Ecritures théâtrales jeunesse
Extraits
Critique
Ecriture, écritures
Ecrire, dans tous ses états : tel est l'objet de ce volume consacré à l'oeuvre de Marguerite Duras à partir des apports de l'analyse génétique. Il s'agit ici de scruter le cheminement qui mène des premiers pas de l'acte créateur à l'aboutissement auquel il parvient sous la forme d'un texte édité
08/2023
Théâtre
L'atelier d'écriture théâtrale
Ce précieux vade-mecum entraînera son lecteur directement sur les chemins de l'écriture dramatique. De l'utilisation de ses propres rêves au traitement d'un fait divers ; c'est à travers des exercices abordables et ludiques qu'il pourra mettre à l'épreuve son écriture mais aussi devenir un lecteur et un spectateur plus affûté.
04/2012
Théâtre
Etudes théâtrales N° 50/2011 : Usages du "document". Les écritures théâtrales entre réel et fiction
Pour son cinquantième numéro, Etudes théâtrales a souhaité mettre à l'honneur l'auteur belge de langue française Jean-Marie Piemme en lui offrant une carte blanche sur une thématique de son choix. En proposant de traiter de l'usage du «document» dans les écritures théâtrales, l'auteur cible avec précision un des questionnements spécifiques de la théâtralité contemporaine lorsqu'elle oscille entre fiction et recherche de réalité, cherchant de diverses manières à les mettre en regard afin de traiter les événements de l'Histoire par le biais de l'histoire. Si la thématique n'est pas récente, le «document» reste une préoccupation constante et l'objet de tous les questionnements pour l'auteur qui veut en faire usage. Pour aborder ce thème, Jean-Marie Piemme a tenu à rassembler les réflexions de théoriciens, d'auteurs et de praticiens de la scène, dans un équilibre entre contributions belges et françaises. C'est dans ce sens qu'ensemble nous avons réuni les textes qui composent ce volume. Il constitue le premier volet d'une réflexion sur le «document» qui trouvera écho dans les numéros 51 et 52 consacrés aux Actes du colloque «Le geste de témoigner : un dispositif pour le théâtre», organisé au printemps 2011 parl'Institut de Recherche en Etudes théâtrales de l'Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3 (IRET) et le Centre d'études théâtrales de l'Université catholique de Louvain (UCL).
07/2015
Critique littéraire
L'écriture romanesque et théâtrale de Gao Xingjian
L'attribution inattendue du prix Nobel de littérature à Gao Xingjian en 2000 a suscité débats, études et critiques. En janvier 2005, des chercheurs venus des quatre coins du monde se réunissaient à l'université de Provence pour proposer une approche globale de son œuvre foisonnante. Le talent protéiforme de Gao Xingjian exigeait la présence de spécialistes d'écriture romanesque et théâtrale, de philosophie, aussi bien que de littérature chinoise et de littérature comparée. De la place de l'œuvre de l'écrivain dans la littérature mondiale aux influences dont il a bénéficié, de la nature de sa pensée au recours à l'autofiction et à la musicalité de la langue dans son écriture, en passant par la réception de son œuvre dans différents pays d'Asie, les travaux publiés ici mettent en valeur cette œuvre unique tout en posant les jalons de la recherche future. Alliant la rigueur à la lisibilité et à une grande liberté et variété de ton, ils dressent, enfin, un portrait de l'écrivain. Ces actes du colloque sur l'écriture romanesque et théâtrale de Gao Xingjian constituent la première étude
internationale sur le prix Nobel de littérature 2000.
04/2006
Théâtre
Genèses théâtrales
Est-il possible d'appliquer au théâtre la méthode génétique, connue pour avoir fait ses preuves en littérature ? L'oeuvre théâtrale est un ensemble hétérogène de données textuelles et scéniques, une entité éphémère et fugitive Toute mise en scène, mais aussi chaque représentation, engendre de nouvelles modifications : coupures et réécritures textuelles, variations scénographiques, variantes dans le mouvement des corps, le timbre des voix, les lumières, le rythme de l'événement Comment, dans ce perpetuum mobile, cerner les étapes qui permettent de reconstruire la genèse de l'oeuvre ? C'est à cette question que cherchent à répondre les textes réunis dans cet ouvrage : écrits de créateurs (Brigitte Jaques-Wajeman, Jean Jourdheuil, Jacques Lassalle) et études consacrées à des corpus d'archives éclairant les collaborations complexes entre auteurs et metteurs en scène (Anouilh, Beckett, Boulgakov, Duras, Pirandello, Régy, Stanislavski, Tchekhov, Vinaver).
