En souvenir de Paul Klee
Extraits
Beaux arts
En souvenir de Paul Klee
Qui était le mystérieux Paul Klee qui se cachait derrière des masques, adoptant des postures toujours différentes ? Les dix-neuf témoignages de proches, collègues, étudiants et exégètes de Klee, parmi lesquels Kandinsky, Feininger, Kahnweiler et Felix Klee, sont ponctués de détails et d'anecdotes, pour certains drôles, pour d'autres émouvants, qui nous rendent sa personnalité, en tant qu'artiste et en tant qu'homme, plus familière. Cet ouvrage s'inspire du recueil publié en 1959 par Ludwig Grote sous le titre Erinnerungen an Paul Klee, que l'historien de l'art présente comme "des voies qui mènent à l'être". Il constitue avant tout un apport véritable pour l'histoire de l'art, tous ces textes, à l'exception d'un seul, étant inédits en français.
03/2016
Beaux arts
Paul Klee
Ces pages empreintes d'une cosmologie rêveuse sont les plus belles que l'on ait écrites sur l'oeuvre de Paul Klee, situant le peintre à l'opposé des mastodontes avides de gigantisme, libre de tout vertige. Pour René Crevel, poète surréaliste et amoureux des métaphores filées, Klee et son paradis lilliputien sont le miracle de leur siècle, "un musée complet du rêve, le seul musée sans poussière", et c'est avec un lyrisme, non dénué de fantaisie, qu'il lui rend hommage.
05/2016
Beaux arts
En chemin avec Paul Klee
Bienvenue dans le monde onirique de Paul Klee, un monde fait de formes, de symboles et de couleurs singuliers et magiques. Né en 1879, Paul Klee est un pionnier de l'art moderne. Toujours à l'écoute des bouleversements qu'a connu l'art de son époque, il a su s'inspirer de tous les mouvements artistiques qu'il a observé pour créer son oeuvre, développer son imaginaire foisonnant et inventer son propre langage. Toutes ses oeuvres révèlent son goût pour le rêve et la poésie, et jouent avec nos émotions et notre sensibilité pour nous "rendre visible un monde invisible" .
10/2022
Monographies
Paul Klee. Entre-mondes
En quête d'une hypothétique origine de l'art comme nombre de ses contemporains, Paul Klee a porté son regard sur la création " des enfants, des fous et des primitifs ". L'exposition " Paul Klee. entre-mondes " renoue le dialogue entre des oeuvres réalisées à différentes périodes de sa carrière et un ensemble d'objets et de documents issus de sa collection personnelle. Elle porte un regard critique sur la façon dont les dessins d'enfant, l'art préhistorique, l'art extra-occidental et l'art asilaire ont permis à Klee de repenser son art et de se situer dans un espace intermédiaire, à mi-chemin entre le mythe d'un " fonds immémorial " et celui de la modernité.
10/2021
Beaux arts
Paul Klee, l'oeil en trop
Alain Bonfand a ordonné son érudition indiscutée à une méthode philosophique stricte. Il a pris le temps de se faire phénoménologue, en toute rigueur de termes. Husserl, Heidegger, Levinas et Henry l'ont conduit à reconnaître le tableau comme ce qu'il se donne, un phénomène. Phénomène d'autant plus phénomène, qu'il ne se destine, au contraire des phénomènes mondains qui pèsent encore de leur lest d'objets et d'étants, qu'à sa pure et totale apparition, sans réserve, ni retenue. Il s'agit de le recevoir comme un éclat d'insoutenable visibilité, qui surgit de son invu natif. Donc d'ouvrir en lui la croisée du visible qu'il donne avec l'invisible qui le soutient. Ecran surgi sans cause ni dessein, le tableau ajoute du visible au monde. Même, il s'ajoute au monde. C'est pourquoi nous ne pouvons pas le voir les "tonalités fondamentales" qu'il importe en nous et pour lesquelles il nous importe. Il faudra assigner aussi à la mort, à la joie et, peut-être même à l'amour leurs visibles propres. L'esthétique - ce masque jamais arraché sur La face neutre de la philosophie - se ravalerait au rang utile mais sans honneur de la documentation ou du commentaire, si elle n'osait pas penser ce qu'elle voit. Ou plutôt, si elle croyait voir ce qu'elle ne penserait pas. Alain Bonfand compte parmi ceux qui osent ce qu'elle doit. Jean-Luc Marion de l'Académie française
10/2019
Livres puzzle
Dans l'univers de Paul Klee !
