Bijoux. De l'Art Nouveau à l'Impression 3D
Extraits
Décoration
Bijoux. De l'Art Nouveau à l'Impression 3D
Ce livre présente une extraordinaire collection de bijoux, de bijoutiers et de maisons internationales qui ont interprété les évolutions du goût dans de précieuses formes, du début du XXe siècle à nos jours. Ce voyage sans frontières nous entraîne de la France à l'Asie, des Etats-Unis à l'Italie, de la Grande-Bretagne à l'Allemagne et des Pays-Bas à la Scandinavie. Des chefs-d'oeuvre Art nouveau de Lalique, Vever et Fouquet, à l'élégance Art déco et aux merveilles de Cartier, Boucheron, Tiffany, Mario Buccellati et Fabergé. Des inventions de Van Cleef & Arpels et Bulgari dans les années cinquante, à l'avant-garde néerlandaise et aux bijoux d'artiste des années soixante, jusqu'aux propositions des designers et des stylistes selon les tendances contemporaines. Le livre se termine avec le nouveau millénaire, qui voit non seulement l'introduction de la manufacture digitale avec l'impression 3D et les technologies portables, mais aussi l'apparition de nouveaux processus de création, de production, de distribution et de communication induits par l'open source qui, aujourd'hui, définissent les scénarios du bijou de l'avenir. Un texte historico-critique extrêmement brillant introduit une magnifique sélection d'images, conçue comme une galerie idéale de chefs-d'oeuvre de la joaillerie du XXe siècle, accompagnée d'un glossaire exhaustif des techniques et des matériaux tant traditionnels qu'innovants.
10/2018
Beaux arts
Racontez l'art ! De la Renaissance à l'Art nouveau
Cette histoire de l'art originale, remplie d'anecdotes, peut se lire à la maison, à l'école comme au musée. Racontez l'art ! invite jeunes parents, grands-parents et enseignants à entrer dans la grande histoire de l'art par le petit bout de la lorgnette. Anecdotes et analyses sont centrées autour d'un artiste, d'un mouvement ou d'un événement, classés chronologiquement et géographiquement, exactement comme au musée. Une frise chronologique permet de situer le contexte historique des oeuvres et une liste des oeuvres, classées par musée, permet d'organiser sa visite. Racontez l'art ! est l'ouvrage essentiel qu'il faut avoir en main pour transmettre aux plus jeunes le savoir, mais aussi le plaisir que procure la découverte des oeuvres. Ce premier volume est consacré à l'art de la Renaissance à l'Art nouveau.
10/2020
Coloriages adultes
L'art nouveau
Entre arabesques et formes voluptueuses, évadez-vous avec ces illustrations à colorier pour libérer votre esprit et créer de belles compositions. Faites du coloriage un rituel personnel et partagez vos créations grâce aux pages détachables !
04/2024
Périphériques
L'impression 3D FDM. Le guide complet pour vos impressions 3D, 2e édition
Du débutant qui souhaite découvrir l'univers de l'impression 3D par dépôt de filament plastique fondu à l'utilisateur confirmé désireux d'améliorer ses projets d'impression, en passant par le professionnel ayant à coeur de disposer d'un véritable aide-mémoire pour l'assister dans ses conceptions, ce livre permet à son lecteur de maîtriser le processus complet d'impression 3D. Après un historique de la fabrication additive, le second chapitre met en avant les besoins des imprimeurs 3D, que ce soit dans un contexte professionnel ou personnel. Le lecteur découvre ensuite comment faire ses premiers pas avec l'imprimante 3D et en étudie la composition et le vocabulaire à appréhender. Il poursuit avec le montage et la calibration mécanique de l'imprimante et est guidé pour sa première impression 3D avec le logiciel Ultimaker Cura. La suite du livre permet au lecteur de perfectionner ses impressions 3D avec des informations utiles pour l'optimisation des paramètres de l'imprimante, notamment grâce à Pronterface. L'auteur explique ensuite l'importance de la première couche de plastique pour le bon déroulement des impressions 3D. Le lecteur apprend à entretenir son imprimante pour maintenir sa durée de vie et la qualité de ses impressions. L'amélioration des impressions 3D, la préparation des pièces, le choix des matériaux et les limites techniques d'une imprimante 3D de bureau sont également détaillés. Afin de répondre à toute problématique rencontrée avec son imprimante 3D, l'auteur propose des diagnostics sur les problèmes d'impression les plus courants. Ce livre se termine par trois chapitres permettant au lecteur d'aller plus loin avec son imprimante 3D avec une introduction à la multiextrusion, le contrôle à distance de son imprimante 3D avec OctoPi et les solutions de post-traitement de ses pièces imprimées en 3D afin d'obtenir un résultat professionnel.
