Anthologie Sirennes

A l'occasion du festival Sirennes sur les cultures de l'imaginaire à l'Université Rennes 2, collégiens et lycéens se sont réunis lors d'un concours pour quelques récits fictifs autour de nos futurs. A quoi ressemblerait votre utopie ? Et si l'incendie de Rennes de 1727 n'avait pas eu lieu ? Entre utopie et uchronie, ces jeunes plumes en devenir vous confient leur vision du monde, de l'avenir, les futurs qu'ils imaginent, avec une même volonté : contribuer aux changements écologiques à venir. Cette anthologie regroupe ainsi les 3 premiers prix collégiens du concours organisé par Sirennes, les trois premiers prix lycéens, trois mentions honorables qui ont su retenir l'attention des jurés, mais aussi deux nouvelles écrites par Katia Lanero Zamora et Hélène Le Noir, et enfin un textes et des cartes de Laurent Gontier, tous trois participant au festival Sirennes.

Ce sixième numéro de Peut-être s'ouvre avec le souvenir de Daniel Vigée, qui s'est éteint au début du mois de novembre 2013. Il aurait eu soixante et un an à la fin de novembre 2014. Tous ceux qui ont côtoyé Daniel, tous ceux qui l'ont connu à travers les poèmes de Claude Vigée, partagent une grande tristesse et s'associent pleinement au deuil de sa famille, et tout particulièrement de son épouse Jola et de ses enfants, Nathalie (et son époux) et Raphaël. Nous reproduisons la brève allocution que Claude avait dictée à Nathalie pour la cérémonie de Bischwiller ainsi que le discours de Claude Heymann, Rabbin de la communauté de Haguenau. Nous associons Evy à son fils dans notre souvenir. Les essais de Claude Vigée ici repris, partiellement pour "L'annonce d'un matin d'hiver" , et dans son intégralité pour "Esclaves et étrangers : Flaubert et Chateaubriand à Jérusalem" , permettent de bien mettre en relief la complémentarité de ces lieux, l'Alsace et Jérusalem, dans l'existence et dans l'oeuvre de Claude ainsi que dans la vie de sa famille. Blandine Chapuis dédie à Evy son étude fouillée, très sensible et pertinente, sur l'oeuvre de Claude Vigée : "La poésie comme promesse d'avenir" . Il est aussi beaucoup question de cette oeuvre qui nous rassemble dans le dossier qu'Oleg Poliakow a réuni pour nous autour d'une réflexion sur le verset de la Genèse concernant la création de l'homme (Genèse 2, 7) associée à cette belle expression du philosophe Paul Ricoeur : "L'homme, c'est la Joie du Oui dans la tristesse du fini". Nous traversons une période de commémorations multiples. L'année 2014 marquait le centenaire de la naissance de Dylan Thomas, que célèbre Jean Migrenne, mais inaugurait également une double perspective historique, le centenaire du début de la Grande Guerre s'associant avec le soixante-dixième anniversaire de la Libération. Nelly Carnet s'est entretenue avec Nelly Leviandier-Coulon, résistante. Je poursuis mon travail de réflexion sur les poètes de la Grande Guerre. Pierre Brunel nous parle de Rimbaud et établit un lien particulier avec l'oeuvre de Claude Vigée. Le cahier de création s'ouvre avec des poèmes inédits de Claude. Marc Sagnol nous initie par ses traductions à l'oeuvre d'Alexandre Guelman, poète russe, et d'Inna Fridkina. Je propose, en version bilingue, des poèmes très célèbres de Wilfred Owen, Charles Hamilton Sorley, Isaac Rosenberg, Ivor Gurney et Robert Graves. On retrouvera ensuite, ou on découvrira, Gabrielle Althen, Beryl Cathelineau-Villatte, Marc Kauffmann, Pénélope Sacks-Galey et Marc Sagnol. Jean-Luc Hohl-Muller nous donne à lire un essai sur la langue alsacienne, sous forme de nouvelle, "Les écureuils" . Lydie et Guy Baranton, fille et fils du peintre dont nous présentons l'oeuvre, Roger Baranton, évoquent pour nous leur père et sa joie de peindre, qui transcenda pour lui toute autre difficulté d'existence. Il se situe dans cette école de Paris d'après la Seconde Guerre mondiale.