11/2010
Théâtre
Les montagnes de la liberté. Panorama des écritures théâtrales kurdes d'Irak
L'image des Kurdes auprès des Occidentaux reste celle d'un peuple assoiffé de liberté et accroché à ses montagnes protectrices. Ces quelques textes tentent d'offrir d'autres aspects de la vie de cette minorité du Moyen-Orient. Le théâtre kurde, coloré par les cultures arabe, persane et turque, doté de parfums un peu mystérieux et inconnus des lecteurs francophones, reflète la réalité de tout un peuple et demeure l'espace de protection d'une identité en péril. Ce panorama comprend : Mem et Zine, d'après l'épopée d'Ehmedê Khanî ; Mina, princesse de la pluie, d'Ahmed Salar ; Kardo, de Kemal Hangira ; Azady... l'Etre kurde, de Shwan Jaffar ; La Ruine, de Kameran Raoof ; Les Ombres de Bagdad, de Shwan Jaffar.
02/2020
Théâtre
De Tchernobyl à la Crimée. Panorama des écritures théâtrales contemporaines d'Ukraine
L'Ukraine, terra incognita pour le théâtre français, l'affaire est désormais classée. Après des décennies de silence, une fenêtre s'ouvre sur un théâtre. Nous voilà en terre de catastrophes : le Holodomor, la famine génocidaire organisée par Staline dans les années 1930, plusieurs millions de victimes, un événement longtemps dissimulé au reste du monde ; Tchernobyl, à l'inverse, un nom assuré de passer à la postérité. Et puis l'effondrement de l'Union soviétique, l'indépendance, la transition, la révolution orange et celle du Maïdan, enfin l'annexion des territoires du sud-est par la Russie. Terrain de Grand Jeu... Avec notamment le premier texte dramatique traduit du tatar de Crimée, ainsi que le texte lauréat du domaine étranger aux Journées de Lyon des auteurs de théâtre. Avec Au début et à la fin des temps, de Pavlo Arie ; Les Fugitifs égarés, de Neda Nejdana ; L'Hymne de la jeunesse démocratique, de Serhiy Jadan ; Miel sauvage, d'Oleh Mykolaïtchouk ; En direct, d'Oleksandr Irvanets ; Le Labyrinthe, d'Oleksandr Viter ; En détail, de Dmytro Ternovyi ; Arzy, légende tatare, de Rinat Bektashev ; L'Evangile selon Lucifer, d'Anna Bagriana. Textes traduits de l'ukrainien, du russe et du tatar de Crimée par Estelle Delavennat, Maxime Deschanet, Iryna Dmytrychyn, Bleuenn Isambard, Shirin Melikoff, Aleksi Nortyl, Iulia Nosar, Omer Özel et Tatiana Sirotchouk.