07/2022
Essais
Murmures de l'art à la psychanalyse. Impressions analytiques
"Les poètes et les romanciers sont de précieux alliés et leur témoignage doit être estimé très haut, car ils connaissent, entre terre et ciel, bien des choses que notre sagesse scolaire ne saurait encore rêver" , écrivait Freud. Les impressions analytiques que propose ici Laurie Laufer, à partir de différentes oeuvres, parlent des épreuves de la vie : le deuil, la mélancolie, la mort. Ces oeuvres ouvrent des traversées dans notre rapport à l'image et au corps. Elles peuvent nous soulever, nous offrir des formes d'émancipation. Si la cure analytique déplace le sujet, défait les certitudes, déconstruit les identités et les identifications, lire Mallarmé, Gary, Perec, Van Gogh, Chloé Delaume et Simone de Beauvoir permet aussi d'emprunter des chemins de traverse. Les oeuvres d'art et les livres sont ici des amis qui murmurent à l'oreille de la psychanalyse. Jean Genet avait bien compris que "l'avenir est à Freud" .
04/2021
Art nouveau
L'Art nouveau à Bruxelles. Demeures intemporelles
L'accent est mis sur les intérieurs art nouveau de demeures privées ou publiques emblématiques de l'art nouveau à Bruxelles, avec une mise en parallèle de photos anciennes d'archives et les photos du lieu aujourd'hui.
05/2023
Bijouterie, horlogerie
Un art nouveau. Métamorphoses du bijou, 1880-1914
Dès la fin du xixe, la joaillerie devient un vecteur important de l'expérimentation formelle et de l'innovation plastique de son époque, grâce au développement des connaissances en matière de pierre, des techniques de taille et de sertissage. Livres et expositions permettent de mettre en valeur cet art décoratif de premier plan qui accompagne le romantisme dans ses derniers feux avant d'adopter le répertoire Art nouveau naissant. Les paysages de l'âme, les songes et cauchemars du symbolisme imaginés par Lalique, Fouquet ou Carabin, de même que les formes et motifs empruntés à la Renaissance d'Eugène Grasset ou Lucien Gaillard cèdent la place à une faune et une flore issues d'un nouvel imaginaire biologique, aquatique et sous-marin, nourries par la vulgarisation des grandes découvertes scientifiques et de la pensée évolutionniste. Pour mieux représenter la nature, Vever, Lalique, Boucheron, Fouquet ou Nocq introduisent des matériaux nouveaux : corne, plume, éventail plus diversifié de pierres semi-précieuses. L'étude des plantes comme des minéraux et cristaux, notamment grâce aux magnifiques planches élaborées par le biologiste Ernst Haeckel, ouvre également la voie, dès les années 1900, à un nouvel ordre décoratif révélant la structure cristalline des micro-organismes. Cette géométrisation tout en retenue ouvre le champ de l'abstraction et du mouvement Art déco qui s'affirmera dès les années 1910 avant de triompher dans les années 1920. Accompagné d'un glossaire des matériaux et techniques et de notices biographiques des principaux acteurs de l'époque, cet ouvrage permet de comprendre la richesse et l'évolution stylistique du bijou et de le replacer dans l'art de son temps.
