XIXe siècle raffiné qui a cultivé les charmes de l'Orient. Appartements sur Central Park, résidence d'été à Marbella, palace au Caire, appartement sur le Champs-de-Mars à Paris, chalet à Courchevel... Quinze intérieurs sont présentés ici dans leurs moindres détails.

En magicien du décor, Alberto Pinto savait donner matière aux rêves les plus fous... Ce nouveau livre est une invitation à découvrir des intérieurs jamais vus. La quintessence du style Pinto dans toute la splendeur de sa diversité.

La famille Scarlatti s'inscrit de façon brillante dans les dynasties de musiciens fréquentes aux XVIIe et XVIIIe siècles, tels les Bach ou les Couperin. Si la notoriété du fils, Domenico, a longtemps éclipsé celle du père, Antonio recouvre de nos jours la considération que lui valut le rôle fondamental qu'il joua dans le développement du langage théâtral, comme l'un des révélateurs de l'opéra et de la cantate. C'est entre Rome et Naples que se déroula principalement sa carrière. Il composa pour l'église et pour le clavier, mais c'est l'opéra qui lui valut ses triomphes. Né à Naples et voyageant pour se former à Rome, Florence et Venise, Domenico assuma différentes charges avant d'être engagé par la Maison de Bragance : il s'installe alors au Portugal auprès de l'infante Maria Barbara, qu'il suivra à Madrid lorsqu'elle épousera le roi d'Espagne. C'est là qu'il compose ce qui demeure son héritage musical : ses cinq cent cinquante-cinq sonates, inestimable richesse du répertoire des clavecinistes, où son génie exubérant se révèle en une maturité tardive.

Retrouvez Dingo et Mickey dans une adaptation Disney du roman classique de Miguel de Cervantes ! Dingo s'occupe d'un magasin de bandes dessinées mais ne se soucie guère des histoires fantastiques qu'il vend. Mickey, quant à lui, est un commerçant enthousiaste qui se réjouit de la prochaine nouveauté. Lorsqu'une boîte de bandes dessinées frappe Dingo à la tête, il se réveille avec un cas de possession littéraire ! Le voilà dans la peau de Don Dingo de Castille ! A ses côtés, inquiet pour la santé de son ami, Mickey s'improvise Sanchito Mouse ! Ensemble, ils vont combattre des criminels, des géants et des bêtes, ainsi que des monstres mécaniques un peu singulier : les éoliennes ! Mais quelque chose de plus sinistre se cache sous la ville, une chose qui dépasse notre imagination ... Don Dingo de Castille et Sanchito Mouse trouveront-ils le moyen de revenir à la réalité pour combattre à temps ce nouveau mal ?

Un soir d'automne, le narrateur rencontre Helena sur le quai Rive Gauche à Perpignan. Elle est russe, la soixantaine, et n'a pas toujours été la pauvre femme qu'elle est maintenant devenue. Sa jeunesse, dans les années 50, à l'époque où avec Kroutchev les relations entre la France et l'URSS commencent à peine à se dégeler, son début de carrière de danseuse au Bolchoï, sa découverte de l'amour à quinze ans, tout semble la conduire vers un avenir heureux. Mais ce serait sans compter sur la police politique soviétique qui ne lui pardonnera pas d'avoir commis un faux pas. Le livre connaît un premier dénouement, mais c'est pour mieux rebondir dans la deuxième partie où le narrateur et son ami Mario partent imprudemment à la recherche du premier et grand amour d'Helena, le beau danseur italien Alessandro Giovaninetti dont la trace se perd à New York en 1960.

Alberto Moravia : Quelle est, selon vous, la caractéristique principale de votre beauté ? Et avant tout, pensez-vous être belle ? Claudia Cardinale : Je ne sais pas si je suis vraiment belle. Je crois que je suis étrange.

Cette édition est un format large 14.8x21, couverture brillante. Solène vit dans une famille unie, en apparence. Le soir, sa mère, Amanda, regarde en boucle son film préféré, "Sur la route de Madison". La jeune fille, qui souffre d'insomnies, profite alors discrètement de sa présence exclusive et s'occupe comme elle peut. Ses repères, parfois fantaisistes, sont rassurants, jusqu'au jour où ...

Francisco est un chat sauvage, et il aime sa solitude. C'est d'ailleurs pour ça qu' il a installé sa station-service en plein désert : les voitures s'arrêtent, font un plein, repartent aussitôt, et c'est parfait comme ça. Sauf quand les voitures calent et ne veulent plus redémarrer. C' est justement ce qui arrive aujourd'hui à Madame Lapin et ses trois lapereaux... Zut ! Francisco, tu as des invités !

Lina Bengtsdotter a grandi à Gullspang, en Suède. Après avoir vécu au Royaume-Uni et en Italie, elle réside aujourd'hui avec sa famille prés de Stockholm, où elle enseigne le suédois et la psychologie. Annabelle, son premier roman, est un best-seller notamment en Suède et en Allemagne ; ses droits ont été cédés dans plus de vingt pays.

Misti : oeuvres complètes illustrées de Guy de Maupassant / illustrations de Ricardo Florès ; gravées sur bois par G. Lemoine Date de l'édition originale : 1912 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

La valentine est un poème illustré qu'on offre à son amoureuse ou amoureux pour la Saint-Valentin, le 14 février. Cette valentine fait défiler les saints du 6 janvier au 14 février par des dessins en couleur dans des postures érotiques. Des poèmes de Jacques Demarcq les accompagnent.

