De Bellini à Titien. Texture, forme, couleur dans l'art vénitien
Extraits
Beaux arts
De Bellini à Titien. Texture, forme, couleur dans l'art vénitien
De Rubens à Vélasquez, de Poussin à Delacroix (par le truchement de Véronèse), le génie européen a tiré sa substance de l'art vénitien du XVIe siècle. Un certain rapport à l'objet - et donc au concept - se défait en ces années décisives où c'est la notion de figure qui oscille : chez Giorgione, chez Titien, le brouillage progressif des contours annule l'opposition de la forme et du fond et suscite une surface sans hiérarchie, isotropique. L'aboutissement de cette manière est le Marsyas - magma, tableau informe au sens de Georges Bataille, surface où se joue dans un registre crépusculaire la contamination de la peinture et de la chair. Tout au long de son livre, Johannes Wilde analyse ce moment. Il le repère dans les oeuvres. Il n'est pas de ceux qui se contentent d'étudier les photographies. En héritier de l'école viennoise, il cherche le sens dans les parties matérielles du peintre - texture, forme, couleur, cadrage -, étudiant en particulier le tableau dans son contexte architectural et montrant comment, à Venise, le lieu d'exposition est un opérateur essentiel.
06/1993
Histoire ancienne
Rome réinventée. L'Antiquité dans l'imaginaire occidental, de Titien à Fellini
Rome : un fantasme, une énigme, un grand livre d'images qui a traversé les siècles, jusqu'aux séries d'aujourd'hui, aux jeux vidéo ou aux bandes dessinées. Dès la Renaissance, artistes et écrivains n'ont cessé en effet de puiser à la source intarissable de l'Antiquité. Gustave Flaubert dédia plusieurs années de son existence à la rédaction de Salammbô, Federico Fellini retrouva son énergie créatrice lors du tournage du Satyricon, Cléopâtre, Spartacus ou Jules César donnèrent au cinéma ses plus grands succès publics, l'empereur Hadrien fournit à Marguerite Yourcenar la matière d'un best-seller et Oscar Wilde érigea l'éphèbe Antinoüs au rang de porte-étendard homosexuel... C'est l'objet de cet ouvrage que de montrer, à travers une dizaine d'oeuvres d'art, comment la référence à l'histoire romaine a nourri l'imaginaire collectif occidental, dessiné les contours de notre univers culturel, structuré nos représentations politiques, notre conception de la religion, du destin, ou encore des rapports entre l'homme et la femme. Et comment l'effondrement de l'Empire n'a cessé d'être un miroir dans lequel les sociétés projetaient les angoisses de leur temps.
05/2019
Romans historiques
Couleurs Venise. La vie de Titien
Raconter la vie de Tiziano Vecelli (1488-1576), fils d'une riche famille de Vénétie, c'est faire revivre l'histoire d'un artiste aux dons exceptionnels. Par sa vitalité, l'insolence de son génie mais aussi les excès de son tempérament impérieux, Titien s'est imposé comme l'une des figures majeures de la Renaissance, à l'égal de Michel-Ange, de Raphaël ou de Léonard de Vinci. A cet artiste unanimement reconnu, les plus grands personnages de l'époque - de l'Empereur Charles-Quint et du roi de France Henri III, qui lui rendirent visite, au roi d'Espagne Philippe II, dont il était l'artiste préféré - vouaient une admiration sans limite. Evoquer Titien, c'est aussi immanquablement évoquer Venise, sa ville, dont il magnifie la beauté et exalte la grandeur au moyen d'une palette de couleurs à la richesse incomparable. Venise mais également, à l'heure de la naissance de l'imprimerie, ce XVIe siècle italien où règne une effervescence unique dans tous les domaines artistiques et dont Titien, tel un magicien, parvient à révéler l'âme à travers la ferveur de ses tableaux religieux, l'expressivité de ses portraits ou la volupté de ses nus. A la suite de Vincenzo Bastiani, personnage fictif dont Michel Peyramaure fait à la fois le conseiller et le confident de Titien, Couleurs Venise nous invite à naviguer dans les rues de la Sérénissime au temps du Carnaval et à entrer dans le Cénacle de Biri Grande, l'atelier du Maître, pépinière de talents que fréquentèrent notamment son rival, Le Tintoret, et Véronèse et qui influença, entre autres, Velasquez et Rubens. Récit flamboyant et portrait d'un génie et de son temps, Couleurs Venise rend le plus beau des hommages à celui qui était à la fois le prince des peintres et le peintre des princes.
