Christopher Nolan. Le cinéaste iconique et ses films
Extraits
Cinéastes, réalisateurs
Christopher Nolan. Le cinéaste iconique et ses films
Dans ce livre, l'auteur de renom Ian Nathan ouvre la boîte magique de l'univers tortueux de Nolan, décryptant ses déclarations et ses motivations cryptiques, ainsi que l'histoire et la réalisation de ses films. Visuellement, Nolan propose une science-fiction noire et dure, avec des stars de premier plan et un talent de magicien, qu'il s'attaque au Londres victorien ou aux confins de l'espace extra-atmosphérique. Rempli d'idées fascinantes et illustré tout au long de l'ouvrage de cinématographies tirées de son oeuvre visuellement stupéfiante, ce livre offre une vision unique, importante et incontournable de l'esprit du plus brillant des réalisateurs.
10/2023
Cinéastes, réalisateurs
L'oeuvre de Christopher Nolan
S'il y a un cinéaste dont on ne peut s'empêcher de parler, en bien comme en mal, depuis presque vingt ans, c'est bien Christopher Nolan. Ses visions conciliant le fantastique et le scientifique, ses collaborations avec des acteurs de renom, et sa volonté de conférer une identité artistique et intellectuelle aux blockbusters hollywoodiens ont fait de lui un réalisateur incontournable. Pourtant, Nolan demeure un individu secret, n'exprimant que peu ses passions en dehors de ses longs-métrages. Dans cet ouvrage, le docteur en études culturelles Guillaume Labrude part à la découverte de l'homme derrière l'oeuvre, en retraçant son parcours et en décortiquant ses films. De son rapport au temps et à l'espace à sa volonté de rendre hommage au cinéma qui l'a forgé, en passant bien sûr par sa relation particulière avec Hollywood et sa capacité d'adaptation, tous les éléments propres au réalisateur sont ici révélés.
02/2022
Cinéma
Les Films de femmes cinéastes
Le mouvement " Me too " parti du monde cinématographique, devient intéressant dans le tournage des films de femmes cinéastes. Dans le cadre du groupe informel de discussions " Parlons cinéma ", Alexandre Katenidis a élaboré des présentations de films, reclassées et complétées. Ainsi, cet ouvrage divulgue, par décennie, plusieurs dizaines d'oeuvres permettant de comprendre la valeur de leur créativité et la richesse des mondes créés par ces femmes. Chaque époque évoluant techniquement, le classement chronologique permet d'estimer les nuances dans le temps de cette production. Cet ouvrage est conçu dans un esprit analytique et ludique.
01/2019
Essais
Nolan, le temps et Bergson. Tenet, le cinéaste à la rencontre du philosophe
En une décennie, Christopher Nolan s'est imposé comme un réalisateur incontournable du paysage hollywoodien. Son oeuvre novatrice livre une passionnante réflexion sur le temps, ouvrant la voie à de nombreux recoupements en sciences et philosophie. Son film Tenet (2020) concrétise la singularité de son projet cinématographique, en proposant la vision vertigineuse d'une temporalité à rebours de nos conceptions usuelles. Ce nouveau regard porté sur un temps en dissonance avec nos certitudes acquises rappelle le travail du philosophe Henri Bergson, dont le concept fondateur de "durée" s'oriente autour de cette interrogation fondamentale : comment rendre compte de cequi défie notre raison ?
03/2022
Revues de cinéma
La septième obsession N° 46, mai 2023 : Christopher Nolan
En attendant la sortie événement cet été du nouveau film de Christopher Nolan, Oppenheimer, La Septième Obsession a préparé pour son Spécial Cannes un numéro événement autour de ce réalisateur mythique. Un dossier de 80 pages pour rentrer dans le cerveau d'un artiste visionnaire, véritable superstar pour toute une génération. Dans ce numéro, on pourra également découvrir un vaste dossier sur le chef-d'oeuvre de David Lynch, Inland Empire mais aussi toutes les infos exclusives sur le Festival de Cannes ainsi que les sorties cinéma des mois de mai et juin.