06/2023
Théâtre - Pièces
L'Électricité au théâtre, bijoux électro-mobiles, nouveaux bijoux électriques lumineux
L'Electricité au théâtre, bijoux électro-mobiles, nouveaux bijoux électriques lumineux, par G. Trouvé,... Date de l'édition originale : 1885 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2021
Beaux arts
Comment identifier les grandes périodes stylistiques de l'art roman à l'art nouveau
Cette cathédrale de Bourgogne ou de Toscane est-elle de Style Renaissance, baroque, rococo ? Comment reconnaître un style, est-il possible d'établir une parenté entre plusieurs oeuvres ? Ce livre aidera le lecteur, confronté à un tableau, une sculpture, un édifice, ou encore à du mobilier ou de l'orfèvrerie, à identifier ses spécificités. La notion de style permet en effet de rassembler différents artistes, chacun produisant une oeuvre individuelle, au sein d'une époque donnée et d'une aire géographique précise. Si l'époque délimite des frontières temporelles, c'est-à-dire un contexte historique, l'aire géographique emporte dans l'espace de la diffusion de l'art. On entend donc ici le mot " style " comme un ensemble de formes et de manières, qui peuvent être regroupées du fait de leurs caractéristiques essentielles. Cet ensemble est doté d'une rigoureuse homogénéité interne - s'opposant en cela aux mouvements, dont le lien stylistique est souvent flou. L'ouvrage débute par l'art roman : il s'agit de la première forme artistique ayant réuni avec autant de force des oeuvres dans une matrice stylistique unitaire. II se poursuit par la Renaissance et le baroque, puis le siècle des Lumières, et le XIXe siècle. Au seuil du xxe siècle, l'Art nouveau, qui conclut l'ouvrage, apparaît comme le dernier style véritable : la période des avant-gardes qui lui succède refuse tout langage stylistique formalisé. À la description de chaque style, illustré par plusieurs exemples empruntés aux différents domaines de l'art, s'ajoute une série d'articles traitant de l'humanisme, du genre de la vanité, du Grand Tour, etc. Ce sont là des éléments importants de l'histoire de l'art, qui permettent de relier des oeuvres entre elles. L'ouvrage est complété par un index général et un index des artistes.
09/2009
Décoration
L'affiche au temps de l'art nouveau
Cet ouvrage offre un panorama inédit de l'affiche dans le monde entier, des années 1880 à la guerre de 1914, à l'heure où la rue devient un musée de peinture. La reconnaissance de l'affiche fut l'un des combats de l'Art Nouveau, ce mouvement européen qui proclame la sortie de l'historicisme en matière de décoration, et tente d'abolir la hiérarchie traditionnelle entre arts mineurs et arts majeurs. Une iconographie exceptionnelle de près de 470 affiches. Un texte vivant et accessible. Une réflexion sur la place de l'image dans la société de l'information et de la consommation modernes. Par l'auteur de L'Encyclopédie de l'affiche, livre de référence incontournable. En trente ans, des années 1880 à la guerre de 1914, l'affiche a révolutionné l'art, elle a aussi révolutionné la ville en s'y répandant, au mépris des interdictions de toutes sortes. La rue est devenue un musée de peinture, résume Lautrec, et de peinture moderne. Car l'affiche, plus mobile que le tableau, en forme aussi l'antithèse. Son esthétique du choc exige des effets de surfaces, affectionne les couleurs saturées et raffole de la ligne explosive : c'est le fameux coup de fouet qu'un Chéret, en tous sens, fait claquer dans le ciel de ses images publicitaires. A la suite de ce génie un peu oublié, Grasset, Mucha et Lautrec donnent au médium ses lettres de noblesse, au sens vrai. La reconnaissance de l'affiche fut ainsi l'un des combats de l'Art Nouveau, ce mouvement européen, pétri de sources et d'élégance japonaises, mouvement qui proclame la sortie de l'historicisme en matière de décoration, et tente d'abolir la hiérarchie traditionnelle entre arts mineurs et arts majeurs. S'intéresser à l'affiche, c'est donc aussi se pencher sur les expositions où elle prouva et trouva sa légitimité. En rassemblant et analysant près de 470 affiches, la somme d'Alain Weill ne perd jamais de vue l'époque où elles surgirent et la singularité de chaque foyer de production. L'auteur, de plus, se place au plus près des artistes - en ne dédaignant pas l'anecdote -, des quartiers où se retrouve les cercles artistiques, et des imprimeurs et collectionneurs qui contribuèrent activement au développement de l'affiche. Grâce à une fine analyse du style et des techniques utilisées, dans une langue à la fois simple, colorée et érudite, l'auteur raconte la naissance de l'Art nouveau et décrit son vocabulaire esthétique. On redécouvre également, à une plus large échelle, les grandes expositions universelles qui marquent ce moment. Aucune des images qui ont marqué l'imaginaire collectif ne manque à l'appel : Le Chat noir de Steinlen, le papier à cigarettes Job de Mucha, les Folies-Bergère de Jules Chéret, La Goulue de Toulouse-Lautrec. Du vélo au champagne, des théâtres à l'affiche elle-même, tout s'affiche et mord sur le public de la société des loisirs qui s'éveille avec elle. Le phénomène qu'Alain Weill décrit de façon vivante s'étend à l'Europe entière, voire au nouveau Monde, jusqu'au Japon qui, étrange retour des choses, fut touché par cette vogue qu'il avait inspirée... Prix du Deutsches Plakat Museum 2015.