05/2016
Beaux arts
Titien
Titien (1488-1490 - 1576) est le contemporain de Vasari, Michel-Ange, Tintoret et Véronèse. Il reste le souverain indiscuté de la scène vénitienne durant trois quarts de siècle. Formé dans l'atelier des Bellini et bientôt associé à Giorgione, il est dès son adolescence l'un des artistes le plus en vue à Venise. À la mort de Giovanni Bellini, en 1516, il est nommé peintre officiel de la République de Venise. Le cercle de ses commanditaires s'étend rapidement, grâce notamment au soutien de l'Arétin : son ami écrivain et essayiste ne cesse, dans ses Lettres, de décrire et de louer ses tableaux, et, ce faisant, lui permet de tisser un puissant réseau de relations. Malgré les guerres de religion et les voyages, les succès s'enchaînent : Mantoue et Ferrare auprès de Frédéric II Gonzague, Rome auprès du pape Paul III, Augsbourg auprès de Charles Quint. Enfin, il peint pour Philippe II, roi d'Espagne, et se fixe définitivement à Venise où il meurt en 1576. Titien est l'auteur d'une oeuvre immense. On lui connaît directement deux cent soixante-dix oeuvres : portraits, scènes religieuses, mythologiques, allégoriques ou érotiques. La vision sereine de ses débuts s'estompe dans sa période maniériste, au profit d'une maîtrise toujours plus libérée. Puis les guerres de religion donnent à ses travaux un ton plus dramatique, mais avec un chromatisme plus expressif. Titien est avant tout un peintre de la liberté. Une liberté thématique. Il privilégie le rendu expressif de l'aspect physique et moral de ses sujets et donne naissance au nouveau genre qu'est le portrait officiel. Parallèlement, il détourne les thèmes religieux pour exalter les plaisirs terrestres et les fastes de la mondanité. Sa peinture transpire le bonheur païen et innocent. Une liberté technique. Le recours aux tout nouveaux liants et pigments, comme à la toile, suscite à Venise recherches et inventions. Alors que l'école florentine continue d'accorder la primauté à la ligne et au dessin préparatoire, Venise privilégie la spontanéité de la touche et la richesse des coloris. S'attachant moins aux détails, Titien va jusqu'à mélanger et projeter les couleurs du bout des doigts, dans une gamme chromatique plus restreinte où se juxtaposent des taches qu'on dirait informes. Une liberté de diffusion. La toile ne présente pas les contraintes des panneaux ou des fresques. Elle se transporte aisément, même de grands formats, se montre et suscite l'envie des amateurs. C'est dans ce climat d'ouverture que l'artiste déploie son talent et connaît fortune et reconnaissance.
10/2012
Beaux arts
Titien
Tiziano Vecellio, qui ne devait pas avoir loin de cent ans lorsqu'il mourut, le 27 août 1576, fut l'un des fleurons sinon le maître de la peinture vénitienne Dolce disait qu'il avait "la formidable grandeur de Michel-Ange, la grâce et le charme de Raphaël et les couleurs de la Nature". Artiste inspiré et néanmoins homme d'affaires, Titien sut, tout au long de sa vie, allier les deux rôles pour vivre librement et de façon exigeante de son art. Peintre de la Sérénissime et de Charles Quint, ami de l'Arétin et de Sansovino, son art souleva l'admiration de ses contemporains les plus illustres. Michel-Ange lui-même, pourtant représentant de l'art du disegno et chef de file de l'école de Rome opposée à celle de Venise, reconnaissait en lui un rival à sa mesure. Ses œuvres, aujourd'hui enfin rassemblées dans leur totalité au sein d'un même ouvrage, méritent que l'on s'y penche sans cesse, sources inépuisables d'enchantement.
