Figures IV
Extraits
Critique littéraire
Figures IV
Comme le suggère sans doute un titre dont la constance ne doit (presque) rien à la paresse, on trouve ici des pages aussi diverses par leur âge que par leurs thèmes, et dont la mosaïque ne se recommande que par cette diversité.
Leur propos est d'esthétique en général, de poétique en particulier, de musique parfois, de peinture souvent, mais le plus spécifique en apparence y a souvent trait au plus universel, et, comme il va de soi, réciproquement. Leur disposition, quoique nullement aléatoire, n'exige aucun respect de la part du lecteur, qui s'en affranchira même assez pour négliger, s'il veut, telle ou telle étape : sauter des pages est un droit qu'on acquiert avec chaque livre, et qu'on ne saurait exercer avec trop d'ardeur, puisque - l'étymologie nous l'assure lire -, c'est choisir, et donc, bien évidemment, ne pas lire. Quelques-uns de ces objets pourtant - Stendhal, Proust, Venise - insistent, et signent.
03/1999
Critique littéraire
Figures... Tome 1 : Figures...
Rassemble dix-huit études et notes critiques écrites entre 1959 et 1965. A travers des sujets aussi divers que Proust et Robbe-Grillet, Borges et l'Astrée, Flaubert et Valéry, le structuralisme moderne et la poétique baroque, mais liées ici par un réseau continu d'implications réciproques, une question reste constamment posée : elle porte sur la nature et l'usage de cette étrange parole réservée (tout à la fois offerte et retenue, donnée et refusée) qu'est la littérature.
01/1966
Critique littéraire
FIGURES III
Les études qui composent ce volume s'articulent en une suite rigoureuse : Critique et poétique, Poétique et histoire, La rhétorique restreinte (ou métaphore et métonymie), Métonymie chez Proust (ou la naissance du Récit), enfin Discours du récit (pour une technologie du discours narratif) qui est un essai de méthode " appliqué " à la Recherche du Temps perdu. Discours dont la dualité et démarche se veut exemplaire : " La spécificité proustienne est irréductible, elle n'est pas indécomposable. Comme toute œuvre, comme tout organisme, la Recherche est faite d'éléments universels qu'elle assemble en une totalité singulière. L'analyser, c'est donc aller non du général au particulier, mais bien du particulier au général. Ce paradoxe est celui de toute poétique, sans doute aussi de toute activité de connaissance, toujours écartelée entre ces deux lieux communs incontournables, qu'il n'est d'objets que singuliers, e t qu'il n'est de science que du général ; toujours cependant réconfortée, et comme aimantée, par cette autre vérité un peu moins répandue, que le général est au cœur du singulier, et donc - contrairement au préjugé commun - le connaissable au cœur du mystère. "
09/1972
Monographies
Figures algériennes
Guerrières, imames, résistantes, écrivaines, musiciennes, actrices, artistes, martyres et héroïnes. La Kahina, Isabelle Eberhardt, Baya, Djemila Boupacha, Assia Djebar, Souad Massi... Du IVe siècle à nos jours. Découvrez les parcours et les visages de quarante-trois figures qui ont construit l'Algérie. Parfois renommées, souvent oubliées, elles incarnent pour Halima Guerroumi, la lutte pour les droits des femmes algériennes.
06/2021
Critique littéraire
FIGURES I
Figures I rassemble dix-huit études et notes critiques écrites entre 1959 et 1965. A travers des sujets aussi divers que Proust et Robbe-Grillet, Borges et L'Astrée, Flaubert et Valéry, le structuralisme moderne et la poétique baroque, mais liées ici par un réseau continu d'implications réciproques, une question, constamment, reste posée : elle porte sur la nature et l'usage de cette étrange parole réservée (tout à la fois offerte et retenue, donnée et refusée) qu'est la littérature. La rhétorique classique, dont l'interrogation n'est pas encore refermée, voyait dans l'emploi des figures, c'est-à-dire d'un langage qui se dédouble pour cerner un espace et marquer sa distance, un des traits spécifiques de la fonction que nous appelons aujourd'hui littéraire. La littérarité de la littérature serait ainsi obscurément liée à cet espace intérieur où se trouble, et par là même se révèle, la littéralité du langage, à ce mince intervalle variable, parfois imperceptible, mais toujours actif, qui se creuse entre une forme et un sens, ouvert à un autre sens qu'il appelle sans le nommer. Mais la littérature tout entière - lettres, lignes, pages, volumes - ne dessine-t-elle pas comme une immense figure, toujours parfaite, jamais achevée, dont le texte immédiat parlerait, interrogativement, pour une signification plus distance - plus que distante - et n'offrant à déchiffrer, comme une trace sur le sol, que l'évidence de son retrait ?
