F.J. Ossang. Cinéaste à la lettre
Extraits
Cinéastes, réalisateurs
F.J. Ossang. Cinéaste à la lettre
Par où entrer dans l'oeuvre visionnaire de F. J. Ossang ? En le lisant, en écoutant sa voix. Depuis 1975, son insurrection lyrique agit sur plusieurs fronts : littérature, chant, rock n'roll. Il s'attaque au cinéma en 1982 "quand la musique ne suffit plus". Animé de la même pulsion de vie qui fit jaillir l'incandescence punk de l'Occident moribond, il radiographie le siècle à rebrousse-poil, porté par sa passion pour l'argentique, le noir & blanc, l'usage de cartons, les dialogues trempés de mystère. Se réinvente une mythologie des temps modernes, constellée de références, propos décalés, sans clivage entre les genres, du récit épique aux films d'espionnage. Enfant de terres volcaniques, Ossang aime tourner dans des paysages "extra-terrestres" : désert d'Atacama, champs de mégalithes, contrées de l'Extrême-Orient russe, Archipel des Açores... Noise & roll, industrielle, tribale, la bande sonore fait retentir le fracas des batailles perdues ou gagnées. Soustraits à toute continuité, ses films se découvrent comme des palimpsestes : les réseaux souterrains invitent à d'autres systèmes de circulation ; chaque fragment se développe sans la médiation des autres dans l'ampleur et la profondeur de la matière chimique, quand la pellicule transpercée de lumière révèle de foudroyantes splendeurs saisies dans l'essence du réel.
06/2021
Cinéma
Jean Cocteau cinéaste
La situation de Jean Cocteau, auteur de films, est exceptionnelle. Il est le premier parmi les grands écrivains, poètes, romanciers, dramaturges de ce siècle, à avoir su reconnaître, aimer et choisir le cinéma comme il l'a fait. Il a su en outre, d'emblée, y conquérir un style, où l'homme se révèle, fidèle à l'esthétique générale que dès 1930 il avait définie. Son œuvre de cinéaste, constituée essentiellement de six films seulement, réalisés en trente ans, illustre une voie royale du septième art, qu'il a été presque seul à emprunter. C'est une œuvre qui préfère la poésie au fait divers, le rêve à l'anecdote, l'invention au reportage, la traversée des miroirs aux transports en commun. Elle est pourtant sans artifice, car le souci de Cocteau est toujours de " rendre l'irréalité réaliste " ; et elle a l'accent de la gravité, car son sujet central est le dialogue du créateur et de la mort. Que ce soit dans La Belle et la bête, L'Aigle à deux tâtes et Les Parents terribles, ou dans le cycle orphique qui va du Sang d'un poète au Testament d'Orphée, le cinéma de Jean Cocteau répond totalement à ce qu'il attendait lui-même de l'œuvre d'art : " Je crois, disait-il, qu'au lieu de s'évader par une œuvre on est envahi par elle. Ce qui est beau c'est d'être envahi, habité, inquiété, obsédé, dérangé par une œuvre. " Vingt-cinq ans après sa mort, Cocteau cinéaste et poète nous envahit, nous habite, nous dérange encore. NOUVELLE ÉDITION MISE A JOUR
10/1998
Encyclopédies de poche
Jean Renoir, cinéaste
Fils du grand impressionniste Pierre-Auguste Renoir, dilettante et non conformiste, bricoleur de génie, Jean Renoir aborde le septième art au milieu des années vingt pour les beaux yeux charbonneux de sa jeune femme, Catherine Hessling, en tournant La Fille de l'eau et Nana. Toujours prêt à expérimenter, entouré d'une équipe d'amis, il aborde le parlant avec son nouveau complice, Michel Simon : La Chienne (1931) et Boudu sauvé des eaux (1932) révèlent un " auteur " burlesque, anarchisant, mais aussi réaliste et humaniste. Alors qu'il s'engage à gauche, Renoir réalise à la fin des années trente La Grande Illusion et La Règle du jeu, chefs-d'œuvre
absolus, où brillent Gabin, Fresnay, von Stroheim... La guerre entraîne l'exil et Renoir doit se mesurer au cinéma hollywoodien. Pour pouvoir réaliser Le Fleuve, film ambitieux en Technicolor, il lui faudra partir en Inde. De retour en Europe, Renoir rend
hommage au monde du spectacle dans Le Carrosse d'or (1953) et French Cancan (1954). Célia Bertin retrace la destinée exceptionnelle d'un artiste accompli.