"De temps à autre les nuages accordent une pause à ceux qui contemplent la lune". Bashô Le haïku, admirablement mis en lumière par Yves Bonnefoy dans sa préface, est un poème en trois vers dont l'origine est presque aussi ancienne que la poésie japonaise traditionnelle. Parmi les nombreux auteurs présents dans ces pages, quatre grands noms, qui ont ponctué l'histoire du haïku, se détachent : Bashô (1644-1694), Buson (1715-1783), Issa (1763-1827) et Shiki (1866-1902). A l'égal des autres arts du Japon, tels que l'arrangement des fleurs, l'art des jardins, le tir à l'arc ou le théâtre Nô, le haïku est beaucoup plus qu'un poème sur un instant privilégié. Ce qu'il propose est une expérience proche du satori ou de l'illumination. Texte français et avant-propos de Roger Munier Préface d'Yves Bonnefoy

Retrouvez le plaisir de créer grâce à ce livre de coloriages inédits, signé par un artiste pour Art thérapie. 100 motifs détaillés à colorier : sirènes, ondines, nymphes se côtoient dans un univers poétique. Inclus : un mini-kit de papeterie à personnaliser : Papier à lettres, étiquettes et marque-page. Jouez à l'infini avec les couleurs et soyez dans le flow.

Dans un monde post-apocalyptique, dominé par les "yakuza", l'humanité s'éteint peu à peu, victime du cancer noir provoqué par les rayons d'un soleil maudit. Les riches vivent désormais sous terre, réfugiés dans les bunkers d'"Underwater". Pour le bon plaisir de la "yakuza", on élève des sirènes destinées à être consommées sous forme de viande de mer. Mais dans ce monde qui se divise désormais entre ceux qui meurent et ceux qui jouissent, Samuel, simple surveillant dans un bassin d'élevage, se laisse un jour tenter par le plus dangereux des plaisirs : il s'unit à une sirène femelle. Ainsi naît Mia, mi-sirène, mi-humaine, un être hybride porteur, peut-être, d'un nouvel espoir.

Voici 2 jolis tableaux de sirènes à décorer ! Muni de sequins à clouter, et à l'aide d'un modèle, l'enfant est invité à compléter ses tableaux pour les rendre brillants de mille feux ! Les sirènes se transforment ainsi en véritables princesses des océans !

Je commençai les patrouilles de nuit en ayant de la vie nocturne une vision romantique qui devint très vite réaliste. Je ne connaissais pas les vampires, les dealers qui sortaient uniquement la nuit, et je ne savais rien des gangs, je n'aurais pas été capable de vous dire qui vendait quoi, je n'aurais pas su les repérer. Les seuls que j'arrivais à identifier du premier coup d'oeil, c'étaient les smileys. Ainsi surnommés à cause des deux centimètres de cicatrice de chaque côté de leur bouche, tailladée par des dealers parce qu'ils avaient payé en retard ou trop parlé. Aidan Waits est un jeune inspecteur tombé en disgrâce, en proie aux tentations et aux excès de la nuit. Zain Carver est à la tête du plus gros réseau criminel de trafic de drogues à Manchester. Isabelle est la fille d'un puissant homme politique. Un jour. elle disparaît et Zain n'y semble pas étranger. Aidan voit là une dernière chance de ressusciter sa carrière naissante. Mais comment peut-il espérer sauver Isabelle alors qu'il ne peut se sauver lui-même ?

Par un incroyable concours de circonstances, un officier venu de Sirius échappe miraculeusement au crash de son vaisseau. Cherchant par tous les moyens à rentrer à sa base, il est amené à prendre l'identité d'un Breton disparu. Plus tard, il découvrira que ce dernier était le cerveau d'un groupe d'autonomistes radicaux.

A la cour de Charles VI, le bailli Eustache Deschamps (ca, 1340-1404) prodigue ses conseils à qui veut l'entendre en ballades et rondeaux. Comment faire fortune ? Comment affronter la canicule ? Comment gagner la guerre de Cent Ans ? Moraliste et humoriste, Deschamps peint la vie de ses contemporains en ces temps troublés par les révoltes, le schisme et la peste. Chansons paillardes, fables du corbeau et du renard, sermons sur la fin du monde font se mêler les voix de bergers et de rois, de prophètes et de vieillards grincheux. Cette édition de deux cents poèmes, accompagnée d'une traduction, contient L'Art de dictier, premier art poétique écrit en langue d'oïl. Deschamps a inventé une poésie moderne, qui n'est plus chantée et ne parle plus forcément d'amour. Charles d'Orléans et François Villon lui doivent la forme nouvelle de la ballade qui inspirera les poètes jusqu'à la Pléiade.

