Anthony Girard
Extraits
Art contemporain
Anthony Cudahy Conversations
Première monographie de l'artiste new-yorkais Anthony Cudahy (né en Floride en 1989, vit et travaille à New York), le catalogue rassemble un portfolio d'une quarantaine de peintures récentes, complété d'un cahier spécial reproduisant la trentaine d'oeuvres anonymes ou non attribuées, choisies par le peintre dans les collections du musée des beaux-arts de Dole. Lançant des ponts par-dessus les époques, la conversation que l'artiste engage en peinture, depuis New York, avec les collections jurassiennes, est de l'ordre du sensible, en résonance avec son propre répertoire - fleurs, attitudes amoureuses, portraits - où sont explorés les registres du romantique, de la tendresse et de l'intime.
06/2023
Théâtre
Antony
" Elle me résistait, je l'ai assassinée !... " En mai 1831, au Théâtre de la Porte Saint-Martin, la salle sanglote, crie, applaudit à tout rompre quand elle entend les derniers mots d'Antony. Le drame d'Antony est celui d'un bâtard que sa naissance a empêché d'épouser la femme qu'il aime. A la société qui fait obstacle à son bonheur, il oppose la force d'une passion qui emporte tout sur son passage. La sage Adèle ne peut y résister. La puissance d'imagination de Dumas, confirmée par des romans comme Les Trois Mousquetaires ou Le Comte de Monte-Cristo, séduisait encore, dix ou vingt ans plus tard, des esprits aussi exigeants que Flaubert ou Baudelaire. La postérité a définitivement imposé le romancier. Jusque dans ses outrances, c'est le génie dramatique de l'auteur d'Antony qu'il faut aujourd'hui redécouvrir.
03/2002
Littérature française
Le jumeau d'Anthony
Anthony, 11 ans, continue à partager son quotidien avec Gustav, son jumeau, alors que ce dernier, victime d'un accident, a rejoint le royaume des anges. Les gestes, les rires, le comportement d'Anthony amènent ses parents à porter un regard nouveau sur cet événement douloureusement ressenti. La mort serait-elle une ouverture sur une vie différente ? Un roman plein d'amours, d'amitiés, d'empathie. Une réflexion sur des possibles. L'occasion pour l'auteur de partager d'autres thèmes comme la réincarnation, les aides invisibles.
10/2022
Littérature française
Le jumeau d'Anthony
Anthony, 11 ans, continue à partager son quotidien avec Gustav, son jumeau, alors que ce dernier, victime d'un accident, a rejoint le royaume des anges. Les gestes, les rires, le comportement d'Anthony amènent ses parents à porter un regard nouveau sur cet événement douloureusement ressenti. La mort serait-elle une ouverture sur une vie différente ? Un roman plein d'amours, d'amitiés, d'empathie. Une réflexion sur des possibles. L'occasion pour l'auteur de partager d'autres thèmes comme la réincarnation, les aides invisibles.