05/1966
Critique littéraire
Figures V
Sinuant à travers des thèmes aussi variés que les fonctions de la critique, la Poétique d'Aristote, la cathédrale gothique, la comédie américaine, l'Esthétique de Hegel, le western classique, le jazz, la série télévisée, le réalisme et le romanesque, le détail et l'exception, le comique et le tragique, l'humour et l'ironie, Vermeer, l'art moderne et contemporain, les Mémoires d'outre-tombe, ce volume évoque à sa façon, volontairement rhapsodique, la relation, toujours instable ou ambiguë, entre les œuvres et les genres, littéraires et autres. Ses rubriques désignent des séquences plus ou moins continues de pages plus ou moins autonomes, et diversement enchaînées, avec ou sans transition. Davantage qu'un saut d'objet, chaque césure marque un suspens d'écriture et suggère à la lecture une pause à durée variable, entre soupir et point d'orgue.
02/2002
Beaux arts
Figures romanes
" Je crois que l'idée de photographier des sculptures romanes me vint à l'instant où je perçus pour la première fois, sur le dépoli de mon viseur, les modillons de la petite église octogonale de Saint-Michel. " Frank Horvat Frank Horvat et Michel Pastoureau décryptent, visuellement et symboliquement, les sculptures des XIe et XIIe siècles des églises françaises. Les photographies de Frank Horvat nous révèlent le caractère à la fois élémentaire et expressif de ces figures souvent négligées par les archéologues et historiens français. Pourtant, l'église romane, " temple de l'image " pour Michel Pastoureau, n'est pas dénuée de singularité. Contrairement à l'Antiquité classique, le décor sculpté de fort relief n'est pas incrusté à la forme architecturale, il semble sortir de cette forme dont il constitue le prolongement. Faites de bois, de pierre, d'os ou encore d'ivoire, les sculptures se trouvent aussi bien sur les voûtes que sur les chapiteaux ou les portes. Outre leur qualité esthétique, ces figures ou images constituent un document historique sur la foi, la vie et l'imaginaire du Moyen Age.
03/2007
Equitation
Figures équestres
Dans l'imaginaire collectif, le cheval apparaît souvent comme (et davantage qu'un moyen de transport) véritablement le premier dauphin du chien au titre du meilleur ami de l'homme. En mettant à l'honneur ce compagnon de route, si ce n'est de vie, l'auteur met en évidence la complicité parfois incongrue, souvent étrange, quelquefois tumultueuse mais toujours amusée qui nous lie par de nombreuses branches de notre culture à cette force animale de la nature.
01/2022
Sociologie
Figures de la publicité, figures du monde
Cette étude sociologique, accompagnée d'une recherche sur les symboles et les archétypes, peut fournir un guide quant aux nouvelles perspectives de la publicité.
09/1987
Littérature française (poches)
Figurec
"L'enterrement de Pierre Giroud m'a énormément déçu, c'était une cérémonie sans réelle émotion. Tout cela manquait de rythme, de conviction. Le père Rouquet lui-même n'était pas dans son meilleur jour. Non, vraiment, cet enterrement ne me marquera pas, on est bien loin d'Antoine Mendez. Ah l'enterrement d'Antoine Mendez ! Sa femme essayant de sauter dans le caveau pour le rejoindre dans l'éternité, ses cris hystériques, ses trois fils la retenant dans des spasmes maîtrisés de grands garçons face à la mort, le discours de son meilleur ami admirablement ciselé... Antoine Mendez, voilà quelqu'un qui a réussi son enterrement". A force de courir les enterrements, le narrateur est devenu un expert en la matière. Mais à bien regarder l'assistance, il semblerait qu'il ne soit pas le seul...