09/2015
Verre, dinanderie, céramique
Dictionnaire des maîtres verriers. Marques et signatures de l'Art nouveau à l'Art déco
Cet ouvrage, à visée encyclopédique, se présente sous la forme d'un dictionnaire des artistes verriers et des manufactures, de l'Art nouveau à l'Art déco. Chaque entrée du dictionnaire propose la biographie d'un artiste verrier ou l'histoire d'une verrerie, et reproduit de façon exhaustive les marques et signatures utilisées, classées par période. Une sélection d'oeuvres, pour chaque chapitre, apporte un éclairage sur l'art, les techniques et la production des artistes et des verreries. Pour la première fois, un ouvrage recense de manière quasi exhaustive toutes les marques employées dans la verrerie dans la période de l'Art nouveau à l'Art déco. De ce recensement patiemment élaboré, on peut tirer des observations significatives : par exemple, l'immense diversité des signatures d'un Emile Gallé, soucieux de renouveler constamment la signature apposée sur ses modèles, est un nouvel indice de la créativité de cet artiste. L'ambition de ce livre est d'offrir un répertoire complet de toutes les signatures existantes des maîtres verriers et des manufactures verrières de l'Art nouveau à l'Art déco. La recherche est possible par les entrées du dictionnaire, mais aussi par un index : grâce à une transcription minutieuse des marques et des signatures, le lecteur peut immédiatement identifier une marque et l'assimiler aisément à un verrier, à une manufacture et à une période. Avec 115 artistes et verreries recensés, 2 000 signatures et marques et près de 1 000 reproductions d'oeuvres, ce dictionnaire apporte un éclairage original et nouveau sur l'histoire de la verrerie à cette époque. L'ouvrage de Philippe Olland raconte, à travers l'histoire des manufactures et les parcours individuels des artistes, toute l'histoire de la création verrière, les courants, les décors et les techniques de fabrication, dans une période incroyablement féconde.
07/2023
Littérature française
Art nouveau
1896. Lajos Ligeti, apprenti architecte, quitte Vienne pour Budapest. Porté par le rêve de bâtir, il découvre une capitale vieillotte et endormie où tout est à faire. Pour construire la ville, il faut séduire patrons et donneurs d'ordre. Manoeuvrer contre des concurrents redoutables dont Budapest est la chasse gardée. Inspiré par sa muse Katarzyna, épaulé par le rusé maître d'oeuvre Barnabàs Kocsis, Lajos Ligeti s'obstine. Parviendra-t-il à imposer son style visionnaire, à donner corps, par ses créations de béton, à un art nouveau ? Etranger, juif, verra-t-il venir les précipices ?
08/2020
Beaux arts
Henri Vever, champion de l'art nouveau
En 1898, le célèbre bijoutier-joaillier de la rue de la Paix Henri Vever tient un journal. Promoteur de l'Art nouveau, il partage la ferveur pour ce "modern'style" de son contemporain René Lalique. Amateur d'art de renom, il fréquente les marchands et les collectionneurs les plus en vue. Vever est surtout un japonisant passionné. 1898 marque aussi un tournant politique. Vever suit de près l'affaire Dreyfus et se montre résolument anglophobe et américanophobe quand éclatent la crise de Fachoda et la guerre hispano-américaine. Friand des nouvelles "merveilles", techniques de son temps, il apprécie les photographies en couleurs des frères Lumière et le phonographe. Ce bourgeois parisien aisé assiste à une répétition de Cyrano de Bergerac, déguste des glaces au Café Napolitain, monte à bicyclette au bois de Boulogne, consulte des voyantes... Cette chronique fascinante de la vie parisienne au seuil du XXe siècle constitue un témoignage précieux sur un moment charnière, pleinement vécu comme tel par un homme dynamique introduit dans les milieux parisiens les plus variés.
