Fabienne Kraemer

Alors que sa femme Joanna est enceinte de leur fils Billy, Ted Kramer, un jeune publicitaire new-yorkais, jure qu'il deviendra envers et contre tout - et surtout afin de surmonter une peur panique de la paternité - un père parfait, un père modèle, Dieu le Père. Il ne croit pas si bien dire. Quatre ans plus tard, Joanna, frustrée par sa vie de femme au foyer, le quitte en lui abandonnant la garde de leur fils. Acte destructeur et fondateur à la fois, la désertion de Joanna met à terre les valeurs conservatrices de Ted, et le force à repenser entièrement son mode de vie et son quotidien avec Billy. Jusqu'au jour où, un an et demi plus tard, ce fragile équilibre est menacé par la réapparition de Joanna, qui réclame la garde de l'enfant. Témoin du tournant culturel qu'entraînent dans les années 1970 les mouvements féministes, Kramer contre Kramer a remis en question avec finesse et humanité les idées conventionnelles sur le mariage et l'instinct maternel.

Les statistiques sont claires : les jeunes adultes de la génération Y rencontrent des difficultés à construire leur vie affective. Le nombre de célibataires augmente, les couples résistent mal aux premières années de vie à deux, l’âge du premier enfant ne cesse de reculer… A l’heure où l’on affiche sa vie sur les réseaux sociaux, où l’on trouve un partenaire d’un clic sur son smartphone et où la pornographie semble devenue la norme, comment faire le choix d’un autre et se lancer dans une histoire d’amour ? Devant un avenir professionnel source d’angoisse et dans une société chaque jour plus individualiste et consommatrice, peut-on se satisfaire de la simplicité d’une vie à deux ? Enfants du divorce, comment réussir à croire encore à l’amour ? Les séries télé ont-elles rendu l’amour ringard et la fidélité désuète ? Quel avenir pour l’amour, quand on a de vingt à quarante ans aujourd’hui ?

Des chapeaux à en perdre la tête ! Il est des artistes croisés au hasard d'un cocktail ou d'un dîner dont on ne saurait oublier le nom. Ma première rencontre avec Fabienne Delvigne fut avant tout marquée par un pimpant chapeau, flottant au beau milieu d'une réception donnée dans un bel hôtel de Bruxelles. De cette circonstance naquit une complicité puis, très vite, l'envie de retranscrire son univers unique à travers mes articles dans la presse, mais aussi par le biais de textes plus profonds, dans lesquels se dévoilerait sa véritable sensibilité artistique. L'idée de célébrer les trente années de création de la Maison Fabienne Delvigne fut le prétexte idéal pour lancer la rédaction de cet ouvrage aux multiples facettes. Un brin de malice, une imagination à foison, un zeste d'innovation, peut-être devrais-je dire d'audace, la gaîeté incarnée et surtout une belle dose de passion au service de clientes fidèles venues de toute l'Europe pour se faire chapeauter avec grâce. Voici brossé en quelques traits le portrait de cette délicieuse modiste. Perfectionniste jusqu'au bout des ciseaux, Fabienne ne laisse jamais rien au hasard et mène sa vie à cent à l'heure sans jamais se départir de son entrain. Entrepreneuse heureuse, équilibriste dans l'âme, elle jongle avec bonheur entre les moments consacrés à la création, confortablement installée dans sa jolie maison de maître bruxelloise où elle a aménagé son atelier boudoir, ses apparitions dans les cocktails et soirées mondaines où elle ne manque jamais une occasion de porter ses créations et sa vie de famille qu'elle n'entend surtout pas sacrifier. Femme de caractère, Fabienne souhaite sublimer la beauté de ses clientes par la différence. Elle sait apporter un regard rafraîchissant sur la mode, un regard libre et sensuel où la laideur ne trouve nulle grâce. Véritable ode à la belle esthétique, ses chapeaux aspirent à rendre le monde plus beau. Fabriqués selon des savoir-faire artisanaux, ils ne manquent cependant pas de surprendre par leur créativité et leur modernité. Portée par sa passion, elle relève tous les défis et réussit haut la main le pari audacieux de rendre l'objet désirable, indissociable de la personnalité et de la silhouette de la femme en redonnant sa part de rêve au port du chapeau. Entrer dans son atelier, c'est suspendre le temps et s'accorder un moment de pur plaisir artistique. Elle y crée des pièces uniques inspirées par les matières qu'elle travaille, sculpte et drape avec doigté jusqu'à trouver la forme parfaite, le bon coiffant ou l'équilibre absolu entre originalité et féminité. Ses élégants chapeaux s'exposent sur les longues étagères parmi les jolies boîtes rondes réalisées à façon. Un véritable enchantement pour les yeux, l'impression inestimable de retomber en enfance, de se rêver en princesse de conte de fées. Dans l'un de ses poèmes, Paul Eluard fait l'éloge d'une femme à travers la seule courbe de ses yeux, il aurait, à n'en point douter, été conquis par la vision artistique de Fabienne Delvigne où la courbe est reine. Tendance le chapeau ? Assurément ! Surtout lorsqu'il prend vie entre les mains de Fabienne ! Au fil des pages qui suivent, je vous laisse découvrir son parcours unique et passionnant. Catherine Seiler Journaliste, auteure