10/2000
Beaux arts
Titien
Est-il possible de concilier l'intensité passionnée de la création artistique avec un solide sens pratique dans la gestion de ses biens ? Titien, digne rejeton d'une longue lignée de notaires et de négociants, y est parvenu. Sa vie se passe tout entière entre l'émotion brûlante de la couleur sur la toile et la revendication d'une juste rémunération pour ses services " professionnels ". Tout le long d'un chemin jalonné de tableaux plus célèbres les uns que les autres, de puissantes attaches familiales, d'amitiés peu nombreuses, mais profondes, de succès mondains, de rapports directs directs ou épistolaires avec les grands de ce monde, princes ou penseurs, Titien fait de l'artiste d'Etat, naguère encore " artisan spécialisé ", un véritable " professionnel " grassement payé, et il devient en l'espace de quelques années parvenir à un tel résultat, la condition sine qua non est réforme radicale de la production : doué d'une mentalité d'authentique chef d'entreprise, d'une surprenante modernité, Titien fonde sur les bases d'un management avant la lettre l'organisation de son atelier, veillant à la juste réparation du travail et des responsabilités. En outre, il devine l'importance que peut avoir un puissant support publicitaire : c'est ainsi qu'il se lie avec L'Arétin qui met sur pied un exceptionnel réseau de relations publiques et de contacts au niveau le plus prestigieux. Le jeune garçon descendu des montagnes du Cadore se transforme peu à peu en patriarche de la peinture vénitienne. De son vivant, il devient un véritable mythe que sa disparition dans la terrible épidémie de peste de 1576 auréole de légende. Chaque étape de sa longue existence ouvre un nouveau chapitre de l'art, de la culture, de l'histoire. Grâce au retentissement international de sa production, modèle idéal pour des générations de peintres et profond interprète d'un demi siècle-clef de l'histoire occidentale, le XVIe siècle. Flavio Caroli, né en 1945, enseigne l'histoire de l'art au Politecnico de Milan. Il collabore a Il Sole 24 ore et à diverses revues d'histoire de l'art italien et international. Spécialiste de l'art moderne et contemporain (il a organisé plusieurs expositions), il a à son actif de nombreuses publications. Stefano Zuffi est né à Milan en 1961. Diplômé et spécialiste d'histoire de l'art à l'université de cette ville, il collabore activement à des périodiques et travaille pour diverses institutions culturelles.
04/1991
Encyclopédies de poche
Titien. "L'art plus fort que la nature"
La légende voudrait qu'en 1576, date de sa mort, Titien ait atteint l'âge de quatre-vingt-dix-neuf ans. Un siècle de peinture, une vie passée à Venise ont fait de lui l'égal des princes et des empereurs. De L'Assomption de la Vierge à La Pietà, des Vénus voluptueuses aux poesie, des portraits de Vénitiens à ceux de Charles Quint, l'atelier de Titien est le fournisseur attitré des cours européennes et des puissants de l'Eglise. David Rosand croit en Titien : " Tant que nous serons sensibles à la substance même de la peinture, au sentiment que chaque coup de pinceau recèle en lui, aux surfaces chatoyantes faites de couleurs fragmentées, et à la vie qui palpite, l'art de Titien restera au coeur de notre perception. " Des œuvres religieuses - La Pala Gozzi, La Mort de saint Pierre martyr - aux compositions d'inspiration mythologique telles Judith ou Actéon mangé par ses chiens... jusqu'aux portraits et peintures de cour : Isabelle d'Este, François Ier, Charles Quint, La Vénus d'Urbino... Plus de 200 documents pour retracer l'itinéraire du maître de la couleur.
11/2006
Littérature française (poches)
Les mémoires de Giorgione
En septembre 1510, frappé en pleine gloire par la peste qui ravage Venise, Giorgio de Castelfranco, dit Gorgione, revient mourir dans son village natal. A son élève préféré, il adresse une longue lettre où il dit tout de sa vie et de son art.
Une enfance solitaire, dans la ferme de ses parents ; l'entrée dans l'atelier vénitien de Bellini ; les années d'initiation aux techniques picturales, mais aussi à la musique, aux livres, à l'amour... Et puis c'est l'envol, la création de son propre atelier, l'entrée dans la vie mondaine. Nous croisons Dürer, Léonard, Titien, le futur rival. Venise, ses splendeurs, ses grandes familles, son peuple, ses courtisanes forment le décor de ces foisonnants Mémoires, qui éclairent de l'intérieur la création artistique, et nous font entrer par de nouvelles voies dans l'une des œuvres les plus mystérieuses de la Renaissance italienne.