09/2005
Littérature française
Deux cinéastes
Un vieux réalisateur de cinéma, César, perd sa femme dans un incendie. Il interroge le passé et le futur et accepte, désoeuvré, un poste humble de technicien sur le film d'un jeune réalisateur, Gaétan. César est un personnage d'une certaine dignité du haut de ses soixante et un ans. Gaétan, très jeune, a un avenir incertain. Une fois embarqué, César l'assistera plus par altruisme que par conviction...
07/2017
Littérature française (poches)
Lettre à la jeunesse - Lettre à la France
Fin 1897. L'affaire Dreyfus déchire la France. S'opposent avec violence les défenseurs de la révision du procès et les ligues patriotes ou antisémites. C'est dans ce contexte que Zola écrit sa Lettre à la France - " aux petits, aux humbles, à ceux qu'on empoisonne et qu'on fait délirer " - et sa Lettre à la jeunesse- à l'occasion de l'agression d'un grand dreyfusard par les ligueurs étudiants. "Des jeunes gens antisémites, ça existe donc, cela? s'interroge Zola. Il y a donc des cerveaux neufs, des âmes neuves que cet imbécile poison a déjà déséquilibrés? Quelle tristesse, quelle inquiétude, pour le XXe siècle qui va s'ouvrir! " Aujourd'hui, sachant combien cette inquiétude était justifiée, peut-on être si sûr que les mises en garde de Zola concernant les errements de la justice, les prétendues raisons d'Etat et les discours de haine - " France, si tu ne te méfies, tu vas à la dictature " - ne sont que des échos courageux d'un passé à tout jamais révolu? L'œuvre d'Emile Zola (1840-1902), l'un des plus grands auteurs naturalistes, est lue dans le monde entier. Témoin engagé de son temps, il mena un courageux combat pour la réhabilitation d'Alfred Dreyfus. Lettre à la jeunesse et Lettre à la France annoncent son retentissant pamphlet, J'accuse (1898).
05/2006
Cinéma
Leni Riefenstahl. La cinéaste d'Hitler
Leni Riefenstahl (1902-2003) est restée dans l'histoire pour avoir été la cinéaste de Hitler. Elle a filmé les Jeux olympiques de Berlin en 1936 Les dieux du stade. Un autre film, Le Triomphe de la volonté est devenu le stéréotype du film de propagande. Danseuse, actrice, metteur en scène, documentariste, photographe. Elle fut l'une des premières femmes réalisatrices en Allemagne, la seule à tourner des films de propagande. Femme de pouvoir dans un régime machiste et le meilleur agent propagandiste de Hitler, elle fut une créatrice, une technicienne hors pair, le cinéma lui doit entre autre la dolly, la "nuit américaine" ou les prises de vues sous-marine, Hollywood en assume l'héritage (de Chaplin à Spielberg). Elle fut aussi l'une des personnalités les plus controversées du siècle. Ce sont tous ces paradoxes qui font de Leni Riefenstahl une femme exceptionnelle dont le fourvoiement des années 1930 a terni irrémédiablement l'image. Décédée en 2003 à 101 ans, elle aura mené une carrière prolifique après la Seconde guerre mondiale, ses reportages photos (notamment sur les Noubas du Soudan, dont elle apprend la langue) font l'objet d'une reconnaissance internationale dans les années 1970.