Autres éditeurs (A à E)
Anthony et la gargouille
Depuis toujours, Anthony trimballe avec lui son rocher préféré mais, un matin, celui-ci est fissuré et on dirait que quelque chose en est sorti... Il ne remarque pas tout de suite la petite créature qui l'observe, cachée dans sa garde robe. La maison d'Anthony regorge de photos de famille, on peut y voir ses parents en voyage à Paris, sa grande tante et même Anthony lui-même tout petit, tenant dans ses bras son rocher préféré. Anthony décide de prendre soin en cachette de la petite créature qui est sortie de l'oeuf ! L'air de rien, afin d'élucider ce mystère, il interroge ses parents sur son rocher bien aimé. Toutes les réponses qu'il cherche se trouvent dans un vieil album photo du fameux voyage à Paris. La petite créature semble être un bébé gargouille ! A la vue des grandes gargouilles de Notre-Dame de Paris, bébé gargouille semble pensif. Anthony comprend qu'il va falloir trouver un moyen de réunir la famille
10/2022
Biographies
René Girard
René Girard aurait eu cent ans, le 25 décembre 2023. Théoricien génial de la littérature et des mythes, sa carrière s'est déroulée entre la France et les Etats-Unis, qu'il a rejoints en 1947, après l'effondrement de son pays et la tragédie de la Seconde Guerre mondiale. Figure majeure de la pensée du xxe siècle, il a laissé une oeuvre considérable. Mais la vie de ce penseur unique restait à écrire. Cet essai biographique suit le parcours et les textes d'un écrivain qui voulut dégager la vérité de la littérature et la violence des institutions humaines. Mettant au jour ces deux refus d'entendre que sont le " désir mimétique " , d'un côté, le " mécanisme du bouc émissaire " , de l'autre, il a fait résonner autrement la parole qui parle dans la Bible et dans les Evangiles. Mais Girard a aussi été le passeur injustement oublié des ténors de la pensée française, qu'il a fait connaître aux Etats-Unis : Roland Barthes, Jacques Derrida, Michel Foucault, Lucien Goldmann, Jacques Lacan ou Jean-Pierre Vernant, sans oublier ces figures fondamentales qu'ont été pour lui Claude Lévi-Strauss et Jean-Paul Sartre. C'est ce pont entre deux rives que l'on restaure ici. Fruit de dix ans de recherches, avec René Girard lui-même dont l'auteur était proche, avec sa famille, ses amis, grâce à de nombreux témoins, des textes inédits et une correspondance abondante dont il fallut faire l'inventaire, cette biographie intellectuelle se lit comme le roman d'un siècle de bruit et de fureur.
09/2023
Décoration
Girard-Perregaux
Manufacture de montres depuis plus de deux siècles, Girard-Perregaux représente aujourd'hui le nec plus ultra de la haute horlogerie suisse. Riche d'une tradition qui remonte au génial Genevois Jean François Bautte - l'un des inventeurs de la montre extra-plate - la maison est devenue au XIXe siècle une référence mondiale en matière de mesure du temps. Malgré les vicissitudes de la concurrence internationale, elle a su le rester, grâce à un souci permanent d'innovation, en portant les mouvements mécaniques des montres à un degré de perfection rarement atteint. Reine des plus luxueuses " complications " comme le fabuleux Tourbillon sous trois ponts d'or, mais aussi attachée à l'élégance et au raffinement de tous ses modèles, la maison Girard-Perregaux est en outre admirée dans le monde parce qu'elle est une des très rares à assurer elle-même, en toute indépendance, l'ensemble du processus de création et de fabrication. Dans sa manufacture de La Chaux-de-Fonds, au cœur du jura suisse, entre designers, ingénieurs et artisans passionnés, naissent ainsi les plus précieuses montres d'aujourd'hui. Illustrée par de magnifiques photographies réalisées spécialement pour cet ouvrage, cette histoire sera une révélation pour tous les passionnés de la haute horlogerie.
01/2005
Critique littéraire
Anthony Burgess et la France
Cet ouvrage aborde la relation particulière qu'Anthony Burgess - le célèbre écrivain britannique également compositeur de musique savante - avait avec la France. Burgess, qui reste encore aujourd'hui principalement connu du grand public pour son roman L'Orange mécanique adapté au cinéma par Stanley Kubrick, avait en effet parmi ses multiples centres d'intérêt, un penchant pour la France. Cet intérêt particulier, moins connu du grand public, se retrouve à plusieurs niveaux chez lui. Le présent ouvrage propose d'en illustrer quelques aspects parmi les plus représentatifs. Il y est question, entre autres, d'explorer l'impact du legs littéraire et musical français sur les créations et les adaptations d'Anthony Burgess. Des analyses détaillées présentent quelques-unes de ses oeuvres en référence à des écrivains français de premier plan tels que Baudelaire, Mallarmé, Lévi-Strauss, Molière et Rostand, ainsi que des compositeurs français de grand renom dont Berlioz, Bizet, Boulez, Debussy, Ravel et Saint-Saëns. Cet ouvrage est la version française du livre Anthony Burgess and France, publié chez Cambridge Scholars Publishing en 2011, à l'occasion du centenaire de la naissance d'Anthony Burgess.