03/2019
Beaux arts
Figures du monde
Eric Fonteneau (né en 1954) arpente le monde en dessinateur. Depuis la fin des années 1980, il prend ainsi la mesure, ou plutôt la démesure de l'univers au travers d'une oeuvre qui rend compte d'itinéraires, de visages ou de paysages sur la feuille blanche du papier. L'artiste est fasciné par la géographie, les cartes, les portulans, depuis la pièce inaugurale intitulée "La Chambre des cartes". Il transcrit dans ses oeuvres les méandres et les détours des cours d'eau, le mouvement des vagues, tout aussi bien que les contours et les formes d'une île, d'un archipel ou d'une montagne. Son travail nous invite à un voyage imaginaire, qui se joue dans le secret de l'atelier, ou bien au fil des pages d'un livre. C'est l'imaginaire géographique qu'interroge le travail d'Eric Fonteneau depuis ces premières pièces éclatées, exploration poétique des archipels, jusqu'à ces récents panoramas dessinés à la pierre noire associant les différentes facettes de la nature, le minéral, le végétal ou l'aquatique, en passant par ses projections cartographiques ou ses collections d'objets merveilleux illustrant la faune, la flore, comme autant de curiosités qui viennent éclairer notre connaissance du monde.
10/2020
Philosophie
Figures de violence
Il est de nos jours courant d'accuser les différents médias de se prêter à une certaine banalisation de la violence. De fait, parce qu'ils sont autant racontés, partagés, diffusés et même joués via les différents intermédiaires médiatiques actuels, les actes réels, narratifs ou ludiques, de violence n'ont plus rien d'une épreuve unique, exceptionnelle et singulière. Depuis les attentats du 11 septembre 2001, en passant par le phénomène Internet du Bum Fight et les jeux de guerre en ligne, la violence n'a plus pour seul témoin le protagoniste présent au moment des faits. Elle a désormais pour contemporaine une société de lecteurs, de spectateurs, de joueurs et d'internautes, qui ne cesse de la reconfigurer selon qu'elle traverse tel ou tel appareil de médiation. La violence s'éprouve désormais en réseau et son image s'inscrit de la sorte dans un parcours médiatique en permanente extrapolation. Cet ouvrage souhaite précisément interroger l'apport des différentes pratiques médiatiques dans le processus de transmission de la violence et témoigner de la constante transfiguration de ses contours émotionnels, dont les fictions culturelles, sociales ou politiques tirent parfois profit.
02/2012
Littérature Italienne
Récits avec figures
Que ressent-on devant une oeuvre d'art ? La partition que joue Antonio Tabucchi dans ses Récits avec figures nous fait voyager à travers ses textes inspirés, de façon apparente ou non, par des peintures, des dessins et des photographies. Entre jour et nuit, pluie, soleil et songes, ce recueil explore et célèbre le lien de toujours entre l'art et la littérature. L'auteur nous emmène à Lisbonne, en Toscane, auprès de Pessoa ou au coeur de l'oeuvre de Robert Louis Stevenson, par le biais de nouvelles, de courts textes analytiques ou de récits à la frontière entre la rêverie et l'autobiographie.
09/2021
Littérature comparée
Figures de marginaux
Vagabonds, bandits, bohémiennes et autres marginaux hantent les pages des romans historiques britanniques, français, allemands et italiens du début du XIXe siècle. Cet ouvrage en suit les traces de roman en roman dans un parcours comparatiste qui en révèle la fonction de pierre de touche.
10/2023
Stylistique
Figures de style
Homéotéleute, isolexisme, épanalepse, prosopopée : voilà des noms bien barbares pour des outils pourtant précieux. On appelle "figures de style" ou "figures rhétorique" les procédés par lesquels nous jouons avec la langue, parfois sans le savoir, et produisons des effets. Les connaître, savoir les repérer et les utiliser est indispensable pour l'analyse littéraire. Voici un guide précis qui présente 200 figures de style classées selon qu'elles sont figures de mots, de sens, de construction ou de pensée. Chacune est définie, expliquée et illustrée par un exemple issu de la littérature qui permet de bien la comprendre et de la mémoriser. Ce guide est complété par un cahier d'exercices pour consolider les savoirs.
