Deido Mbimbey

" Longuè Lam" , en traduction Ma vie, est la somme de toutes ses expériences musicales. Dix titres variés et assez entrainants qu'il a lui-même arrangés et produits par le label D.M Agency. Un délicieux métissage de sonorités du monde, Bosa Nova, High Life, Swing, Makossa, Assiko... Chantées en langue Douala et en Français. Ces titres évoquent la magie de la vie avec ce qu'elle a de plus précieux.

Daido Moriyama, né à Osaka en 1938, n'est pas seulement un des plus grands artistes japonais contemporains ; son oeuvre photographique, ses écrits, la radicalité de sa démarche font de lui un des chefs de file du renouvellement international du langage photographique à partir des années 1970. A lire quelques-uns des noms ou titres qui jalonnent la carrière de Moriyama, on devine que son parcours artistique échappe aux conventions : Provoke (une revue), Scandalous (une exposition), Hysteric (une publication)... Ces termes ne renvoient pourtant en rien à une oeuvre niaisement sulfureuse ou complaisamment provocatrice, mais résonnent à la manière d'un manifeste postmoderne. Ainsi, à propos de Farewell Photography, livre majeur qu'il publie en 1972, Moriyama précise : "Certains trouveront ce titre sarcastique, mais en réalité il exprime mon animosité et mon discours d'adieu à une photographie trop satisfaite d'elle-même pour mettre en question sa propre signification. Cette photographie-là passe à côté de la réalité." Et la réalité que désigne ici l'artiste n'est pas celle assignée de longue date à la photographie, mais le substrat des violentes mutations que l'histoire du Japon a connues, de l'après-Deuxième Guerre mondiale aux dernières heures du XXe siècle. Graphiste de formation, Moriyama s'initie à la photographie auprès de Eikoh Hosoe, mais décide, dès l'âge de vingt-trois ans, de devenir photographe indépendant et de faire de Tokyo sa ville d'élection. Avec son ami le photographe et critique Takumi Nakahira, il fonde la revue Provoke, foyer de protestation politique et culturelle et laboratoire de recherches et d'expérimentations nouvelles pour la photographie. Exacerbant les pistes et les orientations que certains précurseurs, parmi lesquels William Klein et son célèbre Tokyo dont il reconnaît l'influence, avaient défrichées, Moriyama développe une esthétique dure et crue où la narration et l'illustration n'ont plus cours. Images fortement contrastées, flous, épreuves granuleuses, cadrages "sauvages", la photographie de Moriyama semble traversée par une pulsion vitale extrême qui scelle un refus absolu des normes établies de la prise de vue. Il affirme "prendre ses photographies plus avec le corps qu'avec les yeux" et renonce même parfois à l'obligation de la visée comme dans Hunter, série de paysages prise depuis sa voiture. Car l'oeil de Moriyama est nomade, il dérive au fil de la marche urbaine et saisit sans relâche des apparitions soudaines : visages, animaux, scènes de rue, façades, écrans vides, graffitis, tout fait signe pour composer une poétique abstraite et déroutante. Cette esthétique de l'instantané alliée à une volonté farouche de penser et vivre la photographie comme une expérience intime, une pratique quasi existentielle, ont ouvert des champs nouveaux et suscité une forme de libération de l'acte photographique que de très nombreux artistes savent devoir à Daido Moriyama.

L'édition du best-seller international qui a transformé les hommes et qui redonne sa place à l'énergie masculine. Qu'est-ce qu'être un homme ? A quoi correspond l'énergie masculine ? Comment améliorer les relations hommes-femmes en unifiant les polarités féminine et masculine en nous ? Ce livre, best-seller international depuis vingt ans, permet aux hommes de redéfinir la place de leur énergie masculine dans l'approche de leur sexualité et dans l'éveil à la spiritualité. Cette édition du 20e anniversaire de ce livre de spiritualité masculine offre à la prochaine génération l'opportunité de cultiver sa confiance dans le moment présent et de proposer une voie vers la compréhension de soi et l'union avec l'autre. David Deida répond aux questions les plus importantes dans la vie des hommes. Il propose des conseils simples, des pratiques corporelles menant à la sexualité sacrée et bien plus encore pour vous aider à mener une vie épanouie, immédiatement et sans compromis. Cet ouvrage essentiel présente le défi ultime pour l'homme d'aujourd'hui : "unifier le coeur et la colonne vertébrale" par la pleine expression de la conscience et de l'amour dans l'ouverture infinie du moment présent.