Ce volume se présente comme une monographie consacrée aux oeuvres de Fabienne Verdier qui seront présentées lors de l'exposition que le musée Unterlinden de Colmar dédie à l'artiste, et qui dialogueront non seulement avec les collections d'art ancien et moderne du musée, mais aussi avec l'espace architectural - conçu par Herzog & de Meuron - qui les abrite. Cet ouvrage permettra aux lecteurs d'approfondir le lien inédit que l'artiste noue entre son oeuvre monumentale et le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald en s'inspirant du spectre chromatique et de l'aura lumineuse qui distinguent la peinture de Grünewald. Fabienne Verdier réfléchit à la représentation de la mort non plus comme fin, mais comme trace d'énergie qui se libère pour les vivants. Ce lien entre l'homme et le cosmos, cette énergie vitale sont autant de thèmes qui justifient le titre - du livre comme de l'exposition - Le Chant des étoiles. La grande installation des Rainbows joue un rôle central dans la publication : ces 66 oeuvres inspirées par l'aura lumineuse produite par la mort d'une étoile sont conçues comme des individus dont chacun porte un titre soulignant son lien avec le ciel, les étoiles et la lumière. En outre, pour Fabienne Verdier, ces oeuvres constituent les portraits des défunts morts de la Covid-19, ils sont une manière d'icônes contemporaines et donnent vie à une oeuvre d'art universel.

Ce volume, qui sera suivi d'un second, réunit une centaine de planches extraites du journal personnel de Fabienne Verdier : collages, dessins et textes se succèdent, se font écho et mettent en évidence le processus créatif de l'artiste. Ces carnets ont été composés par Fabienne Verdier au cours des cinq dernières années (2017-2022), parallèlement à son activité de peintre. Ils recueillent ainsi les stimulations, les idées à développer, les réflexions, sans oublier le dialogue ininterrompu avec les oeuvres d'autres artistes, d'écrivains et de scientifiques. L'ouvrage dirigé par Alexandre Vanautgaerden a été conçu comme une proposition ouverte permettant une lecture différente de l'histoire de l'art à partir de l'analogie, approche grâce à laquelle notre regard sur la nature se renouvelle. Les textes ont été transcrits par l'artiste, mais aussi enrichis de ses propres commentaires.