08/2021
Ouvrages généraux
Les figures mythiques
Si tout le monde a en tête le Je vous ai compris de De Gaulle, le Un rideau de fer s'est abattu à travers le continent européen de Churchill ou le Ich bin ein Berliner de Kennedy, peu en revanche connaissent vraiment le reste des discours d'où proviennent ces fameuses paroles et encore moins les contextes historiques. Les 5 ouvrages de la collection Les grands discours de l'histoire offrent la possibilité d'aller au-delà de ces " phrases choc " en permettant la lecture des différents discours dans leur entièreté, tout en resituant chacun d'entre eux dans son époque. Ces prises de parole les plus célèbres du vingtième siècle ont, à l'époque, choqué, ému ou tout simplement touché le plus grand nombre, et résonnent encore aujourd'hui avec la même vivacité qu'hier. Sont rassemblés dans ce cinquième volume onze discours prononcés par des personnalités d'exception. 1. WOODROW WILSON, le 8 janvier 1918 Les quatorze points 2. PIERRE DE COUBERTIN, le 28 mai 1925 Testament sportif 3. ARISTIDE BRIAND, le 27 août 1928 La renonciation à la guerre HAILE SELASSIE I, le 30 juin 1936 Appel à la Société des Nations 5. JEAN XXIII, le 11 octobre 1962 Ouverture du concile Vatican Il 6. MARTIN LUTHER KING. le 28 août 1963 I have a dream 7. RENE CASSIN. le 10 décembre 1968 Discours d'acceptation du prix Nobel SALVADOR ALLENDE, le 1l septembre 1973 Mon sacrifice ne sera pas vain 9. ANOUAR EL-SADATE le 20 novembre 1977Discours devant la Knesset 10. NELSON MANDELA. le 10 mai 1994 Déclaration d'investiture 11. YITZHAK RABIN. le 4 novembre 1995 Le peuple israélien aspire à la paix
03/2024
Décoration
Figures de graffeuses
Figures de graffeuses célèbre cinquante femmes qui ont choisi de dédier une partie de leur vie à la peinture et plus particulièrement aux personnages, ces figures souvent oubliées du graffiti. Plus facilement reconnaissables et accessibles au public, "les persos" sont pourtant une discipline à part entière de ce mouvement. Qu'ils soient seuls ou accompagnés de lettres, leur immédiateté visuelle, d'une force brute, interpelle le regard à travers des compositions de couleurs et d'expressions. Ces personnages - figures humaines ou animales - peuvent avoir un impact à la fois identitaire, culturel ou communautaire. Chaque oeuvre porte en elle un sens qui lui est propre - symbolique, contestataire ou simplement esthétique - et s'inscrit dans un univers de création bien particulier. Figures de graffeuses fait suite au premier ouvrage Graffeuses : il complète et clôt cette présentation du mouvement féminin dans le graffiti en France. A travers les réflexions de trois décennies d'activistes et plusieurs centaines de photographies, il révèle la vision de ces femmes sur leur pratique, leurs sources d'inspiration, les liens qu'elles entretiennent avec ce milieu et la place qu'occupe cette discipline dans leur vie.
09/2020
Poésie
Figures de guerre
Dans la guerre, ou face à elle. Qui peut contempler l'atroce et transmettre ce qu'il ne sait nommer ? Et après, bien au-delà, malgré tout : ce qui vit et advient. C'est à cette réflexion sur notre humanité, rythmée par différentes perspectives, qu'invitent "Vivante, Et nous attachés" et "Où portent les combats".
04/2011
Histoire de France
Figures du catharisme
Jouant sur la plasticité du mot " figure " (de proue, de danse, de style, etc.), le présent ouvrage offre 17 chapitres qui sont autant de clés pour pénétrer dans le vaste domaine que le biographe de Simon de Montfort ou de saint Dominique explore depuis de nombreuses années. Du testament d'un hobereau " hérétique " aux pérégrinations de deux soeurs traquées par l'Inquisition, de l'attaque d'une abbaye pour libérer le parfait cathare qui y est détenu, aux raisons qui ont conduit le très catholique roi d'Aragon à combattre aux côtés des protecteurs de l'hérésie, des mythes bibliques dont s'est nourri le catharisme à l'exil en Lombardie des Languedociens qui fuyaient la persécution, sans oublier le vaste clan nobiliaire qui régna quarante ans sur Montségur, autant de regards jetés sur le drame occitan du xiiie siècle. Mais aussi, et surtout, autant d'occasions de s'immerger dans le vécu quotidien de ceux qui, de l'humble bouvier au grand seigneur, en furent témoins, acteurs ou victimes. Spécialiste incontesté du catharisme, auquel il a consacré toute son oeuvre, Michel Roquebert a publié de nombreux ouvrages chez Perrin, notamment L'Epopée cathare en cinq volumes, qui a fait, et fait encore, date.
