Ecrivains et livret d'opéra au tournant du XXe siècle
Extraits
Critique
Ecrivains et livret d'opéra au tournant du XXe siècle
A la fin du XIXe et au cours du XXe siècle, des écrivains français se sont engagés dans une collaboration, à la fois originale et fructueuse, avec des compositeurs, pour donner naissance à des oeuvres opératiques. Parmi eux, des noms célèbres de la littérature française : Emile Zola, Catulle Mendès, Colette, Jean Cocteau, Paul Valéry, Paul Claudel ou Armand Lunel. Dans cette enquête passionnante, Charlotte Segonzac suit la genèse des oeuvres lyriques, de la naissance du travail à quatre mains jusqu'au spectacle final. Elle étudie l'investissement tant humain qu'esthétique de ces créateurs et va sur les traces de leurs exaltations, de leurs espoirs, de leurs doutes, de leurs blessures d'orgueil comme de leurs éventuelles vexations. Elle nous invite à suivre le cheminement mené par ces écrivains, dans une recherche qui n'est plus solitaire, mais d'alliance entre les arts, à découvrir, derrière ces grands hommes de lettres, des librettistes singuliers, passionnés et ambitieux.
05/2023
Beaux arts
Ecrivains et artistes : entre échanges et rivalités (XIXe, XXe et XXIe siècles)
Les échanges entre les formes d'art ne sont jamais totalement exempts de rapports de concurrence et de rivalités, même s'ils en appellent souvent à l'utopie de la complémentarité ou aspirent à un idéal esthétique de totalité. Les contributions rassemblées dans ce volume explorent les modalités et les enjeux des relations qui se nouent entre écrivains et artistes dans le monde germanique de la fin du XVIIIe siècle à l'époque contemporaine, dans une période marquée par une autoréflexivité croissante de l'art et un décloisonnement des moyens d'expression qui se réalisent dans le cadre d'un long processus d'autonomisation de l'art et des artistes. Du romantisme au Gesamtkunstwerk wagnérien, des mouvements d'avant-garde du début du XXe siècle à la poésie contemporaine, les interactions hybrides et complexes entre la littérature et les arts visuels, les arts de la scène ou la musique se déclinent à des rythmes et à des degrés différents, mais elles témoignent chacune à leur façon de la remise en cause progressive de la domination du paradigme littéraire sur les autres arts. Même si chaque artiste a ses motivations spécifiques, les relations intermédiales dans les arts mettent immanquablement aussi en jeu le degré de légitimité de chaque pratique artistique dans la hiérarchie culturelle et sociale, et posent la question de sa place dans l'ordre symbolique des expressions esthétiques.
03/2019
Critique littéraire
Les écrivains voyageurs au XXe siècle
Le récit de voyage est l'un des plus anciens
genres littéraires : Hérodote, Jean de Léry, Nerval, Gautier, Stendhal se sont essayés à cette littérature du " nomadisme ". Si le XIXe siècle est marqué par une volonté de redéfinir le genre, le XXe siècle, pour sa part, remet plus radicalement en cause la possibilité même de voyager, de découvrir du jamais vu, de rencontrer de l'inattendu. À cette thèse de la " fin des voyages " s'ajoute l'idée d'une impossible neutralité : tout récit porte en lui la particularité culturelle et politique de celui qui témoigne. Cependant, les écrivains voyageurs qui ont dominé la modernité - Gide, Michaux, Leiris, Lévi-Strauss, Bouvier, Segalen - ont choisi de se défaire de tout classement ou étiquette : le voyage est pour eux l'occasion de s'enraciner en une réalité autre, sans verser dans l'idéalisation du " différent " ou dans l'ethnocentrisme condescendant.
05/2004
Musique, danse
Géographie de l'opéra au XXe siècle
Ecoutez l'opéra, vous entendrez le monde. Telle est l'idée qui domine ce livre. Rompant avec l'histoire européocentrée du théâtre lyrique, fort d'une enquête conduite en Occident mais aussi dans des territoires le plus souvent cantonnés par l'historiographie classique dans un ailleurs exotique, comme la Mongolie, la Chine ou le Japon, l'Amérique latine et les Caraïbes, l'Egypte, l'Arménie ou Israël, Hervé Lacombe décrit les grandes tendances esthétiques qui animent la production et le répertoire, expose les défis auxquels sont confrontés les compositeurs, interroge le principe de la représentation qui sous-tend l'idée même d'opéra, puis déplace l'histoire de la musique dans la sphère du multiculturel. Dès lors, il nous convie à une lecture originale de la mondialisation du " modèle lyrique occidental " au cours du XXe siècle, ainsi que de certains des grands enjeux de la société actuelle dont cette forme artistique pluriséculaire semble être le miroir de concentration. En effet, suivre aux quatre points cardinaux du monde contemporain l'évolution de L'opéra né autour de 1600 en Italie, c'est poser la question de l'identité d'un genre dans l'histoire, de la permanence et du renouvellement, mais aussi de l'évolution d'une civilisation transposée dans l'univers de l'art et projetée sur la surface du globe.
