Annie Bachelard, Daniel Coulon, Guy Thomas
Extraits
Pédagogie
Animaux impertinents. Cycle 1, Cycle 2, Cycle 3, Edition 2018-2019, avec 1 CD audio
Après le premier volume 2017/2018, de la collection Répertoire vocal : A l'école (référence 1136), ces 11 chansons constituent une suite logique dans la proposition de répertoire accompagné de fiches pédagogiques (cycles 1,2 et 3). Sur des textes amusants, espiègles, originaux, chargés de sens et de bon sens, de révolte mais aussi d'incitation à une certaine résistance pour rester soi-même, du poète Guy Thomas, Daniel Coulon a composé des mélodies simples et accrocheuses et des accompagnements servis par des instruments acoustiques. Annie Bachelard et Daniel Coulon, conseillers pédagogiques en éducation musicale ont conduit le projet et assuré sa direction artistique. Des propositions de mise en oeuvre pédagogique adaptées à leurs particularités thématiques et musicales accompagnent chacune des partitions. Le livre présente : - 11 partitions des chansons (ligne mélodique, accord), - 11 fiches pédagogiques, - 3 poèmes et leur démarche pédagogique de création. Le CD dispose des : - 11 chansons interprétés, - 11 versions instrumentales, - des partitions d'orchestre (score et séparées), - 3 poèmes lus par les enfants et en bonus 2 poèmes récités par Guy Thomas. Les titres : Impertinences, Les poulets et les pintades, L'hippopotame, Meuh ! , Les petits cochons, Crocos chacha, Les petits gastronomes, Le désespoir d'un croqueur de pommes, Petit chien, Le coucou, La dinde et les dindonneaux Création poétique et sonore, La ferme loufoque, A l'école des animaux.
01/2019
Histoire de France
Année 1950 - grandir à Toulon
Jean-Charles Meyer raconte ici les années 1950 telles qu'il les a vécues à Toulon. De la discipline de l'école primaire à la liberté de la rue, ce merveilleux terrain de jeu, les petits Toulonnais profitent, sans le savoir, de ces instants de bonheur et d'insouciance propres à l'enfance. C'est le temps des baignades, du cinéma de quartier, des bals populaires et des premières amours. Du quartier Brunet jusqu'au stade Mayol, l'auteur nous entraîne avec un plaisir non dissimulé à travers les Trente Glorieuses toulonnaises. Ses souvenirs sont ceux de toute une génération...
02/2014
Philosophie
Bachelard et la culture scientifique
Bachelard est connu notamment comme le principal représentant de l'épistémologie telle qu'elle s'est développée, de façon singulière, en France, au XXe siècle. Il s'est fait amplement l'écho des révolutions théoriques et expérimentales qui secouent la physique et la chimie au début de ce siècle, exhortant les philosophes à comprendre que, plus que jamais, " la science crée de la philosophie ". Comprendre cette exhortation ne saurait conduire seulement à saisir, sous le nom de " rationalisme appliqué " ou de " matérialisme rationnel ", le sens d'une nouvelle doctrine méthodologique des sciences. Le présent ouvrage se propose donc de ressaisir, par l'étude de la notion bachelardienne de " culture scientifique ", un projet d'ensemble bien plus vaste : l'esquisse d'une philosophie de la culture par laquelle l'éducation politique et morale, le progrès de l'humanité puissent se donner un idéal et des moyens plus puissants. La reproduction d'un texte de Bachelard, inédit en France, intitulé " Valeur morale de la culture scientifique ", est l'occasion de reprendre tout le rationalisme bachelardien du point de vue d'une " anthropologie complète " ; et, en analysant le dialogue avec de grands penseurs (Descartes, Spinoza, Kant, Hegel, Comte, Freud, Husserl), l'occasion, aussi, de dégager des thèses nouvelles et mal connues, sur la psychologie, la politique et la morale.
05/1993
Documentaires jeunesse
Les rêveries de Gaston Bachelard
On ne devient pas philosophe sans une histoire, ni la hantise d'une question. Pour Gaston Bachelard, c'est au thème du feu que l'interrogation reviendra toujours. Avant la guerre, il le sentait Maintenant il le sait.