Une oeuvre d'art en puzzle à reconstituer dès 3 ans ! Avec la collection "Mon premier tableau" , l'enfant dès 3 ans entre en contact avec l'art : il en prend possession et peut manipuler "son" tableau. A l'aide d'un découpage en 6 pièces de puzzle et de petites comptines favorisant la mémorisation de chaque pièce, la première rencontre de l'enfant avec l'art n'aura jamais été aussi amusante !
09/2022
Beaux arts
Portfolio Paul Klee. 9 peintures
Dès l'âge de sept ans Klee apprend le violon. En parallèle, il développe son goût pour le dessin entre en 1900 à l'Académie des beaux-arts de Munich. La même année, il rencontre la pianiste Lily Stumpf qu'il épousera en 1906. Entre-temps, il voyage en Italie et à Paris. Il gagne sa vie comme musicien et travaille le dessin et la gravure. Le voyage qu'il effectue en 1914 en Tunisie est une véritable libération et lui permet de franchir le pas de l'abstraction. Mobilisé en 1916 dans un régime de réservistes, il continue à peindre. Une exposition présentée à Berlin en 1917 fait croître sa renommée. Il enseigne au Bauhaus de 1921 à 1931, puis àl'Académie de Düssedorf, avant d'être renvoyé par les nazis en 1933. Il quitte alors l'Allemagne pour Berne où il vivra ses dernières années.
08/2020
Littérature française
Paul Klee, L'Île engloutie
"Ce sont les tableaux qui nous regardent" : ces seuls mots découverts au réveil d'un matin onirique, autrefois prononcés par Paul Klee, plongent l'écrivain Maurice Pons dans l'univers de L'Ile engloutie (1923), une aquarelle conservée au LaM - Lille métropole, musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut. On retrouve avec bonheur cet écrivain à l'oeuvre parcimonieuse et son écriture vagabonde, d'où jaillissent des univers mêlant réalité et fantastique. Maurice Pons réussit avec malice à nous transmettre la ferveur qu'il partage avec Paul Klee pour les mondes du rêve. Ce livre est un voyage au coeur de la peinture, la quête partagée d'un "paradis inimaginable" .
06/2022
Correspondance
Paul Klee : l'enfance de l'art
Si le peintre habite poétiquement le monde, c'est en détachant le temps de son rythme linéaire, en le modulant sur une mesure qui entremêle le passé et l'avenir tel un rêve qui s'écoule dans un autre rêve. Klee est le poète-artiste qui s'efforce de renouer avec une origine de l'art traversant d'un même éclat les siècles passés.
02/2023
Art abstrait
Paul Klee. L'absolue liberté créatrice
Grâce à cette exposition consacrée à Paul Klee, découvrez près de 65 oeuvres de ce peintre allemand du xxe siècle – enseignant au Bauhaus – ni cubiste, ni surréaliste, ni figuratif, ni vraiment abstrait, mais tout cela en même temps. Même si les formes géométriques, vocabulaire de base de l'artiste, lui permettent de composer des toiles où règnent l'harmonie et l'équilibre, tout en gardant énergie et mouvement, c'est par la couleur, une 4 février 2021 révélation pour Klee, que ses oeuvres provoquent l'émerveillement.
05/2021
Beaux arts
Paul Klee jusqu'au fond de l'avenir
C'est à Berne, où Paul Klee (1879-1940) est né et enterré, que Stéphane Lambert nous entraîne, questionnant le lien entre paysage et créativité, entre ancrage et vision, entre réalité et mythologie. Il explore la matière et les effets de l'oeuvre en tissant un lien subtil entre le chemin de l'homme et le cheminement de l'artiste. C'est à Berne, où Paul Klee (1879-1940) est né et enterré, que Stéphane Lambert nous entraîne, questionnant le lien entre paysage et créativité, entre ancrage et vision, entre réalité et mythologie. Il explore la matière et les effets de l'oeuvre en tissant un lien subtil entre le chemin de l'homme et le cheminement de l'artiste. Cent mètres séparent la sépulture de Paul Klee de la fondation qui porte son nom (superbe réalisation de Renzo Piano à partir d'un motif de Klee) cette proximité entre la réalité concrète de l'abîme et la vitalité de la création est au coeur de l'émotion. Chaque chapitre a pour titre une citation de Klee. Ainsi l'esprit du peintre accompagne le lecteur dans ce voyage à travers son oeuvre et révèle le souffle de l'invisible qui la traverse.