08/2019
Littérature française
Les aventures d'Anthony. Enfants
La différence, la tolérance, l'acceptation de l'autre, l'engagement... Ces valeurs et notions sont au cœur du recueil de nouvelles composé par Jackske, et qui fonctionne sur le principe des variations. Du récit héroïque au texte à suspense, du conte animalier à l'aventure extraordinaire, l'auteur déploie une œuvre à la fois une et plurielle, qui associe divertissements et leçons de vie... De quoi plaire aux plus jeunes !
10/2014
Cinéma
Anthony Mann. Arpenter l'image
Anthony Mann. Arpenter l'image est le premier ouvrage en français qui propose une analyse des films majeurs de l'un des plus importants réalisateurs hollywoodiens classiques, Anthony Mann (1906-1967). Celui-ci s'est investi dans les genres les plus importants de l'art cinématographique : film noir, western, film de guerre, péplum. Les auteurs visent, à travers ces analyses, à réfléchir l'image cinématographique et à contribuer à une philosophie de l'image. C'est que l'ambition de Mann est bien réelle : il s'obstine, tout au long de sa carrière, à comprendre ce qu'est l'image et l'action qu'elle donne à voir. Mann raconte et s'efforce de comprendre en même temps, à même ses images, ce que c'est que de narrer en image, ce qu'est une action qui est de part en part image. Mann arpente les images qu'il compose.
02/2019
Philosophie
Anthony Mann. Arpenter l'image
Anthony Mann. Arpenter l'image est le premier ouvrage en français qui propose une analyse des films majeurs de l'un des plus importants réalisateurs hollywoodiens classiques, Anthony Mann (1906-1967). Celui-ci s'est investi dans les genres les plus importants de l'art cinématographique : film noir, western, film de guerre, péplum. Les auteurs visent, à travers ces analyses, à réfléchir l'image cinématographique et à contribuer à une philosophie de l'image. C'est que l'ambition de Mann est bien réelle : il s'obstine, tout au long de sa carrière, à comprendre ce qu'est l'image et l'action qu'elle donne à voir. Mann raconte et s'efforce de comprendre en même temps, à même ses images, ce que c'est que de narrer en image, ce qu'est une action qui est de part en part image. Mann arpente les images qu'il compose.
02/2019
Littérature française
Les mystérieuses histoires d'Anthony
Deux auteurs, deux générations, une excellente collaboration pour les coauteurs. Des nouvelles fantastiques qui vous entraînent dans un monde imaginaire où se côtoient la folie, le mystère et la sagesse. Six histoires originales pour oublier le quotidien et voguer sur la fantasy.