01/2018
Périphériques
L'impression 3D pour les nuls
La science-fiction débarque dans votre salon ! La fabrication additive se démocratise et ce livre démystifie son jargon industriel en vous montrant comment cela fonctionne, ce que vous pouvez fabriquer, où trouver des ressources, comment détecter des opportunités commerciales, et même comment fabriquer votre propre imprimante 3D. Une révolution en marche ! Des machines de fabrication additive produisent déjà des prototypes, des implants médicaux, des prothèses, des bijoux, des accessoires, des pièces de moteurs... Bien choisir son outil. Un tour d'horizon des technologies additives pour choisir votre machine. Une communauté active. Découvrez les sites web qui proposent des logiciels et des fichiers modèles d'objets. De l'ancien au nouveau monde. Toutes ces entreprises qui naissent autour de cette technologie, et toutes celles qui vont devoir s'adapter ou périr. Les machines personnelles. Découvrez les géométries cartésiennes, delta et polaires des imprimantes 3D grand public. La philosophie RepRap. Instructions détaillées d'assemblage et réglage d'une machine de type RepRap : composants, électronique, logiciels.
02/2024
Ecrits sur l'art
La fabrique de l'homme nouveau. De l'avant-garde à l'art totalitaire
Comment est-on passé d'une révolution artistique, culturelle et politique opérée par l'avant-garde européenne à un art totalitaire qui a conduit à une fabrique de l'homme nouveau des régimes fascistes, nazis et staliniens ? L'avant-garde a conduit à une révolution du regard qui a émancipé la peinture et la sculpture du carcan académique qui avait enseveli la beauté dans les musées. Ce sont les intensités fugitives, éphémères, singulières, et périssables qui sont célébrées. La tentation nihiliste qui traversait les différents mouvements d'avant-garde fut d'abord un immense cri de colère et de révolte contre la bourgeoisie qui avait figé le regard, éteint toute créativité par le conformisme de la pensée. Contre la raison, ce sont les forces intuitives, poétiques de la langue et de l'écriture, de l'inconscient mais aussi de la folie de l'érotisme et de la mort qui sont explorées. L'art est l'affaire de tous. Il est le principe d'une connaissance de soi. Les religions séculières ont formé le nouvel horizon politique. Mussolini est l'apôtre d'une religion de la patrie. Hitler "Christ führer", fondateur d'une nouvelle Weltanschauung. Et Staline, "jardinier du bonheur planétaire", est l'artiste suprême. L'art nazi fut un national esthétisme qui avait assigné le regard à des représentations sculpturales grandioses, des parades militaires, une architecture mégalomaniaque. La dialectique stalinienne de la révolution déclarait le dépérissement indistinct de la gestation. Rien qui n'ait commencé qui ne soit déjà mort. Plus les temps étaient difficiles, plus on s'approchait de la victoire finale. Plus la famine et la terreur décimaient la population, plus les tableaux débordaient de victuailles. Il faut rêver, disait Lénine. Rêver à la construction d'un homme nouveau. Rêver d'un monde nouveau. Rêver du rêveur, de Staline, qui maintient le rêveur dans son rêve.
02/2021
Histoire internationale
Impressions de l'assassiné
Impressions de l'assassiné / par Robert de La Villehervé Date de l'édition originale : 1894 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
Décoration
Bijoux sculptures. L'art vous va si bien
Les bijoux d'artiste sont signés des plus grands noms de l'art moderne et contemporain. Mais les artistes, peintres ou sculpteurs, n'ont conçu des bijoux que depuis le début du XXe siècle. Destinés à l'origine à leur entourage, ces bijoux sculptures restent les témoins de la part intime de leurs créateurs. Dans les années 20, François-Hugo, petit-fils de Victor Hugo, commence à transposer sous forme de bijoux les dessins que lui confient les artistes de son entourage : Picasso, Ernst, Arp. L'orfèvre Heger de Lowenfeld donne forme aux visions de Braque. Par la suite, les artistes eux-mêmes se sont souvent mis à l'œuvre et ont produit ces bijoux sculptures qui allient la force de leurs idées créatrices à la richesse ou à la simplicité des matériaux employés. De Picasso à Rauschenberg, de Fontana à Anish Kapoor, de Chilida à Yoko Ono, de Calder à pol Bury, de César à Tunga, une cinquantaine d'artistes européens, américaines, sud-américains ont créé des bijoux sculptures to wear en or, en argent, en acier, en plastique, aujourd'hui encore méconnus de ceux-là même qui connaissent leur œuvre peinte sculptée. Les collectionneurs de bijoux d'artistes sont peu nombreux et, pour cette exposition présentée au musée de La Piscine de Roubaix, ce sont quelques uns d'entre eux qui ont bien voulu porter leurs œuvres à la connaissance du public.