Collecte des trésors au fond de l'océan, aide la sirène à traverser la labyrinthe pour rejoindre ses soeurs et découvre toutes sortes de petits jeux dans l'univers des sirènes. Ensuite, utilise les autocollants colorés et les pièces détachables pour créer ton propre royaume sous l'océan ! Prépare-toi, ça va éclabousser !

Il suffit de tremper dans un peu d'eau le pinceau fourni avec le livre puis de le passer sur les illustrations en noir et blanc pour voir apparaître, comme par enchantement, toute une palette de couleurs et donner vie à des sirènes qui coiffent leurs beaux cheveux ou se reposent sur des coquillages et des trésors au fond de la mer.

Une méthode reconnue et facile, en quatre étapes, pour apprendre à dessiner comme les grands ! Le vocabulaire des formes permet à l'enfant de réussir tous ses dessins. Ce livre présente 9 situation autour de l'univers des sirènes : la princesse sirène, le dauphin rose, la pierre précieuse, la danse des sirènes, le poisson-clown, le roi de la mer, le coucher de soleil, le saut du dauphin, la sirène au coquillage.

Ce ne sont pas les sirènes de la mythologie qui donnent son, titre à ce récit mais celles des navires et des avertisseurs de brume qui ponctuent la détresse d'André Donat, au coeur d'un hiver, dans un port anglais. Peu après la mort de sa femme, il a accepté en sa qualité d'ingénieur de la marine marchande, de diriger des travaux à bord d'un cargo de sa compagnie, immobilisé à quai par une avarie de machine. Hanté par le souvenir de son bonheur, il devient plus attentif à celui des autres. Ainsi, à fréquenter une riche famille, celle précisément du mandataire de son propre navire, il découvre que le couple formé par Hebert Grey et sa femme est en train de se désunir. Et dans un autre couple, celui de Jef Santini, le matelot-gradien, et d'une étrange jeune femme, Judy, dont il a fait sa compagne, il décèle une inexplicable anxiété. Peu à peu, la tragédie va se nouer dans ce port sans soleil, et il faudra toute la tendresse de Frances, qu'André Donat a connue quelques jours après son arrivée, pour qu'il échappe à une complète désespérance. Un jour viendra, peut-être, où il reprendra le chemin de la vie comme son navire va reprendre enfin les chemins de la mer.

Tant de choses à dire après avoir lu Des sirènes ! Mais le mot qui veut absolument être le premier à venir est celui-ci : délicatesse. Ce n'est pas toujours une qualité en littérature, mais il en faut pourtant beaucoup, de la délicatesse, tant pour composer avec les émotions que pour manier les explosifs. Et Colombe Boncenne ne craint ni les uns ni les autres. La sirène est la métaphore filée qui convenait pour nommer aussi la forme de ce livre, semblable à une toile tissée d'échos subtils. Sa nage est un mouvement d'aiguille, dessus, dessous, qui lie, recoud, répare, suture. L'écriture épouse ce mouvement, on plonge dans les abysses, on respire dans le ciel, le naufrage est toujours possible mais l'île n'est jamais loin. Il y a des trous dans cette toile : le père, pas même cité ni mentionné dans cette histoire de filiation où les pères sont si décevants. La cérémonie des adieux, pour reprendre la belle expression de Beauvoir, est au premier plan. La mère de la narratrice va mourir. Cette mort est la douleur présente qui formule dans son cri la souffrance de quatre femmes blessées (par les hommes, inévitablement) qui ont choisi (ou dû choisir) le silence, jusqu'à ce que ce livre peut-être les délivre. Mais Colombe Boncenne murmure encore, elle ne distribue pas des rôles de tragédiennes emphatiques aux femmes de sa famille qui n'en auraient pas voulu. La voix qui lui est venue pour écrire ce livre est très douce, apaisante, comme une consolation possible. Parle tout bas, si c'est d'amour, au bord des tombes, écrivait Paul-Jean Toulet… » Eric Chevillard

Un cahier de jeux sur le thème des sirènes. Mots mêlés, coloriages, points à relier, labyrinthes, jeux des différences et des ombres... + de 80 activités variées pour s'amuser pendant des heures !