08/2018
Musique classique
Aux sources vives de l’enfance. Les mélodies de Guy Sacre
Compositeur français, né en 1948, Guy Sacre n'appartient à aucune école et ne suit aucune mode. Son attachement indéfectible à la tonalité ne lui enlève ni sa liberté, ni sa désinvolture, aiguisé qu'il est par son goût pour la bitonalité et les échelles modales. Sa musique, d'une grande économie de temps et d'espace, joue sur le paradoxe entre un mélodisme simple, apparenté à l'univers de la comptine, et une écriture harmonique élaborée, inventive, éminemment personnelle. Guy Sacre cultive tout autant la musique que la littérature et la poésie, et apparaît, selon l'angle d'approche, tout à la fois comme un compositeur, un écrivain et un poète, sans que l'on puisse déterminer quelle est la part prépondérante. Cette publication, la première à paraître sur le compositeur, s'intéresse plus particulièrement à son oeuvre pour chant et piano, tout un monde où se rencontrent, avec ardeur et tendresse, musique et poésie. Les qualités dominantes de la musique vocale de Guy Sacre sont sa sobriété mélodique, son extrême raffinement harmonique, sa concision formelle et son économie de moyens. L'étude de ses mélodies révèle une attention extrême à la construction strophique des poèmes, au poids des mots, à leur sonorité propre, leur accentuation, comme aux images qui orientent chaque composition dans le sens de la vérité émotionnelle. Chaque recueil de mélodies parvient ainsi à créer une couleur spécifique, la musique de Fargue toute différente de celle de Verlaine ou de celle de Rilke. Ce livre tente d'ouvrir quelques portes pour aider le lecteur à pénétrer au coeur de cette musique rare, d'une grande unicité, où dominent comme une force de gravité les sentiments de regret, de nostalgie, de douleur, souvent dissimulés derrière un masque, atténués par une suprême délicatesse. Au centre de l'ouvrage, chaque mélodie est présentée dans sa chronologie, analysée, parfois avec minutie, pour mettre en valeur les qualités de l'écriture comme pour souligner les relations subtiles, toujours renouvelées, entre poésie et musique. Aux sources vives de l'enfance est aussi un portrait de Guy Sacre, et nous invite à découvrir et apprécier toute la singularité de son écriture, de son style et de sa pensée.
01/2024
Divers
Giraud
Après des études aux Arts appliqués, à Paris, Jean Giraud devient l'apprenti de Jijé, l'auteur de Jerry Spring. En 1963, débutent les aventures de Blueberry, qui compteront 28 albums. Un classique de la bande dessinée dans lequel Jean Giraud, qui signa parfois Gir, donnera la quintessence de son travail d'auteur, allant jusqu'à chapeauter des séries parallèles voire, ultime audace, reprendre le scénario de la série mère après le décès de Jean-Michel Charlier. Ce hors-série des Cahiers de la BD suit la carrière de Jean-Giraud de 1963 à 2005 et revient sur l'enfance du dessinateur, son apprentissage et sa pratique du western réaliste, dix ans tout juste après la mort de ce géant de la bande dessinée.
02/2022
Romance historique
Les Malory Tome 2 : Lord Anthony
Pour échapper à son cousin, Roslynn s'enfuit d'Ecosse et se réfugie à Londres. Lors d'un bal, elle rencontre Anthony Malory, dont les conquêtes ne se comptent plus. Alors que leurs regards se croisent, la jeune femme est fascinée par son allure et son charme. Elle sait qu'il fait partie de ces hommes contre lesquels on l'a mise en garde et qu'il faut éviter à tout prix : les séducteurs. D'autant que c'est un mari dont elle a besoin, pas un amant. Quel dommage ! Pourtant, sans le savoir, Roslynn vient de sceller son destin.
10/2021
Que-sais-je ?
René Girard. 2e édition
La pensée de René Girard (1923-2015) repose sur une idée simple en apparence : l'imitation est le propre de l'homme. En tenant pour acquise la nécessité où nous sommes d'imiter pour vivre en société, Girard s'est intéressé exclusivement aux effets pervers et destructeurs de l'imitation quand elle porte sur les désirs : imiter les désirs des autres, c'est entrer avec eux dans des rapports de rivalité et de violence... En élargissant son champ d'investigation, d'abord littéraire, à l'anthropologie scientifique pour y intégrer la violence et les religions qui l'ont contenue - aux deux sens du verbe -, Girard s'est avancé au-delà du cloisonnement des sciences humaines, vers une véritable science de l'homme. La singularité de cette science ? Une lecture tout à fait neuve des textes scientifiques, philosophiques, littéraires, religieux, qui, au milieu du désarroi et du scepticisme ambiants, donne du sens aux temps que nous vivons.