10/2007
Critique littéraire
Figures du critique-écrivain. XIXe-XXIe siècles
Du XIXe siècle à nos jours, de nombreux auteurs ont combiné l'écriture de création et la critique littéraire dans le journalisme, l'essai ou la théorie. Leurs écrits témoignent de la partition entre une oeuvre prédominante et une production supposée résiduelle. Mais faire oeuvre signifie aussi intégrer le discours à l'écriture, voire subordonner le texte à son commentaire. Cet ouvrage examine les choix d'une telle pratique et les raisons de sa légitimité problématique. Il montre comment, de l'institution de la critique à la spécialisation culturelle, les classements par l'histoire interagissent avec des catégories intériorisées en (anti)modèles : critique fustigée de Balzac à Morand, critique laboratoire chez Barthes ou Butor, critique professorale reprochée à Sartre, critique poéticienne de Ponge, critique frondeuse de Bayard.
05/2019
Grandes réalisations
Une maison d'opéra au XXe siècle. Opéra de Lille, 1923-2023
Le 7 octobre 1923, toute la société culturelle lilloise inaugure en grande pompe le nouvel opéra entièrement rénové, avec un Faust de Gounod devenu depuis un grand " classique " des lieux. C'est ce joyau du patrimoine lillois, dessiné par le célèbre architecte Louis-Marie Cordonnier, également monument incontournable de la vie culturelle régionale qui va donc fêter ses 100 ans en cette fin d'année 2023. Pour fêter ce anniversaire, c'est donc une saison exceptionnelle qui se prépare. Tout d'abord avec l'édition d'un beau livre racontant un siècle de vie lyrique lilloise. Coordonné par Raphaëlle Blin, " Opéra de Lille 1923-2023, une maison d'opéra au XXe siècle " .
10/2023
Sciences historiques
Hésingue aux XIXe et XXe siècles
A l'extrémité sud-est du Haut-Rhin, Hésingue a un passé singulier que Jules Féron, vice-président du cercle d'histoire de la ville, sait parfaitement faire revivre. A partir d'une sélection de photographies et de cartes postales anciennes, dénichées dans des collections privées ou publiques, il nous révèle la vie quotidienne de la petite localité alsacienne durant la première moitié du XXe siècle. Ces clichés composent un véritable livre souvenir où apparaissent monuments, visages et modes de vie d'un autre temps. Les textes éclairent et donnent sens à ces photos sur lesquelles se succèdent au fil des pages les commerces, les fêtes religieuses, les groupes d'écoliers, les rassemblements familiaux, sans oublier les guerres qui ont durement marqué le village.
04/2019
Histoire littéraire
Murs d'images d'écrivains. Dispositifs et gestes iconographiques (xıxe-xxıe siècle)
Avec la collaboration de Pauline Basso et d'Andres Franco Harnache Pourquoi s'entoure-t-on d'images ? Tableaux, gravures, photographies, cartes postales, images précieuses ou de peu couvrent les murs de nos habitations, selon des agencements variés. Ces dispositifs iconographiques sont autant de reflets de l'histoire personnelle, sociale et culturelle de leurs concepteurs. Et qu'en est-il alors pour un sujet écrivant : quel est l'impact de tels environnements visuels sur l'activité d'écriture ? A partir de quand une pratique culturelle banale, commune, prend-elle un sens particulier pour un homme ou une femme de lettres ? Tels sont les enjeux de ce livre inscrit au croisement des études littéraires et visuelles. A la fin du xixe siècle, l'environnement des écrivains se voit de plus en plus nourri de références picturales et de la présence concrète des images. Reproductions et oeuvres originales sur leurs murs constituent-elles un simple décor ? Quels sont leurs liens avec la pensée esthétique développée par des littérateurs ? Quelle place occupent-elles dans la genèse d'une oeuvre ? Comment participent-elles d'une posture d'auteur ? Et, sur le plan de la réception et de la patrimonialisation, comment les musées peuvent-ils exposer au mieux ces agencements visuels ? Des frères Goncourt à Yannick Haenel, en passant par Colette, Louis Aragon, Simone de Beauvoir ou Ramón Gómez de la Serna, le mur d'images devient un objet-clé du rapport de l'écrivain à la culture visuelle, y compris la plus contemporaine. Ce volume richement illustré explore ainsi, en sept chapitres et au travers d'une multitude de cas, différentes facettes du mur d'images tel qu'il a pu être investi du xixe siècle à nos jours. Il ouvre à une conception hybridée du fait littéraire, qui s'ancre dans les gestes iconographiques.