05/2023
Cinéastes, réalisateurs
Christopher Nolan, la possibilité d’un monde. Edition revue et augmentée
Il aura fallu moins de vingt ans à Christopher Nolan pour passer du statut de jeune espoir du cinéma indépendant à celui de grand auteur américain. Après s'être fait connaître avec Following et Memento, Nolan a renouvelé le personnage de Batman au cinéma, à travers la trilogie Dark Knight, et bénéficie, depuis le succès d'Inception, d'une liberté créative sans équivalent dans l'industrie hollywoodienne. Pris dans des intrigues souvent complexes, les personnages de Christopher Nolan ont en tête une idée pourtant simple : celle de comprendre le monde. Car celui-ci ne va pas de soi : morcelé, sensoriel, virtuel, trop vaste ou trop réduit, il échappe à l'entendement et reste sans cesse à redécouvrir ou à réinventer. Christopher Nolan, la possibilité d'un monde analyse l'oeuvre paradoxale d'un illusionniste qui cherche la vérité et d'un réalisateur intimiste qui s'épanouit dans le grand spectacle.
04/2021
Magie
Autour du Carré Magique. Des Premiers Chrétiens à Christopher Nolan et de Pompéi à Hollywood
Et si le célèbre Carré Magique Sator, gravé sur les murs de Pompéi peu avant l'éruption du Vésuve, attribué aux Premiers Chrétiens et inspirateur du film de Christopher Nolan Tenet, sorti en 2020, nous avait annoncé depuis presque 2000 ans les temps troublés et décisifs que nous vivons ? Sator, Arepo, Tenet, Opera, Rotas... un mandala de 25 lettres, dont de nombreuses versions constellent l'Europe antique, médiévale ou moderne, pour un dialogue qui explore les enjeux les plus actuels d'un mystère deux fois millénaire. Tel un coeur vivant où confluent les traditions et religions anciennes, les découvertes contemporaines de la physique comme la réversibilité du Temps et la question de l'Intelligence artificielle, le Carré Magique amène à parcourir les arcanes du Tarot, de la Gnose, de la Sagesse hébraïque et leurs liens à l'Egypte, au Mysticisme chrétien, à la Renaissance, tout en décryptant pour la première fois l'oeuvre de Christopher Nolan. Au centre du Carré Sator, une croix formée par Tenet, nom du directeur de la CIA au moment du 11 septembre 2001.
10/2022
Cinéma
Tout Truffaut. 23 films pour comprendre l'homme et le cinéaste
Dans les derniers films de Truffaut, la nuit règne souveraine. Cette obscurité sur l'écran permet d'éclairer dans chaque plan le monde secret, passionné et violent des personnages. Elle favorise aussi l'identification des spectateurs avec eux. C'était déjà vrai des images si lumineuses de Jules et Jim. Dans ce livre, Anne Gillain s'attache à définir le lien puissant qui relie entre eux les 23 films de Truffaut, un lien à la fois personnel et esthétique. Elle s'attache aussi à montrer l'intégrité sans faille de cette construction artistique hors norme qui, contre modes et marées, dessine d'un trait sûr les contours du monde obscur que chacun porte en soi. Son étude chronologique du travail de Truffaut apporte au lecteur une analyse remarquablement précise de chacun de ses films, carnets intimes écrits dans un langage codé d'une grande rigueur et sophistication. En mettant ainsi en lumière la puissance créative du cinéaste, elle nous offre un éclairage subtil et passionnant sur l'une des oeuvres d'imagination les plus somptueuses du cinéma français.
03/2019
Autres collections (6 à 9 ans)
Nolan et le voleur de nuages
Nolan étant un petit garçon sans histoire. Mais sa vie va être bouleversée quand il va faire d'étranges rencontres. Un gros chat peu ordinaire et un petit bonhomme qui habite dans les nuages sur une maison chaussure volante. Mais d'où pouvait venir ce chat ? Et que fait ce drôle de petit personnage dans cette curieuse maison ? Vous le saurez en lisant les aventures de Nolan.