11/2012
Littérature française
Daniel
Daniel Emilfork, acteur incomparable au visage reconnaissable entre tous, jouissait d'une mystérieuse aura. Au cinéma dans Casanova ou La Cité des enfants perdus, à la télévision dans Chéri Bibi, au théâtre dans Dommage qu'elle soit une putain monté par Visconti ou dans Richard Il de Chéreau, ou encore au détour de l'un de ses innombrables seconds rôles, il savait rendre inoubliables ses apparitions.
Lors de la dernière année de sa vie, cet homme solitaire, qui vivait reclus dans son appartement du haut de la butte Montmartre, s'est lié d'amitié avec François Jonquet. Au cours de visites et de conversations téléphoniques, il lui a ouvert son cœur, raconté sa vie, romanesque, débordante, rythmée de grandes scènes et de portes claquées, de rencontres artistiques fabuleuses et de sanglantes ruptures. Pauvre mais fastueux, orgueilleux et frondeur, dragueur toujours vert, ce dandy amoureux de l'excès s'accommodait mal d'une existence qui s'amenuisait lentement. Mais il savait faire basculer la vie dans le cocasse et l'absurde. II avait le pouvoir fabuleux de soudain l'enchanter.
Dans ce livre bref et dense, écrit d'une traite tout de suite après la mort du comédien, en octobre 2006, François Jonquet a restitué le personnage au plus près de sa vérité. II a donné à entendre sa voix. Entre ces deux êtres que tout séparait, l'âge, le parcours, les origines, s'est nouée une relation tendre et profonde, que la fuite du temps accélérait. Le fragile vieil homme donnait à son cadet, qui à cette époque traversait un moment de faiblesse, de sa force et de sa bravoure. Daniel est un hommage tragique et drôle à un homme qui aura théâtralisé toute sa vie.
04/2008
Littérature française
Daniel
La parution du premier roman de Gérard Bejjani, La Parenthèse, a connu un vif succès en librairie et auprès de la presse. Avec l'obtention d'une mention spéciale pour le prix de la première oeuvre littéraire francophone de l'ADELF-AMOPA 2012, l'auteur propose cette deuxième réédition dans une version plus allégée. Le héros grandit avec son infirmité qu'il traîne au gré des étreintes, dans l'espoir de revivre l'instant magique de ses douze ans, le seul amour intact de sa triste existence. Aujourd'hui, près de trente-six ans après, il arrive dans un monastère perdu de la montagne libanaise, persuadé d'y trouver le visage chéri de son enfance. Il ne lui reste qu'à écrire pour raconter son voyage dans le tourbillon du désir.
07/2013
Sciences historiques
Se souvenir de Coulon
Se souvenir de Coulon est une invitation à un voyage dans un proche passé : parfums d'une enfance disparue, couleurs du temps évoquées par les cartes postales et les photos d'un instant. Certains vont vivre un moment d'émotion, une envie soudaine de partager cette aventure humaine. D'autres, surpris par ces témoignages d'un vécu évidemment lointain à leurs yeux, prendront sans doute conscience que le temps présent vit aussi en intimité avec le passé. Village à coeur ouvert qui nous livre là ses secrets : étonnante renaissance des identités perdues. Cet héritage appartient à tous. C'est pourquoi, soucieux de le transmettre le plus scrupuleusement possible, nous n'avons pas hésité à consulter certains Coulonnais passeurs d'histoires, eux aussi à leur manière artisans de la mémoire collective. Qu'ils en soient remerciés. Nous terminerons notre modeste propos par une pensée d'Albert Camus : " J'ai fini par ne plus m'ennuyer du tout à partir de l'instant où j'ai appris à me souvenir ".
12/2010
Lecture 6-9 ans
André-Guy
Alchimiste de l'humour et du bizarre, Loïc Urbaniak se penche sur les affres de l'enfance et de la puberté. Avec cruauté, il déroule la malheureuse histoire d'André-Guy, enfant trop gras, trop mutique et trop duveteux pour être aimé.