En 2021, le musée Camille Claudel consacre une exposition à l'artiste contemporaine Fabienne Verdier prenant pour point de départ les vitraux réalisés par l'artiste pour l'église Saint-Laurent de Nogent-sur-Seine. Artiste peintre française mondialement connue, Fabienne Verdier s'est formée en Chine dans les années 1980, auprès des derniers maîtres calligraphes. Après une formation d'une dizaine d'années, elle revient en France et invente un langage pictural contemporain, habile équilibre entre la peinture occidentale et la calligraphie orientale. Sur d'immenses toiles colorées, elle peint des tracés d'inspiration calligraphique qui engagent tout son corps. Pour adapter ces signes à l'échelle de ses compositions, l'artiste fabrique ses outils sur mesure : pinceaux gigantesques qu'elle manipule avec un guidon de vélo, poches-à-douilles énormes remplies de peinture. En 2017, avec la maître-verrier troyenne Flavie Serrière-Vincent-Petit, Fabienne Verdier obtient la commande des vitraux du choeur de l'église Saint-Laurent à Nogent-sur-Seine. Leur projet s'ancre dans l'histoire du vitrail aubois, notamment par l'usage du jaune d'argent et de la grisaille, qui ont porté l'essor du vitrail champenois au XVIe siècle. Le coeur de l'exposition sera consacré aux vitraux de Nogent-sur-Seine, pour dévoiler au public les coulisses de leur élaboration. Plus largement, il s'agira de mettre cette commande en contexte en évoquant d'une part l'importance du vitrail et du jaune d'argent dans l'Aube de la Renaissance ; d'autre part en présentant un ensemble de toiles de Fabienne Verdier, afin de prendre la mesure des ponts qui existent entre la pratique picturale de l'artiste et la réflexion menée pour la commande de Nogent-sur-Seine.

L'essai passionnant de Corinna Thierolf porte sur le travail artistique de Fabienne Verdier né de son dialogue visuel et spirituel avec le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald (1516), conservé au musée Unterlinden de Colmar. Entre 2019 et 2022, l'artiste a donné vie à un ensemble de 78 peintures de grandes dimensions où elle poursuit sa méditation sur la lumière de Grünewald en faisant appel non seulement aux moments significatifs de l'histoire de la science, mais encore aux thèmes fondamentaux de la culture picturale, orientale comme occidentale, manière d'illustrer la force universelle de l'ar t. Le Christ fluctuant, qui vient de se libérer de sa vie terrestre, trouve sa contrepartie dans la lumière évanescente des peintures de l'artiste, dont les cercles reflètent la forme idéale de la sphère, et donc du monde, et peuvent être appelés à juste titre "soleils nocturnes" (Jean Paul). Avec les Rainbow-Paintings, Fabienne Verdier évoque un phénomène naturel, elle raconte le lien entre l'existence et sa disparition, entre la proximité et l'éloignement, l'éternité et l'infini, les mondes visible et invisible. De là surgissent les thèmes de la vie et de la mort, deux pôles qui ne sont pas interprétés dans une optique antagoniste, mais comme un status en perpétuelle évolution. L'artiste montre un tout vital en constante mutation et, par sa force poétique, elle rend le vide habitable.

Fréderic Kremer, jeune officier de la Wehrmacht, déserte fin 1944 avec deux autres hommes. Après une courte incursion dans le monde des truands, il sera chauffeur et garde du corps d'un patron de cabaret à Pigalle. Ses brèves aventures sentimentales avec l'énigmatique Elisa et Juliette la jeune libertine n'aboutiront pas à le stabiliser. Les évènements le décideront à s'engager dans l'armée coloniale où il deviendra un officier français après usurpation de nationalité. Avec la jeune Nadia qu'il rencontrera à Alger en 1959, parviendra-t-il à trouver le bonheur ?

Au fil d'un dialogue d'une sincérité et d'une richesse revigorantes, Fabienne Pascaud met en lumière l'engagement d'Ariane Mnouchkine qui a dédié sa vie au théâtre. La chef de troupe et metteur en scène a fondé, avec des comédiens tout aussi passionnés, le Théâtre du Soleil en 1964. Installé en 1970 dans une ancienne cartoucherie du bois de Vincennes, il n'a depuis lors cessé de se démarquer des autres scènes françaises. En donnant ses lettres de noblesse à la création collective, en bâtissant un lien très particulier avec le public, en imaginant des espaces éclatés pour y jouer les pièces, en s'inspirant des cultures du monde entier, en arborant en somme avec fierté l'idée de "théâtre populaire", Ariane et ses compagnons ont créé une place forte de résistance où la curiosité, le partage et la générosité sont maîtres.