02/2023
Récits de voyage
Mirages persans. Les récits de trois voyageuses au tournant du XXe siècle
Gertrude Bell, Dorothy de Warzée et Vita Sackville-West, trois femmes issues de l'élite britannique, entreprirent un voyage en Perse à la fin du XIXe et au début du XXe siècles. Le croisement de leurs regards sur la Perse, en marge de l'Empire britannique, révèle une double marginalité : celle d'un pays et celle de la femme. Leurs récits de voyage, Persian Pictures (1894), Peeps into Persia (1913), Passenger to Tehran (1924), ouvrent la voie à des réflexions sur les études de genre, mais aussi à des révisions des récits coloniaux et postcoloniaux. Que voient-elles ? Comment parviennent-elles à faire entendre leur voix ? Comment le regard féminin s'inscrit-il dans une histoire écrite par les hommes ? Comment l'impérialisme britannique a-t-il utilisé les femmes dans sa politique d'expansion à travers un pays comme la Perse ? Autant de questions que soulèvent ces trois récits oubliés dans l'histoire britannique et coloniale, et qui aujourd'hui méritent d'être revisités et reconsidérés.
09/2022
Ethnologie et anthropologie
Vivre en Algérie. Du XIXe au XXe siècle
Ouvrage de photographies inédites Le quotidien des populations d'Algérie aux XIXe et XXe siècles reste mal connu. Il échappe aux clichés et à l'extraordinaire de la guerre qui fige le regard. Comment grandit-on, se marie-t-on, travaille-t-on, vieillit-on, meurt-on en Algérie ? Replonger dans la profondeur de l'histoire permet ainsi de montrer les permanences et les évolutions du quotidien de la population en Algérie, dès les premières photographies au milieu du XIXe siècle et jusqu'après l'indépendance. Il faut pour cela s'affranchir des lieux communs en restant au plus près des habitants, pour contribuer à dresser une anthropologie visuelle de la vie en Algérie. Coédition avec l'ECPAD et la DPMA. Tramor Quemeneur est historien, chargé de cours aux universités de Paris 8 et de Cergy. Il est membre du conseil d'orientation du Musée national de l'histoire de l'immigration (MNHI). Il a notamment publié Algérie 1954-1962. Lettres, carnets et récits des Français et des Algériens dans la guerre avec Benjamin Stora (Les Arènes, Prix Elle, 2010) ; L'Algérie en couleurs. 1954-1962 Photographies d'appelés pendant la guerre avec Slimane Zeghidour (Les Arènes, 2011) ; et La guerre d'Algérie en direct avec Philippe Labro (Historia / Cerf, 2022). Il a aussi été le conseiller historique du documentaire Algérie. La guerre des appelés, de Thierry de Lestrade et Sylvie Gilman (France 5, 2020, sélectionné au Fipadoc).
10/2022
Monographies
Face au visage. XXe - XXIe siècle
LE LIVRE A la lisie re entre l'essai personnel et la recherche, cet ouvrage e tudie les rapports qu'ont entretenu les artistes avec le visage au cours des xxe et xxIe sie cles. Si la dimension chronologique n'est pas absente de cette re flexion, le parcours du livre est toutefois the matique et e taye de points monographiques, plus particulie rement consacre s a l'analyse d'oeuvres d'artistes repre sentatifs : Giacometti, Bacon, Bonnard, Spillaert, etc. Au xxe sie cle, portrait ou visage, miroir social ou miroir de l'a me, semblent s'effacer partiellement. Les artistes proce dent plus par allusions que par descriptions : traces ou fragments, effacements ou recouvrements, fanto mes e vanescents. A l'e preuve de l'histoire des conflits et ge nocides du xxe sie cle, les visages s'ane antissent en forme spectrale ou s'e rigent en images de me moire. Paradoxalement, dans les anne es 1960, aux visages en voie de disparition s'opposent ceux qui sont omnipre sents, c'est le "retour au visage" ope re par le Pop Art et l'hyperre alisme ou la figure humaine devient l'e le ment d'un imagier de cline en se rie. Pour clore sa re flexion, l'auteur interroge les visages de l'absence : ceux qui n'ont pas droit a la parole ou pluto t a la repre sentation. Ces "visages d'exil" illustrent la violence d'un sie cle marque par les exodes. Masques, caricatures, portraits, faces, photomatons, se ries, selfies, transhumanisme, les visages repre sente s par les artistes n'ont pas fini de se transformer et de nous surprendre.