Ecrits sur l'art
Paul Klee jusqu'au fond de l'avenir
Stéphane Lambert questionne l'oeuvre de Paul Klee (1879-1940) depuis la ville de Berne, en Suisse, où le peintre est né et enterré. Stéphane Lambert questionne l'oeuvre de Paul Klee (1879-1940) depuis la ville de Berne, en Suisse, où le peintre est né et enterré. Cent mètres séparent la fondation Paul Klee de sa sépulture : cette proximité entre la réalité concrète de l'abîme et la vitalité de la création est au coeur des réflexions que mènent Stéphane Lambert dans ce livre fin et sensible, dont chaque chapitre a pour titre une citation de Klee (" Ecrire et dessiner sont identiques en leur fond ", " L'endroit où notre cerveau et l'univers se rejoignent ", " Ni ailé ni captif ", " Abstrait avec des souvenirs ", " Je peignais, je peignais et soudain je me suis mis à danser "). Ainsi l'esprit du peintre accompagne le lecteur dans un voyage où réalité et mythologie s'épousent.
04/2023
Beaux arts
Paul Klee. Les plus grands chefs-d'oeuvre
Paul Klee est un des artistes les plus fascinants et les plus importants de l’art moderne, en même temps qu’un des théoriciens emblématiques du Bauhaus. Son art, profondément original, énigmatique et coloré, puise dans des sources aussi diverses que le dessin d’enfant, ses propres voyages en Orient, les rapports entre la peinture et la musique, mais aussi les mouvements picturaux tels que l’expressionnisme, le cubisme, le futurisme, le surréalisme et l’abstraction. Echappant à toute classification, reflet de ses préoccupations spirituelles, ses oeuvres transcendent l’homme et les réalités matérielles pour explorer sans fin les formes et les couleurs. De la Suisse à l’Allemagne, ce magnifique ouvrage retrace l’itinéraire riche et mouvementé de cet artiste contemplatif et visionnaire. Il nous offre l’occasion d’admirer ses plus beaux chefs-d’oeuvre et, de l’aquarelle à la gravure, de découvrir les nombreuses techniques qu’il utilisait. Exigeant, singulier, ambitieux, Paul Klee a révolutionné le regard porté sur l’art.
03/2016
Beaux arts
Paul Klee, 18789/1940. La collection d'Ernst Beyeler
Peintre suisse (1879-1940), Paul Klee est un peintre d'art moderne qui a influencé l'art de la première moitié du XXe siècle. C'est lors d'un voyage en Italie que l'artiste fait la connaissance de deux grands artistes du Blaue Reiter (Le Cavalier Bleu) Vassili Kandinsky et Franz Marc. Il expose ses toiles à Berlin avec eux. En 1931, il part enseigner à l'académie de Düsseldorf, mais il est bientôt révoqué et expulsé d'Allemagne par les nazis, qui qualifient son art de 'dégénéré’. Choqué, souffrant de sclérodermie, il retourne à Berne où Picasso et Braque, solidaires, viennent lui rendre visite. Il meurt d'une paralysie du muscle cardiaque, avant que la guerre ne soit achevée. Il a laissé de nombreux écrits théoriques, fondateurs de l'art moderne. Le musée de l'orangerie présente aujourd'hui une sélection de ses œuvres picturales issues de la Fondation Beyerler (Bâle, Suisse). Parallèlement à leur importante activité de galeristes, les collectionneurs Hildy et Ernst Beyeler (décédé en février 2010), ont en effet rassemblé au cours d’une cinquantaine d’années plus de 200 tableaux et sculptures, témoignant d’un regard à la fois personnel et connaisseur sur les grands classiques de l’art moderne.