02/2000
Beaux arts
Titien. Le prince de Venise
Grâce à cette exposition consacrée à Titien, découvrez près de 65 oeuvres de cet artiste italien du xvi e siècle, chef de file de l'école vénitienne, formé très jeune dans l'atelier de Giogione et des frères Bellini. Il maîtrise aussi bien les oeuvres mythologiques que les commandes religieuses et surtout les portraits, toutes ses toiles étant marquées par le contraste des coloris, le travail sur la couleur prenant le pas sur le dessin.
09/2020
Renaissance
Ca'd'Oro. Chefs-d'oeuvre de la renaissance à Venise
Un aperçu exceptionnel des chefs d'oeuvres de la galerie vénitienne Giorgio Franchetti alla Ca' d'Oro, l'une des plus fascinantes collections vénitiennes, présentée au sein des galeries Al Thani, à l'Hôtel de la Marine. Cette nouvelle exposition organisée au sein des galeries Al Thani, à l'Hôtel de la Marine, présente les chefs d'oeuvres de la galerie vénitienne Giorgio Franchetti alla Ca' d'Oro, dont la fermeture temporaire donne l'opportunité au public parisien de découvrir un ensemble exceptionnel. Le catalogue permet au lecteur d'explorer l'art et l'histoire de la Sérénissime. Peintures, sculptures et objets d'art évoquent tous le faste exceptionnel et la virtuosité artistique de la ville, à travers le regard d'un amoureux de l'art, Giorgio Franchetti. Une première partie est consacrée à l'histoire de ce magnifique palais vénitien du XVe siècle, qui ouvre sur le Grand Canal, dans le sestiere de Cannareggio, délabré quand le baron Giorgio Franchetti le transforma en musée. Le riche mécène y installe sa collection, trente ans après l'avoir acquis. Issu d'une famille de banquiers et d'entrepreneurs fortunés, Franchetti se passionnait pour la musique et pour l'art, et ses goûts l'avaient conduit à parcourir l'Europe entière. L'ensemble présenté ici réunit une cinquantaine des plus grands artistes italiens, essentiellement vénitiens, tels que Pietro Lombardo, Gentile Bellini, Jacopo Sansovino, Mantegna, Titien, Tintoret ou Le Bernin.
12/2022
Coloriage, gommettes et autoco
L'art à colorier pour les tout-petits . Objets, animaux, couleurs, formes
A tes crayons ! Découvrez "L'Art à colorier pour les tout-petits" , ce bel ouvrage de coloriage accompagnera vos enfants dès le plus jeune âge, à la découverte des grandes oeuvres d'art ! A l'aide d'un dessin, il pourra colorier les célèbres toiles d'artistes. Une découverte qui mêle la sensibilité, l'émotion et les premières connaissances. Un livre idéal pour captiver l'attention de votre enfant tout en laissant libre cours à son imagination.
10/2021
Ecrits sur l'art
Couleurs : histoire, usages, secrets. Le guide complet de la couleur dans l'art et le design
Explorez un monde fascinant à travers 100 couleurs majeures Couleurs : histoire, usages, secrets est un ouvrage essentiel pour tous les créatifs qui travaillent avec la couleur. La couleur fait partie intégrante de l'expérience humaine. Tout au long de notre vie, les repères visuels qu'elle sème dans notre subconscient ne cessent de nous guider. Un bon usage des couleurs dans un design ou une oeuvre d'art instille une atmosphère et crée un effet psychologique, voire physiologique. Ce manuel contemporain vous invite à explorer ce monde fascinant. Il présente cent couleurs majeures, abordées à travers : - un bref historique de chacune d'entre elles ; - des associations de couleurs clés, provenant de toutes les régions du monde ; - leurs connotations contemporaines et leur usage dans la création d'images de marques ; - des conseils pratiques pour les utiliser et les combiner dans vos propres créations.
11/2021
Formes
Formes & couleurs
Que peut-on créer avec des formes ?? Des idées ?? Un livre pour inviter l'enfant à imaginer et à créer à partir de formes et de couleurs.
05/2021
Théâtre - Pièces
L'ambigu vénitien
Une place de Venise, bordée de façades de maisons, avec au centre un puits. Il bruine légèrement. C'est la fin de la nuit. Léandre est seul en scène, assis sur la margelle du puits, son bagage, composé d'un sac de voyage et d'un gros paquet de toile grise d'où dépassent le haut d'un chevalet et un appuie-main de peintre, posé à ses pieds. Au second plan, un café dont la terrasse n'est pas encore installée. A gauche, un canal étroit, que l'on devine au reflet de l'eau sur le mur. Au niveau du café, à gauche comme à droite, une entrée de ruelle.