10/2023
Critique littéraire
Dans le dehors du monde. Exils d'écrivains et d'artistes au XXe siècle
L'exilé est celui qu'un souverain ou un régime a expulsé de sa patrie sans espoir de retour, ou en le condamnant à l'incertitude du retour. La première émigration russe et l'exil allemand sous Hitler ont porté un coup fatal à l'autorité dont était investie, depuis l'Antiquité, cette figure malheureuse, mais prestigieuse, du conflit entre individu et pouvoir. Quant à la perte de la patrie, elle s'est à la fois élargie jusqu'à devenir une structure de la personnalité - l'" exil intérieur " - et, en sens inverse, affaiblie : de nouvelles formes d'expulsion et d'arrachement sont apparues (persécutions entraînant des demandes d'asile, déportations, génocides), qui rendent la crainte d'une mort inhumaine plus douloureuse que le regret de la patrie. Ce livre explore ces évolutions en partant de l'exil d'écrivains et d'artistes de nombreux pays, de Nabokov ou Brecht à Gao Xinjiang et Amin Maalouf. Sans que leur sort soit disjoint de celui de millions de gens ordinaires, leurs œuvres esquissent, au-delà des idéologies progressistes ou restauratrices, un autre " paysage du possible ".
02/2010
Photographie
Sûra. Ecrivains, voyageurs et photographes en Egypte au XIXe siècle
En débarquant en Egypte au cours de l'année 1798, Bonaparte ne se doutait pas qu'il allait raviver la fascination ancestrale de l'Europe pour cette province ottomane et pour tout l'imaginaire qu'elle véhicule. Indolence des fellahs, magie des pyramides, désir d'ailleurs... Les voyageurs européens du XIXe siècle, en quête d'exotisme, se pressèrent sur les rives du Nil, Chateaubriand, Gérard de Nerval, Gustave Flaubert, Maxime Du Camp, Arthur de Gobineau, Joseph Michaud, Théophile Gautier ou Pierre Loti font partie de ceux-là, comme tant d'archéologues, de photographes ou de simples curieux. Photographies et littérature accompagnèrent dès lors ces fous d'Orient, rendant compte d'un pays fantasmé à la beauté surannée, d'une terre magique trop souvent réduite à l'Antique, et qui délibérément se tournait vers les attraits de la modernité. Les récits de voyage et les photographies se multiplient alors, dévoilant chacun à leur tour, avec des émotions variées, une multitude de points de vue face à l'altérité. Sûra, c'est la "photographie", l'instantané de cette rencontre entre l'Occident et l'Egypte du XIXe siècle avec tout ce qu'elle a pu contenir d'émerveillements et de maladresses, de craintes et de curiosité. C'est le reflet d'une époque avec ses photographes et ses écrivains, son regard et ses mots, qui dévoilent, au fil des pages, une Egypte authentique, à la fois puissante et fragile, mais toujours aussi mystérieuse.
10/2012
Beaux arts
Le travail, la lutte et les passions. Bronzes belges au tournant du XXe siècle
Le Travail , la lutte et les passions. Tels sont les thèmes des quatorze bronzes décoratifs belges récemment offerts au musée de Roubaix par Philippe et Françoise Mongin, généreux couple de collectionneurs parisiens. Présentée pour la première fois au public de La Piscine, cohérence avec la rétrospective consacrée à Jules Adler. le "peintre des humbles" cette donation constitue le coeur d'une exposition-dossier et de cette publication. De Constantin Meunier (1831-1905) à Joseph Witterwulghe (1883-1967) en passant par Jef lambeaux (1852-1908), ce sont trois générations de sculpteurs qui sont évoquées. Les sujets réalistes liés au monde du travail et des travailleurs y côtoient une veine plus légère, autour de l'amour et des bacchanales, tandis que se mêlent les héritages du romantisme, du naturalisme et de l'exubérance de la peinture flamande du Siècle d'or. Dans les collections de La Piscine où elles rejoignent les oeuvres de Rémy Cogghe. mais aussi de Philippe Wolfers, Georges Higuet ou Georges Mime, ces pièces soulignent un tropisme belge ancien et fondateur pour la ville de Roubaix et pour son musée. La proximité géographique et les besoins considérables de main d'oeuvre d'une industrie textile (lainière notamment) en pleine expansion ont en effet alimenté au XIXe et au début du XXe siècles une très importante immigration flamande dans toute la métropole lilloise, et notamment dans les villes de Roubaix et Tourcoing on la thèse de l'art social défendue par un artiste comme Constantin Meunier trouve un écho évident.