10/2018
Théâtre
Guy Cassiers
Guy Cassiers est né en 1960 à Anvers (Belgique). Il suit des études en arts graphiques à l'Académie des beaux-arts d'Anvers et rejoint de jeunes artistes de sa génération dans la création de performances. Il devient successivement directeur artistique à la Oud Huis Stekelbees à Gand (1987-1993), au Ro Theater à Rotterdam (1998-2006) et à la Toneelhuis à Anvers depuis 2006. Cet ouvrage propose de dévoiler les principes et fondements du metteur en scène. Plaçant l'interdisciplinarité au coeur de ses recherches, il approfondit au fil de ses spectacles le dialogue entre littérature, théâtre et technologies : il sollicite la multiplication des stimuli sensoriels par la vidéo et le son pour capter le spectateur, tout en renouvelant son expérience. Son théâtre assume une dimension politique, civique et citoyenne.
04/2017
Historique
Alice Guy
En 1895, à Lyon, les frères Lumière inventent le cinématographe. Moins d'un an plus tard, à Paris, Alice Guy, 23 ans, réalise La Fée aux choux pour Léon Gaumont. Première réalisatrice de l'histoire du cinéma, elle dirigera plus de 300 films en France. En 1907, elle part conquérir l'Amérique, laissant les Films Gaumont aux mains de son assistant Louis Feuillade. Première femme à créer sa propre maison de production, elle construit un studio dans le New Jersey et fait fortune. Mais un mariage malheureux lui fait tout perdre. Femme libre et indépendante, témoin de la naissance du monde moderne, elle aura côtoyé les pionniers de l'époque : Gustave Eiffel, Louis et Auguste Lumière, ou encore Georges Méliès, Charlie Chaplin et Buster Keaton. Elle meurt en 1969, avec la légion d'honneur, mais sans avoir revu aucun de ses films - perdus et oubliés. C'est en 2011, à New York, que Martin Scorsese redonne un coup de projecteur sur cette femme exceptionnelle.
09/2021
Romans graphiques
Alice Guy
En 1895, à Lyon, les frères Lumière inventent le cinématographe. Moins d'un an plus tard, à Paris, Alice Guy, 23 ans, réalise La Fée aux choux pour Léon Gaumont. Première réalisatrice de l'histoire du cinéma, elle dirigera plus de 300 films en France. En 1907, elle part conquérir l'Amérique, laissant les Films Gaumont aux mains de son assistant Louis Feuillade. Première femme à créer sa propre maison de production, elle construit un studio dans le New Jersey et fait fortune. Mais un mariage malheureux lui fait tout perdre. Femme libre et indépendante, témoin de la naissance du monde moderne, elle aura côtoyé les pionniers de l'époque : Gustave Eiffel, Louis et Auguste Lumière, ou encore Georges Méliès, Charlie Chaplin et Buster Keaton. Elle meurt en 1969, avec la légion d'honneur, mais sans avoir revu aucun de ses films - perdus et oubliés. C'est en 2011, à New York, que Martin Scorsese redonne un coup de projecteur sur cette femme exceptionnelle.
06/2023
Sculpteurs
Daniel Hourdé
Anachronique, hors mode, la très riche oeuvre de Daniel Hourdé, polymorphe et polysémique, tout à la fois tragique et ludique, s'inscrit éthiquement dans le lignage du christianisme, et formellement dans celui du maniérisme. Dessins, installations, sculptures : l'oeuvre est multiple, mais c'est sans nul doute la sculpture qui se situe au coeur de son travail. Anachronique, hors mode, la très riche oeuvre de Daniel Hourdé, polymorphe et polysémique, tout à la fois tragique et ludique, s'inscrit éthiquement dans le lignage du christianisme, et formellement dans celui du maniérisme. Dessins, installations, sculptures : l'oeuvre est multiple, mais c'est sans nul doute la sculpture qui se situe au coeur de son travail. Géants sublimes dont les corps athlétiques et nerveux évoquent la tradition des " écorchés ", motifs récurrents de la Croix et de la couronne d'épines, de la Chute et de la Rédemption, squelettes, tout semble inviter à une méditation sur la Vanité du monde. Pourtant, cette mélancolie qui irrigue l'oeuvre se voit sans cesse remise en cause par l'insertion de motifs ludiques, de titres drolatiques et d'emprunts à la culture Pop. L'orange, couleur fétiche de l'artiste, dynamise une oeuvre complexe qui célèbre tout à la fois le tragique et la farce, l'effondrement et le rire. Et, comme l'art et la vie ne font qu'un chez Daniel Hourdé, c'est dans un vaste atelier éminemment théâtral, tout à la fois cabinet de curiosités, cocon, lieu magique et mortifère, palais baroque, bunker - que vit et oeuvre l'artiste, tel le dandy de Huysmans. " Ma maison, c'est un peu mon laboratoire intime où je garde, un peu prisonniers c'est vrai, tous les égarements de mon imagination ".