07/2019
Théâtre - Essais
La Récolte - Revue des comités de lecture de théâtre N° 4, 2022
Présentation de la revue La récolte La Récolte est une revue annuelle née en 2019, de l'envie de comités de lecture permanents de créer un outil collectif au service de la promotion et de la diffusion des écritures théâtrales d'aujourd'hui. Chaque année, La Récolte présente huit oeuvres récentes, inédites à l'édition, en larges extraits. Ces pièces sont intégrées dans un cahier critique et iconographique qui permet d'entrer plus intensément dans la démarche des auteurs et des autrices. Chaque numéro est également l'occasion d'une réflexion sur l'écriture théâtrale, portée par des auteurs et des autrices à l'écriture reconnue plus largement. Elles'adresse à un public curieux de découvrir les écritures d'aujourd'hui, par-delà les cercles de connaissance et d'expertise. Sommaire de La récolte n° 4 Ouverture : Confiée à Jean d'Amérique, jeune poète, dramaturge et performeur haïtien (Théâtrales, Actes-Sud, Cheyne éditeur) à la langue baroque et métaphorique qui traverse les genres littéraires. Ecriture / Enjeux : Réflexion sur l'écriture théâtrale par des auteurs et des autrices, confiée à Marion Aubert et Samuel Gallet. Marion Aubert est autrice d'une oeuvre théâtrale prolifique (Actes Sud) et nouvellement coresponsable du département écritures de l'ENSATT. Samuel Gallet est auteur (Espaces 34), metteur en scène et performeur. Il est aussi ancien coresponsable du département écritures de l'ENSATT. Les textes : Les Revenants de l'impossible amour - Faubert Bolivar L'Age tendre - George Brant (traduit de l'anglais par Dominique Hollier) La Viande - Anaïs de Clercq Déesses, je me maquille pour ne pas pleurer - Héloïse Des Rivières Sirène - Adèle Gascuel Les Loyautés (3la Slam) - Marwane Lakhal Ornithorynques - Johanne Parent Ayrton - Pauline Picot
07/2022
Théâtre
Courtes pièces théâtrales
« Pierre, interloqué : Mais... une carte d'invitation ! Il la lit deux fois : "Pierre, je vous connais suffisamment pour savoir que vous n'appréciez point la compagnie de ceux que vous ne connaissez guère. Cependant, je me permets de vous inviter à dîner ce soir dans un restaurant que vous apprécierez, vous connaissant bien. À cette occasion, je vous ferai d'importantes révélations. Attendez-moi donc devant votre domicile à dix-neuf heures, si vous acceptez mon invitation. Une inconnue bien connue." Pierre enfouit la carte dans sa poche comme s'il craignait qu'un autre que lui ne la lise... » Cet ouvrage est composé de quinze courtes pièces théâtrales destinées à un large public et notamment aux ateliers de théâtre mis en place en milieu scolaire. Famille, amour, mode, violence, pauvreté, terrorisme... Du rire à la réflexion, autant de thèmes qui permettent à l'auteur de poser un regard critique sur la société et ses prochains.
08/2015
Théâtre
Parcours de génétique théâtrale. Du laboratoire d'écriture à la scène
La recherche internationale sur la génétique théâtrale menée depuis le début de ce siècle montre l'importance d'aborder le processus de création théâtrale, à la fois pour donner un nouvel éclairage sur les textes dramatiques eux-mêmes mais également pour réfléchir sur la nature et la spécificité de la création théâtrale et en rendre compte. Revisiter le théâtre à la lumière de la critique génétique afin d'ouvrir de nouvelles perspectives de réflexion épistémologique et méthodologique constitue le principal défi de cet ouvrage. Il actualise les enjeux de la génétique théâtrale à travers différentes études de cas. Les méthodes et instruments de travail développés ici offrent ainsi la possibilité d'une meilleure connaissance des différentes étapes des processus de la création théâtrale.
11/2018
Théâtre - Essais
La Récolte N° 5/2023
La Récolte est une revue annuelle née en 2019 de l'envie de comités de lecture permanents de créer un outil collectif au service de la promotion et de la diffusion des écritures théâtrales d'aujourd'hui. Chaque année, La Récolte présente huit oeuvres récentes, inédites à l'édition, en larges extraits. Ces pièces sont intégrées dans un cahier critique et iconographique qui permet d'entrer plus intensément dans la démarche des auteurs et des autrices. Chaque numéro est également l'occasion d'une réflexion sur l'écriture théâtrale, portée par des auteurs et des autrices à l'écriture reconnue plus largement. Elle s'adresse à un public curieux de découvrir les écritures d'aujourd'hui, par-delà les cercles de connaissance et d'expertise.