09/2021
Littérature française
Le fantastique ironique
La nouvelle française entre 1880 et 1939 a connu une forme hybride du fantastique qu'Alphonse Allais, Guillaume Apollinaire et Maurice Renard ont pratiquée et qui peut être surnommée : le fantastique ironique. Contrairement à la forme traditionnelle du genre, le fantastique ironique ne vise pas à provoquer la peur du lecteur. Il se charge surtout d'impliquer le lecteur dans un jeu qui le pousse à réévaluer un certain nombre de règles : artistiques, religieuses, sociales, physiques, techniques, etc. La lecture du fantastique ironique devient ainsi ludique et interactive. Apollinaire a démythifié les miracles religieux pour les purifier du fanatisme et de l'hérésie, Renard a surtout dénoncé le scientisme et Allais s'est servi de la fumisterie pour attaquer des sujets comme la réincarnation, les frontières entre les genres littéraires voire entre les différents arts. Les prodiges de de l'invention du siècle : la photographie, ont influencé l'imaginaire du tournant du XIXe siècle. Ce nouvel imaginaire a contribué à l'évolution du fantastique et lui a défini de nouvelles frontières pour éviter sa sclérose.
10/2015
Littérature française
L'Echec de Nolan
Un certain Nolan est au centre de ce récit, qui est celui d'une enquête. L'échec de sa dernière mission laisse ses chefs perplexes : Nolan aurait péri dans un accident d'avion, mais son corps n'a pas été retrouvé et l'examen de son emploi du temps n'apporte aucune explication. Reste à identifier les témoins de sa vie, à les interroger : en Norvège d'abord, puis dans dans les Dolomites, en Andalousie, dans une île tropicale enfin, l'enquêteur s'évertue à provoquer les confidences de ceux qui l'ont connu autrefois. Si certains faits s'éclairent, la personnalité du disparu ne gagne guère en précision : plus les événements sont anciens, plus les récits oraux se figent, cristallisent en une sorte de «légende», et la recherche se dilue, s'enlise. C’est moins par savoir que l'on connaîtra Nolan, que par mimétisme.
05/2004
Cinéma
Les théories des cinéastes. 2e édition
Le pari de ce livre est que, non seulement les cinéastes ont en général une réelle conscience de leur art et de leur métier, mais que beaucoup d'entre eux ont donné à cette réflexion la forme d'une véritable théorie. On s'aperçoit à la lecture de cet ouvrage que les théories des cinéastes sont souvent très rigoureuses, toujours imaginatives, et que les entreprises théoriques des années vingt à nos jours, proposées par des cinéastes de tout genre, donnent une ouverture extrêmement suggestive sur les principales questions liées au cinéma. Questions de société, d'idéologie et de politique ; questions d'art et d'esthétique ; questions de réalisme et de théorie de la représentation ; questions de langage et de sémiotique ; questions anthropologiques et historiques ; questions de poétique et de réalisation : il n'est guère de domaine de l'activité intellectuelle qui ait échappé à cette grande construction souterraine, que ce livre décrit sous le nom de "théorie des cinéastes". La théorie du cinéma, lorsqu'elle est faite par ses praticiens, est infiniment vivante et utile.
02/2015
Poches Littérature internation
Christopher et Columbus
Christopher et Columbus, en réalité Anna-Rose et Anna-Felicitas, ont dix-sept ans et sont jumelles - et allemandes, ce qui, en 1916 en Angleterre, est une situation embarrassante. Leur père, junker poméranien, est mort ; puis leur mère, qui était anglaise. A Londres, leur oncle les a recueillies avec pour unique idée de s'en délivrer au plus vite. Abandonnées à leur destin, et décidant de S'appeler Christopher et Columbus afin de se donner du courage, elles partent pour l'Amérique. Sur le paquebot, elles rencontrent un certain Mr. Twist, l'inventeur de " la théière qui ne goutte pas ", qui les accueillera à Clark, près de Boston, avant de les emmener en Californie, où elles devront affronter les préjugés liés à leurs origines. Etant avant tout anglaises, elles ouvriront un salon de thé... Ainsi les guerres décident-elles de notre sort !