01/2024
Littérature française
L'amant vénitien
Paris sent l'hiver et la poussière froide, les vitrines prennent le deuil et les amants la poudre d'escampette. Les jeux sont faits et demain sera pire... Pas encore, pas déjà, espère l'héroïne de ce roman qui s'offre une escapade à Venise où une rencontre salée-sucrée se jouera de ses doutes et de ses impatiences. Avec une acuité sans faille et une sensualité à fleur de style, Odile Lamourère traite, ici, un thème peu exploré dans la littérature : celui de la femme d'expérience qui, en dépit des craintes de l'âge, choisit une fois encore de se laisser happer par un bouquet d'émotions-voluptés-découvertes.
03/2009
Beaux arts
Titien portraitiste
Titien (Pieve di Cadore, vers 1490-Venise, 1576) est le plus prestigieux des peintres de Venise, dont il glorifie la puissance politique et couvre les églises de chefs-d'œuvre. Très vite, sa renommée dépasse les frontières de la Sérénissime : il devient alors un grand portraitiste, auteur d'un reportage sur son temps illustré par les acteurs du pouvoir politique, religieux et culturel, protagonistes de l'histoire italienne et européenne. Toutes les cours de la Renaissance le réclament. Ainsi des ducs de Ferrare, de Mantoue et d'Urbin, avec leur aréopage
de courtisans et de galantes. Ainsi de Charles Quint, qui dispute à François Ier la suprématie sur l'Occident. Ainsi enfin des Farnèse, qui accèdent à la papauté en 1539 et deviennent l'une des familles les plus influentes d'Europe. Mais les portraits de Titien ne sont pas seulement les témoins des relations internationales du XVIe siècle. Ils
donnent naissance à de véritables " types ", telle la femme sensuelle et plantureuse qu'est la Vénus d'Urbin ou la figure du lettré illustrée par le portrait de l'Arétin. Un tel sens de la psychologie du modèle s'exprime au plus haut point dans les derniers autoportraits de l'artiste, tout à la fois glorieux et désabusés.
09/2006
Compositeurs
Bellini, Vincenzo
Né sur les terres siciliennes de Catane, Vincenzo Bellini (1801-1835) gagne en 1819 le continent pour étudier au Conserva-toire de Naples dont il devient assez rapidement un des professeurs. Ses premiers triomphes lyriques au Théâtre San Carlo lui ouvrent les portes de La Scala de Milan ou de La Fenice de Venise où ses opéras, parfois mal accueillis lors de leurs créations, finissent par faire briller sa renommée jusqu'à l'étranger. Après un séjour finalement décevant à Londres, Bellini part à la conquête de Paris, rêvant d'être joué à l'Opéra. Installé à Puteaux, c'est pour le Théâtre Italien de la capitale française qu'il écrira son ultime triomphe, I Puritani, avant d'être foudroyé par la maladie en quelques jours. D'abord enterré au Père-Lachaise, son corps a finalement été inhumé dans sa ville natale 40 ans plus tard. Outre de nombreuses mélodies et Åuvres reli-gieuses, Bellini, servi par les meilleurs chanteurs italiens de son temps, a surtout laissé un catalogue de 11 opéras,
09/2022
Monographies
Giovanni Bellini
Giovanni Bellini (entre 1425 et 1433 - 1516) est un peintre italien de la Renaissance. Il est considéré comme le précurseur de l'école vénitienne, dont l'oeuvre marque la rupture avec le style gothique, à travers des peintures qui effacent la différence entre le monde sacré et profane. Il est le fils ou le frère de Iacopo Bellini et le beau-frère d'Andrea Mantegna. Il est notamment connu pour ses Vierges à l'Enfant.