03/2010
Beaux arts
Klee. Edition en langue anglaise
Few artists of this century have exercised so wide an influence as Paul Klee (1879-1940). He was one of the most inventive and prolific of the modern masters, working in a dozen different styles, each of which he made uniquely his own, so that a work from his brush is unmistakable in any style. The forty-eight full-page colour plates in this book illustrate the unparalleled way in which he combined unrivalled imaginative gifts with supreme technical and formal proficiency, from the playfulness of such early pictures as Red and White Domes to the more threatening, bitter satire of the later work.
Accompanying the plates are extensive notes and an authoritative introduction, which discusses Klee's life and the development of his thought and achievement.
Douglas Hall is the former Director of the Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh and an acknowledged expert on the art of Paul Klee. His essay on the artist, first published in 1977, bas here been revised, expanded and updated, to make this an invaluable introduction to an extraordinary painter.
01/1992
Histoire internationale
Cours du soir en démocratie. Avec huit reproductions en couleurs de tableaux de Paul Klee de la collection Berggruen
Publiés pour la première fois en 1947 dans une Allemagne exsangue et occupée, les textes de Heinz Berggruen sont plus qu'un témoignage sur une époque particulière de l'histoire allemande. Ecrits sur le vif dans le tumulte de l'après-guerre, ces courts récits font écho à tous les doutes et lâchetés que le Troisième Reich a laissés à la nation allemande. Berggruen montre ses compatriotes déchirés entre la culpabilité et le refus de se sentir impliqués dans le drame du nazisme. En saynètes caustiques, impitoyables et pourtant empreintes d'une certaine tendresse, il saisit la vérité des petits gens qui se débattent dans l'opportunisme, le désespoir et l'incompréhension. Les monologues, les lettres et les dialogues sont ici émaillés de coupures de presse authentiques qui viennent compléter cette image drolatique et tragique du Berlin occupé. " Jeune femme, employée de bureau, donne des cours de démocratie le soir après dix-huit heures... " propose l'une d'elles et c'est justement l'apprentissage de la démocratie qui reste au cœur des préoccupations de Berggruen, la difficulté de renaître et de retrouver la morale, en politique et au quotidien. Toutes ces questions n'ont rien perdu de leur actualité, ni dans l'Allemagne qui fête les dix ans de sa réunification, ni dans d'autres pays européens, qu'ils aient connu le régime communiste ou les affres de la dictature ou de la guerre civile.
11/1999
Sciences historiques
Paul lerolle, souvenirs d'un ami
Paul Lerolle : souvenirs d'un ami / par Paul Blanchemain ; avec une préface de M. Georges Goyau,... Date de l'édition originale : 1925 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2019
Autres éditeurs (P à T)
Paulo des bords de Saône. Une histoire de Paul Bocuse
Fils et petit-fils de cuisiniers, Paul Bocuse naît en 1926 dans l'Auberge du pont de Collonges, près de Lyon. Petit pirate de la rivière, il découvre les secrets de la nature. Entre deux recettes, son père lui apprend à pêcher les goujons et à imiter les cris d'oiseaux. Après la guerre, il part apprendre le métier auprès des meilleurs : la Mère Brasier, Lucas Carton, Fernand Point. Mais il revient vite à Collonges, reprend le restaurant de ses parents et décroche les trois étoiles du guide Michelin. Nommé Cuisinier du siècle, Paul Bocuse a exporté ses recettes dans le monde entier. Voici son histoire... Textes de Marie-Hélène Branciard - illustrations de Morgane Malaperte Préface de Périco Légasse
06/2021
Rock
Paul McCartney Coffret en 2 volumes. Paroles & souvenirs de 1956 à aujourd'hui
"Certaines personnes, lorsqu'elles atteignent un certain âge, aiment consulter leur journal intime pour se remémorer des événements passés. Je n'en ai jamais tenu ; ce que j'ai, en revanche, ce sont mes chansons - des centaines -, qui m'aident à ne pas oublier". Ainsi commence ce chef-d'oeuvre hors pair de sincérité et de puissance artistique. De sa jeunesse à Liverpool à sa carrière solo, qui se poursuit encore aujourd'hui, en passant par la décennie mythique des Beatles et de Wings, Paul McCartney a regroupé ici la version définitive des textes de 154 de ses chansons en les accompagnant de récits sur sa vie et son oeuvre. Organisés en deux volumes alphabétiques, ces textes racontent la naissance des chansons et parlent de ceux qui les ont inspirées : ses parents adorés, Mary et Jim ; son complice d'écriture, John Lennon ; Linda Eastman, sa "Golden Earth Girl" ; son épouse, Nancy McCartney ; et même la Reine Elisabeth, et beaucoup d'autres encore. On y découvre notamment l'origine de "Let It Be" , "Eleanor Rigby" , "Yesterday" et "Live and Let Die" , mais aussi les influences littéraires de Paul McCartney : Shakespeare, Lewis Carroll, ou Alan Durband, son professeur d'anglais au lycée. Précédé par une introduction du poète Paul Muldoon, prix Pulitzer, et nourri de plusieurs centaines d'images provenant des archives personnelles de Paul McCartney - manuscrits des chansons, peintures, photographies, dont une majorité inédites - cet ouvrage exceptionnel, qui couvre soixante-quatre ans de la vie d'un homme, est l'oeuvre définitive d'une légende vivante de la musique.