Voyage du solitaire est la démonstration osée de la vraie solitude, ou plutôt du vrai solitaire, symbole du pèlerin exemplaire. Orchestré dans un style philosophico-poétique, ce pamphlet est un véritable hymne pour tous les grands passants de la Terre qui, contre tout, se sont désintéressés, se désintéressent, et continueront à se désintéresser du système afin de se préoccuper de l’essentiel. Une invitation à ce grand voyage vers l’inconnu qui n’a pour seule motivation que le goût de l’absolu...

Athènes, juillet 1944. La militante communiste Elektra Apostolou mobilise ses camarades, hommes et femmes, pour chasser les nazis qui sèment la terreur dans son pays. Prison, exil, torture : rien ne semble pouvoir arrêter l'intrépide Elektra. Toujours sur la brèche, prenant grand soin des autres — y compris de sa fille Agni, à qui elle épargne les duretés de la lutte —, Elektra ne court-elle pas au-devant de graves dangers ? Car l'occupant allemand peut aussi compter sur des séides locaux qui, partout en Europe, traquent impitoyablement les résistants.

Mexique, années 1920, 40 ans après la reddition de Geronimo, alors qu'Hollywood tournait ses premiers films parlants, les Apaches poursuivaient une guerre perdue pour défendre un mode de vie condamne à disparaître... Apre, violente, désabusée et teintée d'humour noir, Les Ombres de la Sierra Madre renouvelle le genre. Western atypique, par son ton, son rythme et sa chronologie, c'est aussi une tragédie en 3 actes, inspirée d'évènements authentiques et méconnus. Avec ses personnages attachants, son dessin au couteau et ses dialogues ciselés, le récit vous entraîne au coeur de la Sierra Madre, ultime refuge des derniers Apaches libres. Mormons, Indiens, Mexicain... Personne ne sortira indemne de cette trilogie à la fois épique et terriblement humaine.

Dido n'a aucun scrupule, mais elle a un principe : pour exister, il faut servir à quelque chose, être utile, avoir un talent - même un tout petit - et le mettre au service de tous... Elle, son talent, sa spécialité, c'est de tuer les banquiers. Et d'habitude, elle fait ça très bien... Mais là, elle a dérapé ! Énée, lui aussi a un principe. Si Dido lui dit " Faut que tu viennes... ", il accourt. Toujours ! Et côté scrupules, lui aussi voyage léger... Mais parfois dans la vie, en plus des principes et des scrupules, il y a les impondérables, les dommages collatéraux qu'on n'attendait pas... Alors quand Dido décide de se lancer dans cette affaire, il y a fort à parier qu'Enée va se retrouver très vite les mains dans le cambouis... Dido et Énée, un couple improbable et déjanté, des situations scabreuses et ébouriffantes, un style cash et pimenté, un humour très noir et des cadavres à la pelle.

Shadee est pressée, elle veut aller de l'avant mais sans avoir à choisir comment avancer et dans quelle direction. La vingtaine, de toutes les façons, c'est fait pour découvrir, faire des erreurs, rire, aimer, et ça tombe bien, c'est ce qu'elle sait faire de mieux ! Les RER de 8 h 22 souvent ratés, les soirées où il faut être tagguées mais où on ne l'invite pas, les collègues trop fraîches pour être honnêtes, le gluten-sugar free auquel elle essaie d'adhérer avant de se laisser tenter par un taco, Shadee est une jeune femme de son temps ! Presque parisienne, branchée et fière de ses origines, elle veut être aimée de Pierre, rendre fiers ses parents et réussir sa carrière sans avoir à vendre son âme au diable. Alix, Sio, Pierre et Kimya, ses fidèles partenaires, font de son monde un jeu dont il faut connaître les règles, au risque de se brûler les ailes ! Dido Mbbalu Grédigui signe ici son premier roman.