03/2023
Romans historiques
L'échiquier vénitien de Napoléon
Quel est le point commun entre Napoléon Bonaparte, un automate turc, joueur d'échecs, et la tour de l'horloge à Venise ? Peut-être un échiquier de marbres blanc et noir, aux propriétés très particulières, construit à partir du pavé mosaïque de la Chiesa de Santa Maria dei Miracoli, petite église édifiée avec les marbres excédentaires de la basilique Saint-Marc, elle-même construite avec les plus nobles marbres de Carrare. Entre Paris, Vienne et la cité des doges, en passant par le champ de bataille de Wagram, s'égrène une intrigue qui voit s'entrecroiser Mabull, inspecteur infaillible, Fouché, ministre de la Police implacable, et l'Empereur en personne. Les trois protagonistes s'affrontent sous le regard amusé d'un quatrième personnage qui finit par se dévoiler au Café Florian, place Saint-Marc, à Venise.
11/2015
Esotérisme
L'oracle de Belline dans la vie quotidienne
"L'Oracle de Belline dans la vie quotidienne" : un nom qui va comme un gant au livre de Colette Silvestre dont les nombreux lecteurs connaissent le remarquable esprit d'analyse. Cet instrument divinatoire hors norme, créé par le voyant Edmond il y a un siècle et miraculeusement sauvé des flammes, est parvenu entre les mains d'un grand médium contemporain, Belline, qui lui a donné son nom. Il s'agit d'un des oracles les plus populaires et les plus mystérieux. Colette Silvestre s'est attachée à nous le rendre plus familier en décryptant avec brio les figures qui le composent. A travers un tirage des plus simples ne nécessitant que l'usage de six cartes, elle analyse près de trois mille combinaisons et mariages. D'une plume alerte, l'auteur traque l'Oracle de Belline dans ses zones les plus secrètes, nous en révélant toutes les clés. Selon elle, il fournit non seulement des réponses immédiates et directes à nos questions mais indique en plus avec précision les moyens d'inverser en notre faveur une situation déstabilisante. Tous ceux que fascine l'Oracle de Belline, dont les images appartiennent à l'inconscient collectif, se doivent de posséder ce mode d'emploi si pratique. Détourner les futurs obstacles, mieux vivre les réalités présentes et à venir, jouir au mieux de leurs potentiels, trouver la voie de l'harmonie et de la réalisation personnelle : voici quelques-uns des "miracles" que permet l'Oracle de Belline. A une compréhension en profondeur s'allient les remarquables qualités pédagogiques de Colette Silvestre qui nous communique ici sa passion pour l'Oracle et nous donne une méthodologie pratique, précise, complète et aisément applicable.
03/2002
Imagiers, premiers dictionnair
L'art à portée de bébé, en couleurs
A 6 mois, les bébés commencent à distinguer les couleurs primaires. C'est aussi le début de la motricité des grands muscles. La possibilité de placer ces imagiers à la verticale autour de l'enfant est idéal pour l'inciter à déplacer son regard, sa tête et enfin son corps de gauche à droite. Et quoi de mieux que de découvrir les couleurs en compagnie d'artistes ?
09/2023
Récits de voyage
Carnet vénitien
Ecrit en 1956 en français par une Vénitienne, publié à Paris sous l'égide d'Albert Camus, Carnet vénitien est à la fois l'oeuvre frontalière d'une écrivaine entre deux cultures, la française et l'italienne, mais aussi dans la vie de l'auteure qui va quitter Venise et Paris pour s'installer à Rome. Liliana Magrini en garde un souvenir nostalgique, comme une sorte d'âge d'or. Cette nostalgie imprègne son récit qui s'étend environ sur une année, débutant à la fin de l'été tout en réservant une grande place à l'hiver. La maison de Goldoni, les dentellières de Burano, le Fresco sur le Grand Canal, tout comme la fête annuelle des verriers ou les manèges de la rive degli Schiavoni sont autant d'étapes dans les incursions de l'auteure. Sans parler de ses habitants et leurs moeurs, petit peuple, gamins, jeunes gens, hommes et femmes, vieux et vieilles, ivrognes, clochards, sans-logis... de Venise, la Guidecca, du Lido ou de Chioggia...