07/2023
Théâtre
Les troupes théâtrales européennes
"Si c'était à refaire, je commencerais par la culture". Jean Monnet. A l'heure où se font entendre de plus en plus fréquemment des questions comme celle du déficit démocratique de l'Union européenne, ou encore celle d'un "sentiment de citoyenneté européenne" qu'il faudrait développer, il est intéressant de se demander où en est la place d'une politique de la culture européenne et en particulier dans le domaine du théâtre. Une représentation idéale du développement de cette identité européenne pourrait prendre forme notamment à travers la présence et le développement de "troupes théâtrales européennes" , c'est-à-dire composées d'artistes originaires de différents pays de l'Union. De tels projets constitueraient en effet un symbole très fort, dans la mesure où le théâtre est un art qui entretient depuis toujours un lien particulièrement étroit avec la société. Et le développement de formes et d'expressions théâtrales qui dépasseraient les frontières apparaît à la fois comme une évidence et comme une nécessité. Pas uniquement dans un intérêt politique, mais également et surtout pour permettre aux Hommes de parler d'eux-mêmes et de témoigner de la société dans laquelle ils vivent.
12/2016
Théâtre - Pièces
Fictions théâtrales. Volume 4
Dona Elvira (Elle interrompt don Juan.) Ce doit être difficile d'expliquer pourquoi on abandonne son épouse quelques mois après l'avoir enlevée du couvent de Burgos où ses parents l'avaient placée sous la garde du Seigneur. Don Juan (Il a retrouvé son aplomb et il ironise pendant une partie du dialogue.) Le Seigneur a mal fait son travail. J'ajoute que c'est un crime que d'enfermer dans des monastères des beautés qui sont faites pour réjouir le coeur des hommes. D'ailleurs vous n'avez pas opposé trop de difficulté à sortir de votre couvent. Dona Elvira J'ai cru à la sincérité de vos paroles, à vos promesses. Don Juan Je suis toujours sincère à l'instant présent, malheureusement, je ne gouverne pas le futur. Souvenez-vous que j'ai vécu à Naples et aussi dans les échelles du Levant ; dans ces contrées, j'ai appris que la promesse du soir est ignorée le lendemain matin. Je vous demande de ne pas crier ainsi, la ville n'a que faire de vos plaintes. (Moqueur) Une femme de votre qualité ne peut se donner ainsi en spectacle. Rendez-vous en Biscaye Acte 2 - 2e tableau.
02/2022
Techniques d'écriture
Ecritures buissonnières. 52 thématiques d'ateliers, 256 propositions d'écriture
Personnes âgées, adultes, adolescents, s'expriment au travers de ces 52 ateliers d'écriture ! Chaque participant est libre de choisir entre cinq propositions d'écriture dans chacune des thématiques développées. 52 ateliers, c'est un atelier par semaine pendant une année. Quel que soit votre niveau d'instruction, vous serez étonné de votre capacité à produire des écrits de plus en plus longs, avec de plus en plus d'entrain à l'usage de cet ouvrage ! Il permet de développer son imaginaire sans appréhension et de construire son style.
12/2021
Théâtre
De la dictature à la crise. Panorama des écritures théâtrales de la Grèce contemporaine (1965-2014)
Si un premier volume, D'aventures en miracles, avait offert un panorama des écritures théâtrales de la Grèce moderne à travers la traduction inédite de dix pièces allant de la guerre d'indépendance grecque jusqu'à la fin des années 1950, ce second, De la dictature à la crise, prend le relais, avec onze oeuvres écrites des années 1960 à nos jours. Elles offrent autant de points d'entrée dans les multiples paradoxes d'un pays qui, de la dictature des colonels à la crise des temps présents, n'aura cessé de faire parler de lui dans cette Europe qui lui doit tant. Les pièces sélectionnées témoignent d'une évolution majeure, dans les cinquante dernières années, du théâtre grec, qui surpasse le réalisme pour faire émerger une parole de plus en plus poétique, mêlant volontiers l'intime et le politique. Diverses par l'écriture, le ton ou les sujets, toutes attestent que le théâtre grec est aujourd'hui pleinement au coeur de la scène européenne contemporaine.
10/2015
Théâtre
La cascade théâtrale
Pavel Jancik, maître d'armes et enseignant, est aujourd'hui considéré comme l'un des meilleurs chorégraphes de combats et des scènes d'action dans le monde. De nombreuses écoles européennes de cinéma et de théâtre font régulièrement appel à ses qualités pédagogiques pour diriger des masters classes ou cours complets de cascade théâtrale. Il dirige également des formations continues destinées aux professionnels du cinéma et du théâtre. Il nous entraîne à la découverte de différentes disciplines : combats scéniques, acrobaties, trucages et effets spéciaux, et nous initie à l'art de la cascade théâtrale en proposant une méthode de travail en 28 exercices à l'usage des comédiens et des metteurs en scène autour des jeux d'épées et des bagarres de rue.