09/2023
Compositeurs
Valéry Arzoumanov, compositeur hors du temps. 2e édition revue et augmentée
Valéry Arzoumanov, compositeur né en URSS en 1944 et vivant en France depuis 1974, est à la tête d'un catalogue de près de 290 numéros d'opus, dont une large part reste à découvrir. Son oeuvre de jeunesse s'inscrit dans l'héritage de Berg et de Chostakovitch, mais la découverte et la pratique de la musique traditionnelle de l'Inde, la rencontre avec Olivier Messiaen, l'éloignement de sa Russie natale et plusieurs années de solitude favorables à une démarche introspective vont jouer un rôle important dans la transformation de son langage. Après 1980, son écriture originale, imaginative et poétique, nourrie de souvenirs d'enfance et de réminiscences, évoluera vers plus d'intensité et d'envergure dramatique. Placé sous le signe de l'amitié, cet essai recueille de larges extraits de conversations avec Valéry Arzoumanov, et nous invite à découvrir la vie et l'oeuvre d'un musicien d'exception.
04/2021
Beaux arts
Gérard Fromanger
Gérard Fromanger est à la fois le jeune peintre du début des années 1960, ami de Jacques Prévert, l'auteur, avec Jean-Luc Godard, d'un célèbre film-tract, réalisé dans l'effervescence des événements de Mai 68, une figure importante du mouvement de la Figuration narrative, ainsi que l'artiste commenté par Gilles Deleuze, Michel Foucault et Félix Guattari. Son nom évoque des silhouettes, d'abord rouges puis multicolores, traversant un décor urbain. Par-delà ces associations, l'oeuvre de Fromanger a su être le témoin des mutations profondes de la société (marchandisation du monde, substitution des signes au réel), tout en donnant naissance à une peinture pleinement consciente d'elle-même. Cet ouvrage publié à l'occasion de l'exposition monographique du Centre Pompidou met en perspective ce double engagement en présentant plus de 150 oeuvres de l'artiste, analysées par Michel Gauthier et Olivier Zahm.
02/2016
Divers
Giraud/Moebius
Au milieu des années 1960, Jean Giraud s'ennuie dans le cadre serré de la série de westerns Blueberry. La contre-culture bat son plein et la science-fiction sort des sentiers battus. Apparaissent alors, au sein de la collection du Club du livre d'anticipation, de fantastiques illustrations signées Moebius. Déjà, en 1963, alors que Blueberry venait tout juste de commencer, Jean Giraud usa de ce pseudonyme au sein du journal Hara-Kiri. L'idée : se départir des contraintes d'un dessin réaliste commercial afin de trouver une seconde voie. La double vie de Jean Giraud/Moebius démarrait, qui allait ouvrir à l'auteur un espace esthétique exceptionnel et lui apporter une reconnaissance internationale.
03/2023
Biographies
Gérard Philipe
"Il n'y a pas de différence entre moi et les personnages que j'incarne, si ce n'est le travail à faire et le trajet à accomplir pour rejoindre chacun d'eux". Gérard Philipe (1922-1959), figure majeure du théâtre et du cinéma des années 1950, connaît tôt des succès fulgurants sur scène. A l'écran, son incarnation de Fanfan la Tulipe en héros populaire français lui vaut une gloire internationale. Du Festival d'Avignon où il rejoint Jean Vilar au Théâtre national populaire, il transmet sa vision d'un théâtre accessible à tous. Son interprétation inoubliable des grands rôles du répertoire, le Cid, le prince de Hombourg, reste figée dans nos mémoires. L'acteur, adulé par le public, facétieux sur les tournages et en tournées internationales, défend les intérêts de ses pairs, conquis par sa générosité et son travail. Foudroyé à trente-six ans par un cancer, le Cid a désormais rejoint son mythe.