Oeuvres de George Sand. JacquesDate de l'édition originale : 1854Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site Hachettebnf

Ouvrage écrit avec la collaboration de Francesco Sisti

François est un brillant avocat, né à Seraing, banlieue de Liège vouée à la sidérurgie. Issu d'un milieu ouvrier d'origine italienne, ses études et son mariage avec Anne-Sophie le propulsent dans les sphères de la haute bourgeoisie bruxelloise. Quinze ans qu'il n'a plus mis les pieds à Seraing, depuis la dispute avec son père. Un père aujourd'hui gravement malade, que François vient revoir. Mais avant de lui parler, il ressent le besoin de respirer "son" Seraing, d'aller à la rencontre des gens de son enfance. Des moments d'émotion et de retrouvailles qui permettent à Francesco de s'insinuer dans les failles d'un François qui doute. De Francesco à François du temps de l'enfance, au retour de François vers Francesco à l'âge de la maturité, Giovanni Lentini pose dans ce premier roman la question de l'ascension sociale et du dilemme qui l'accompagne, quand la fierté de la réussite le dispute à la trahison des origines.

- Je change de job, je fais des heures de fou pour payer la maison, puis elle, elle flaube 600 dollars de gogosses au pet-shop. Pour un chat qui lui appartient même pas. - 600 piastres !? - En plus, c'est rendu compte qu'elle l'appelle "Bébé". C'est mon p'tit nom à moi ça, "Bébé". - Je pensais que ça t'énerverait qu'elle t'appelle de même. - Oui, mais ça m'énerve encore plus qu'elle l'appelle par mon p'tit nom qui m'énerve.

Elevés dans le bonheur et protégés par des parents aimants, les deux jumeaux Victor et Valentin ne s'attendaient pas à être séparés par la barbarie nazie qui leur volera leur jeunesse insouciante et brisera leur complicité fusionnelle. A dix-sept ans, rien ne les avait préparés à devoir vivre des moments si douloureux et cruels, à être confrontés à de telles horreurs. Comment vont-ils arriver à supporter l'insupportable ? Et que leur réservera l'après-guerre ?

Valentin est un personnage, c'est aussi mon double nous dit l'auteur. Mais qui est-il vraiment ? Un homme d'une cinquantaine d'années qui se sent libre malgré ce petit défaut que l'on remarque à peine : il ne nous voit pas, du moins pas comme nous le pensons car bien sûr il nous voit à sa façon, de ses yeux si particuliers. Il dévisage aussi le monde et tout spécialement sa ville Paris, ses habitants et ses coutumes. Il nous parle de ses amis et de ses déboires avec son ton jovial et parfois désabusé, révolté et si conciliant. En un mot, Valentin nous montre un autre côté des choses et des êtres. Il marche vite avec sa canne et cogne volontiers les obstacles et les absurdités qui l'entravent. Qui l'arrêtera ? En quelques épisodes, nous allons le découvrir et son univers avec lui, le même que le nôtre et pourtant si différent. Sa vraie leçon est une leçon de vie.

Le chef-d'oeuvre d'Herman Melville, version Disney ! C'est l'histoire d'une traque légendaire. Celle du capitaine d'un navire, le Pequod, qui cherche à se venger d'un cachalot blanc qui lui a dévoré sa jambe par le passé. C'est l'histoire d'un équipage de chasseurs de baleines, otage de l'obsession de son capitaine, et la vie sur un navire où l'aventure et le danger rôdent à chaque instant. C'est l'histoire d'une légende, celle de Moby Dick ! Tout le monde, à ces mots, aura sans doute reconnu le célèbre roman d'Herman Melville, probablement l'un des plus grands chefs-d'oeuvre de la littérature américaine. Cette adaptation " disneyenne ", avec notamment Donald en Ismail et Picsou dans le rôle du légendaire capitaine Achab, est justement l'occasion pour les plus jeune de se plonger dans ce monument littéraire et de découvrir une grande aventure qui, encore aujourd'hui, n'a rien perdu de sa force romanesque.

Ils n'ont rien en commun... Mais quand il s'agit d'enquêter, ils forment une équipe de choc ! Victoria, la mère de Lucia, est en tournée en Colombie pour promouvoir son mure artistique. Après deux semaines de voyage à travers le pays, le groupe arrive à Medellín, dernière étape du périple familial. Là, ils rencontreront l'austère cinéaste Helmut Wiener. Avec l'intention de filmer Victoria peignant en pleine jungle, Wiener, Claudia et Lucia pénètrent dans le territoire habité par les Kurukillas, une inquiétante tribu qui n'est encore jamais entrée en contact avec le monde occidental. Une fois dans la jungle Hamlet, l'animal de compagnie de Claudio, est séquestré par des membres de cette mystérieuse tribu. En se lançant sur ses traces, Claudio et Lucia seront confrontés aux nombreux pièges que cache la jungle, et à la réalité du trafic d'animaux sauvages...

Parmi les grands protagonistes du panorama artistique international, Claudio Parmiggiani (Luzzara, 1943) est un artiste rare. Exilé de la scène artistique italienne, loin de tous groupes ou mouvements, Parmiggiani a su développer un langage à la fois profondément personnel et universel. Il utilise une grande variété de médiums, la poussière et la cendre, le feu et l’air, l’ombre et la couleur, la lumière et la pierre, le verre et l’acier, le sang et le marbre. En assemblant des morceaux du monde, cloches, papillons, livres, barques, étoiles, statues, il fait naître des images insolites qui dissimulent des citations littéraires ou philosophiques mais qui, dans leur tragique beauté, nous semblent particulièrement familières. Ce catalogue accompagne l’importante rétrospective organisée à Parme (Italie) sur l’artiste et retrace les principales étapes artistiques de son travail, de ses célèbres Delocazioni à ses installations en plein air, jusqu’à ses oeuvres les plus récentes. Les essais de Sylvain Amic, Pietro Citati, Eric de Chassey et Andrea Cortellessa complètent ce volume ainsi que des annexes bibliographiques.