09/2015
Cinéastes, réalisateurs
Pedro Costa. Cinéaste de la lisière
Ce livre rassemble plusieurs textes autour du cinéma du réalisateur portugais Pedro Costa. L'auteur évoque la démarche et les partis pris des films, pour la plupart réalisés dans le quartier de Fonthainas à Lisbonne. Le cadrage et la position de la caméra revêtent des rôles précis, inscrivant la fiction dans l'histoire des habitants et du Portugal (l'immigration au Cap Vert).
06/2022
Littérature française
A la lettre
256 pages non coupées imprimées sur bouffant ivoire 90 g, couverture imprimée sur vergé pencil 220 g avec rabats
04/2022
Littérature française
Lettre à lettre
Au commencement est anacoluthe, terme non point barbare mais qui désigne cette chose d'essence linguistique inscrite au grand registre des figures de style. Puis il faut dire surtout que ce n'est pas hasard de la voir ici au début, car si le mot accueille bien le lecteur, la figure sera elle tout du long sa compagne — s'il acceptait bien sûr de faire le tour de cet ouvrage et donc aussi cette invitation à entrer, lancée là depuis la quatrième de sa couverture.
01/2015
Agriculture
Lettres à messieurs les propriétaires ruraux et agriculteurs de la Gironde. Lettre 9. Lettre 9
Lettres adressées à messieurs les propriétaires ruraux et agriculteurs du département de la Gironde. 9e lettre / [par Auguste Petit-Lafitte] ; Département de la Gironde Date de l'édition originale : 1852-1857 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2021
Agriculture
Lettres à messieurs les propriétaires ruraux et agriculteurs de la Gironde. Lettre 6. Lettre 6
Lettres adressées à messieurs les propriétaires ruraux et agriculteurs du département de la Gironde. 6e lettre / [par Auguste Petit-Lafitte] ; Département de la Gironde Date de l'édition originale : 1852-1857 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2021
Agriculture
Lettres à messieurs les propriétaires ruraux et agriculteurs de la Gironde. Lettre 4. Lettre 4
Lettres adressées à messieurs les propriétaires ruraux et agriculteurs du département de la Gironde. 4e lettre / [par Auguste Petit-Lafitte] ; Département de la Gironde Date de l'édition originale : 1852-1857 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2021
Agriculture
Lettres à messieurs les propriétaires ruraux et agriculteurs de la Gironde. Lettre 1. Lettre 1
Lettres adressées à messieurs les propriétaires ruraux et agriculteurs du département de la Gironde. 1re lettre / [par Auguste Petit-Lafitte] ; Département de la Gironde Date de l'édition originale : 1852-1857 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2021
Cinéma
Dictionnaire des cinéastes
Mémoire sur le projet de concession du platin de carénage de Porstrein. Déposition de la chambre de commerce de Brest Date de l'édition originale : 1873 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/1969
Cinéastes, réalisateurs
Sir Alfred Hitchcock, cinéaste anglais
Souvent négligée, l'oeuvre anglaise d'Alfred Hitchcock, expérimentale et variée, compte des titres majeurs, films criminels ou d'espionnage, comédies, mélodrames, adaptations de prestige. A Hollywood, Hitchcock continue à recourir à des acteurs anglais et à des sources anglaises, parfois déguisées.
09/2021
Cinéma
Richard Linklater, cinéaste du moment
De Slacker, qui se trame au gré des déambulations de ses personnages, jusqu'à Boyhood, tourné sur douze ans afin de témoigner au plus près de la lente maturation des corps, les films de Richard Linklater apparaissent comme autant d'occasions de briser l'étau de la dramaturgie cinématographique conventionnelle. Le temps n'y est plus un engrenage implacable mais le lieu des possibles, de l'ouverture et de la perte. A la fois multiple et cohérente, l'oeuvre de Richard Linklater est ainsi devenue au fil de trois décennies le creuset d'un cinéma du "moment" qui, dans sa quête d'un sentiment de présence au monde, révèle avec brio la secrète puissance des songes et des temps "faibles ". Entretien inédit avec Richard Linklater.