07/2001
Beaux arts
Décrire et peindre. Essai sur le portrait iconique
Peut-on, en bonne théologie, représenter le Christ, à la fois homme et Dieu ? Où doit s'arrêter le culte rendu aux "saintes images" ? Comment l'homme, "créé à l'image de Dieu" , s'intègre-t-il dans cette vision hiérarchisée du visible et de l'invisible ? A ces questions fondamentales, qui furent au coeur de la crise iconoclaste des VIII ? -IX ? siècles et de l'art byzantin, les réponses ne sont pas, ou pas seulement, religieuses. Elles sont à chercher dans la philosophie de la représentation de l'Antiquité finissante, dans les rapports entre un certain type de portraits peints et les mots codés de la description physique, dans une "réception" qui fait d'une image schématique le support de visions et de rêves, dans le passage de l'historique à l'imaginaire. Reprenant et complétant la matière de plusieurs études qui se sont échelonnées sur plus de vingt-cinq ans, Gilbert Dagron cherche aussi à montrer la part d'iconoclasme qui subsiste dans le portrait iconique après que les théologiens eurent célébré le "triomphe des images" , et les raisons qui poussèrent quelques grands initiateurs de la peinture moderne (Kandinsky, Matisse) à se réclamer de l'icône byzantine. Il prend appui sur une iconographie choisie - mosaïques et peintures, monnaies, manuscrits illustrés -, autant de témoins d'une riche culture qui fut et reste l'un des modèles de l'esthétique européenne.
10/2007
Non classé
Pendule Cônique
Très précis. Chambre témoin. Recherches terrain. Hauteur : 5, 5 cm.
09/1999
Histoire de l'art
Les cinéastes de l'impossible
Certains cinéastes n'hésitent pas à affronter tous les risques pour donner vie à leurs films. Le cinéma de montagne est sans doute le genre le plus exposé aux dangers de toutes sortes. Lorsque des réalisateurs partent en très haute altitude, parfois au-dessus de 8000 mètres, ou sur des parois vertigineuses, dans des conditions qui relèvent de l'exploit, le tournage et le sujet du film tendent à se confondre. Grâce à deux films fondateurs tournés dans des conditions extrêmes, Werner Herzog a ouvert la voie à une nouvelle génération de cinéastes hors normes qui dominent aujourd'hui le panorama mondial du cinéma de montagne comme Fulvio Mariani, Gerhard Baur ou Jerzy Porebski. Les réalisateurs anglo-saxons, forts d'une tradition très ancrée de tournages à haut risque, ont également donné naissance à des films à couper le souffle. Mais les dangers liés aux tournages de films peuvent aussi être amplifiés par d'autres phénomènes tels que la guerre ou l'intervention de régimes autoritaires, comme celui qui condamna à deux reprises Andrzej Zulawski à l'exil à cause des films qu'il tournait. Les difficultés qu'ils ont dû affronter, parfois au péril de leur vie, confèrent à l'expérience cinématographique une dimension unique. Ce sont les cinéastes de l'impossible.
04/2021
Ouvrages généraux
Le regard des pupilles 39-45
C'est afin de perpétuer la Mémoire que nous avons réalisé cet ouvrage sur la période historique et tragique qu'a été la seconde Guerre Mondiale. Nous souhaitons rendre hommage à nos parents, aux femmes et hommes de Toulouse et sa région qui ont combattu pour la liberté de notre pays, souvent au péril de leur vie.
12/2021
Cinéastes, réalisateurs
Pedro Costa. Les chambres du cinéaste
" Le cinéma ne peut pas être l'équivalent de la lettre d'amour ou de la musique des pauvres. Il ne peut plus être l'art qui simplement rend aux humbles la richesse sensible de leur monde. Il lui faut se séparer, consentir à n'être que la surface où cherche à se chiffrer en figures nouvelles l'expérience de ceux qui ont été relégués à la marge des circulations économiques et des trajectoires sociales. Il faut que cette surface accueille la scission qui sépare le portrait et le tableau, la chronique et la tragédie, la réciprocité et la fêlure. Un art doit se faire à la place d'un autre. La grandeur de Pedro Costa est d'accepter et de refuser en même temps cette altération, de faire en même temps le cinéma du possible et celui de l'impossible. " - Jacques Rancière Ce livre rassemble d'abord cinq textes consacrés par Jacques Rancière au cinéma de Pedro Costa, puis des conversations entre le philosophe et Cyril Neyrat autour de moments choisis des films du cinéaste ; enfin, des discussions publiques entre Jacques Rancière et Pedro Costa, au Musée Reina Sofia de Madrid, à l'Institut français de Barcelone et à Lille (manifestation " Cité Philo ").
07/2022
Policiers
Les fantômes de Christopher D.