09/2020
Beaux arts
Art et technique aux XIXe et XXe siècles
Depuis un siècle, les arts plastiques ont accompli leur révolution. Durant la même période, les progrès des sciences et des techniques ont abouti à une transformation complète de notre connaissance de l'homme et de l'univers.
Comprendre cette période, en décrire les différentes phases et en dénombrer les forces créatrices, telle est l'ambition profonde d'Art et technique.
Qu'il s'agisse d'esthétique industrielle ou d'architecture, de sculpture, de peinture abstraite, l'ouvrage de Pierre Francastel est irremplaçable.
Il constitue à ce jour la seule analyse conséquente de la fonction artistique moderne et de son insertion dans notre société.
09/1988
Histoire internationale
Le vert et le bleu. Identité québécoise et identité irlandaise au tournant du XXe siècle
C'est le premier ouvrage en français qui aborde de façon systématique, intelligente et rigoureuse la part irlandaise de l'identité québécoise. Simon Jolivet nous révèle une histoire jalonnée de rapports de solidarité et d'espoir, mais aussi d'occasions manquées. Linda Cardinal, Université d'Ottawa. Ce livre explore de façon remarquable la parenté qui existe entre les catholiques irlandais et canadiens-français. Malgré l'hostilité que se vouaient leurs voisins ontariens à cause du Règlement XVII sur le français comme langue d'enseignement, les deux groupes ont soutenu les mêmes politiques durant la Première Guerre mondiale, ainsi que dans la lutte pour l'autonomie irlandaise au début des années 1920. Il s'agit d'une contribution majeure à l'histoire des Irlandais au Canada et à l'historiographie québécoise. Mark Mcgowan, St. Michael's College. Voici un livre instructif, bien documenté et bien écrit. Il plonge de profondes racines dans l'historiographie et soulève des questions d'actualité cruciales pour les historiens. Il réussit également le pari d'intégrer l'histoire du Québec dans le contexte élargi de l'Atlantique. Brian Young, Université McGill.
05/2011
Critique littéraire
Ob/scena. L'obscène au féminin au tournant du XXIe siècle
La notion d'obscène est-elle encore pertinente aujourd'hui, dans notre société du spectacle et de l'hyperconsommation où l'on croit avoir tout vu, où l'on considère être au-delà de toute transgression ? Si oui, comment l'obscène se manifeste-t-il et selon quels déplacements ? Traditionnellement connotée d'un sens moral et esthétique négatif, l'obscénité dévoile, par les liens privilégiés qu'elle entretient avec d'autres problématiques (privées ou socio-politiques), des fractures, et contribue à l'émergence d'oeuvres nouvelles qui remodèlent les canons de représentation et les visions du monde. Ce volume approfondit ces questions dans le champ de la création francophone de ce tournant du XXIe siècle (théâtre, performance, danse, installation, cinéma, photographie), afin d'examiner les regards des femmes, selon qu'ils opèrent par dérivations (du physique vers le sentimental ou inversement), prolongations ou renouvellement du concept. Il plonge ainsi dans l'univers de Catherine Anne, Virginie Baes, Irène Bonnaud, Catherine Breillat, Denise Chalem, Hélène Cixous, Catherine Corringer, Louise Doutreligne, Carole Fréchette, Clarisse Hahn, Agnès Jaoui, Marie L., Christine Letailleur, Stéphanie Marchais, Marie NDiaye, Aude du Pasquier Grall, Célie Pauthe, Natacha de Pontcharra, Lamia Ziadé ou la Compagnie Mossoux-Bonté.
04/2013
Sociologie
Existences précaires. Etudes de cas : XIXe, XXe, XXIe siècles
La notion de précarité apparaît de plus en plus fréquemment dans notre vocabulaire de tous les jours et dans toutes sortes de discours (politiques, culturels, sociaux, etc.). Cette fréquence — pour ne pas dire "mode" — du mot devenu par le fait même polysémique, révèle incontestablement un problème fondamental et universel — existentiel, social, politique, culturel, humain — auquel se heurtent nos sociétés d'aujourd'hui. Il devient alors impératif d'examiner d'une part les usages du concept de précarité dans un contexte proprement scientifique, celui notamment des diverses disciplines en SHS, d'autre part la diversité des réalités auxquelles il veut renvoyer. Au grand nombre de réflexions et de discussions déjà entamées autour de la précarité, le présent ouvrage propose d'ajouter quelques nouvelles approches interdisciplinaires constituant une plateforme au dialogue entre disciplines des SHS ainsi qu'avec les travaux de terrain.