11/2019
Cinéma
Spike Lee. Un cinéaste controversé
Spike Lee, l'enfant terrible du cinéma afro-américain, est depuis ses débuts en 1986 autant connu pour l'originalité de son cinéma que pour ses coups d'éclats médiatiques. Baptisé "le Noir le plus en colère d'Amérique" à l'occasion de la sortie de Malcolm X (1992), il n'a eu de cesse tout au long de sa carrière d'entretenir la polémique. Avec des oeuvres engagées comme Do the Right Thing, Jungle Fever, The Very Black Show ou BlacKkKlansman, mais aussi des films moins controversés tels He Got Game, La 25e Heure ou Inside Man, il aura marqué de son passage la grande histoire du septième art. Et pourtant, à ce jour, aucune monographie française évoquant l'ensemble de son oeuvre n'est parue en librairie. Ce livre a ainsi pour but de corriger cet oubli en revenant sur toute l'oeuvre du cinéaste pour lui redonner la place qui lui revient au centre de l'historiographie du cinéma américain, avec la secrète intention de rappeler aux plus jeunes combien son rôle de pionnier fut décisif dans l'émergence d'un cinéma noir américain.
08/2019
Cinéastes, réalisateurs
Mario Soldati. Cinéaste malgré lui
Destiné à devenir enseignant ou critique littéraire, Mario Soldati se tourne vers le cinéma à son retour des Etats-unis où il espérait émigrer. Pendant les années 1930, il collabore d'abord à l'écriture de scénarios et assiste des cinéastes réputés comme Mario Camerini ou Alesandro Blasetti. Il réalise son premier film en 1939 et ne va plus s'éloigner de la caméra pendant vingt ans. Au début des années 1940, il signe deux chefs-d'oeuvre, Le Mariage de minuit et Malombra. Après la guerre, Les Ennuis de monsieur Travet, Eugénie Grandet ou Fuite en France confirment son talent et son inventivité. Il tourne ensuite une série d'oeuvres appartenant aux genres populaires, films burlesques (/ suis de la revue, O.K. Néron ! ), films de cape et d'épée (Fra Diavolo, L'Héritier de Zorro), films de corsaires (Les Trois Corsaires, La Fille du corsaire noir), mélodrames (La Fille du fleuve avec Sophia Loren). Il retrouve une main très sûre pour diriger Gina Lollobrigida dans La Marchande d'amour ou Alida Valli dans Rapt d Venise, sans oublier Renato Rascel dans Polycarpe, maître calligraphe, primé au festival de Cannes. Mario Soldati jouera aussi un grand rôle dans la naissance de la télévision italienne en dirigeant des enquêtes documentaires sur l'alimentation et sur la lecture. Le livre est complété par un long entretien réalisé à l'occasion de deux rencontres en 1976 et 1979, l'occasion d'entrer dans l'intimité d'un homme à l'esprit constamment en éveil et á l'imagination sans limites.
06/2022
Epicure
Lettre à Ménécée et autres lettres sur le bonheur
Trois lettres : c'est tout ce qu'il nous reste de l'oeuvre d'Épicure. Son matérialisme vaut pourtant la peine d'être approfondi. Tout entier tourné vers le bonheur, il nous apprend qu'au coeur de celui-ci se trouve la connaissance. Connaissance de soi, du monde et de tout ce qui le compose, mais aussi, et peut-être surtout, connaissance des peurs qui nous entravent - pour mieux nous en libérer.