La question est : jusqu'où iriez-vous pour laver votre honneur ? Celui qui la pose s'appelle Christopher D, ancien officier du Los Angeles Police Department s'estimant victime de racisme et renvoyé pour des motifs qu'il qualifie de mensongers. Et la réponse est : tuer. Les coupables, bien sûr, du moins ceux qu'il juge comme tels. Mais une fois pris dans l'engrenage de la vengeance, parviendra-t-il à épargner les innocents ? A partir d'un fait divers, une fusillade à Big Bear, en Californie, en 2013, Julia Malye crée une incroyable mécanique romanesque qui dévoile minute par minute quels malheureux concours de circonstances amènent les victimes à se trouver au mauvais endroit au mauvais moment. Un compte à rebours angoissant qui fait surgir de derrière l'apparente douceur de vivre californienne les ancestrales tensions raciales, la détresse sociale et cette tendance typiquement américaine à prétendre se faire justice soi-même.
05/2016
Témoignages
Nolan se repose enfin
Intoxiqué à l'âge de 21 mois par une bactérie contenue dans un steak haché, devenu lourdement handicapé, Nolan est finalement décédé le 14 septembre 2019. Son calvaire aura duré huit ans. Nolan est mort parce qu'un industriel de la boucherie s'est exonéré de certains contrôles sanitaires avant de livrer ses steaks surgelés à une enseigne de la grande distribution. Nolan est mort faute d'un diagnostic assez rapide, signe scandaleux d'une médecine de classe : d'hôpital en hôpital, personne n'a écouté sa mère, modeste employée alors âgée de 25 ans, alertant en vain sur l'état de son petit garçon. Sans concession ni haine, Priscilla Moittié témoigne aujourd'hui avec son parler vrai. Elle dit la douleur, le sentiment tenace de culpabilité, la colère, mais aussi, et surtout, l'amour et la joie de voir son fils sourire, et même rire, quand tous les médecins le croyaient perdu. Véritable mère-courage, elle raconte son long combat pour obtenir justice, et pour que plus jamais un fabricant de denrées alimentaires n'empoisonne un enfant sans défense.
04/2022
Cinéma
Dictionnaire des cinéastes
Mémoire sur le projet de concession du platin de carénage de Porstrein. Déposition de la chambre de commerce de Brest Date de l'édition originale : 1873 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/1969
Cinéastes, réalisateurs
Pasolini. Le grand chant. Poète et cinéaste
Joubert-Laurencin, avec qui nous avons publié les deux volumes du critique de cinéma André Bazin en 2018 et Accattone de Pier Paolo Pasolini, scénario et dossier, en 2015. Il s'agit d'un travail de fond, mené depuis de nombreuses années par l'un des plus grands spécialistes de Pasolini, qui permet au lecteur de suivre l'extraordinaire production d'abord littéraire puis cinématographique d'un artiste à l'écriture polymorphe. Organisé de façon chronologique, l'ouvrage révèle comment la poésie et la littérature ont nourri les films de Pasolini en mettant au jour un système qui s'apparente à de l'orfèvrerie - à la manière d'un vitrail dont les détails de fabrication de chaque couleur nous seraient exposés. Le manuscrit s'approche des deux millions de signes et s'accompagne d'un système de notes et d'annexes qui permet de mentionner tout ce qui a été publié sur Pasolini. Si de nombreux livres existent sur Pasolini, celui-ci est unique en ce qu'il entreprend de saisir toute la vie et l'oeuvre de l'artiste. Ce projet d'envergure s'inscrit dans les célébrations du centenaire de la naissance de l'artiste en 2022.