04/2018
Histoire des idées politiques
Figures du communisme
Le capitalisme détruit les existences. Il les détruit même deux fois. D'abord d'angoisse et de précarité en remet- tant la survie matérielle des individus aux mains de deux maîtres fous : le "marché" et l'"emploi". Ensuite en rendant la planète inhabitable : surchauffée, asphyxiante, et désormais pandémique. Il faut regarder ces faits bien en face et s'astreindre maintenant à un exercice de conséquence. 1 : Le capitalisme met en péril l'espèce humaine. 2 : En 40 ans de néolibéralisme, l'espace social-démocrate où se négociaient des "aménagements" dans le capitalisme a été fermé : ne reste plus que l'alternative de l'aggravation ou du renversement. 3 : Il ne faut pas douter que la minorité qui en tire avantage soit prête à tout pour se maintenir. 4 : Sortir du capitalisme a un nom : communisme. Mais sortir du capitalisme demeure un impensable tant que le communisme demeure un infigurable. Car le communisme ne peut pas être désirable seulement de ce que le capitalisme devient odieux. Il doit l'être pour lui-même. Or, pour l'être, il doit se donner à voir, à imaginer : bref se donner des figures. La fatalité historique du communisme est de n'avoir jamais eu lieu et pourtant d'avoir été grevé d'images désastreuses. A la place desquelles il faut mettre enfin des images de ce qu'il pourrait être lui, réellement.
03/2021
Essais
Figures du mal
Le mal a toujours été au coeur de la pensée collective, nourrissant religions, mythes, légendes, contes, morale... Au XXe siècle, après que " le mal absolu " a été conçu, organisé et réalisé industriellement avec la Shoah, le concept du mal a été essentiellement modifié : passage par " le mal radical " jusqu'à " la banalité du mal ". Avec la post-modernité, différentes formes de déni du mal se sont produites malgré le terrorisme, l'esclavage, les massacres de masse. Enfin, lors de la toute récente pandémie du Covid-19 a surgi un sentiment d'inquiétante étrangeté, actualisant – sous les apparences du nouveau et de l'inconnu – un mal ancien, non maîtrisé. Elle a éveillé de vivaces fantasmes, mythologies, projections archaïques, délires : complotisme... Cet événement mobilise autant de réflexion que de régression et interroge notre civilisation. Comment repenser les figures du mal aujourd'hui ? Comment distinguer mal, cruauté, sadomasochisme, pulsion de mort, destructivité ? Que peut nous en dire la psychanalyse ? Mal d'absurdité, mal de méchanceté : comment les philosophes appréhendentils cette question ? Et qu'en est-il de sa représentation dans la littérature et les arts de Shakespeare à Gogol, Elie Wiesel, Zweig, Thomas Mann, Primo Lévi, Bataille ou Kafka... Schibboleth – Actualité de Freud, dans la continuité de sa démarche, aborde les " Figures du mal " au prisme des regards croisés de la psychanalyse et de la psychopathologie, du droit, de l'histoire, de l'anthropologie et de la philosophie, des sciences bio-médicales, humaines, sociales, géo-politiques... avec des intellectuels, des auteurs, des praticiens de référence.
06/2024
Yaoi/homosexualité masculine
In These Words' Stories + Father Figure
Retrouvez dans In These Words' Stories + Father Figure trois préquelles de In These Words avec en bonus le roman Father Figure ! Découvrez le passé du docteur Asano Katsuya de In These Words au travers de la série de trois préquelles : Katsuya vient d'être employé par l'Etat de New York et y rencontre le détective David Krause à Manhattan. Succombera-t-il aux charmes du détective ? Father Figure : Uriel Blackstone, un jeune veuf, vivait une existence simple et tranquille jusqu'à ce qu'il tombe sur un inconnu dans son immeuble. Ce dernier s'introduit alors dans sa vie avec une étrange familiarité. Uriel l'ignore encore, mais une partie de son passé qu'il a oubliée est en train de le rattraper.
02/2022
Non classé
The Central Women Figures in Carl Zuckmayer's Dramas
For the first time this work traces the evolution of Carl Zuckmayer's major women characters from early spontaneous figures to increasingly complex and emancipated personalities. A close analysis of these women defines their importance as exponents of key concepts in Zuckmayer's world view expressed in his essays, autobiographies, and fiction.