11/2021
Philosophie
En souvenir de Descartes
L'auteur a toujours été hanté par le problème de l'être, de l'existence, et de l'esprit, affirmé par une immatérialité dont Descartes s'est efforcé de rapporter la preuve dans ses ouvrages. La pierre, fût-elle du Parthénon, n'existe pas par elle-même bien que traversant les siècles, c'est l'homme qui la révèle à l'existence mais connaît la mort ; cette existence psychique sera reprise par les générations qui lui succèderont. La matière ne peut donc exister sans l'immatérialité qu'est la pensée des hommes, produit du fonctionnement d'une structure de la matière qui est celle de notre corps. Heidegger ne disait-il pas " la pierre est sans monde, l'animal est pauvre en monde, l'homme est configurateur du monde. " L'existence du monde, à notre niveau, est donc fonction de l'immatérialité de notre pensée. De cette immatérialité à l'immatérialité pure qu'elle pourrait peut-être un jour permettre de découvrir par une sorte d'extrapolation, existe dans doute une filiation. L'auteur établit la continuité entre monde matériel et esprit, sans lequel il n'y aurait plus rien, tout se trouvant confondu.
07/2009
Récits de voyage
En souvenir de vous
L une, Mariane Trintignant, dessine ce qu'elle observe de sa fenêtre lors de ses nombreux voyages. L'autre, Michèle Gazier, écrit. Elles partagent le même Sud - Uzès et sa région - et une amitié née de ces choses simples : la lecture, la nature, la saveur des mets et des mots, la douceur du silence, qui sont le sel de la vie. Mariane a choisi dans ses carnets quelques dessins au trait. Michèle a rêvé autour de ces images, fenêtres ouvertes sur des mondes connus ou inconnus. Qu'est-ce qu'une fenêtre ? Que regarde-t-on, que garde-t-on de ces paysages découpés dans l'ordinaire ou l'extraordinaire des jours ? Pas de deux, dialogue amical, En souvenir de vous est une invitation au voyage dans l'espace et le temps. Une incitation à ouvrir grand les fenêtres de la vie.
11/2006
Littérature érotique et sentim
En souvenir de demain
Pour ce troisième opus, Véronique Bréger change radicalement d'ambiance et propose un roman à tiroirs où se mêlent romance, mystère, aventure et mythologie. En 2488, au hasard d'une vente aux enchères, Emma découvre un manuscrit datant de 2004. Comme envoûtée par ce texte et ses mystères, elle se livre à un véritable jeu de piste à la recherche des traces du passé. Peu a peu le fil d'Ariane se déroule, Emma atterrit en Grèce, au cœur d'un trafic d'œuvres d'art et tombe sous le charme d'une séduisante archéologue. Entre hier et aujourd'hui, une résonance inattendue va voir le jour et notre héroïne découvrir un côté d'elle-même dont elle ne soupçonnait pas l'existence. Et si cette surprenante aventure était le moyen de retrouver son Euridyce ?