09/2021
Critique littéraire
Daniel Slimak
Né en 1939 à Vesoul d’un père Tchécoslovaque, Daniel Slimak a vécu la plus grande partie de son existence en Franche-Comté. Ce qui ne l’a nullement empêché de construire une œuvre ouverte sur l’universel : des premiers encouragements de François Mauriac reçus à l’adolescence, à l’enthousiasme de James Ollivier pour un répertoire qu’il fera connaître aux quatre coins de la francophonie, Slimak a très tôt reçu la reconnaissance de ses pairs, matérialisée par de nombreux prix littéraires. La question n’en est que plus légitime : à qui la faute de ce rendez-vous manqué avec un succès à la mesure de ce que fut réellement son talent ? C’est à cette question que tente de répondre la présente biographie. Et la réponse qu’elle propose à travers le portrait de cet artiste atypique tient en quelques mots : poète, auteur-compositeur, romancier, « le Slim » qui n’avait jamais oublié ses origines ouvrières n’était pas un homme pressé par des rêves de gloire. Bien au contraire se réjouissait-il de retrouver chaque matin le chemin de l’école, puis du collège où il n’avait jamais voulu abandonner son métier d’enseignant pour la quête illusoire du vedettariat. Chanteur « engagé », militant associatif et politique, c’est de sa proximité avec « le monde tel qu’il est » qu’il a tiré ses plus beaux poèmes, dont les vers, remplis à ras-bord de désir et de sentiment, lui accordent une place méritée dans la grande anthologie de la chanson française.
04/2019
Littérature française
Daniel Jovard
Daniel Jovard, nouvelle incontournable de Théophile Gautier, a été publiée pour la première fois en France en 1833. Vous souhaitez lire autrement et profiter d'une expérience de lecture originale ? Grâce à notre charte éditoriale, nous vous offrons l'opportunité de découvrir cette nouvelle dans une édition aérée et dans un grand format, facilitant ainsi votre lecture pour vous permettre de profiter d'une expérience de lecture unique.
03/2024
Bachelard
L'imagination cosmologique. Regard sur Gaston Bachelard
L'ouvrage nous offre un exposé minutieux de la Poétique de Gaston Bachelard, qui nous mène à un dialogue imaginaire où María Noel Lapoujade exprime ses propres points de vue dérivés de sa Philosophie de l'imagination, des images et des imaginaires et donne ainsi les fondements de sa notion originale d'Homo imaginans. La lecture de cet ouvrage original et fondé nous conduit à un scénario peuplé de résonances inédites de la pensée de Bachelard.
11/2021
Ingénierie
Bachelard et la mathématique des sciences expérimentales
Il y a, chez Bachelard, une double suite transdisciplinaire, l'une philosophique, l'autre poétique, deux suites distinctes qui s'interpénètrent, parfois, se télescopent au gré de l'imagination, du rapport du sujet à l'objet, ou encore de l'instant. Au commencement était la suite épistémologique. Elle a débuté dans une extrême aridité mathématique, malgré la splendeur verbale. Elle a suscité bien des intérêts pour la construction de la physique expérimentale et plus généralement pour l'épistémologie des sciences. Une telle suite surrationaliste s'est prolongée alternativement par une seconde suite, surréaliste, venue se greffer en une imagination créatrice, tantôt matérielle, tantôt formelle, parfois querelleuse, sur un ton poétique saisissant. Au-delà de sa philosophie dispersée en d'innombrables conjectures, l'inépuisable rêverie de Bachelard reste une énigme ouverte à de multiples éclosions. L'accent est mis ici sur le versant épistémologique de l'oeuvre, impulsé par une panoplie d'équations fondamentales de la physique et de la chimie, encore d'actualité.
01/2022
Autres éditeurs (A à E)
Thomas
A la suite du décès de sa maman, Thomas cherche comment réparer son coeur brisé. Un périple raconté avec douceur et illustré avec tendresse.