Dido, un jeune homme introverti vivant au Rwanda, rêve de devenir footballeur professionnel. Un jour, le responsable de l'association dont il est membre, lui présente Murilo, un Brésilien venu les aider pour la journée de l'Umuganda. Il a surtout fait le voyage en Afrique pour retrouver la femme qu'il aime, en espérant qu'une histoire d'amour puisse voir le jour. L'entourage de Dido convainc Murilo de faire venir le jeune prodige au Brésil pour lui permettre de devenir sportif de haut niveau. Si au début tout se passe pour le mieux, trouvant même l'amour sur son chemin, un événement tragique risque de bousculer les plans futurs et la vie entière de Dido. Avec ce second roman, l'auteur vous emmène à nouveau dans son univers. Vous y retrouverez donc les personnages principaux de La leçon de Stan, mais cette fois-ci, l'histoire est centrée sur le sympathique et séduisant Murilo.

Dans l'Angleterre de cette fin du XVIIIe siècle, Dido Belle cherche sa place en tant que femme et future prétendante à un mari, mais elle n'est pas tout à fait comme les autres jeunes filles de son rang : elle est métisse. Dido (Belle) a été élevée comme sa fille par Lord William Murray, humaniste et progressiste, et a partagé la même éducation que sa cousine Elizabeth, même si sa couleur de peau gêne les aristocrates de l'époque. Les deux jeunes femmes sont en âge de se marier, et voilà qu'Edward Talbot, riche, célibataire et de bonne famille, lui fait la cour. Au même moment arrive dans le domaine de son oncle un nouveau régisseur, John Davinier, qui non seulement partage avec elle ses préoccupations politiques, mais dont la seule présence suffit à lui faire perdre contenance et déclenche des envies coupables. Coincée entre un futur mariage dont elle ne veut pas et une relation amoureuse qui ne semble pas pouvoir se réaliser, Dido saura-t-elle choisir le meilleur pour son avenir ?

Dans l'Angleterre de cette fin du XVIIIe siècle, Dido Belle cherche sa place en tant que femme et future prétendante à un mari, mais elle n'est pas tout à fait comme les autres jeunes filles de son rang : elle est métisse. " Il est grand temps de vous marier. Toutes les deux. Si cette affaire pouvait être réglée cette année, ce serait parfait". Dido (Belle) a été élevée comme sa fille par Lord William Murray, humaniste et progressiste, et a partagé la même éducation que sa cousine Elizabeth, même si sa couleur de peau gêne les aristocrates de l'époque. Les deux jeunes femmes sont en âge de se marier, et voilà qu'Edward Talbot, riche, célibataire et de bonne famille, arrive sur la scène et met en émoi les mères de jeunes filles à marier. Invitée au bal par le futur Lord, Elizabeth tente le tout pour le tout pour séduire ce coeur à prendre, mais quelle n'est pas la surprise de Dido, qui jouait alors le simple rôle de chaperonne, quand le jeune homme lui fait une déclaration et essaie de l'embrasser. En effet, sa couleur de peau choque plus d'un noble et la riche famille Connel la verrait plutôt au sous-sol avec les domestiques. Dido se retrouve totalement perdue, d'autant plus qu'au domaine de son oncle, a fraîchement débarqué John Davinier, le nouveau régisseur des lieux, qui non seulement partage avec elle ses préoccupations politiques, mais dont la seule présence suffit à lui faire perdre contenance et déclenche des envies coupables. Coincée entre un futur mariage dont elle ne veut pas et une relation amoureuse qui ne semble pas pouvoir se réaliser, Dido saura-t-elle choisir le meilleur pour son avenir ? Black Lady est le premier tome de cette série de romances historiques. Chaque tome peut se lire de façon autonome. Lova Lloyd est à l'origine spécialiste du roman historique au XVIIIe siècle. Black Lady est sa première romance régence publiée.