08/2022
Cinéma
Jean Cocteau cinéaste
La situation de Jean Cocteau, auteur de films, est exceptionnelle. Il est le premier parmi les grands écrivains, poètes, romanciers, dramaturges de ce siècle, à avoir su reconnaître, aimer et choisir le cinéma comme il l'a fait. Il a su en outre, d'emblée, y conquérir un style, où l'homme se révèle, fidèle à l'esthétique générale que dès 1930 il avait définie. Son œuvre de cinéaste, constituée essentiellement de six films seulement, réalisés en trente ans, illustre une voie royale du septième art, qu'il a été presque seul à emprunter. C'est une œuvre qui préfère la poésie au fait divers, le rêve à l'anecdote, l'invention au reportage, la traversée des miroirs aux transports en commun. Elle est pourtant sans artifice, car le souci de Cocteau est toujours de " rendre l'irréalité réaliste " ; et elle a l'accent de la gravité, car son sujet central est le dialogue du créateur et de la mort. Que ce soit dans La Belle et la bête, L'Aigle à deux tâtes et Les Parents terribles, ou dans le cycle orphique qui va du Sang d'un poète au Testament d'Orphée, le cinéma de Jean Cocteau répond totalement à ce qu'il attendait lui-même de l'œuvre d'art : " Je crois, disait-il, qu'au lieu de s'évader par une œuvre on est envahi par elle. Ce qui est beau c'est d'être envahi, habité, inquiété, obsédé, dérangé par une œuvre. " Vingt-cinq ans après sa mort, Cocteau cinéaste et poète nous envahit, nous habite, nous dérange encore. NOUVELLE ÉDITION MISE A JOUR
10/1998
Encyclopédies de poche
Jean Renoir, cinéaste
Fils du grand impressionniste Pierre-Auguste Renoir, dilettante et non conformiste, bricoleur de génie, Jean Renoir aborde le septième art au milieu des années vingt pour les beaux yeux charbonneux de sa jeune femme, Catherine Hessling, en tournant La Fille de l'eau et Nana. Toujours prêt à expérimenter, entouré d'une équipe d'amis, il aborde le parlant avec son nouveau complice, Michel Simon : La Chienne (1931) et Boudu sauvé des eaux (1932) révèlent un " auteur " burlesque, anarchisant, mais aussi réaliste et humaniste. Alors qu'il s'engage à gauche, Renoir réalise à la fin des années trente La Grande Illusion et La Règle du jeu, chefs-d'œuvre
absolus, où brillent Gabin, Fresnay, von Stroheim... La guerre entraîne l'exil et Renoir doit se mesurer au cinéma hollywoodien. Pour pouvoir réaliser Le Fleuve, film ambitieux en Technicolor, il lui faudra partir en Inde. De retour en Europe, Renoir rend
hommage au monde du spectacle dans Le Carrosse d'or (1953) et French Cancan (1954). Célia Bertin retrace la destinée exceptionnelle d'un artiste accompli.
09/2005
Littérature française
Fenêtres sur le Japon. Ses écrivains et cinéastes
Le Japon est la planète habitée la plus proche de la Terre : pas facile, de prime abord, d'en saisir les codes, d'explorer ses facettes cachées, d'identifier ses tabous et ses obsessions. Des réalisateurs et écrivains nous ouvrent pourtant la voie pour comprendre ce monde si proche et si lointain, pour peu que nous soyons attentifs à ce qu'ils disent entre les lignes ou en pleine lumière. Il est question ici d'un archipel de livres et de films reliés par des passerelles qui permettent de circuler d'un point à l'autre, des premiers pas du roman moderne à l'Age d'or du cinéma. Au terme d'une déambulation en compagnie de Natsume Sôseki, Junichirô Tanizaki ou Ryû Murakami, d'Akira Kurosawa, Mikio Naruse ou Hirokazu Kore-eda, se dessine un portrait du Japon d'hier et d'aujourd'hui.