09/2018
Théâtre
L'expression théâtrale
De ses connaissances encyclopédiques nourries de lectures, de voyages, de fréquentations idéales, Guy Dumur, en honnête homme du XXe siècle, ne fait jamais tapage. Il ne peut vivre autrement que dans la proximité de la beauté, mais à ne s'enferme pas dans un illusoire retrait. Il est en prise avec la planète, la réalité le touche, le blesse parfois. Il est politique. C'est un homme poreux, réceptif à toutes les contradictions qui bousculent les êtres. Il les comprend, se garde de sévères jugements. Espère. Et réenchante le monde. Dix ans après sa mort, et alors qu'on relit ces feuillets épars, si divers, cette profusion de feuillets aujourd'hui en partie rassemblés, l'évidence s'impose. Celui qui ne voulut d'autre destin que d'être témoin de son temps mérite pleinement le beau nom d'écrivain. Une œuvre s'est construite. jour après jour. A notre insu. Il y a de la grandeur dans l'abnégation du journaliste, de la noblesse dans la servitude consentie du chroniqueur. Peu de livres mais beaucoup de pages. Des traces. Pas de preuves. Armelle Héliot.
11/2001
Poches Littérature internation
Jeunesse
Un rafiot, presque une épave, un jeune marin inexpérimenté, un vieux loup de mer, une mutinerie, une traversée à hauts risques, des tempêtes, des catastrophes, une mer déchaînée, l'exotisme d'un Orient mystérieux... De Londres à Bangkok, l'odyssée de la Judée est un voyage initiatique, de l'adolescence vers l'âge adulte.
Littérature anglo-saxonne
Jeunesse
"Jeunesse" est la relation autobiographique d'un voyage fait en 1883 par le lieutenant Conrad à bord d'un trois-mâts, la "Palestine", qui dût être abandonné en mer. Marlow, le narrateur habituel de l'auteur, évoque cette première grande aventure de marin, relatant les péripéties du voyage et les dangers encourus par l'équipage du bateau qui devait transporter une cargaison de charbon depuis les côtes anglaises jusqu'à Bangkok. Le récit développe un sens émerveillé de l'aventure qui se transforme en une joie orgiaque goûtée en pleine jeunesse, à laquelle se mêle cependant l'angoisse des vastes espaces, dont la mer est le grandiose symbole.
Littérature française
Jeunesse
Dans ce court texte, André Gide (1869-1951) nous entraîne dans la campagne normande de sa jeunesse, plus précisément dans la petite commune rurale de La Roque-Baignard, dans le Calvados, où la famille de sa mère possédait un vaste domaine et dont il fut le maire pendant quatre ans. "Intérêts mesquins, rapacités, sournoiserie" : Gide nous livre un témoignage sévère, parfois féroce, sur la vie à la campagne en cette fin de 19e siècle. Un récit vif et imagé qui met en scène des personnalités bien marquées et dont la conclusion, en une savante pirouette finale, constitue une véritable surprise. Publié hors-commerce en 1938 à vingt-et-un exemplaires seulement, Jeunesse a été édité en 1945 à Lausanne aux Editions Ides et Calendes. André Gide a reçu le Prix Nobel de Littérature en 1947.
06/2022
Littérature française
Jeunesse
Depuis des années, mes amis me pressent, en m'écoutant raconter mes histoires, d'écrire mes Mémoires. Je me suis toujours refusé à cette tâche que je sentais pourtant, moi-même, nécessaire. Les souvenirs ici réunis ne s'apparentent donc pas à des Mémoires, au sens classique du terme, mais à un mélange de ce que j'ai baptisé "lieux de mémoire" et "ego-histoire" . Pour mieux dire, ils relèvent de ce que l'on appelait autrefois un roman d'apprentissage. Je me suis spontanément concentré sur les traits singuliers de mes jeunes années : la guerre de neuf à treize ans pour un enfant juif ; une famille faite d'individualités fortes ; une impossibilité à me plier aux normes universitaires sans pouvoir cependant m'en détacher ; une initiation amoureuse des moins banales ; une ouverture à plusieurs types de vie qui n'a pas été offerte à tous. Une jeunesse qui m'a fait ce que je suis. P. N.