04/2019
Histoire littéraire
Barthes/Quignard. L'idée de littérature au tournant du XXIe siècle
Ce livre est pensé comme un exercice d'entrelecture qui croise les oeuvres de Roland Barthes (1915-1980) et de Pascal Quignard (1948). Il prend le parti de relier ces deux générations d'écrivain pour mettre en tension plusieurs enjeux théoriques qui, à l'échelle de la littérature française, ont convergé entre la fin du 20e siècle et le début du 21e siècle. Il s'intéresse plus particulièrement à ce courant d'auteurs qui a choisi de maintenir, dans les marges d'une écriture littérairement assumée, une forte ambition spéculative. L'ouvrage met alors au jour les différents arguments qui sous-tendent cette ressaisie des savoirs par la littérature. La question qui l'anime est d'ordre généalogique : il cherche à comprendre ce que la " littérarisation " des formes du discours savant (philosophie, anthropologie, psychanalyse, philologie, etc.) peut nous dire, en retour, de l'idée que la littérature se fait d'elle-même. Il montre ainsi combien cette revendication d'un savoir de la littérature tient à la fois de la fierté et de la résistance : de plus en plus contestée dans sa capacité à formuler des vérités, la littérature entend faire de sa relégation symbolique le lieu même d'une réaffirmation statutaire. A chacun des chapitres correspond alors un faisceau de problématiques que l'on retrouve au carrefour des oeuvres de Barthes et de Quignard : la concurrence des sciences et des lettres, la résurgence de la rhétorique dans la pensée littéraire, la mise en scène de la figure du " lettré ", la spectacularisation du rapport affecté au langage, la marginalisation héroïque de l'écrivain. De la revue Tel Quel aux Cahiers de L'Ephémère, de Bataille à Derrida, en passant par Rousseau et Lévi-Strauss, ce livre s'inscrit dans le jeu brouillé des généalogies pour retisser des solidarités inédites. A rebours d'une pensée de la fin de la littérature, il retrace l'histoire d'un certain " orgueil " de la littérature, symptomatique – lui aussi – du dernier tournant de siècle.
03/2021
Sciences historiques
Le soldat. XXe-XXIe siècle
La collection Folio Histoire, ouverte aux divers besoins, écritures et usages de l'Histoire, ne pouvait ignorer les réflexions que mènent en historiens, dans la revue Inflexions, des officiers d'active et des civils. Ils témoignent de l'intrication permanente, dans les quelques secondes de la prise de décision, de l'analyse d'une situation géographique immédiate, des enseignements théoriques tirés des conflits passés, de la mise en pratique circonstancielle. L'ouvrage est organisé en trois parties : "Du soldat" ou les valeurs qui l'animent, voire le définissent de nos jours - bravoure ou courage, commémoration du passé, exercice de l'autorité, légalité ou illégalité des ordres, entrée en dissidence ; "Au combat" ou les dimensions nouvelles du métier des armes, de la tentation de l'hubris à l'heure du soldat technologiquement augmenté, la plus ou moins grande proximité avec l'ennemi, le rôle des forces morales dans la conduite de la guerre ; "Le retour" ou l'épreuve faite par le combattant des blessures, voire des désordres psychiques suite à la mort infligée à l'ennemi ; un retour où le silence est imposé au soldat par une société qui n'a pas, loin s'en faut, toujours conscience qu'elle est, à travers les engagements de son armée de métier sur des théâtres lointains, déjà en guerre. Ne lui reste alors que la médaille, revers d'une société qui ne veut pas écouter, entendre, savoir. Le lecteur trouvera dans cet ouvrage une leçon d'Histoire immédiate.
01/2018
Revues
Slovo N° 51 : Les voyages lointains des écrivains polonais (XXe-XXIe siècles)
En Pologne, la littérature du voyage lointain peut se prévaloir d'une tradition riche et d'un succès jamais démenti. Ce numéro de Slovo aborde les textes d'auteurs consacrés et d'auteurs ultra-contemporains dans leurs spécificités historiques et idéologiques : regard porté sur l'étranger par un pays qui n'a pas eu d'empire colonial, qui a subi le joug de puissances étrangères et qui a connu quarante-cinq ans de totalitarisme. Les transferts culturels et les différentes formes de médiation sont au coeur des interrogations, puisque les écrivains voyageurs sont des médiateurs par excellence.