06/2022
Littérature française
Lettre à la présidente
La présidente à laquelle cette lettre est adressée est madame Sabatier (1822-1890) qui tenait à Paris un salon prisé. Les artistes et les écrivains qui fréquentaient le lieu élurent effectivement leur égérie comme présidente. Il s'agissait, entre autres, de Dumas père, Feydeau, Flaubert, Nerval et Musset, Meissonier, Clésinger, Berlioz et, bien sûr, Théophile Gautier, l'ardent défenseur du romantisme (il fut un proche de Victor Hugo), le théoricien de l'art pour l'art, le poète, le nouvelliste, le romancier, le critique d'art, le chroniqueur, le dramaturge. Parmi la profusion des écrits de Gautier et aux côtés de ses oeuvres les plus célèbres (Emaux et camées, Le roman de la momie, Le capitaine Fracasse) se trouve cette longue lettre écrite en 1850, qui est censée relater un voyage en Italie, mais qui ne tarde pas à se dévoiler pour ce qu'elle est : une lettre grivoise, obscène, licencieuse, pornographique, où se succèdent allègrement les scènes et les réflexions les plus cocasses et les plus débauchées. Curieusement, cette lettre expressément adressée à madame Sabatier ne gênera d'aucune façon celle-ci, qui la fera même lire et diffuser par copies autour d'elle, avant d'être publiée pour la première fois, en 1890, peu de temps après la mort de sa destinataire.
05/2018
Littérature étrangère
La lettre à Helga
"Mon neveu Marteinn est venu me chercher à la maison de retraite. Je vais passer le plus clair de l'été dans une chambre avec vue plongeante sur la ferme que vous habitiez jadis, Hallgrimur et toi". C'est ainsi que Bjarni Gíslason de Kolkustadir commence sa réponse - combien tardive - à sa chère Helga, la seule femme qu'il aima, aussi brièvement qu'ardemment, du temps de sa jeunesse. Et c'est tout un monde qui se ravive : entre son élevage de moutons, les pêches solitaires, et sa charge de contrôleur cantonal du foin dans ces rudes espaces que l'hiver scelle sous la glace, on découvre l'âpre existence qui fut la sienne tout au long d'un monologue saisissant de vigueur. Car Bjarni Gislason de Kolkustadir est un homme simple, taillé dans la lave pétrifiée de sa terre d'Islande, soumis aux superstitions et tout irrigué de poésie, d'attention émerveillée à la nature sauvage. Ce beau et puissant roman se lit d'une traite, tant on est troublé par l'étrange confession amoureuse d'un éleveur de brebis islandais, d'un homme qui s'est lui-même spolié de l'amour de sa vie.
08/2013
BD tout public
A la lettre près
Que penserait l'adolescent que vous étiez de l'adulte que vous êtes devenu ? A 40 ans, Patrick peut s'estimer satisfait de sa vie. Mais qu'en penserait le jeune homme qu'il était à 17 ans ? A cet âge où l'on est plein de grands principes et d'idéaux auxquels on refuse de renoncer, Patrick avait justement écrit une lettre à lui-même. A l'homme adulte qu'il serait plus tard, pour qu'il ne devienne pas celui qu'il redoute. Aujourd'hui, cette lettre retrouvée, il est temps que Patrick fasse un bilan de sa vie. Sous le jugement impitoyable du jeune homme passionné qu'il était. A la lettre près, le premier ouvrage de Cyrille Pomès, avait fait sensation à sa sortie en 2005. Il avait notamment été sélectionné au festival international de la bande dessinée d'Angoulême. Cet album d'une intelligence rare reparait aujourd'hui chez 1000 Feuilles dans une nouvelle édition augmentée de plusieurs pages de bonus.