09/2022
Littérature anglo-saxonne
Jeunesse
Un rafiot, presque une épave, un jeune marin inexpérimenté, un vieux loup de mer, une mutinerie, une traversée à hauts risques, des tempêtes, des catastrophes, une mer déchaînée, l'exotisme d'un Orient mystérieux... De Londres à Bangkok, l'odyssée de la Judée est un voyage initiatique, de l'adolescence vers l'âge adulte.
10/2022
Littérature française
Jeunesse
Depuis des années, mes amis me pressent, en m'écoutant raconter mes histoires, d'écrire mes Mémoires. Je me suis toujours refusé à cette tâche que je sentais pourtant, moi-même, nécessaire. Les souvenirs ici réunis ne s'apparentent donc pas à des Mémoires, au sens classique du terme, mais à un mélange de ce que j'ai baptisé "lieux de mémoire" et "ego-histoire". Pour mieux dire, ils relèvent de ce que l'on appelait autrefois un roman d'apprentissage. Je me suis spontanément concentré sur les traits singuliers de mes jeunes années : la guerre de neuf à treize ans pour un enfant juif ; une famille faite d'individualités fortes ; une impossibilité à me plier aux normes universitaires sans pouvoir cependant m'en détacher ; une initiation amoureuse des moins banales ; une ouverture à plusieurs types de vie qui n'a pas été offerte à tous. Une jeunesse qui m'a fait ce que je suis. P. N.
Beaux arts
André Engel. Œuvre théâtrale
Metteur en scène français atypique, André Engel travaille depuis 1972 pour le théâtre et l'opéra. Venu au théâtre par hasard, il crée d'abord ses spectacles "hors les murs" (haras, usine, hangar) avec une même équipe de création, les dramaturges Bernard Pautrat puis Dominique Muller, le décorateur Nicky Rieti et l'éclairagiste André Diot. Nourri de philosophie allemande et de lectures situationnistes, André Engel a proposé un renouvellement du statut du spectateur. Son oeuvre portée par la tentation du cinéma est une aventure théâtrale soutenue par une poésie de l'errance, du voyage et de la dérive. Véritable machine de guerre contre "la société du spectacle" , le théâtre est pour lui le lieu et le moyen d'un combat contre le monde aliéné, pour la reconquête de l'authenticité du réel. Etayé par des analyses de spectacles, cet ouvrage biographique vient combler une lacune manifeste dans l'histoire théâtrale du dernier quart du vingtième siècle en faisant place à un de ses artistes majeurs.
04/2018
Critique littéraire
André Engel, oeuvre théâtrale
Metteur en scène français atypique, André Engel travaille depuis 1972 pour le théâtre et l'opéra. Venu au théâtre par hasard, il crée d'abord ses spectacles "hors les murs" (haras, usine, hangar) avec une même équipe de création, les dramaturges Bernard Pautrat puis Dominique Muller, le décorateur Nicky Rieti et l'éclairagiste André Diot. Nourri de philosophie allemande et de lectures situationnistes, André Engel a proposé un renouvellement du statut du spectateur. Son oeuvre portée par la tentation du cinéma est une aventure théâtrale soutenue par une poésie de l'errance, du voyage et de la dérive. Véritable machine de guerre contre "la société du spectacle" , le théâtre est pour lui le lieu et le moyen d'un combat contre le monde aliéné, pour la reconquête de l'authenticité du réel. Etayé par des analyses de spectacles, cet ouvrage biographique vient combler une lacune manifeste dans l'histoire théâtrale du dernier quart du vingtième siècle en faisant place à un de ses artistes majeurs.
05/2018
Littérature française
Les Immortelles. Version théâtrale
On n'a pas oublié le succès des Immortelles, le premier livre de Pierre Bourgeade, où le fantastique et l'érotisme faisaient un mélange nouveau et percutant. Adaptées à la scène par l'auteur, Les Immortelles ont été présentées en septembre 1967, au studio des Champs-Elysées, dan le cadre de la IVe Biennale de Paris. Le texte de cette adaptation théâtrale est ici complété et enrichi de nouvelles scènes.