02/2008
Beaux arts
Histoire de l'Art d'un nouveau genre
À l'époque de la Grèce et de la Rome antiques, on mentionne des femmes peintres qui gagnaient mieux leur vie que leurs homologues masculins. Au Moyen Âge, les nonnes ont réalisé des tapisseries et des manuscrits enluminés. À la Renaissance, des filles étaient formées à se rendre utiles dans l'atelier de leur père. Aux XVIIè et XVIIIè siècles, des femmes ont excellé dans l'art du portrait et ont défriché de nouvelles voies dans l'observation scientifique des plantes et des animaux. Au XIXè siècle, des femmes se sont travesties en homme pour réussir ou ont vécu en exil pour gagner leur liberté. Au XXè siècle, les rangs des femmes artistes blanches et de couleur ont grossi. Elles ont participé à tous les « ismes » du XXè siècle et en ont aussi lancé quelques-uns elles-mêmes.
Que s'est-t-il passé pour que l'histoire de l'art ne se conjugue qu'au masculin ?
Dans ce texte, les auteurs montrent comment, à travers quelques points de capiton choisis à travers les siècles, le discours de l'histoire de l'art est rongé à la base par ses mensonges idéologiques ; le préjugé sexiste minore le rôle véritablement actif des femmes ; le préjugé dit « hétéropatriarcal » encombre inutilement nos esprits quand il s'agit d'appréhender des existences singulières.
10/2014
Documentaires jeunesse
L'Art du bout des doigts. Des impressions, des couleurs
Dans ce nouvel ouvrage, Annick de Giry "décompose" cinq oeuvres d'art, invitant ainsi le lecteur à découvrir les secrets de cinq artistes. En page de gauche : le tableau, dont certaines parties sont masquées, et un court commentaire qui attire l'attention du lecteur sur des détails de l'image. En page de droite, des consignes données au lecteur, lui proposant par exemple d'imiter les postures des personnages peints, ou de toucher un objet dans l'image. Une fois l'action accomplie et la page tournée, l'enfant découvre un nouvel élément du tableau. Au fil des pages, l'oeuvre est ainsi reconstituée et nous découvrons alors les coulisses de sa réalisation. Un ouvrage pour voir autrement cinq tableaux de grands maîtres de l'impressionnisme.
09/2016
3D Studio
Fusion 360 et l'impression 3D. 5 objets à modéliser
Depuis la traduction de Fusion 360 en français, en juin 2020, les francophones se sont découverts une nouvelle passion pour ce logiciel déjà connu des makers depuis quelques années. Ce livre détaille la création d'objets imprimables correspondant à des cas récurrents dans les fablabs et pour les nouveaux utilisateurs d'imprimantes 3D. Il débute par une présentation complète de l'interface qui sera utile aux débutants et autodidactes sur Fusion 360. Le second chapitre propose une approche simplifiée de l'impression 3D et des paramètres communs à toutes les imprimantes DFF (Dépôts de Fil Fondu) et une présentation des étapes de tranchage (slicing) avec Fusion 360, aisément transposable aux autres logiciels/slicers indispensables au fonctionnement des imprimantes 3D. Les chapitres suivants décrivent pas à pas comment réaliser les exemples proposés : remplacer une pièce cassée ou manquante, reproduire un objet iconique vu dans un film, ajouter une fonction à un ustensile du quotidien, designer un accessoire décoratif et même réinventer un classique du jeu de voyage. Ces cinq exemples présentés sous forme de tutoriels permettent de mettre l'accent uniquement sur les fonctions utiles pour la création de l'objet. Chaque chapitre apporte ainsi juste ce qu'il faut de nouveautés pour découvrir et maîtriser progressivement le logiciel. Que vous soyez débutant sur Fusion 360 ou déjà initié mais novice en impression 3D, les sujets traités vous apporteront rapidement les bases de la modélisation 3D avec de nombreux conseils concrets pour exploiter au mieux votre imprimante 3D. Ce livre vous sera donc très utile pour démarrer en peu de temps la production d'objets 3D créés et imaginés par vous.