Ce cahier rempli de jeux et d'activités sur le thème des sirènes est fourni avec un feutre pour s'entraîner à écrire sur les pages nettoyables. Les activités de ce cahier qui mettent en scène des sirènes et leurs amis séduiront les jeunes enfants et leur procureront l'entraînement indispensable pour apprendre à tenir un feutre, à compter et développer leur sens de l'observation.

Dans ce livre d'autocollants, l'enfant découvre les sirènes et les animaux de la mer. Un livre aux illustrations simples et efficaces qui permettent à l'enfant d'apprendre à se concentrer en collant les autocollants à la bonne place tout en découvrant l'un de ses univers preférés : les sirènes, leur royaume, la mer, les poissons, les dauphins, les coquillages, les perles et les trésors cachés...

Que sont ces mystérieuses créatures. mi-femme, mi-poisson, au charme irrésistible et parfois fatal : une légende, une réalité ? Après tout, qui connaît les infinis secrets de la mer ? Et la mer, en Bretagne, est si présente. Ces Petites Histoires de sirènes bretonnes témoignent de leur extraordinaire pouvoir de fascination. Elles vous raconteront comment un patron-pêcheur perdit son bateau et comment un joueur de biniou devint le roi de la mer ; elles vous parleront de leur beauté, de leur amour pour les hommes mais aussi de leur douleur et de leurs terribles vengeances. De Molène à Saint-Jacut, de Concarneau à l'île de Sein, elles vous mèneront encore dans le plus poétique et le plus féerique tour de Bretagne.

Invente de beaux décors avec tes stickers !

Les pages colorées de ce grand livre conçu pour les jeunes enfants sont remplies d'activités créatives et de jeux variés sur le thème des sirènes. Les pages colorées de ce livre conçu pour les jeunes enfants sont remplies d'activités créatives toutes simples qui les plongeront dans l'univers des sirènes. Grâce aux explications illustrées pas à pas, ils pourront réaliser dix-sept projets dont un porte-monnaie en forme de coquillage, un collier corail et une carte pop-up.

Plus de 120 magnifiques coloriages originaux pour retrouver les sirènes, ces créatures imaginaires, dans différents univers : dans les algues, entourées de poissons, chevauchant des dauphins, au milieu des méduses, en coquillage, dans les fonds enchanteurs, sur la plage, parmi les trésors engloutis... En page de droite, des coloriages au cerné noir, pour les plus petits ; En page de gauche, des petits motifs, pour plus de précision. Les enfants vont adorer observer leur livre d'image passer du noir et blanc... à la couleur sous leur crayons de couleur !

Dans l'oeuvre au long cours de Michel Butor, la poésie a pris une place toujours plus vaste, à la mesure de son formidable appétit de découverte et d'expérience, à la mesure de l'immense liberté qui l'anime : les formes, les bruits de langue, les images, les méditations explosées, les improvisations érudites trouvent spontanément place au sein de compositions qui tiennent de la symphonie, de l'oratorio, voire de la fresque. Butor sait manier le langage comme un peintre sa palette ou un musicien son instrument, il veut tout signifier, tout suggérer, tout recréer, qu'il s'agisse d'un tableau, d'une mélodie ou d'un périple en eaux profondes. Sans doute faudra-t-il un jour lire l'ensemble de ses compositions comme un défi de démiurge acharné à réinventer la Création, avec çà et là des notes vibrantes et pures, des soupirs d'anges ironiques, des pensées abyssales et le désir d'un horizon d'écriture pareil à un écho qui n'en finirait pas. Dans ce volume de Poésie/Gallimard, Michel Butor nomadise à travers son oeuvre immense et compose le parcours d'écriture qu'il entend partager aujourd'hui.

Ils se prénomment Luka, Amata ou Bérénice. Ils sont loup-garou, métamorphe ou humains. Ils sont blessés. Rejetés parce qu'ils sont différents, abandonnés par leurs semblables, ils ont décidé de se battre envers et contre tout, portés par le seul bien qu'ils possèdent encore : l'espoir.