05/2021
Histoire littéraire
Manuscrits d'écrivains. Dans les collections de la Bibliothèque nationale de France, XVe-XXe siècle
De Christine de Pizan à Edouard Glissant, en passant par Victor Hugo, Simone de Beauvoir ou Boris Vian, cet ouvrage met en lumière une soixantaine de manuscrits d'auteurs français, du Moyen Age à nos jours, parmi les plus prestigieux conservés à la BnF. 110 fac- similés de 60 oeuvres majeures révèlent des pratiques d'écritures fascinantes. Un concentré de notre patrimoine littéraire sous l'angle original du processus de création.
10/2021
Beaux arts
Utopies Croisées. Du XXe & du XXIe siècle
Après la parution de "Less is too much" de l'architecte Benjamin Loiseau et le philosophe John Gelder le "vrai-faux" testament de Mies van der Rohe qui questionnait sa responsabilité face aux évolutions qui agitent le monde et qui a été préfacé avec enthousiasme par Claude Parent, pionnier de l'architecture oblique qui considérait que ce livre ouvrait une voie nouvelle à la pensée de Mies en l'opposant à tous ces théoriciens qui en le glorifiant sans nuances l'ont emprisonné sans comprendre son appel à l'évolution. Voici maintenant un ouvrage tout aussi surprenant et inédit "utopies croisées" qui mêle par un jeu de questions-réponses, les réflexions de Yona Friedman, décédé en Mars 2020, architecte phare, pionnier de l'architecture mobile et participative et de Stéphane Malka, architecte engagé, habité de cette même envie d'utopie, d'une architecture de demain comme par exemple repenser l'épaisseur d'un mur, habiter le No Man's Land au-dessus des murs qui séparent les peuples et progressivement pacifier les nations Tokyo, le 8 Mars 2020. Quelques jours avant l'impression de cet ouvrage, j'ai appris avec émotion la nouvelle. Un génie d'une grande bienveillance, à l'image de ses projets humanistes, nous a quitté. L'esprit vif, le verbe juste et l'oeil malicieux de Yona ont fait de chacune de nos rencontres des instants à la fois drôles, denses et passionnants. Nos conversations et vos pensées sur l'architecture vous survivent avec cet ouvrage ; vos idées visionnaires perdureront et continueront à inspirer les générations futures, à commencer par la mienne. Stéphane Malka
10/2020
Critique littéraire
Le mécénat littéraire aux XIXe et XXe siècles
S'il existe de nombreux travaux sur le mécénat littéraire sous la Renaissance et l'époque classique, il y a en revanche encore peu d'études sur ce sujet concernant la période allant du XIXe siècle à nos jours - comme si, en quelque sorte, après la Révolution française, le mécénat littéraire avait plus ou moins disparu. Or, si le mécénat littéraire, après l'Ancien Régime, a subi de nombreux changements, s'il a pris d'autres formes et d'autres pratiques, il a bien, malgré tout, survécu et perduré. Cet ouvrage se propose de montrer ses évolutions dans une société profondément transformée, depuis le début du XIXe siècle jusqu'au XXIe siècle - entre mécénat privé, mécénat public et mécénat d'entreprises.
03/2019
Sciences historiques
La Population française aux XIXe et XXe siècles
Si le souci démographique n'est pas neuf, les méthodes des statistiques pour traiter le problème se sont de plus en plus affinées durant ces dernières années. C'est de ces réflexions et de ces méthodes que J.C. Gégot nous fait aujourd'hui profiter. L'ouvrage excellent est complété par de précieux appendices ou par d'éclairants dossiers. L'analyse est vivante et par conséquent passionnante. Pierre Guiral
02/1989
Muséologie
Les universalités muséales aux XIXe et XXe siecles
Aux XIXe et XXe siècles, la question d'un inventaire du monde a été posée en Occident de manière nouvelle, par la création de musées à prétention universelle, par l'organisation d'expositions universelles après 1850 et par l'écriture d'histoires universelles universitaires après 1870. Conservateurs, organisateurs d'expositions et historiens furent confrontés au même problème méthodologique : structurer des corpus d'objets ou d'informations provenant potentiellement de toutes les époques et de tous les lieux du globe. Jusqu'ici, l'impact réciproque des réflexions historiographiques et muséologiques en relation avec l'universalité n'a guère été étudié, pas plus que les processus par lesquels le temps et l'espace sont matérialisés dans les collections muséales. Cet ouvrage se propose d'aborder ces thèmes en étudiant la genèse des musées universels, les différentes perspectives sur l'universalité et les divers types d'universalités muséales entre " centre " et " périphéries ". Il analyse ainsi les modèles eurocentriques qui ont longtemps perduré, malgré l'apparition depuis 30 ans de nouvelles conceptions liées à la globalisation.