09/2021
Développement durable-Ecologie
Revenir à la terre. L'art de vivre des nouveaux ruraux
Qui n'a rêvé de revenir à la terre ? Grâce aux portraits de ces néoruraux, qui ont adopté un mode de vie plus sain et plus épanouissant, découvrez le plaisir de vivre au coeur de la nature et d'en savourer les bienfaits. Agriculteurs, chefs cuisiniers, apiculteurs, fleuristes, adeptes du bien manger, racontent leur histoire, partageant leurs découvertes, du terroir à l'assiette : : oeufs frais de ferme, herbes aromatiques, miel bio, marmelade, beurre, bouillon, boulettes de viande, courgettes farcies, ... Que ce soit celle de Tom Mountz de Happy Cat Farm en Pennsylvanie, qui s'est spécialisé dans la culture des fruits et légumes anciens et propose plus 400 variétés de tomates, ou Edgmere Farm à New York qui a transformé un parking (en béton) abandonné en une ferme biologique luxuriante, ou encore les chefs du restaurant Stedsans, isolé dans la forêt suédoise, qui cultivent leurs produits en permaculture pour proposer des repas exceptionnels dans une cuisine durable sans électricité.
10/2019
Physique, chimie
Fabrication additive. Du prototypage rapide à l'impression 3D, 2e édition
Apparue dans les années 90, la fabrication additive (aussi appelée "impression 3D"), est devenue incontournable dans de très nombreux secteurs d'activité. Unique en son genre, cet ouvrage de référence s'adresse principalement aux ingénieurs en bureau d'études, aux concepteurs et aux designers, mais aussi aux makers et à tous les passionnés de ces nouveaux procédés. Il détaille tous les aspects de la "fabrication additive" : - Son concept de base, son positionnement par rapport au prototypage virtuel et à l'usinage rapide de forme, ses applications dans le contexte actuel de l'industrie 4. 0... - Les formats d'échange de données dans la chaîne numérique, le rôle de la CAO, la sculpture numérique, la rétro-conception... - Les sept familles de procédés normalisés et les matériaux qualifiés, les règles de conception de produit, les techniques associées, les filières, l'hygiène et la sécurité... De très nombreuses applications et études de cas dans divers domaines industriels illustrent son propos. Entièrement mise à jour, cette nouvelle édition s'enrichit de nombreux développements sur les techniques les plus récentes et les enjeux de l'industrie 4. 0.
11/2020
Histoire littéraire
Littérature et art nouveau. De Mallarmé à Proust
L'Art nouveau est bien plus présent qu'on ne le pense dans le musée imaginaire des écrivains autour de 1900. Thème ambivalent qui stimule l'imaginaire symboliste et décadent, il fournit aussi à la littérature des principes poétiques qui entraînent le tournant du siècle vers les avant-gardes.
02/2023
Bijouterie, horlogerie
Les bijoux. Art et techniques
LES BIJOUX
ART ET TECHNIQUES
La fin du XXe siècle a vu se dessiner une évolution radicale du métier de bijoutier : le champ d'application des techniques s'est élargi pour s'adapter à l'esthétique contemporaine, friande d'expressivité et d'audace. Cet ouvrage, qui présente de façon claire et précise les bases de la bijouterie, permet de s'initier à cette récente diversification des matériaux et des techniques. Accessible aux artisans bijoutiers, joailliers ou orfèvres, qu'ils soient en apprentissage, autodidactes ou amateurs, il décrit l'ensemble des techniques indispensables à la réalisation de bijoux. Celles-ci sont ensuite mises en pratique à travers sept projets détaillés pas à pas : pendentif ciselé, broche sertie, bracelet articulé, collier en maille de palmier, bague creuse, etc. De nombreuses photographies viennent illustrer les textes pour mieux comprendre les différentes pratiques et les réalisations possibles.
05/2022
Essais
L'autorité en question. Nouveau monde, nouveaux chefs
Plus d'autorité, moins d'autorité ? Une demande de nouvelles formes d'autorité émerge de toutes parts, que ce soit dans l'entreprise, ou vis-à-vis de l'Etat. Imposer sa manière de penser de parent, d'enseignant, de patron, de gouvernant n'est plus politiquement correct. Désormais chacun revendique son point de vue. Beaucoup déplorent cette révolution après des siècles de stabilité, tandis que d'autres y voient des changements potentiellement positifs face aux enjeux du monde à venir. Pour relever ces nouveaux défis, le temps est venu de prendre en compte les bases sur lesquelles se construisent les relations dans l'enfance. Au fil d'une réflexion vivante, un pédopsychiatre/psychanalyste et un chef d'entreprise ouvrent des pistes pour remédier au désarroi actuel et imaginent quelles qualités feront les chefs de demain... Actuellement en crèche ou à l'école maternelle !