02/1970
Poésie
Guide des promenades théâtrales à Paris
Amoureux de Paris et du théâtre, André Degaine entraîne ses amis dans des promenades le long des lieux theâtraux de la capitale qu'il leur raconte à sa manière ludique. Les salles de théâtre bien sûr (les "actuelles" et les disparues), mais aussi... les deux maisons natales de Molière (la fausse et la vraie)... l'hôtel particuler de la Société des Auteurs... les domiciles illustres... les paysages parisiens devenus décors de pièces célèbres... Bref, de l'étonnante histoire de l'Hôtel de Bourgogne (qui s'étend sur 235 ans) à celle de l'Odéon (plus de 200 ans)... du Grand-Guignol désaffecté au prestigieux Théâtre Pigalle transformé en garage... ici le passé est vivant.
01/1999
Théâtre
Formes et représentations théâtrales au Cameroun
Dans un pays comme le Cameroun, le théâtre est un art populaire dont les auteurs sont en général des citoyens ordinaires qui voient leur talent dans ce domaine s'affirmer au fil du temps. Quant aux acteurs, à la carrière parfois internationale, ils ne sont pas toujours des produits des départements des Arts des universités ; la population décèle parfois parmi ses membres certains ayant le don de provoquer du rire ou d'autres formes de sensations... Rares sont les professionnels de carrière. D'où la nécessité et l'urgence d'institutionnaliser ces différentes formes d'expression que l'on découvre de part et d'autre. Chacune des études regroupées ici indique une forme étudiée de théâtre camerounais, ses créateurs locaux, les thématiques, les publics visés, les modalités de représentation et les objectifs. Sont ainsi abordés le théâtre d'improvisation, celui de " conscientisation ", le théâtre religieux, etc. Cet ouvrage représente une conceptualisation et une mise en forme des talents épars que l'on peut retrouver dans le contexte social camerounais.
04/2018
Théâtre
BOUCHERIE DE L'ESPERANCE. Oeuvres théâtrales
Boucherie de l'espérance ou Palestine trahie ; Mohamed prends ta valise ; La Guerre de 2000 ans ou Le roi de l'Ouest ; Le Bourgeois sans-culotte ou Le spectre du parc Monceau. Ce volume contient quatre pièces inédites du grand écrivain algérien. Les trois premières sont le fruit d'une étroite collaboration avec la troupe théâtrale " Action culturelle des travailleurs " que Kateb Yacine anima en Algérie dans les années 70 et 80. A travers des thèmes historiques et de constantes références à l'actualité la plus brûlante, il y renouvelle profondément le théâtre populaire, tout en rendant ses lettres de noblesse à la langue arabe parlée : sur un plateau de fortune, la lutte de la Kahena contre l'envahisseur rejoint le combat des Palestiniens pour leur terre et celui des émigrés pour leur dignité. La dernière pièce, centrée sur le personnage de Robespierre, est une contribution à la célébration du bicentenaire de la Révolution française. Nourrie des expériences multiples de l'auteur, elle dresse une fresque tragique et satirique des échecs et des espoirs de toutes les révolutions planétaires passées, présentes... à venir.
09/1999
Théâtre - Essais
Alternatives théâtrales : Le Rideau de Bruxelles
Créé en 1943 par Claude Etienne, le Théâtre du Rideau de Bruxelles place les autrices et auteurs vivant·e·s au cÅur de son projet artistique. Il privilégie un théâtre sensible et sensuel, poétique et social, en mesure tout à la fois d'éveiller, d'émerveiller, de bousculer et de ravir. Ce livre pose un regard pluriel sur les treize années de Michael Delaunoy à la tête de cette Maison de Théâtre (2007-2020). Une direction marquée par une longue période de nomadisme, une politique d'ouverture et de partenariats en Belgique et sur la scène internationale, la rénovation d'un théâtre dans un quartier multiculturel à Ixelles, et un soutien accru à l'accompagnement des nouvelles écritures.
06/2021