Le poète Mandelstam, traqué pour avoir écrit une épigramme contre Staline, passe trois nuits chez le metteur en scène Meyerhold. Tandis que ce dernier est enthousiasmé par la mise en oeuvre de la révolution et participe activement à l'avant-garde artistique, celui-là ressent déjà les dérives totalitaires du régime soviétique. Un dialogue pour une même vision de l'art, mais par des chemins opposés, avant que les deux hommes ne soient broyés par la machine totalitaire.

Depuis trois ans et quatre mois, l'auteur dramatique Thomas B. s'assoit tous les matins à 10 h 25 pour écrire sa nouvelle pièce. Ponctuellement, à midi, il renonce et remet au lendemain ses projets d'écrire. Mais ce jour-là, le déclic se produit...

En un long monologue, le personnage principal présente son projet de mise en scène du Misanthrope de Molière à la troupe du Français, donnant ses premières instructions à chaque comédien. Peu à peu quelques dérapages surviennent dans son discours, qui rappelle parfois celui, imprécateur, des grands tyrans de Thomas Bernhard : ne se prendrait-il pas pour Alceste ?

Un entretien avec Jacques Kraemer (né en 1938) mené par Karim Haouadeg, d'abord paru dans la revue littéraire en ligne Secousse. Une occasion rare d'entendre le dramaturge et directeur de théâtre revenir sur ce qui fait l'extraordinaire cohérence de ses soixante années de carrière. Il y exprime ses idées sur le rôle et le sens du théâtre tel qu'il le conçoit, mais aussi sur sa propre vie, sur la création face aux idéologies politiques et à l'actualité récente.

34e numéro de la revue des littératures de langue française Riveneuve-Continent entièrement dédié au phénomène du livre de poche avec des contribution de Souleymane Bachir Diagne, de la veuve de Guy Debord, des extraits de Walter Benjamin, etc. - Le phénomène du livre de poche étudié, produit à succès en période de crise économique et phénomène de société - Un numéro entier de la revue littéraire Riveneuve Continent consacré au livre de poche pour marquer le 20e titre de la collection "Pépites" - Des contributions de personnalités prestigieuses : Souleymane Bachir Diagne, Alice Becker-Ho Debord (veuve de Guy Debord), les chanteurs HK et Brigitte Fontaine, des nouvelles traductions de Walter Benjamin ou Constantin Cavafy... - Le 34e numéro de la revue créée en 2004

Tout un numéro de la revue Riveneuve Continents dédié aux Lettres sénégalaises avec pour thématique la jeunesse pour explorer, avec de nombreux écrivains et écrivants connus ou inconnus, du pays ou de la diaspora, le vague à l'âme des nouvelles générations entre blocage et mondialisation. - Le 31e numéro de la revue RIveneuve Continents née en 2004. - Des contributions prestigieuses comme le philosophe Souleymane Bachir Diagne ou des jeunes rappeurs de Dakar en passant par des écrivains confirmés ou novices - Les thèmes qui préoccupent la jeunesse sénégalaise aujourd'hui et qui se retrouvent dans tous les types d'écriture ; déconstruction décoloniale et patriarcale, blocage de la société, identités fermées ou ouvertes, citoyenneté en crise comme l'emploi ou l'éducation, modernité et tradition, rester et partir... - Des illustrations d'artistes contemporains en N&B et en couleurs

Au long de son trajet de cinéaste, Robert Kramer entretient un lien constant avec l'écriture. Des textes viennent avant, pendant et après les films, qu'ils préparent ou prolongent ; ils font des ponts entre les projets ou se substituent à ceux qui ne sont pas réalisés. L'écriture donne forme à des scénarios autant qu'elle sert à la description des nombreuses luttes politiques et des combats intérieurs qu'il traverse ; elle se développe comme rapport sur soi-même, à la première personne, et mise au point régulière sur l'état du cinéma ; elle s'adresse à des compagnons de route ou à des films aimés. Elle compose ainsi, en mosaïque, le roman d'une vie. Ce recueil, mêlant textes déjà publiés et inédits, se fonde sur un sommaire composé il y a vingt ans par Robert Kramer et Bernard Eisenschitz, augmenté de nombreux écrits découverts dans les archives du cinéaste.