01/2018
Compositeurs
Rossini à la lettre
Comme Mozart et Schubert, Rossini a bénéficié un don d'une fulgurante précocité. Mais à la différence de Mozart et de Schubert, il n'a pas connu dans le cours de sa carrière l'incompréhension et l'insuccès, ce qui lui garantit une position économique et sociale que peu de compositeurs connurent, et que beaucoup lui envièrent. Cependant, face à cette fortuna, son histoire intérieure suit un parcours difficilement déclinable. La tentation de considérer comme fantasque sa décision d'arrêter le théâtre après 1829, de ne retenir de l'amoureux du farniente que les brillantes boutades et le goût pour la gastronomie créent un écran de fumée opaque empêchant de saisir la réalité de sa personnalité. Si la qualité des études qui lui sont consacrées a déjà éclairé la connaissance du Pésarais, force est de constater que les contributions francophones demeurent modestes, ce qui est un comble quand on sait qu'il a vécu en France et qu'il y est mort. Sur Gioachino Rossini, il manquait une étude monographique de fond qui rende raison à la figure polyédrique de l'homme et à son oeuvre multiple. Pour comprendre l'évolution de ses idées et les aléas de son quotidien, son histoire restait à écrire en tenant compte d'itinéraires plus complexes que ceux qu'il y a peu encore on tenait pour valides. Le dépouillement de sa correspondance a permis de dresser un portrait cohérent du compositeur éloigné des clichés habituels sur sa vie privée et son activité artistique. En outre, la lecture de cette documentation foisonnante éclaircit la genèse de ses opéras et de toute son oeuvre. Ce livre s'adresse tout aussi bien à un public de musicologues que de mélomanes curieux d'en savoir un peu plus sur la personnalité et l'oeuvre d'un compositeur hors pair qui, soucieux d'originalité, n'aura eu de cesse de modifier sa manière d'écrire la musique. "Archéologue de formation, ancien ingénieur de recherches à l'Université Lyon II, Grégoire Ayala nourrit depuis de nombreuses années une passion pour la musique classique. Cette étude unique sur Gioachino Rossini. est le prolongement de son intérêt pour pour l'oeuvre de l'un des plus grands créateurs du théâtre lyrique."
11/2023
Musique, danse
Brassens à la lettre
" Il s'agit d'une sorte de dictionnaire amoureux, un Brassens de A (comme Accordéon) à Z (comme Zizanie) où défilent son univers, sa vie, ses amours, ses faiblesses, ses passions, sa vénération pour la musique et la littérature, ses doutes et ses antipathies, son art, sa philosophie, ses amitiés, les secrets et l'historique de ses chansons, les détails et les grandes lignes de son itinéraire, la face cachée et les facettes lumineuses de l'artiste, les pérégrinations de l'homme, les savoureuses digressions, la galerie de portraits des fidèles et des courtisans. Car il y a d'innombrables Brassens en Brassens, mille personnages qui composent son personnage... Chloé Radiguet les a approchés méticuleusement, avec humour, lucidité, impartialité, avec tendresse et admiration. Il y a, dans cet ouvrage, un pied de nez à l'hagiographie laudative et barbante, en lui préférant la richesse de l'anecdote, les confidences insolites, les citations éloquentes ; tout ce qui rend Brassens si attachant, si familier, si surprenant. " Georges Moustaki
11/2006
Actualité et médias
Lettre à la jeunesse
25 % de chômeurs, 20 % de pauvres,150 000 jeunes qui sortent chaque année de l'école sans formation : la vie, depuis quinze ans, d'une partie de la jeunesse, est un drame silencieux. Cette jeunesse-là, qui n'a ni la télégénie de la jeunesse délinquante ni l'audience de celle qui occupe les tacs, est invisible. L'ex-gauche festive a tourné la page. La droite est vue comme patrimoniale. Pour Rama Yade, c'est dans celle marginalisation des jeunes que se niche le pessimisme de notre pays qui, à défaut d'investir dans l'audace de sa jeunesse, s'ampute de son élan vital. Convaincue qu'on ne construit pas le monde de demain avec des idées d'hier, elle appelle à une ambition durable qui donne confiance à cette génération courageuse. Sans la flatter, elle exhorte aussi les jeunes Français à déranger, à être les acteurs du changement et à être au rendez-vous de la France. Ils en sont désormais les dépositaires. Si la patrie était leur horizon ?