Voici pour la première fois traduite en Français une sélection d'histoires tirées de la revue britannique culte Misty ! Cet hebdomadaire publié à la fin des années 1970 Outre-Manche s'adressait autant aux adolescentes amatrices de fantastique et d'épouvante, qu'a leurs frères qui ne reculaient devant rien pour leur voler leur magazine... En s'appuyant sur des scénaristes de renom tels que Pat Mills (la Grande Guerre de Charlie) ou le talentueux Malcolm Shaw, le destin de Misty était écrit : être un succès et devenir un magazine culte ! Avec une sélection des meilleures histoires de Misty, redécouvrez les récits les plus marquants de la BD pour jeunes filles, lectorat que l'on ignorait alors largement de notre côté du Channel.

Depuis 1940, un criminel au costume criard et au sourire carnassier hante les rues de Gotham City, terrorisant autant les honnêtes gens que les truands, osant les braquages les plus audacieux et laissant dans son sillage une traînée de cadavres au rictus permanent. Son nom évoque l'atout maître des jeux de cartes : le Joker !

Créatures fabuleuses, parfois bienveillantes, souvent impitoyables, les dragons ont essaimé la quasi-totalité des mythologies humaines, comme destructeurs des mondes ou gardiens de trésors immémoriaux. Traversant les siècles, on les retrouve aujourd'hui au cœur des littératures de l'imaginaire, chaque fois réinventés. Car depuis le Smaug de Bilbo le Hobbit jusqu'aux fameux dragons de Pern, cet animal légendaire a su emprunter mille formes, croiser mille quêtes pour sans cesse répondre aux innombrables rêves - ou cauchemars - qu'il sait susciter dans le cœur des hommes. C'est à cette figure essentielle de la fantasy que se sont confrontés avec talent les auteurs de cette anthologie. Tour à tour effrayantes, épiques ou pleines d'humour, les nouvelles qui la composent forment le plus beau des hommages à son éternelle majesté.

Le haïku est un poème en trois vers dont l'origine est presque aussi ancienne que la poésie japonaise traditionnelle. De nombreux poètes sont présents dans ces pages, particulièrement les quatre grands noms du haïku : Bashô (1644-1694), Buson (1715-1783), Issa (1763-1827) et Shiki (1866-1902). Comme le tir à l'arc, le théâtre Nô ou l'arrangement des fleurs, le haïku est l'un des arts les plus représentatifs de la finesse et de la subtilité de la culture japonaise.

Les destinataires de ces pages choisies restent ceux auxquels s'adressait saint François de Sales : "ceux qui vivent dans les villes, en ménage, à la cour, et qui, par leur condition, sont obligés de faire une vie commune quant à l'extérieur" . A ceux-là, le plus aimable de nos saints veut faire aimer la vie chrétienne, à une époque où elle semble s'être définitivement écartée de la vie tout court. Aujourd'hui, comme au XVIIe siècle, être fidèle à son baptême suppose de le choisir ; mais choisir, c'est préférer, et l'art de François de Sales est de toujours nous présenter l'Evangile sous l'angle où il nous fera envie. Bien des pages finalement écartées auraient mérité de figurer dans ce recueil. Nous espérons qu'il donnera au lecteur l'envie d'en découvrir des milliers d'autres. Max Huot de Longchamp Le père Max Huot de Longchamp, spécialiste de la spiritualité, est le directeur du centre spirituel Saint-Jean-de-la-Croix (Indre), auteur du célèbre Carême pour les cancres et de très nombreux ouvrages sur la spiritualité et la mystique.

Il est aujourd'hui deux manières de mesurer l'œuvre de Michel Foucault : soit cerner par des colloques l'actualité de la pensée de Foucault ; soit en souligner l'inactualité. C'est-à-dire son appartenance désormais à la grande tradition philosophique occidentale. L'ambition de ce volume est à la fois simple et immense : inscrire l'œuvre de Michel Foucault dans le corpus philosophique au même titre et sur un pied d'égale importance que ses voisins de catalogue - Rousseau ou Platon, Montesquieu ou Hobbes, Aristote ou Kierkegaard, Marx ou Nietzsche, Leibniz ou Kant. Trois grandes parties organisent cette anthologie anthropologie et langage ; régimes de pouvoir et régimes de vérité ; gouvernement de soi et des autres. Restituant, par la problématique philosophique, les étapes d'un parcours singulier, elles en soulignent l'originalité foncière à partir de l'écart qu'il creuse d'avec la tradition.