06/2021
Technologies
Impression 3D du béton. Etat de l'art et challenges de la révolution de la construction digitale
Les techniques de fabrication digitale telles que l'impression 3D appliquée au matériau béton ouvrent des perspectives inédites dans la manière de concevoir les bâtiments. Cette thématique rassemble de plus en plus de chercheurs avec une innovation constante sur le matériel mais aussi sur le matériau béton. Parallèlement, les premières réalisations grandeur nature de constructions en béton imprimé font leur apparition. Cet ouvrage présente un état de l'art des connaissances sur les différents procédés d'impression, aussi bien du point de vue du matériau béton qui doit s'adapter à ces nouvelles techniques de fabrication que du matériel et des nouvelles imprimantes développées pour le béton. Il expose les possibilités en termes de conception architecturale, mais aussi les challenges auxquels chercheurs et entreprises doivent faire face afin de fiabiliser et démocratiser cette potentielle révolution que représente la fabrication digitale des bétons.
01/2019
Beaux arts
Monet, impressions de l'étang
Giverny. Début du XXe siècle. Un vieil homme s'obstine à saisir l'intimité de la matière à travers le motif obsédant des nymphéas. C'est Monet. Malgré une double cataracte, il travaille avec frénésie pour offrir à la France, comme célébration de fin de guerre, ses Nymphéas, qui marqueront l'apogée de son art. Parcourant les méandres de la création, Stéphane Lambert fait revivre, au plus près de leur voix intérieure, Monet, sa belle-fille, Blanche, et Clemenceau, l'ami fidèle, dans l'atmosphère si singulière du jardin et de l'étang.
10/2016
Littérature étrangère
À l'Ouest rien de nouveau
Traduit en cinquante langues, vendu à vingt millions d'exemplaires, ce grand classique - le récit quotidien du conflit de 14-18 à travers le témoignage d'un simple soldat - connut un succès foudroyant dès sa parution en 1929. Il provoqua bien entendu la colère des milieux nationalistes allemands et Hitler le mit en tête de liste de ses autodafés.
Roman pacifiste, réaliste et bouleversant, A l'Ouest rien de nouveau demeure l'un des ouvrages les plus remarquables sur la monstruosité de la guerre.
11/1994
Art nouveau
L'art nouveau. Féérie éphémère de la Belle Epoque
Aucune autre mode, architecturale et décorative, que celle de l'art nouveau n'a fait l'objet d'une telle profusion de publications, de documentaires, d'expositions, de circuits touristiques au coeur des villes qui abritent ses trésors les plus fameux, quitte à en élargir le patrimoine pour la bonne cause. Aucune n'a connu un destin aussi cruel, encensée un jour, vilipendée le lendemain, entraînant ses artistes dans un long purgatoire dont ils ne sont sortis que récemment. A l'engouement des débuts, aussi éphémère que superficiel, a succédé un nouvel attrait qui ne l'est sans doute pas moins. A quoi bon, dès lors, ajouter un ouvrage à la pile ? Sinon en tentant d'aborder ce vaste sujet sous un angle inusité et original. Cet essai n'est ni une encyclopédie de l'art nouveau répertoriant ses protagonistes, ni un livre d'histoire de l'art le décrivant par ses formes, ses détails ou la symbolique de son ornementation. Il tente de cerner ses conditions d'émergence, son contexte socio-économique, les idéaux portés par ses protagonistes - architectes et artisans à l'expression singulière - sa nature profonde et sa portée dans l'histoire de l'architecture. Et cela par le biais d'un récit vivant, illustré de ses réalisations les plus fameuses dans quelques villes européennes avec une attention particulière pour le territoire belge et bruxellois.
11/2022
Beaux arts
Catalogue d'oeuvre gravée, dessins, bijoux d'art décoratif de l'atelier de L.-A. Le Couteux
Atelier de Lionel-Artistide Le Couteux son oeuvre gravé, dessins, bijoux d'art décoratif. Estampes anciennes et modernes, tableaux et dessins par divers artistes, porcelaines, faïences, bronzes, étains / [expert] Chaine Date de l'édition originale : 1909 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