01/2023
Ethnologie et anthropologie
Terrains d'entente. Anthropologues et écrivains dans la seconde moitié du XXe siècle
Dans le second XXe siècle, comment la question de l'écriture se pose-t-elle pour les anthropologues ? Quel rôle la littérature comme idée, corpus ou pratique, joue-t-elle dans leurs enquêtes et dans leurs écrits ? Et que font les écrivains du savoir anthropologique ? Quelle place trouve-t-il dans leur bibliothèque et dans leurs démarches ? Des échanges entre Georges Condominas et Georges Perec aux travaux d'Yvonne Verdier, de la Chronique des Indiens guayaki de Pierre Clastres aux essais de Gérard Macé, cet ouvrage s'attache à éclairer, à partir d'un corpus mêlant écrits d'anthropologues et d'écrivains, la reconfiguration de leurs rapports de 1945 à nos jours. Le propos n'est pas tant de mettre face à face littérature et anthropologie que de montrer comment, historiquement, des terrains communs, d'entente ou de dissension, ont pu se dessiner, faisant apparaître des tensions, des porosités, des convergences nouvelles. Ces compagnonnages ont relancé la réflexion anthropologique en même temps qu'ils ont modifié la littérature.
11/2021
Sciences historiques
Etre aveugle en Lorraine aux XIXe et XXe siècles
Comment, au cours de ces deux derniers siècles, les aveugles ont-ils essayé de prendre leur place dans notre société ? En s'appuyant sur l'exemple de la Lorraine, sur les archives de l'institution de Santifontaine à Nancy et sur celles de plusieurs associations, en recueillant de nombreux témoignages, l'auteur nous invite à découvrir les initiatives prises en faveur de l'intégration sociale des aveugles. La scolarisation en est un aspect essentiel. Quelques parcours exceptionnels ne doivent pas faire oublier la situation du plus grand nombre et la diversité des cheminements. Le rapport de l'aveugle au monde qui l'entoure évolue avec les générations. Leur vie quotidienne d'aujourd'hui est sensiblement différente de ce du début du XIXe siècle. Avec les nouvelles technologies de l'information et du multimédia, de nouveaux défis sont lancés.
07/2012
Religion
Les juifs dans le monde au tournant du XXIe sicle
En cette fin du XXe siècle, treize millions de juifs vivent dans le monde, dispersés sur cinq continents. Ils sont profondément impliqués dans les bouleversements politiques de ce siècle, dans ses mutations sociales, scientifiques et techniques. Après un panorama situant les judaïcités contemporaines, ce livre analyse les identités juives, les relations des juifs avec l'Autre, les échanges entre les diasporas et l'Etat d'Israël.
01/1994
Sciences politiques
Les nationalismes au tournant du XXIe siècle. Regards croisés Amérique/Europe
Après avoir marqué le XXe siècle et été à l'origine de plusieurs conflits, parmi lesquels les deux Guerres mondiales, le nationalisme est loin d'être un phénomène du passé. Au contraire, il connaît, ces dernières années, un retour en force, remettant en question l'équilibre, parfois fragile, de certains pays : que ce soient les mouvements nationalistes en quête d'Etat, le nationalisme populiste d'extrême droite ou, dans une moindre mesure, le régionalisme, ils tentent de redessiner les contours des Etats-nations ou des Etats multinationaux dans lesquels ils évoluent. Dans cet ouvrage, chaque chapitre permet d'en savoir plus sur chacun des cas abordés (Ecosse, pays de Galles, Catalogne, Nouvelle-Calédonie, Québec, Alsace...) mais aussi de découvrir les nouvelles formes de nationalismes locaux, ethniques et suprémacistes que l'on trouve en Amérique-du-Nord et qui sont désormais l'un des enjeux majeurs de la polarisation de ces sociétés. Si la mondialisation de la seconde moitié du XXe siècle a atténué l'effet de frontière dans les domaines économiques et commerciaux, le XXIe siècle ne semble pas pour l'instant avoir tourné la page des nations et des communautés nationales délimitées par des frontières étatiques, nationales ou régionales. Le nationalisme, dans toute sa polysémie, est une idéologie qui jouera un rôle déterminant dans le courant du siècle. Divisé en trois parties (Tensions et jeux d'échelle ; Nationalisme et redéfinition des frontières ; Instrumentalisation du nationalisme : populisme, partis identitaires et ultra-droite), les auteur.e.s abordent différents aspects d'un concept protéiforme qui vade selon les contextes socio-politiques et socio-culturels. Tantôt conservateurs, réactionnaires ou progressistes, tantôt transversaux sur un échiquier politique, les nationalismes s'expriment de différentes façons selon les sociétés dans lesquelles ils évoluent et selon qu'ils émanent d'un Etat-nation ou d'une nation sans Etat.
12/2023