Trente-neuf, c'est le nombre de cartes du Jeu de la Trame que Keido, fils du seigneur du Roseau, doit réunir afin de ressusciter sa soeur, morte de l'avoir trop aimé. Et il ne laissera rien n'y personne le distraire de son but. Des guerres sauvages du pays des Mille Nuages aux combats contre les pirates sans merci du fleuve Salé en passant par la bataille contre le terrible Ordre des Ananke, Keido ira même jusqu'à franchir la Muraille de Pierre pour se livrer aux brûlures inconnues des Terres de Cendre et affronter les légendaires créatures de feu. Mais que trouvera-t-il au bout du chemin ? Tranchant et érotique comme un baiser sur la lame d'un sabre, ce roman nous plonge au coeur d'une fantasy orientale surprenante, entre rêve et folie.

Hes, Deme, Her, Pos, Had et le mystérieux Z Deiwo ont vécu une série de drames d'une nature exceptionnelle qui les a soudés à jamais. Ces six frères et soeurs qui ont fui leur pays d'origine à la mort de leurs parents semblent vivre désormais seuls, étrangers à eux-mêmes, résignés, à l'écart d'un monde qui les a oubliés. Une enquête menée par deux policiers va permettre de retisser leur histoire et les motifs d'une impossible lutte contre les hasards du désordre absolu. L'enquête mettra également en évidence les liens invisibles qui continuent de réunir cette étrange fratrie dont l'histoire personnelle soulève la question du destin et du libre arbitre, du prévisible et de l'irrationnel. Dans quelles mesures pouvons-nous agir sur le cours des choses ? Cette question qui se pose à chaque membre de la famille Deiwo est aussi un enjeu qui nous concerne tous.

Tout le monde vous enviait votre look tout en Fido Dido et Waikiki  ; ? A l'heure du goûter, vous accompagniez vos Lucky Charms d'un verre de Banga  ; ? La Bibliothèque verte vous a fait rêver, avant que vous frissonniez avec les Chair de Poule  ; ? Les tubes des Spice Girls et de IAM ont ambiancé vos premières soirées  ; ? Vous rêviez de combattre les vampires avec Buffy et de vous asseoir sur le canapé de Friends  ; ? Pas de doute, vous êtes né en 1981 et ce livre est fait pour vous  ; !

La Patience de l'araignée : Moussa est un enseignant modèle, mais immigré, en attente de ses papiers qu'il faut sans cesse renouveler. Un inspecteur de police surnommé Javert suit son dossier avec une rigueur nourrie de tous les préjugés. A chaque époque ses "Misérables". De ce côté : Dido est au fond de son bar, de son exil, de son théâtre détruit, seul avec sa parole d'acteur. Un acteur habité par ses personnages qui lui demandent de remonter sur la scène afin de les accoucher et de livrer la stricte vérité de son émoi. Une parole d'acteur exilé.

Si la société africaine était idéale, nous ne serions peut-être pas des migrants. Mais dans nos villages, contrairement à ce qui se passe dans notre pays d'accueil, les vieux sont prêts à donner plus de sens à notre histoire. Or l'histoire, elle aussi, fait partie d'un héritage légitime que chacun devrait revendiquer. Alors, le respect naturel de l'aîné et celui des vieux en particulier, permet aux plus jeunes de reconnaître leur place ainsi que la fonction qui leur est assignée. Il devient plus facile de respecter l'autorité de ceux qui sont appelés a indiquer les limites à ne pas dépasser. Ainsi, chacun joue son rôle pour le mieux, ce qui garantit la sécurité de l'ensemble et renforce le pouvoir de l'union. Les gestes inconséquents sont passablement limités, dans la mesure où les vieux et les personnes idoines, selon le cas, garantissent les normes dans chaque domaine. Si tout le monde protégaient des valeurs comme celles-là, elles mériteraient plus que certaines vieilles bâtisses dont on troque l'euthanasie contre de grosses sommes d'argent, le titre de patrimoine de l'humanité. Oui, la reconnaissance et le respect du rôle de chacun devraient faire partie des patrimoines de l'humanité. Et là, le primitif risque d'avoir raison. " Méfieuh Meido Hermine " Quand ceux qui se disent civilisés perdront leur âme en gagnant le monde, viendra le jour où ils se précipiteront d'aller la chercher chez ceux qu'ils avaient de tout temps traités de primitifs. " Alexandre Almeida A propos des meugnissies, guérisseurs au parcours chamanique : " Pourtant, personne n'a jamais prétendu que tous les fous africains deviennent des guérisseurs, ni que tous les guérisseurs africains sont des anciens fous. Comme partout, il existe plusieurs classes de guérisseurs. Mais, je tiens à souligner ici que chaque personne est unique. Et dans un cadre propice, les expériences initiatiques contribuent, à leur manière, à valoriser la particularité de l'intéressé. Elles lui confèrent la force de se démarquer et d'assumer son destin à partir d'une nouvelle base. Le mérite de ce genre de prise en charge est sa fonctionnalité sur mesure. " Félicité Filliez