11/2022
Beaux arts
Gérard Gentou
Graphiste de formation, coloriste par vocation, Gérard Gentou (1954-2014) a toujours dessiné, une façon personnelle d'honorer la nature et sa beauté. Cette oeuvre éclectique et inclassable joue avec les allégories graphiques du noir et blanc et la force vibratoire des couleurs. En émergent quatre chapitres : "L'art du jeu", les "Variations libres", "Un trait d'humour" et "L'appel de l'essentiel". Au fil des pages se révèle une histoire. Celle de Gérard Gentou.
10/2019
Cinéma
Gérard Depardieu
En 1974, Les Valseuses de Bertrand Blier révélait au grand public un acteur inconnu. Dans le rôle d'un loubard rabelaisien puisant sa nourriture dans le ventre chaud de la société de consommation, Gérard Depardieu affirmait un talent inédit, rompant avec l'imagerie d'Epinal du jeune premier, formant avec Miou-Miou et le regretté Patrick Dewaere, un trio subversif et cru.
Depuis, Gérard Depardieu est rapidement devenu la colonne vertébrale du cinéma français, affichant une filmographie de "super-champion" , alignant les films les uns après les autres, se constituant au fil des ans sa propre famille de cinéastes: François Truffaut, Maurice Pialat, Bertrand Blier, Francis Veber, Claude Miller, André Téchiné...
Ce livre retrace sa trajectoire fulgurante, depuis les terrains vagues de Châteauroux jusqu'au festival de Cannes. Il s'attaque aussi au mythe journalistique de la " bête d'instinct ", alors que Gérard Depardieu est avant tout un acteur à texte, le digne héritier de Louis Jouvet, l'interprète de Peter Handke et de Molière...
09/1988
Acteurs
Gérard Philipe
Il y a cent ans naissait Gérard Philipe. Un acteur de légende qui s'est imposé comme le symbole du romantisme de l'après-guerre. Au cinéma, il a joué de grands classiques tels que L'Idiot, La Chartreuse de Parme, Le Rouge et le Noir... Il a surpris dans La Beauté du diable, étonné dans Le Diable au corps, osé dans Les Liaisons dangereuses, subjugué dans Les Grandes Manoeuvres, et connu un triomphe mondial dans Fanfan la Tulipe qui restera à jamais une référence du cinéma français. Au théâtre, il s'impose dès ses débuts. Albert Camus et Jean Giraudoux lui font confiance. Sa rencontre avec Jean Vilar apporte un changement radical de la scène française. Gérard flamboie dans Le Cid, Lorenzaccio, Richard II, Ruy Blas... Et son nom reste à jamais lié au TNP et au festival d'Avignon. Le souvenir de son talent résonne encore sur les murs du Palais des Papes. Mais l'éclosion de son talent repose aussi sur des doutes et des écueils. Une enfance durant laquelle il s'éloigne de son père - de plus en plus impliqué dans une politique collaborationniste - pour se rapprocher de sa mère, éprise de théâtre. Une volonté farouche de défendre les droits des acteurs le pousse à devenir président de leur syndicat. Ses prises de position font parfois grincer des dents sans jamais ternir son prestige. Gérard Philipe c'est aussi ses erreurs qu'il assume, ses choix audacieux et sa volonté de dévorer la vie à pleine dents. Disparu à 37 ans, il reste le symbole de l'éternelle jeunesse. Toutes les facettes de cette personnalité marquante sont présentées dans cet ouvrage, hommage à un homme de talent et de courage. De nombreux témoignages apportent un regard nouveau sur le Gérard de l'ombre et le Philipe de la lumière. Philippe Noiret, Michel Bouquet, Georges Wilson et tant d'autres admirent qu'ils leur devaient beaucoup. Il fut la référence de toute une génération, il reste un exemple au parcours hors norme. Un destin rare qui a laissé une trace éclatante dans le ciel de l'art dramatique.