03/2021
Protestantisme
Daniel, le résistant. Le Livre de Daniel
Ce commentaire du prophète Daniel (...) n'a aucune prétention scientifique, mais veut tout simplement aider le lecteur a mieux comprendre ce livre de l'Ancien Testament. La lecture du livre de Daniel n'est certes pas facile. Daniel, en effet, est beaucoup plus visionnaire que prophète (...). Il a plu au Seigneur de faire défiler devant les yeux de son serviteur Daniel et devant les nôtres des tableaux invraisemblables, représentant des animaux fabuleux, pour nous expliquer que si les grands de ce monde semblent tirer les ficelles de l'histoire et faire la pluie et le beau temps dans ce bas-monde, il reste le Maître souverain de la création et des nations. Au milieu du mal qui se commet ici-bas, quitte à devoir renverser des despotes et leur trône, il fonde et étend son règne de grâce et de paix. Les croyants qui entendent lui rester fidèle connaissent bien des épreuves, et parfois même des persécutions sanglantes. Mais il sait accomplir des miracles pour les protéger, et l'épreuve de leur foi n'est ni plus longue ni plus intense que ce qu'ils peuvent supporter. Sa promesse est certaine, et le jour vient où il les délivrera de tout mal. "C'est ici la persévérance des saints, qui gardent les commandements de Dieu et la foi en Jésus" (Apocalypse 14. 12). Pr. Wilbert Kreiss
05/2021
Littérature érotique et sentim
Mr Nice Guy
Lucas Callahan vient de décrocher un job de fact-checker au magazine Empire. Un soir tard, dans un bar de Manhattan, il rencontre une magnifique brune qui le ramène chez elle. Lorsque sort le nouveau numéro d'Empire, il a la surprise de voir son aventure d'une nuit chroniquée par Carmen Kelly. C'est en effet elle, la magnifique brune, la chroniqueuse sexuelle du journal qui dépeint leur nuit d'amour comme un fiasco absolu. Furieux et humilié, Lucas décide de répondre. Il écrit donc un texte assassin en ligne, qu'il signe "Mr Nice Guy". Celui-ci devient vite viral. Les lecteurs en voulant davantage, la rédaction d'Empire a une idée folle : chaque semaine Carmen et Lucas devront se revoir et donner chacun un compte rendu de leur nuit. Tous les deux, avides de célébrité, vont ainsi se lancer dans une guerre sexuelle qui bientôt va les dépasser.
06/2020
Critique littéraire
Guy de Maupassant
Cette monumentale biographie retrace presque au jour le jour
la vie de Guy de Maupassant, afin de la libérer des légendes
qui courent sur son compte depuis sa mort et de rendre
pleinement justice à cet homme complexe, d'une curiosité
universelle, parfois assez désabusé, pour qui la littérature et les
femmes furent une double et constante passion. Ecrivain, on le
découvre en travailleur acharné, concevant chaque oeuvre de
façon méthodique, et ayant quasiment en tête l'intégralité du
plan de ses romans ou nouvelles avant de les mettre sur papier.
Séducteur dans ses relations avec des lectrices anonymes et
des maîtresses, on le découvre aussi fidèle aux amies –
notamment Hermine Lecomte du Noüy, Clem Chabas, la
comtesse Potocka, Marie Mann. Voyageur enfin, on le suit en
Afrique du Nord, où il critique vertement les agissements du
gouvernement français, ou en Italie sur son yacht. Mais on
mesure aussi mieux le rôle néfaste joué dans sa vie par la
syphilis, dont fut très tôt victime ce Normand robuste, sportif
et à la vie sexuelle très active, faisant se succéder des mois de
souffrances physiques et de longues périodes d'accalmie qui
peuvent éclairer la complexité de son tempérament. Obligé de
faire interner son frère qui souffrait de la même maladie,
Maupassant finira lui-même à l'asile psychiatrique où ses amis
assisteront au naufrage tragique et poignant d'une prodigieuse
intelligence.