Vous avez précieusement gardé vos souvenirs de jeunesse : livres, jouets, vinyles ou vêtements, vos cartons regorgent de trésors soigneusement conservés qui attendent la première occasion pour être redécouverts ou transmis à la génération suivante ! Votre famille était à la pointe de la technologie : vous aviez une Atari et vos parents un Minitel ? Les génériques de Capitaine Flam, Goldorak et Ulysse 31 vous trottent encore dans la tête ? Dans votre T-shirt Fido Dido, vous étiez chébran, bath, in, dans le coup ? Le Top 50 a façonné votre culture musicale et vous avez vu Top Gun à sa sortie ? Pas de doute, vous êtes né en 1972 et ce livre est fait pour vous !

Chögyam Trungpa fut fasciné par le Zen. Il en adopta des pratiques dans son enseignement et se lia d'amitié à certains des plus grands maîtres zen contemporains vivant, comme lui, aux Etats-Unis, tels Shunryu Suzuki et Eido Shimano. Dans les deux séminaires réunis ici, il déploie une mise en perspective audacieuse et inspirée du Zen à partir du Tantra. Pas de comparaison érudite, mais un dialogue subtil entre des pratiques et des modèles humains à travers sa propre trajectoire existentielle et créatrice. La parole du célèbre maître tibétain, provocatrice et décapante, produit toujours un choc : son " rap socratique ", selon l'expression d'Anne Waldman, est une performance inimitable et un défi stimulant pour le lecteur, qu'il invite à la souveraineté dans la dépossession.

Jackson Brodie s'est installé dans un village en bord de mer dans le Yorkshire du Nord. Selon le bon vouloir de son ancienne compagne Julia, il jouit par intermittence de la présence de son fils Nathan, un adolescent boudeur, et de la vieille chienne Dido. Si le décor est pittoresque, en coulisses de sinistres desseins se trament. Pour le compte d'une épouse soupçonneuse, Jackson doit rassembler les preuves de l'infidélité de son mari. Cette mission parait plutôt simple, mais la rencontre avec un homme désespéré au sommet d'une falaise va l'impliquer dans une sombre affaire. Vieux secrets et nouveaux mensonges se mêlent dans ce roman époustouflant, par l'un des écrivains les plus éblouissants et surprenants de notre époque.

Dans ces vingt-huit lettres, les auteurs s'écrivent à eux-mêmes, se confient et donnent des conseils à ceux qu'ils ont été. Tour à tour drôles, émouvantes, sérieuses, complices, elles ont toutes le même effet (et le même but) : s'accepter tels que nous sommes, avec nos qualités et nos défauts. Et surtout avec bienveillance.

A resiliência de um viajante de sapatos prateados questiona a noção de pertencimento cultural e o manejo da doença psíquica, através de um exemplo de processo de cura pelo Candomblé. O autor compartilha seu desconforto e sofrimento pelo duplo desenraizamento : teve que ir embora do Brasil, pátria do seu pai para se juntar à mãe na França e viver o caminho da integração ; e sua própria identidade brasileira é baseada no desenraizamento africano, na memória dos descendentes de escravos. Depois de ter interrompido sua vida profissional em Toulouse devido a um processo de invalidez, ele retornou na Bahia em busca do Brasil de Jorge Amado onde finalmente descobriu o trabalho do fotógrafo etnólogo Pierre Verger e a religião do Candomblé através do Ilê Axé Opô Aganju do Babalórixa OBARAYÍ. Uma identificação com este pai simbólico transcultural e Babalaô, Fatumbi, assim como com sua mãe afro-brasileira, YAKEKERE CiCi, parece ter permitido que Fabien Liquori contivesse o sofrimento do desenraizamento. Este livro testemunha uma "cura" e um esforço de sublimação. Ella Schlesinger Doutora em Psicologia Université Lyon 2