Les stratégies queer chez Arthur Rimbaud, Stefan George et Federico García Lorca. Arthur Rimbaud, Stefan George et Federico García Lorca : trois figures majeures de la poésie moderne occidentale ; trois poètes homosexuels parfaitement intégrés à un canon hétéronormatif qui efface régulièrement les aspects altersexuels des oeuvres. Pourtant, les stratégies queer jouent un rôle clef dans l'oeuvre de ces trois poètes qui, avec un art consommé de la dissimulation, se jouent des normes sociosexuelles de leur époque. L'enjeu de ce livre est d'offrir une perspective herméneutique qui s'ouvre aux conditions socioculturelles de la production poétique et de montrer que la littérature de ceux que l'on a longtemps désignés du nom d'"invertis" n'est pas seulement le fait d'une minorité sociale, mais qu'elle constitue un des piliers de la modernité littéraire.

« Je chéris ma liberté, mais j'attache encore plus d'importance à votre liberté. » Visionnaire, pacifiste et revendicateur, Nelson Mandela a combattu toute sa vie pour améliorer les conditions des Noirs en Afrique du Sud. Sa lutte contre l'apartheid lui valut 27 ans de prison, mais jamais il ne perdit espoir en sa cause. En 1994, quatre ans après sa sortie de prison très médiatisée, il devint le premier président noir de l'Afrique du Sud à 75 ans. Découvrez des détails fascinants sur la vie de Nelson Mandela, de son enfance dans un petit village africain jusqu'à son élection, en passant par ses années d'étudiant, ses débuts de militant et son long séjour dans la prison isolée de Robben Island. Photos, illustrations et cartes permettent de mieux suivre son long périple pour faire valoir sa cause, de ses débuts difficiles jusqu'aux victoires chèrement acquises. Une chronologie des événements importants dans la vie de Mandela et dans le monde permet de mettre en valeur ses accomplissements tout en les plaçant en contexte dans l'Histoire. Décédé en 2013 à l'âge de 95 ans, Mandela a consacré sa vie à l'émancipation des Noirs en Afrique du Sud, et a laissé un héritage qui lui a valu notamment le prix Nobel de la paix en 1993.

Hubert, beau célibataire de quarante-deux ans, commandant de police à la Criminelle, est venu retrouver ses parents et voir Léontine, sa tante, avec laquelle il a toujours été très proche. Le jour de son arrivée au Pays d'Auge, près de Lisieux, il se retrouve face à un imprévu : l'enterrement de Léontine, morte accidentellement à son domicile. Son instinct de policier repère des contradictions entre ses connaissances détaillées de la vie de sa tante et certains récits des conditions de cet accident mortel, qui lui font penser à une mort suspecte. Il interrompt la cérémonie funéraire avant son incinération pour obtenir de ses collègues normands l'ouverture d'une enquête criminelle puis l'examen du corps de Léontine. Au cours des investigations, il découvrira d'autres morts douteuses, des organisations véreuses en place depuis de nombreux mois, des abus de faiblesses. Cette histoire se révélera troublante, inquiétante et surprenante.

Photos, illustrations et cartes permettent de mieux s'immerger dans la vie d'Anne et dans l'Europe de son temps : ses premières années vécues dans la paix, la montée d'Hitler et du nazisme en Allemagne, le départ de la famille Frank pour les Pays-Bas et la Shoah, responsable de la mort de six millions de Juifs. Anne ne put survivre à la guerre, mais son journal intime fut sauvé. Depuis sa publication en 1947, ce dernier ne cesse de passionner et d'émouvoir des millions de lecteurs à travers le monde.