02/2012
Beaux arts
Guy de Cointet
Né en 1934 à Paris, actif à Los Angeles de 1967 à 1983, date de sa mort, Guy de Cointet est une figure importante de l'art conceptuel. Son art singulier de la performance, dont il fut l'un des pionniers sur la Côte Ouest, se distingue par ses narrations non linéaires et ses objets scéniques, „véritables tableaux parlants". En artiste du langage, il y reformule les relations entre mots, couleurs, formes et sens, tandis que ses dessins et livres attestent de son goût du mystère, des langages codés et de la cryptographie. Proche du théâtre et de la poésie sonore, il est l'auteur d'une synthèse entre culture populaire, sources littéraires, Surréalisme et art minimal. Monographie de référence sur cet "artiste d'artistes„ devenu un maillon essentiel de l'histoire de l'art contemporain, cet ouvrage, réunissant oeuvres et documents, comprend un essai rétrospectif de Marie de Brugerolle, historienne de l'art. II est précédé d'une préface de l'artiste Larry Bell, ami de Guy de Cointet, et suivi d'une postface du psychanalyste Gérard Wajcman.
09/2016
Seinen/Homme
Golden Guy T02
Après l'avoir enlevé, Gai Sakurai, le chef du clan Osaragi, a fait avouer à Kyôsuke Akane le meurtre d'Isao Osaragi. Après cette confidence, Minori Takakura, lieutenant et meilleur ami de Gai, débarque soudainement et tire à plusieurs reprises sur son compagnon... Mais pour quelles raisons ? Le trésor caché des Tokugawa, ancienne source de prospérité de la famille Kikaku, mène aujourd'hui cette dernière vers une guerre intestine sanguinaire. La violence s'intensifie à mesure que le mystère s'épaissit... Désir, violence et complot seront les maîtres-mot de cette série de Jun Watanabe (Montage, Malédiction finale).
10/2022
Beaux arts
Guy de Cointet
Guy de Cointet est un artiste français né en 1934 et mort en 1983. Il part aux Etats-Unis en 1965, d'abord à New York, puis, à partir de 1968, à Los Angeles. Il commence sa carrière en tant que graphiste, puis devient l'assistant de l'artiste californien Larry Bell. Son oeuvre s'inscrit dans la filiation avec le surréalisme et la poésie visuelle. Il utilise comme moyen d'expression la codification, la typographie, passant de la lettre au dessin dans ses premiers tableaux, puis produisant des centaines de dessins aux écritures cryptées, hiéroglyphiques. Artiste reconnu tardivement, son influence sur la scène californienne des années 1970 est attestée par des artistes tels que Paul Mc Carthy, Mike Kelley, Allen Ruppersberg, John Baldessari. Il est présent dans les collections du Moma et du Centre Pompidou. Cette monographie est la première de cette importance consacrée à l'artiste. L'auteur, Frédéric Paul, a le mérite de déchiffrer pour nous cette oeuvre complexe et de nous en faire mesurer la portée dans l'histoire de l'art du XXe siècle.
02/2014
Critique littéraire
Daniel Wilhem, bévue
Les bévues, que personne ne sait calculer, sont utiles. Elles sont sans doute nécessaires. A l'occasion, elles corrigent la vue simple qui ne nous suffit pas. Elles s'ajoutent à la vue seconde, la plus perspicace. Elles effacent la berlue et sa tromperie. Grâce à elles, ce que nous percevons par inadvertance ou par ignorance, à cause d'un défaut de l'attention, grossit et augmente sous nos yeux. Blanchot, en racontant ce qu'on ne peut rapporter, invente un présent sans durée. Kafka, observateur comique, déplace des mondes pour rouvrir son terrier. Paulhan, entre deux guerres, traverse un jardin public où il est interdit d'entrer les fleurs à la main. Ils se sont mis à trois pour accroître notre vue.
03/2019
Littérature française
Daniel l'inconnu
Par cet ouvrage autobiographique,l'auteur nous fait partager, ses plus beaux moments de sa vie, ses drames, ses désillusions, l'amour de la musique, le sport et plus particulièrement le football professionnel. Son manque d'amour et de reconnaissance de sa famille, jusqu'à son divorce et l'éloignement de ses enfants. Sa vie est une succession de choix qu'il faut savoir assumer ensuite. La vie est faite d'étapes, la plus douce, l'amour, la plus dure la séparation, et la plus pénible sont les adieux, en attendant les plus belles retrouvailles.
L'écrivain Christian Bodin a écrit : nous devrions rendre grâce aux animaux pour leur innocence fabuleuse et leur savoir gré de poser sur nous la douceur de leurs yeux inquiets sans jamais nous condamner.
L'écrivain Christian Bodin a écrit : nous devrions rendre grâce aux animaux pour leur innocence fabuleuse et leur savoir gré de poser sur nous la douceur de leurs yeux inquiets sans jamais nous condamner.