12/1978
Philosophie
Pensées. Livre II à IV
Dans folioplus philosophie, le texte philosophique, associé à une œuvre d'art qui l'éclaire et le questionne, est suivi d'un dossier organisé en six points : les mots du texte : consentement, temps, jugement, cosmopolitisme, l'œuvre dans l'histoire des idées : une philosophie de l'action, la figure du philosophe : le philosophe du camp et du champ de bataille, trois questions posées au texte : pourquoi faut-il se méfier des livres ? pourquoi faut-il être " droit et non pas redressé " ? qui est le dieu de Marc Aurèle ? groupement de textes : le destin de la " sympathie ", prolongements.
01/2008
Philosophie
Vivantes figures. Textes esthétiques
Vivantes figures - tel est le titre que nous avons donné à un ensemble d'essais de Carl Einstein inédits en français qui ont en commun de traiter de questions esthétiques, abordées en rapport avec les arts plastiques, les arts vivants (théâtre, danse) ou la littérature. Ainsi réunis pour la première fois, ces textes, pour partie posthumes, dont la rédaction s'étend des années 1940 aux années 1930, renouvellent fortement l'image de Carl Einstein. Il n'est pas seulement l'un des premiers critiques d'art ayant livré dès les années 1910 une analyse percutante des arts sculptés en Afrique et de la peinture cubiste. C'est aussi un théoricien extrêmement inventif qui, dans les essais qu'il avait l'intention de réunir dans une Esthétique expérimentale, a livré les passionnants aperçus d'une pensée de la "vie" des oeuvres et des modalités d'une animation de l'espace artistique. Inlassablement, en dialogue avec des disciplines comme la psychologie, l'anthropologie et la sociologie, Einstein cherche à éclairer les conditions qui, échappant à la répétition du donné, inaugure de nouvelles manières de métamorphoser les représentations et de "briser la standardisation causale du monde".
09/2019
Religion
Toulouse : des figures lumineuses
Voici une galerie de portraits de personnalités qui ont marqué l'histoire de Toulouse. J'ai choisi quelques figures qui me paraissent lumineuses, en espérant que vous partagerez avec moi cet éclairage généreux et que vous trouverez, amis lecteurs, matière à exercer un regard bienveillant dans la lecture de ces quelques lignes jaillies spontanément et écrites sans fard. BACCRABERE (Georges) - BACHELIER (Nicolas) - BEDOUCE (Albert) - CASSANT (Marie-Joseph) - CAUSSETTE (Jean-Baptiste) - COURREGES (Louis de) - DAGRAS (Michel) - DARASSE (Xavier) - DIEUZAIDE (Jean) - DILLON (Arthur-Richard) - DISSARD (Marie-Louise) - DOMINIQUE (Saint) - FALGUIERE (Alexandre) - GARRIGOU (Maurice) - GERMAINE (Sainte) - GESTA (Louis-Victor) - GISCARD (Famille) - GODOLI (Pierre) - GUERIN (Henri) - ISAURE (Clémence) - LAGRANGE (Marie-Joseph) - LOMENIE DE BRIENNE (Etienne-Charles de) - LOUIS D'ANJOU (Saint de Toulouse) - MAIGNAN (Emmanuel) - MAILLARD (Olivier) - MARIE-ANTOINE DE LAVAUR - NATHALIE (Sainte de Toulouse) - PLASSON (Michel) - PRIN (Maurice) - PRIVAT (Edouard) - PUGET (Famille) - RAVARY (Philippe) - RIQUET (Pierre-Paul) - SARRAN (Michel) - SATURNIN (Saint) - SOLAGES (Bruno de) - THOMAS D'AQUIN (Saint) - VERDIER (François) - VIGUIER (Paule de) - VIREBENT (Famille)
11/2020
Petits classiques parascolaire
Figures de monstres. Anthologie
Figures de monstres : L'Odyssée, d'Homère ; Le Vaillant Petit Tailleur, de Grimm ; Les Travailleurs de la mer, de Hugo. Qu'est-ce qu'un monstre, au juste ? Un être cruel et féroce, lointain parent de l'homme ? Un animal fantastique aux dimensions hors normes ? La littérature est peuplée de ces créatures aussi terrifiantes par leur aspect que par leur caractère sauvage. Et si leur rôle était de nous faire réfléchir aux limites de l'humain ? Ulysse, le vaillant petit tailleur ou Gilliatt nous aident, à travers leurs aventures et leurs combats, à cerner ce que nous sommes vraiment. Recommandé pour les thèmes du nouveau programme : 6e, Le monstre aux limites de l'humain. Une approche vivante : une interview fictive des auteurs, le contexte et les repères historiques, une présentation vivante des personnages. Des outils complets : - deux axes d'analyse : un genre, "Monstres en tous genres" ; un thème, "Le monstre" ; - des pauses lecture pour analyser les passages clés ; - des exercices de vocabulaire et des travaux d'écriture. Lecture complémentaire : Sredni Vashtar, de Saki. Histoire des arts : un dossier iconographique sur la représentation du monstre dans les différents arts.