Le départ brutal des Français d'Algérie fut pour eux une déchirure terrible, un arrachement à leur terre natale. Ces exilés ont à faire un travail sur leur passé, rendu difficile sinon impossible par les polémiques sur leur histoire, des clichés dans lesquels ils ne se reconnaissent pas. La psychanalyse est à même d'expliquer les mécanismes psychologiques de cette "nostalgérie" et de montrer son caractère universel, que l'on retrouve dans toute population coupée de ses racines et rendue responsable d'un mal civilisationnel. Le fait d'être entendus, une certaine compassion auraient pu permettre à ces rapatriés de faire ce deuil et de se sentir ici, en France, chez eux, ce qui pour certains d'entre eux n'est toujours pas le cas. Ce livre est l'adaptation pour un large public d'un mémoire de psychanalyse au titre éponyme, soutenu par l'auteur en 2016 devant les membres du jury de la Fédération Nationale de Psychanalyse. Le mémoire a obtenu une mention et les félicitations du jury.

En tant que spectateurs de peinture, Diderot et Baudelaire furent aussi toujours et d'abord créateurs. Ce livre montre comment leurs écrits ouvrent la voie à une approche moderne de l'art, où les oeuvres sont recréées librement par l'imagination du spectateur. Ce que nous appelons la "traversée" de la peinture consiste en une approche émotive de l'image, qui se montre sensible aux effets puissants des lignes et des couleurs, dans ce qu'elles incitent à penser ou à rêver. La critique d'art naît ainsi autant de l'adhésion empathique que du détachement du regard à l'oeuvre contemplée. Le lecteur découvrira ici alors la façon dont Diderot et Baudelaire ont traversé la peinture de leur temps pour donner à lire de nouvelles images, inépuisables, à rêver, méditer et savourer en tous temps.

" Des bandes éparpillées d'oiseaux, jaillis d'un seul coup du parc par centaines, lançaient des piaillements perçants à travers la pièce. Raphaël scrutait les toits de la ville et le parc comme s'il s'apprêtait à quitter tout ça bientôt. Il voulait qu'Adrien déjeune avec eux et les accompagne à un spectacle de cascadeurs dans l'après-midi... Nina l'écoutait avec dévotion. " Qui est Raphaël, cet homme séduisant à la cinquantaine arrogante, qui revient en France après un long séjour en Uruguay ? Quelle est la nature de l'étrange fascination qu'il exerce sur Adrien ? Dans Retour d'Uruguay, tout concourt à créer une atmosphère de mystère dont on ignore l'origine. C'est que l'auteur excelle dans la mise en scène de sentiments sourds, diffus, à la limite de la perversité : rien ne se passe et tout est dit, au plus près de la vie qui bruisse d'émotions et de sentiments contradictoires.

"Quand j'avais sept ans, ma mère m'a emmené devant un juge, lui a dit qu'elle ne pouvait plus m'élever. Elle m'a officiellement abandonné et laissé là-bas tout seul avec, comme seul bagage, un petit sac de vêtements. J'ai été dirigé vers un foyer de la DDASS pour enfants, dans lequel elle ne m'a jamais accompagné ni n'est venue ensuite me rendre visite. Puis, après mon dixième anniversaire, maltraité, rejeté, parfois exploité anormalement par certaines de mes familles d'accueil, j'ai été affecté dans un centre avec une centaine de gosses vivant le même embarras que moi. Ensuite, j'ai été brièvement mieux reçu par une quatrième et dernière famille, convenable.