05/2006
Policiers
En souvenir de Dylan
Depuis le décès accidentel de son fils, Jean-Yves Leduc a le coeur brisé. Sa femme l'a quitté, il a perdu son travail et, petit à petit, il sombre dans l'alcool et la dépression. Une seule chose lui donne encore la force de continuer à vivre : venger la mort de son enfant ! étreint par la haine et la colère, il a imaginé un plan diabolique pour avoir la peau de ce chauffard ivre, qui, par un après-midi d'août 2010, lui a enlevé Dylan. Durant ce mois d'Octobre 2018, la vie de Jean-Yves va basculer.
09/2020
Contes et nouvelles
En souvenir de demain
Après avoir appris la mort de sa mère dans des circonstances équivoques, un homme, obsédé par l'idée d'être né à minuit, prend un train à la même heure à Paris-Gare-de-Lyon. Un train sans destination dont les seuls passagers sont un contrôleur fou et agressif, le fantôme d'Edith Piaf et un clown triste et mélancolique. Le convoi nocturne semble traverser le temps, les rêves et les fantasmes, tandis que l'homme y revit des pans entiers de son passé. Mais vers où le mène cette vieille locomotive à vapeur ?
03/2021
XXe siècle
Mes souvenirs. Avec saint Josémaria et saint Jean-Paul II
Le Cardinal Julián Herranz a vécu aux côtés de saint Josémaria Escriva pendant vingt-deux ans : de 1953 jusqu'à la mort du fondateur de l'Opus Dei en 1975. Il a collaboré étroitement avec Jean-Paul II durant tout son pontificat. Il avait déjà été au service de Jean XXIII, Paul VI et Jean-Paul II, tout comme il a continué par la suite avec Benoît XVI et aujourd'hui avec François. Il est donc un témoin très qualifié des nombreux évènements de la vie de l'Eglise, ainsi que du développement apostolique de l'Opus Dei dans le monde. Dans ces pages, il évoque avec brio et simplicité les années du Concile et de l'après-Concile, les rencontres avec les protagonistes de l'histoire de l'Eglise et les grands événements qui marquent le chemin du Peuple de Dieu au passage du deuxième millénaire. C'est un regard fidèle et plein d'amour pour l'Eglise.
02/2021
Beaux arts
Klee en Tunisie. Virée au pays de la meilleure connaissance
Dès la première rencontre fulgurante de Paul Klee avec la lumière découverte durant sa virée tunisienne en avril 1914, "des milliers de questions cessent comme si elles étaient résolues" note-t-il dans son " Journal ". A contrario des peintres européens qui l'ont devancé au Maghreb, Klee ne cherche pas à s'emparer du décor local en touriste. En fait, son dess(e)in ne doit rien au folklore ou bien à l'exotisme de quelques oeuvres de souvenir de voyage inintéressant à transcrire derechef un siècle après l'Orientaliste Eugène Delacroix. Le "voyage d'études en Tunisie" (selon les termes de Klee) marque plutôt son passage par une charnière plastique inédite qui alla conditionner de son vivant son "credo créateur" : saisir le miracle prophétique de la couleur. Tout en tentant de vérifier cette hypothèse, cet essai se veut une mise en lumière - au propre comme au figuré - de ce que nous donne à voir et à conce-voir l'aquarelle intitulée " Devant les portes de Kairouan ", réalisée le jour même où Klee affirma avoir acquis la certitude d'être, enfin, peintre.
05/2016
Littérature française
Pas à pas, de souvenir en souvenir. Récit
Il est difficile, à un moment donné, pour un écrivain de ne pas évoquer dans un récit aussi exact que possible la figure de sa mère. Avant tout, elle représente pour le narrateur qu'il est, la joie, la beauté et la tendresse. Il l'a connue jeune encore. N'oublions pas qu'un enfant hésite souvent à s'en apercevoir. C'est seulement lorsqu'il lui arrivera de l'évoquer plus tard, quand elle n'est plus, qu'il en sera conscient. Parler de sa mère, c'est encore une façon curieuse de parler de soi. Voilà c'est fait.