09/2019
Petits classiques parascolaire
Figures de monstres. Anthologie
Ulysse luttant contre Polyphème le Cyclope dans l'Odyssée d'Homère, Le Vaillant Petit Tailleur de Grimm, Gilliatt livrant un combat épique contre la pieuvre dans Les Travailleurs de la mer de Victor Hugo : autant de héros aux prises avec des monstres, aux limites de l'humain. Thème du programme en lien avec le titre : 6e - Le monstre aux limites de l'humain Enjeux pédagogiques Une analyse des notions de monstruosité et d'humanité. La découverte des textes de différentes époques, accessibles pour des élèves de 6e. L'étude d'un thème qui nourrit la littérature de l'Antiquité à nos jours. En complément : Sredni Vashtar, de Saki, une nouvelle du début du XXe siècle.
08/2016
Psychologie, psychanalyse
Figures de la cruauté
Au regard de la clinique contemporaine, tant individuelle que collective, il semble important de distinguer le sadisme et la cruauté qui sont des manifestations des pulsions agressives et destructrices, c'est-à-dire des expressions des pulsions de mort. Le sadisme et la cruauté entretiennent cependant des liens différents avec les pulsions sexuelles et d'autoconservation. Dans la première partie des Trois essais sur la théorie sexuelle, Freud remarque qu'avec le sadisme il s'agit de prendre du plaisir en infligeant de la douleur, le sadisme étant emprunt de sexualité et celui qui agresse s'identifiant à celui qu'il fait souffrir. Les contributeurs de cet ouvrage reprennent l'idée d'André Green retravaillée par Dominique Cupa qu'il existe une destructivité à but autoconservatif, narcissique et non pas de jouissance : la cruauté. Celle-ci est prise dans un mouvement où l'autre n'est plus investi, mais désinvesti comme sujet, où il est déshumanisé et peut être alors traité avec la dernière des barbaries. Le fil rouge de ce travail a donc été tissé autour de réflexions sur des figures de cruauté qui, au-delà de la sphère thérapeutique, peuvent désorganiser, malmener au plus haut point et marquer, influencer les sphères sociales, culturelles, éthologiques et artistiques.
04/2012
Histoire ancienne
Figures de la terre
Connues depuis le XIX e siècle, des figurines en terre cuite gallo-romaines ont été découvertes dans divers contextes (habitat, sanctuaires, nécropoles) et adoptent des formes et des significations multiples. Animaux, femmes, hommes et divinités se sont révélés aux archéologues à Vendeuil-Caply en 2013. Ces figures de la terre sont dévoilées au public de février à novembre 2015 dans le Musée archéologique de l'Oise, attenant à leur lieu de découverte. Témoins de croyances et d'un savoir-faire antiques, les figurines de Vendeuil-Caply présentent la particularité exceptionnelle d'être encore peintes. Les " terres blanches de l'Allier " se parent ici de couleurs inédites et le souci du détail de leurs créateurs étonne. Des inscriptions se cherchent un sens tandis que les fragments se reconstituent pour donner corps. Leur signification nous échappe mais leurs formes captivent notre imaginaire. Le Musée archéologique de l'Oise propose de découvrir dans ce catalogue l'ensemble remarquable de figurines gallo-romaines trouvées sur le site de Vendeuil-Caply. Etudiées pour la première fois, elles nous renseignent sur des techniques disparues, une esthétique méconnue et des coutumes oubliées. Mêlant influences méditerranéennes et résurgences celtiques, ces figurines constituent un témoignage vivace de la création artisanale dans le Nord de la Gaule au ii e siècle de notre ère.
05/2015