09/2020
Musique, danse
Evidemment. Daniel Balavoine
Je m'emporte pour ce qui m'importe. "Le Chanteur", "Vivre ou survivre", "La Vie ne m'apprend rien", "Mon fils ma bataille", "Je ne suis pas un héros", "Aimer est plus fort que d'être aimé", "L'Aziza"... Auteur-chanteur-compositeur-interprète incontournable des années 1970-1980, Daniel Balavoine avait tous les talents. Ses succès sont encore sur toutes les lèvres, d'autant plus que la pureté de sa tessiture de voix n'a jamais été égalée. Mais c'est aussi et surtout l'homme de valeurs qui nous manque aujourd'hui. Trente ans après sa disparition, personne n'a oublié ses prises de position politiques et humanitaires. De sa colère devant François Mitterrand à son action en faveur de l'Afrique en passant par sa lutte contre le racisme, les exemples sont nombreux pour rappeler qu'il était un Johnny Rockfort plus vrai que nature – La jeunesse se désespère. Le désespoir est mobilisateur et quand il est mobilisateur, il est dangereux.
01/2016
Musique, danse
Daniel Balavoine. Authentique
Trente ans déjà que Daniel Balavoine a tragiquement disparu dans un accident d'hélicoptère, laissant un vide qu'aucun artiste n'a comblé depuis. Balavoine, c'était d'abord une voix, incomparable. C'était aussi des textes puissants qui racontent la vraie vie, l'amour, la différence, la générosité. Devenu un grand chanteur populaire, il s'était fait le porte-parole d'une génération. Avec ses prises de position, ses discours enflammés et engagés, Balavoine incarne parfaitement les années 80. Cette biographie retrace la carrière d'une étoile filante fauchée en plein ciel à l'âge de 33 ans. On y redécouvre un homme entier, aimant la vie mais rêvant d'un autre monde. Un homme vrai. Authentique.
01/2016
Autres collections (6 à 9 ans)
Grand-père Daniel
Grand-père Daniel est un récit illustré qui aborde avec poésie les thèmes universels de la relation grand-père et enfant, la famille, la transmission et aussi la culture arménienne.
12/2023
Histoire de France
Daniel Stein, interprète
Ce nouveau livre de la grande romancière et nouvelliste russe Ludmila Oulitskaïa est consacré à un personnage hors du commun, le père Daniel Stein, né en Pologne en 1922 et mort en Israël en 1995. Son destin est exceptionnel à plus d'un titre : il échappe miraculeusement à la déportation en se faisant passer pour un Allemand, puis se convertit au catholicisme, avant de s'installer en Israël dans un monastère près d'Haïfa. Dans ce livre foisonnant, Ludmila Oulitskaïa ressuscite avec brio un personnage fascinant injustement oublié du grand public.
10/2008
Religion
Commentaire sur Daniel
Jérôme est le premier commentateur latin de Daniel. L'originalité du Commentaire sur Daniel réside surtout dans les sources majeures auxquelles l'ouvrage donne accès. On a ainsi pu reconstituer grâce à lui certains livres du Contre les chrétiens de Porphyre ou des Stromates d'Origène. Avec cette oeuvre composée en 407, Jérôme est le premier commentateur latin de Daniel. Ce livre prophétique rédigé en hébreu, en araméen et en grec n'a pas manqué d'intéresser ce spécialiste de la Bible, lui permettant d'exercer ses talents de traducteur et d'examiner, à la suite d'Origène, la canonicité du texte. Souhaitant se démarquer de ses ouvrages précédents, le moine de Bethléem a tenté ici une nouvelle méthode exégétique, marquée par la brièveté et par un commentaire "à intervalles" ; il s'est ainsi concentrer sur les seuls versets qui lui paraissaient les plus importants, en particulier ceux annonçant la venue de l'Antichrist. Le Commentaire est aussi pour nous une source majeure pour de nombreux textes aujourd'hui perdus, permettant de reconstituer certains livres du Contre les chrétiens de Porphyre ou des Stromates d'Origène, ainsi que certains écrits chrétiens contre Porphyre. A la fois témoignage de traditions disparues et scénario de la fin des temps, cette exégèse combative est ici livrée dans un texte entièrement renouvelé.
06/2019