07/2022
Psychologie, psychanalyse
Paul en Mongolie
L'été 2017, Domitille a emmené son fils Paul, 10 ans, faire un voyage en Mongolie, un pays qu'elle avait déjà parcouru quand elle était jeune fille. Ce voyage a une histoire. Celle d'un déjà long chemin, dans un monde qui semble parfois parallèle. Car Paul est atteint d'un " trouble du spectre autistique " . Domitille a connu le parcours du combattant de tous les parents dans sa situation. Bataille pour le diagnostic, quatre ans d'errance sans pouvoir mettre un nom sur la différence de son fils. Bataille pour la scolarisation. Bataille pour obtenir les aides qui permettent celle-ci. Bataille pour mettre en place une thérapie adaptée. Bataille contre la fatalité. Finalement, Paul a de la chance : il va à l'école (quatre enfants autistes sur cinq sont exclus du système scolaire) et bénéficie de l'aide d'une association pour la thérapie ABA. Depuis qu'il sait lire, Paul affirme qu'il n'est plus autiste. "Un univers est venu à lui, dit Claude Askolovitch qui l'a interviewé. Ses différences sont une poésie. Il peut regarder des voitures des heures durant. L'autisme - il en est tant de formes - est aussi cette capacité à se concentrer sur ce qui échappe aux autres et à faire un monde d'un simple décor." Cet ouvrage, dont la colonne est le voyage, avec ces rencontres si lointaines, dans ce territoire sauvage encore, où le handicap ne compte plus, mêle au récit de cette odyssée personnelle celui de l'histoire de Paul et Domitille - tristement et heureusement représentatif.
04/2018
Religion
POUR L'AMOUR DE CORINTHE. L'apôtre Paul dicte ses souvenirs
Après ses déconvenues d'Athènes, Paul se retrouve presque malgré lui à Corinthe, au sortir de l'isthme qui relie le Péloponnèse à la Grèce continentale. Dans cette cité très italienne récemment reconstruite, il ne tarde pas à rassembler une petite communauté. Communauté attachante mais très vite remuante, marquée par le brassage des populations et le choc des idéologies à la mode. Dix-huit mois plus tard, contraint de quitter la ville, l'apôtre s'installe à Ephèse, juste en face sur la côte asiatique. Pendant ce temps, à Corinthe, des conflits de toute nature éclatent, bientôt envenimés par des prédicateurs étrangers. Une visite éclair tourne à la catastrophe. C'est la rupture, brutale. La réconciliation viendra. Tout à la fin de sa vie, en résidence surveillée à Rome, Paul reçoit fréquemment la visite de Phoebé, ministre d'une des filiales de l'Eglise de Corinthe. Il en profite pour lui dicter ses souvenirs. Ce récit autobiographique, tout fictif qu'il soit - on l'aura compris -, ne repose pas moins sur les textes de Paul et de solides bases historiques. Il nous permet de suivre, presque au quotidien, les aléas d'une communauté aux prises avec les influences du siècle autant qu'avec les tendances théologiques et les sensibilités spirituelles les plus divergentes. Pour constater qu'en dépit des distances les problèmes qui agitent l'Eglise aujourd'hui n'ont souvent guère changé que de nom...
08/1999
Histoire de France
Le cheval sous l'empire et dans les armées napoléoniennes. Actes du Colloque du 6 octobre 2012 à l'Ecole vétérinaire de Lyon
Oubliés de la gloire comme de l'historiographie les 3 500 000 chevaux qui constituaient la population équestre de l'Empire napoléonien pourraient assurément reprendre à leur compte ces vers célèbres d'Edmond Rostand. Ils furent pourtant les acteurs indispensables de l'essor du pays comme de la geste impériale. La délégation du Lyonnais du Souvenir napoléonien s'est employée à corriger cette injustice en organisant à Lyon où fut instituée la première école vétérinaire du monde sur le campus de VetAgro Sup de Marcy l'Etoile, un colloque consacré à ce sujet. Y sont intervenus des historiens spécialistes de l'histoire du 1er Empire mais également un archiviste, des vétérinaires, un officier des haras nationaux et un maréchal-ferrant. Leurs communications permettent de faire le point sur ce sujet rarement exploré mais particulièrement intéressant : Le Cheval sous l'Empire et dans les Armées napoléoniennes.
03/2013