Venise, 1524. Les personnages des Fortins de Venise et du Chancelier de San Marco se heurtent à la République des marchands. Laura réussira-t-elle à faire revenir honorablement son époux à Venise malgré la haine mortelle de Girolamo Dedo ? Attendant son heure, Nicolô Aurelio fait pousser du blé dans les marais de Casale, ouvrant ainsi la voie à la civilisation des villas vénitiennes. Les enfants grandissent ; Costantino est déjà engagé dans le tourbillon du siècle. Le " triumvirat " composé de l'Arétin, Titien, Sansovino, y mène la danse, dans un monde turbulent et trouble où se mêlent intellectuels, artistes, nobles, courtisanes, alliés politiques de tous bords. Charles Quint a gagné les guerres d'Italie après le sac de Rome ; cet acte de barbarie marque la mort des utopies de la Renaissance. Venise, pour survivre, louvoie entre Empire Habsbourg et Empire Ottoman. En 1531, alors que Nicolô Aurelio est rattrapé par son destin, son fils Pietro est brutalement confronté à un passé qu'il ne soupçonnait pas.

Cultiver son jardin dans le ciel de Paris ? Se baigner dans sa piscine en terrasse au cœur de la ville ? Dîner dans l'ombre des camélias à un battement d'ailes de Saint-Germain-des-Prés ? Ce rêve est pour certains une réalité quotidienne. Ces jardins cachés, ces salons de verdure, on les devine de la rue en apercevant sur le toit d'un immeuble le feuillage d'un érable ou l'éclatante floraison d'un rosier soustrait à sa campagne. Alexandra d'Arnoux et Bruno de Laubadère nous offrent le privilège d'entrer à leur suite dans ces appartements que prolongent de surprenantes coursives fleuries de glycines ou qui s'ouvrent par un escalier dérobé sur le vaste espace d'un toit transformé en potager. Souvent confiées à des paysagistes de renom, ces terrasses parmi les plus belles témoignent aussi d'une vraie capacité de métamorphose, qu'elles soient conçues selon l'esprit d'une déambulation à l'italienne ou offertes au génie d'un grand créateur. Sur de superbes photographies de Deidi von Schaewen, c'est un visage inconnu de la capitale qu'il nous est donné d'admirer. Les unes ressemblent à des ateliers d'artistes à ciel ouvert, les autres réservent de vastes espaces propices à la méditation, toutes offrent des points de vue étonnants sur la capitale. Chacun a pu découvrir un Paris différent lors des spectaculaires visites e la Tour Eiffel, de l'Arche de la Défense du Centre Pompidou, rien qui puisse cependant se comparer aux escales poétiques qu'offrent ces secrètes terrasses où la ville se met autrement en scène. Elles appartiennent à des personnalités connues telles que Christian Duc, Andrée Putman, Jean-Pierre Raynaud, Yves de la Tour d'Auvergne ou Maurice Rheims, elles sont confiées à des paysagistes renommés : Alain-Charles, Robert Bazelaire, Louis Benech, Pascal Cribier, Camille Muller, Russel Page, Olivia Putman, Alain Richert, Christiane Rivault, elles illustrent chacune à sa manière la fantaisie et l'ingéniosité qui permettent de hisser au sommet d'un toit l'arbre dont on disputera les fruits aux oiseaux, ou d'installer dans un coin d'ombre une jungle paisible où rien ne trouble le repos. Alexandra d'Arnoux et Bruno de Laubadère nous avaient ouvert dans un précédent livre les jardins secrets de Paris. Avec Deidi von Schaewen, ils nous convient ici à un véritable voyage dans l'étonnant monde suspendu des terrasses, les unes jouant les ponts de navires, les autres abritant une cabane dans leur nacelle, toutes protégeant jalousement leurs charmes.