11/2022
Littérature française
Visions de Gérard
"Pendant les quatre premières années de ma vie, tant qu'il vécut, je ne fus pas Ti Jean Duluoz, je fus Gérard, le monde fut son visage, la fleur de son visage, sa pâleur, son corps voûté, la façon qu'il avait de vous briser le coeur, sa sainteté et les leçons de tendresse qu'il me donnait." Nous sommes en Nouvelle-Angleterre, dans le quartier canadien-français de Lowell. Jack Kerouac fait revivre dans ces pages, sans doute les plus émouvantes de son oeuvre, sa petite enfance passée en compagnie de son frère aîné, Gérard. Cet être d'exception mourut à neuf ans mais son attention aux hommes et aux animaux influença la vie entière de l'auteur. En mêlant aux anecdotes sur ses parents et ses voisins le souvenir des joies et des souffrances de Gérard, Kerouac nous livre, dans une langue drue et imagée, imprégnée de lyrisme, l'expression la plus achevée de son message poétique et métaphysique.
04/1972
Ecrits sur l'art
Gerard & Kelly - Ruins
Gerard & Kelly - duo d'artistes issus du domaine de la chorégraphie - ont développé leur travail autour d'une série de performances et de films dans lesquels ils examinent des projets architecturaux qui déjouent les usages bourgeois et patriarcaux traditionnels, rendant visibles les histoires et situations des icônes qui nous entourent. Cette publication documente la première exposition du duo au musée d'art contemporain de Nîmes, intitulée de manière évocatrice "Ruines" : une présentation d'installations vidéo, de sculptures, d'interventions in situ, de performances et d'oeuvres sur papier, avec un essai de l'historienne d'art Miwon Kwon et une conversation entre Lou Forster et les artistes. Publié à l'occasion de l'exposition éponyme à Carré d'art, Nîmes, d'octobre 2022 à mars 2023.
01/2023
Sociologie
Gérard le charpentier
Gérard le charpentier Date de l'édition originale : 1847 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2021
Romans historiques
Le brigadier Gérard
A Napoléon, le seul homme qui ait réussi à les effrayer, les Anglais vouent une haine nuancée de l'admiration que recommande le fair-play. Chez Conan Doyle, dont cinq ancêtres ont combattu à Waterloo, c'est l'admiration qui l'emporte dans Les Exploits du brigadier Gérard, L'Oncle Bernac, Les Aventures du brigadier Gérard, La Grande Ombre. Un peu à cause du héros, Etienne Gérard, ce d'Artagnan qui serait passé des mousquetaires du roi à la Grande Armée. Ces quatre exemples de l'intrusion du roman policier dans la saga napoléonienne sont suivis d'autres oeuvres, et révèlent Conan Doyle comme l'un des maîtres du roman historique. Cinq cycles de nouvelles : Contes du camp, Contes d'autrefois, Contes du ring, Contes de médecins et Contes de mystère. Et un chef-d'oeuvre méconnu : Les Réfugiés, l'épopée des émigrés huguenots en Amérique, qui débute à la cour de Louis XIV au moment de la révocation de l'édit de Nantes. Ce volume contient : Les Exploits du brigadier Gérard - L'Oncle Bernac - Les Aventures du brigadier Gérard - La Grande Ombre - Contes du camp - Les Réfugiés - Contes d'autrefois - Contes du ring - Contes de médecins - Contes de mystère.
11/2020
Critique littéraire
Gérard de Nerval
Souffrant du divorce entre le sentiment et la raison, Gérard de Nerval (1808-1855) affirme avant nul autre que c'est la poésie qui change la vie et non l'inverse. Voyageant dans les livres et dans les villes, c'est lorsqu'il est prisonnier des songes qu'il est véritablement lui-même. Parce qu'il considère sa vie comme un mythe, il défend la liberté d'en disposer à sa guise et choisit le chemin "mystérieux, qui va vers l'intérieur". Observateur éveillé de la vie onirique, il est celui qui, tout en vivant les risques de sa folie, sait en faire la matière d'une oeuvre littéraire. Après de nombreux séjours en maisons de santé, et un dernier dîner dans un cabaret des Halles, alors que Paris est sous la neige, il se pend, à l'aube du 26 janvier 1855, rue de la Vieille-Lanterne.