Tableaux piétinés, brûlés ou lapidés, statues mutilées, refondues ou enterrées... Comment comprendre que, de Balzac et Gogol jusqu'à Perec, Michon ou Reza, les écrivains aient été tentés de faire fiction de la destruction d'une oeuvre d'art ? Ce livre recense les différents gestes iconoclastes qui ne renoncent pas à nous donner à voir ces oeuvres dans l'instant même où elles sont rendues invisibles. Ce sont autant de tableaux fantômes, dont on s'emploie ici à décrire les modes paradoxaux de création par destruction dans la fiction littéraire.

Dans les années 1980, à New York, Ned Weeks part en guerre contre l'inaction et l'indifférence face à l'épidémie de sida, dit " cancer gay ", qui décime sa communauté. Ses amis agonisent et meurent autour de lui. Il s'indigne, agit, met sa colère au service d'un activisme sans concession. Il provoque des scandales médiatiques, il interpelle le maire. Avec le docteur Emma Brookner, il lutte pour mobiliser la population et sauver des vies. La pièce déroule ce combat. La création de The Normal Heart a eu lieu le 8 septembre 2021 au Théâtre du Rond-Point dans une mise en scène de Virginie de Clausade et avec la distribution suivante : Michaël Abiteboul (Ben Weeks), Joss Berlioux (Craig / Hiram / Le Médecin examinateur), Déborah Grall (Emma Brookner), Andy Gillet (Bruce Niles), Brice Michelini (Tommy Boatwright), Jules Pélissier (Felix Turner), Dimitri Storoge (Ned Weeks).

Deux concepts d'une certaine façon complémentaires sont mis en jeu dans cet ouvrage, l'aléatoire et l'intentionnel. En matière d'art comme dans toute autre, il ne peut y avoir de création sans une intention préalable. Néanmoins, la pure et simple concrétisation d'une intention prédéfinie aboutit à cette limite qu'on appelle la médiocrité. En revanche, l'artiste inspiré qui se heurte à ce qu'on appelle le blocage n'a d'autre recours que de s'en remettre à la contingence, aux cadeaux du hasard. Pour qu'il en fasse son profit, il est nécessaire qu'il développe une réceptivité hors normes. Dès lors, ce qui le frappe est justement ce que l'homme de la rue ne remarque jamais. Il s'ensuit cette conviction qu'il n'existe pas de choses insignifiantes. Comme le soulignait Novalis, le monde est une forêt d'idéogrammes oubliés demandant à être déchiffrés.

Ce qui devient décisif pour la carrière, voire pour la vie elle-même, c'est le know how, la manière dont on vend son talent. Qu'on vende alors en même temps son âme, bien peu s'en aperçoivent... Devenir célèbre, voilà un sujet très en vogue, et cela me fait peur...

Peut-on empêcher quelqu'un de se détruire ? Cela fait presque trente ans que ses parents comme son frère et ses soeurs ressassent cette question et tentent, chacun à sa façon, de sauver Romain de lui-même. Ce fils, ce frère à la si déconcertante gentillesse s'est patiemment abîmé, bouleversant malgré lui la vie de toute la famille. Et aujourd'hui, alors que sa soeur vient d'accoucher, tous découvrent que Romain a de nouveau disparu. Pascale Kramer met admirablement en scène les relations fraternelles et filiales en offrant tour à tour la parole aux membres d'une famille aux prises avec l'énigme que constitue l'un des leurs.

Le corps d'une jeune femme est retrouvé. Ses proches sont anéantis. Sa mère, ses soeurs et sa compagne ne comprennent pas comment cela a-t-il pu arriver. Deux policiers prennent en charge l'affaire. S'agit-il d'un crime homophobe ? Les enquêteurs énoncent des suppositions afin de découvrir qui se cache derrière ce meurtre et quel est son motif. Ils évoquent les constatations faites sur leurs précédentes enquêtes portant sur les agressions homophobes. Le binôme, aux compétences professionnelles irrévocables, tente de démêler le vrai du faux afin de condamner le vrai coupable. Les policiers réussiront-ils à découvrir la vérité ? Ce roman met en avant des qualités humaines indispensables au bien-être de chacun : le respect des autres, la tolérance envers ceux qui sont différents, l'altruisme et la bienveillance.