10/2010
Littérature française (poches)
La Lettre à Anna
Samuel, un jeune violoniste, hante le Paris des années folles. Il a le swing dans le sang. Avec Anna, une pianiste, sa compagne, ils partent en tournée. C'est la gloire. Sa vie paraît toute tracée et comme réglée sur du papier à musique: elle aura la forme d'un violon et il la traversera en smoking. Mais c'est sans compter sur l'Histoire et ses fausses notes. Raflé durant l'Occupation, comme tant d'autres, c'est armé de son instrument et de son seul archet qu'il va devoir aller jusqu'au bout de l'enfer. De ce voyage naîtra une œuvre, l'œuvre ultime, la plus intime qui puisse être : La lettre à Anna. Après tant de mots et d'images qui ont tenté d'évoquer l'inexprimable, le bref récit de Didier Goupil résonne comme un point d'orgue. A mesure, la blancheur envahit les pages, comme la neige et les cendres, là-bas, ont enseveli les morts
09/2008
Littérature française
La lettre à Véra
Comme tout apprentissage, la jeunesse est une aventure complexe. Celle d'Alexandre, enfant du Casablanca d'autrefois, n'échappe pas à la règle, ni aux enchevêtrements, ni aux empêtrements... Son premier amour avec Véra et sa scolarité à la dérive y gurent en bonne place. Malgré tout, Alexandre croit en lui, il est prêt à tout pour faire de ses échecs autant de dé s à relever, pour se trouver lui-même et ainsi trouver l'autre.
01/2020
Littérature française
La lettre à Elise
Marie, jeune institutrice de l'école des filles, se retrouve enceinte, hors mariage. Son père, soucieux de préserver sa réputation, l'exile chez sa tante, Jeanne, qui s'occupe d'elle et de la naissance de sa petite Elise avec une immense bienveillance. Jeanne va tout organiser pour que sa protégée puisse voir grandir sa fille. Les poèmes que Marie écrira et partagera avec Elise, alors dans sa classe, lui permettront, à l'âge adulte, de la mettre en garde contre un terrible danger...
11/2019
Théâtre
La lettre à Elise
Monsieur Archibald, veuf et bourgeois de son état, s'inquiète du peu de sociabilité et des curieuses activités poétiques de son fils unique Lucien. Songeant alors à le marier à la jeune Elise, il organise une supercherie de rencontre entre son neveu Gontran et la jeune femme. La jalousie suscitée, éveillera les sentiments de Lucien devant une Elise nullement dupe de ce qui se trame.
03/2019
Histoire de France
Lettre à la mère
Lettre à la mère, est une lettre qu'Edith Bruck écrit à sa mère assassinée à Auschwitz. C'est pour elle, le moyen d'évoquer son père et surtout de s'adresser à sa mère pour lui dire à la fois son amour sans limites mais aussi sa rage, fruit d'une éducation, ressentie comme oppressante, que cette mère a voulu lui donner. Une manière de s'affranchir pour pouvoir grandir, en disant tout, sans concession. Certains passages relatifs à la féminité et la maternité sont caractéristiques de l'écriture des femmes survivantes des camps. Ils ne sont pas sans rappeler "la lettre" de Marceline Loridan-Ivens à son père, Et tu n'es pas revenu, où, comme Edith Bruck elle évoque le choix douloureux de ne pas avoir d'enfants après Auschwitz. Cette Lettre à la mère d'Edith Bruck est d'une grande densité, une tentative de vivre et non pas de survivre après Auschwitz : De quoi aurais-je voulu te parler ? Je ne le savais pas. Et je ne le sais toujours pas, je n'ai rien programmé, ni le contenu, ni la fin, ni rien, j'avance à l'aveuglette, je te dis n'importe quoi pour te tenir en haleine jusqu'à la fin, qui viendra toute seule. Alors, je te laisserai aller, je te laisserai reposer en paix, et je serai moi aussi en paix avec toi et toi avec moi. La figure de Primo Levi, l'ami et le confident, est présente dans Lettre à la mère comme dans toute l'oeuvre d'Edith Bruck. Elle rend hommage au grand écrivain dont le suicide l'a laissé désemparée à tout jamais.
04/2018