05/2010
Critique littéraire
Gérard de Nerval
" Insister sur les difficultés de l'entreprise biographique paraît, dans le cas de Nerval, relever du paradoxe, quand on sait qu'il a laissé de très nombreux ouvrages à caractère autobiographique.
On se gardera de l'oublier : autant que ses biographes, Nerval est lui-même à la recherche de son identité. Les informations qu'il nous livre sur sa vie ne doivent, certes, point être rejetées. Mais le biographe les utilisera avec prudence, s'attachera, autant que faire se peut, à les vérifier et proposera ainsi à l'exégète des pistes fécondes.
De la fascination biographique qu'exerce son œuvre, Nerval a, dans Promenades et Souvenirs, donc à la fin de sa vie, donné une explication : " Je suis du nombre des écrivains dont la vie tient intimement aux ouvrages qui les ont fait connaître. " Ainsi, il y aurait deux biographies à écrire. L'une ne tiendrait compte que des faits ; or les faits avérés sont rares et s'inscrivent dans une chronologie rudimentaire. L'autre utiliserait les œuvres en tant qu'elles reflètent les rêves, ce qui autorise toutes les divagations. Nerval était lui-même conscient de sa double vie. A Strasbourg, avant sa dernière équipée en Allemagne, il prend connaissance de sa biographie par Eugène de Mirecourt, qui le traite " en héros de roman " : On ne peut - écrit-il à son père - empêcher les gens de parler et c'est ainsi que s'écrit l'histoire, ce qui prouve que j'ai bien fait de mettre à part ma vie poétique et ma vie réelle. " Voilà qui était de nature à réjouir Proust, au reste le premier interprète intelligent et sensible de l'œuvre de Nerval. Et voilà qui ramène à la modestie le biographe qui se veut véridique.
Chercher à suggérer cette " vie poétique " en l'inscrivant prudemment dans la " vie réelle ", si mal connue, telle est notre tâche. On en jugera mieux la difficulté à la lueur de remarques choisies au hasard et nées de l a lecture de l'œuvre comme de textes environnants. "
04/1995
Actualité et médias
Les derniers jours de René Girard
René Girard est mort dans la semaine qui précéda les attentats du 13 novembre 2015. Il avait écrit : "La violence essentielle revient sur nous de façon spectaculaire, non seulement sur le plan de l'histoire, mais sur le plan du savoir". L'auteur de "La Violence et le sacré" n'est pas un prophète de malheur. Sa pensée donne forme et sens à notre avenir. Il nous faut réentendre sa voix. J'ai dû répondre au choc qu'ont été ces événements conjoints : la mort d'un maître et d'un ami, et les horreurs parisiennes. Ces deux réalités constituent une énigme où se confrontent l'invisible et le monstrueux, le secret et le sacré, l'élégance et l'obscénité. Elles m'ont forcé à évoquer les "derniers jours" : ceux de René Girard et la fin des temps qu'il pensa dans son oeuvre. Beaucoup se sont mépris sur son pessimisme. L'annonce d'un démembrement du monde révélait moins la mélancolie d'un romantique que le Royaume entrevu un soir d'été en Avignon ou dans le silence parfumé de Stanford. J'ai voulu rendre présent ce non-violent fondamental avec qui j'ai travaillé quinze ans, qui fut drôle et discret, dont l'espérance était profonde. La parole est vivante. La sienne et celle des textes qu'il sut génialement interpréter. L'Evangile, Shakespeare, Stendhal ou Proust garderont longtemps pour moi l'accent du Midi.
10/2016