Littérature française
Métronome vénitien
Le narrateur, amoureux de l'Italie et de sa Serenissima, décide un jour d'y revenir pour passer l'hiver dans la pension où il était venu neuf ans auparavant. Au détour des calli et des fondamenta qu'il arpente, et au travers des rencontres qu'il y fait, son passé ressurgit, et avec lui, celui de l'Italie et de l'Europe, de notre culture et de ses religions. De cette saison italienne il rapporte, à côté de ses souvenirs et de ses réflexions, les portraits des hommes et des femmes qu'il rencontre, leurs histoires et les discussions qu'ils partagent dans les salons du Monaco Grand Canal, à une terrasse des Zattere, ou près du Campo Santo Stefano. Avec eux, on parle russe, anglais, hébreu, mais surtout italien, l'italien de Rome, de Venise, de Parme ou de Trieste. Ensemble, ils lisent quelques sestines de Dante, quelques vers de Baudelaire, et font dialoguer le Vénitien Gozzi, le Romain Belli, le Milanais Stendhal, avec le Pétersbourgeois Joseph Brodsky et le Moscovite Serguei Averintsev. On traverse ainsi les âges et les nations pour reprendre les questions éternelles de l'art et de la foi, de la littérature et de la religion, revenir sur les terres Saintes de Jérusalem, de Rome ou de Constantinople, et réunir, le temps d'une marche à Venise, l'Eglise d'Orient et d'Occident.
03/2013
Policiers
Rouge vénitien
Venise : la ville d'art par excellence ! Comment s'étonner que tant de richesses accumulées au cours des siècles, dans les palais de cette ville, puissent donne des idées... La découverte de faux tableaux, de parfaite facture, va susciter l'émoi dans es milieux aristocratiques et feutrés de la ville. Mais Venise c'est aussi les brumes humides de novembre, l'odeur entêtante de ses canaux endormis et de l'Acqua Alta. Qui est l'assassin qui sévit sur ses quais à la tombée de la nuit ? Qui donc se cache derrière un masque lors d'un bal costumé, version Casanova, donné dans un palais, pour mieux tuer ?
07/2013
Littérature française
Refuge vénitien
Pourquoi Sébastien, un violoniste au faîte de sa carrière, décide-t-il de se réfugier à Venise ?
05/2015
Littérature française
Carnet vénitien
Ecrit en 1956 en français par une Vénitienne, publié à Paris sous l'égide d'Albert Camus - dont elle était la traductrice -, Carnet vénitien est l'oeuvre d'une écrivaine entre deux cultures, la française et l'italienne. Amoureuse de Paris où elle séjourna souvent, elle gardera de ces années partagées entre la ville lumière et la cité lagunaire un souvenir nostalgique. Cette nostalgie imprègne son récit qui s'étend environ sur une année. La maison de Goldoni, les dentellières de Burano, le Fresco sur le Grand Canal, tout comme la fête annuelle des verriers ou les manèges de la Riva degli Schiavoni sont autant d'étapes de l'auteure qui dépeint sa ville natale. Sans oublier ses habitants et leurs moeurs, petit peuple, gamins, jeunes gens, femmes, vieux et vieillesâ- de la Giudecca, du Lido ou de Chioggiaâ- Une magnifique balade quasi intemporelle dans la Sérénissime !
10/2023
Imagiers, premiers dictionnair
Chiffres, couleurs, formes
Ce livre aux illustrations dynamiques et colorées apprendra aux enfants à reconnaître les formes, les couleurs et les chiffres de 1 à 10.
03/2023
Loisirs et jeux
Formes et couleurs
Pas besoin de savoir écrire ! Des jeux stimulants à réaliser exclusivement avec des autocollants repositionnables. Pas besoin de savoir lire ! Des règles intuitives et des autocollants placés à côté des jeux.
03/2019
Beaux arts
L'ornement. Formes et fonctions dans l'art islamique
L'art islamique est reconnu comme étant "ornemental" ou "décoratif". Ces termes prêtent à confusion, car, d'une part, toute une tradition artistique et intellectuelle considère l'ornement comme une caractéristique secondaire et, de l'autre, l'ornement est par définition sans référent significatif extérieur et donc se trouve présent uniquement pour parer de beauté un objet ou un monument. Dans ce livre, Oleg Grabar, cherche à concilier ces paradoxes et propose de définir l'ornement comme une forme intermédiaire qui rend possible la transmission de la communication visuelle dans la création et l'histoire des arts en général.
10/2013
Indépendants
Lits sans bras vénitiens
Où fuit ce vaporetto quand les aboiements sonnent et les briques s'inversent ? Sous la voute, se cape encore un charme entrecroisant des yeux/ Mais alors quand se transpercera le velour pour rétablir la poigne du gant ?
02/2021