03/2021
Design
Ukiyo-e iconiques
Utagawa Hiroshige, un des derniers représentants de l'ukiyo-e (image du monde flottant), est célèbres pour ses gravures consacrées au mont Fuji et à Edo. Paysages à couper le souffle ou scènes de la vie quotidienne, ces estampes dégagent une atmosphère unique et débordent de couleurs éclatantes : une campagne enneigée d'un blanc immaculé, un pont battu par la pluie, un paysage au clair de lune... LA GALERIE HETEROCLITE DU CHENE : 21 planches d'artiste au format 30 x 40 cm, à collectionner et à encadrer. La Galerie Hétéroclite du Chêne, c'est de l'art à contempler ou à collectionner, des estampes ou des reproductions d'oeuvres d'art à agencer. Encadrez, composez, jouez avec les formats, mêlez art moderne, photographies et lithographies anciennes, paysages et compositions géométriques. - 21 planches format 30 x 40 cm (format pour cadres standards dans le commerce), reliure collée, pages détachables, et papier haute épaisseur 300 g - Au verso de chaque planche, une présentation de celle-ci - Une introduction présentant l'artiste et des conseils d'accrochage
10/2021
Lecture 9-12 ans
Le rêve de Rolan
Qui est Rolan ? Entre Rolan et Roland, son homonyme... ! Lequel se révèle être le véritable Héros ? Est-ce le jeune garçon ordinaire élève au lycée, ou simplement, serait-ce le Prince Franc chevalier du poème épique écrit par l'Arioste " le Roland furieux "... Lequel des deux mènera l'autre dans son histoire, afin de lui faire vivre une aventure aussi rocambolesque qu'intrépide ? Avec ce livre destiné au jeune public, l'auteur nous emmène dans une histoire peu commune, où la réalité et le rêve s'enchevêtrent, où l'imaginaire et le présent s'entrecroisent, où la rencontre avec une oeuvre littéraire donne vie à Rolan, jeune lycéen particulier, baigné entre deux mondes, lequel, éperdument amoureux de sa camarade de classe Angélique, déploiera de fins stratagèmes pour parvenir à la conquérir. Mais c'est sans compter le talent de l'auteur qui nous plonge dans une odyssée moderne, pleine de rebondissements, que nous vous laissons apprécier ici. Face à un style dynamique, aussi simple que persuasif, qui met à nu les émotions des protagonistes, le lecteur ne pourra plus lâcher le récit qui mêle fantastique et réel. Au plaisir de lire un roman s'ajoute celui de découvrir un style qui s'accorde justement à lui et ce pour le ravissement de tous.
11/2019
Cinéma
Federico Fellini. Le métier de cinéaste
Ce livre d'entretiens, les derniers accordés par Fellini, constitue une source inépuisable d'informations et offre une sorte de porte ouverte sur son atelier d'artiste. Avec une extrême précision et une grande liberté de ton, le cinéaste parle des conditions de tournage de ses films, de son inspiration, de son travail de directeur d'acteurs. Cet échange riche et intime s'accompagne de nombreuses photographies, d'affiches, d'esquisses et de dessins de Fellini. Il ne s'agit donc pas ici du portrait d'un simple artiste, mais de celui d'une icône qui a imprégné la culture de l'après-guerre en Italie et qui a donné la couleur de ses fantasmes et de son imagination au cinéma mondial.
09/2018
Littérature étrangère
Christopher et son monde
Dans ce récit picaresque ponctué de fragements de journaux intimes et de lettres, Christopher Isherwood décrit, à sa manière directe et pénétrante, sa formation d'individu et d'artiste, parmi ses amis Auden, Stephen Spender, E.M.Forster, et aux côtés de Jean Ross, dont il s'inspira pour camper le personnage de Sally Bowles dans Adieu à Berlin. Il évoque ses souvenirs des milieux littéraires, où il approcha Somerset Maugham et Virginia Woolf, ses premières tentatives théâtrales et cinématographiques, ses errances à travers l'Europe, son voyage en Chine, alors en guerre, son départ pour l'Amérique. Récit d'une destinée mêlée aux soubresauts qui agitèrent l'Europe dans les années 1930, plaidoyer véhément en faveur de la liberté homosexuelle, Christopher et son monde révèle l'envers des expériences narrées sous forme romanesque dans Mr.Norris change de train et Adieu à Berlin.
01/2014
Arts décoratifs
Leçons de choses iconiques
Adolphe Millot, Leçons de choses iconiques : 21 reproductions de planches naturalistes au format 30 x 40 cm. Adolphe Millot, illustrateur et entomologiste, est connu pour avoir réalisé des planches d'histoire naturelle qui comptent parmi les plus belles de son époque. Il conjugue le savoir-faire d'un dessinateur, les qualités artistiques d'un peintre et les connaissances d'un scientifique. LA GALERIE HETEROCLITE DU CHENE : 21 planches d'artiste au format 30 x 40 cm, à collectionner et à encadrer. La Galerie Hétéroclite du Chêne, c'est de l'art à contempler ou à collectionner, des estampes ou des reproductions d'oeuvres d'art à agencer. Encadrez, composez, jouez avec les formats, mêlez art moderne, photographies et lithographies anciennes, paysages et compositions géométriques. - 21 planches format 30 x 40 cm (format pour cadres standards dans le commerce), reliure collée, pages détachables, et papier haute épaisseur 300 g - Au verso de chaque planche, une présentation de celle-ci - Une introduction présentant l'artiste et des conseils d'accrochage
10/2021