"Cette étonnante série de photographies évoque le retour de l'artiste dans la maison de ses grands-parents, située dans les régions éloignées du Nord du Japon, et la mort de son grand-père. Au-delà de cette histoire personnelle et du fait que la plupart des images représentent sa famille et la maison dans laquelle ils vivaient, ce travail doit être apprécié pour sa sensibilité visuelle incroyable. Dans la tradition d'Issei Suda, Eikoh Hosoe et Daido Moriyama, Takizawa travaille le contraste intense, les noirs profonds et les reliefs éphémères dans des compositions dramatiques et chargées d'émotions. Les oeuvres elles-mêmes dans leur format d'origine (et non les copies présentées) sont des phototypies sur papier traditionnel japonais, un procédé photographique extrêmement rare et précieux, produit dans le seul atelier qui ait survécu à Kyoto. Le travail de Takizawa est donc exceptionnel par son caractère à la fois physique et esthétique ; il pérennise l'honorable tradition japonaise de la photographie en noir et blanc depuis la Seconde Guerre mondiale. Takizawa est une artiste majeure et passionnante qui allie les procédés traditionnels aux idées contemporaines."

En lisant ce livre de Michel Lamart, suite de réflexions métaphysiques et poétiques sur la photographie, le lecteur ne peut s'empêcher d'appréhender le réel par rapport à l'image et aux différentes définitions de Qu'est-ce que la photo par rapport à la manière dont je me pense. Etonnante vibration que déclenche ce livre au plus profond de notre intime, qui nous interroge tel un instrument de connaissance ne cherchant pas à nous définir de manière partielle mais plutôt à nous renvoyer à cette question : "Qui suis-je ? ". Interrogation qui ne peut que vibrer en nous jusqu'à ne plus rien savoir comme si finalement la réponse était déjà dans la question qu'appréhende ici le sujet de la photographie dans toutes ses dimensions. Note de l'éditeur Dans "Léonard et les philosophes", Paul Valéry, en 1929, écrivait : "Il est clair que le Bien et le Beau sont passés de mode. Quant au Vrai, la photographie en a montré la nature et les limites : l'enregistrement des phénomènes par un pur effet d'eux-mêmes, exigeant le moins d'Homme possible, tel est "notre Vrai". Voilà ce que je constate." (Variété) N'est-il pas temps de remettre ici le plus d'Homme possible ? " Poésie. Extrait de la préface Le titre de cet ouvrage est emprunté à l'exposition Le Tokyo de Daido Moriyama qui fut présentée à la Fondation Cartier, du 6 février au 5 juin 2016.

Chaque année, des milliers de photographies et d'objets (tirages, négatifs, albums...) entrent dans les collections publiques en France grâce à la politique d'acquisition dynamique que mènent les différentes institutions culturelles, musées, muséum, services d'archives, bibliothèques, médiathèques, artothèques, écoles d'art, Frac et Cnap. La collection +Photographie aspire à en montrer la richesse. Ce quatrième volume porte sur les acquisitions réalisées en 2021 par ces institutions -? qu'elles soient nationales, régionales, départementales ou municipales ? - et présente une sélection d'oeuvres tant patrimoniales que contemporaines. En outre, les historiens de la photographie Paul-Louis Roubert et Eléonore Challine, de la Société française de photographie, ont imaginé cette année cinq thématiques traversant les fonds de trente-cinq institutions. Des femmes photographes de renom, telles Janine Niépce, Dolorès Marat ou Bettina Rheims, à leurs confrères masculins Henri Cartier-Bresson, Pablo Roversi ou Daido Moriyama ? ; des artistes contemporains confirmés, comme Piotr Uklanski, Hélène Delprat, Agnès Geffray ou Samuel Fosso, aux photographes artisans, amateurs ou anonymes ? ; du riche fonds d'archives de l'avocate féministe Gisèle Halimi à celui de Loys Roux, prêtre et infirmier de la Première Guerre mondiale... toutes les typologies et pratiques photographiques sont ici mises en lumière dans un voyage riche en découvertes et en curiosités. +Photographie est le reflet d'une politique soutenue avec détermination dans l'enrichissement du patrimoine photographique de notre pays. Il parcourt les deux siècles qui nous précèdent pour dresser un portrait du monde, de la société, de la photographie et de celles et ceux qui la regardent et la vivent pleinement.