Figures de la publicité, figures du monde
Extraits
Ethnologie
Afriques au figuré. Images migrantes
Dans le contexte de la mondialisation et à l'ère du numérique, la migration des images transforme les façons de figurer et les manières de voir et de regarder. Dans cet ouvrage conçu comme un hommage à Georges Balandier, plusieurs anthropologues proposent des études de cas détaillées de ces nouveaux enjeux du rapport aux images : la circulation transnationale du masque dogon kanaga (Eric Jolly), la diffusion d'images philatéliques du continent africain (Julien Bondaz), l'élégance des sapeurs d'Afrique centrale (Justin Gandoulou), les figurations du sida au Burkina Faso (Michèle Cros), les usages de la photographie dans l'action humanitaire (Elise Guillermet), la mise en spectacle du football africain (Fred Eboko), les visions de l'art contemporain à la Biennale de Dakar (Thomas Fillitz), l'imaginaire cinématographique dans les mines d'or du pays lobi (Quentin Mégret) et la violence télévisuelle au Congo et au Gabon (Joseph Tonda), ou encore les rapports entre anthropologie et cinéma en Afrique (Jean-Paul Colleyn). Des terrains ethnographiques aux mondes de l'art contemporain, les manières de figurer et les façons de voir l'Afrique ne cessent ainsi de se transformer et de nous interroger.
10/2013
Littérature française
Ca se casse la figure une libellule ?
Ils sont âgés de 25 à 87 ans, aiment le voyage, le picon-vin blanc ou leur voisine, échafaudent des projets qui ne tiennent pas toujours la route et parfois collectionnent des reproductions de tortue. Leur parcours est plus ou moins cabossé, plus ou moins en marge des routes toutes tracées, plus ou moins adapté à leurs souliers. Ils occupent, dans la ville basse, les petites maisons de l'ancienne cité ouvrière d'une fabrique désaffectée : La Courette. Peut-être plus pour longtemps, le lieu est menacé par le projet d'implantation d'un centre commercial… Le roman donne vie à ces personnages pas tout à fait dans les clous ni vraiment marginaux, aux relations qui se nouent entre eux. Un roman empreint d'humanité, qui nous rappelle qu'il n'y a pas de mode d'emploi pour mener son existence.
05/2018
Littérature érotique et sentim
Manuel d'érotologie classique. De figuris veneris
Publié pour la première fois en 1824, Le Manuel d'érotologie classique de Forberg décrit par le menu toutes les formes de volupté ! On découvre la légèreté savoureuse et inventive de l'Antiquité grecque et romaine. Forberg présente de manière quasi scientifique les pratiques sexuelles des temps antiques, éclairant celles de son temps et du nôtre !
11/2018
Critique littéraire
La phrase poétique de Blaise Cendrars. Structures syntaxiques, figures du discours, agencements rythmiques
Maître de la nuit, maître du chiffre et du secret - tel nous apparaît Blaise Cendrars à travers les lectures récentes de son œuvre. Parmi les regards neufs scrutant l'ambition profonde de sa modernité, il manquait toutefois celui d'une analyse fondée en linguistique de sa syntaxe et de sa rhétorique. L'étude que propose Francis Boder le démontre à l'évidence : le poète que Dos Passos appelait l'" Homère du Transsibérien " est aussi un grand maître de la phrase. Sommet de son œuvre, les quatre volumes de " mémoires ", L'Homme foudroyé, La Main coupée, Bourlinguer et Le Lotissement du ciel, offrent un champ d'observation privilégié à l'enquête, qui suit pas à pas, de la phrase " crépitement électrique " jusqu'à la période " orbiculaire ", l'invention et le renouvellement permanents des procédés d'expression abolissant les genres pour aboutir à la fusion du réel, de la fiction et du mythe. Caractère oral du discours cendrarsien, variétés de tons, utilisation virtuose des figures, d'un côté ; structures syntaxiques emboîtées et brisées, de l'autre : la phrase de Cendrars oscille entre la recherche de la plus grande proximité avec le lecteur (pôle de " douceur ") et la distanciation (pôle de " violence "). Mais son ambition la plus haute, c'est de représenter dans l'écriture même, le mouvement, le grouillement de la vie. Barthes disait que la phrase constitue le véritable espace de liberté offert à l'écrivain. Cendrars y instaure le mouvement perpétuel, " seul travail créateur ", selon lui. Au lecteur de découvrir à travers la profusion baroque de détails ou derrière les luxuriantes énumérations proches du chaos originel, la charpente robuste que révèle l'analyse, souvent basée sur le chiffre 5 - celui de la main.
01/2000
Histoire de la philosophie
Philosophie du siècle d'or espagnol. Figures de la pensée juridique et politique
La pensée juridique et politique de la philosophie du Siècle d'Or s'inscrit dans un moment historique et culturel charnière proposant à la fois un remodelage de l'héritage antique et médiéval, une conformité aux lignes de force du christianisme, une reprise en charge des valeurs humanistes et l'ouverture d'une voie vers la modernité. Trois axes directeurs sont en mesure de synthétiser la complexité de ce mouvement : le questionnement systématique sur 1) les enjeux métaphysiques et politiques de la loi, 2) l'articulation entre le pouvoir et la liberté, 3) le renouvellement du lien entre l'éthique et la politique.
01/2022
Théâtre - Essais
Ouvrir la scène. Non-professionnels et figures singulières au théâtre
Plusieurs propositions scéniques contemporaines mettent en scène des comédiennes et comédiens non-professionnels, et des acteurs professionnels handicapés, figures singulières du théâtre. Ils appartiennent pour la plupart à des "publics empêchés" : réfugiés (les Cantieri Meticci), ex-détenus (Iliade, Une longue peine), issus de quartiers ou de classes populaires (F(l)ammes, Moi, Corinne Dadat), ou bien en situation de handicap (les spectacles de Madeleine Louarn). Ces créations inclusives et novatrices, parfois militantes, déploient des écarts entre nos imaginaires cloisonnés et les réalités irréductibles de chaque vie ou fiction. Dans cet ouvrage collectif, metteurs en scène, comédiens et théoriciens reviennent sur les processus, les enjeux et la réception de ces spectacles qui ébranlent parfois, ou mettent à nu, le dispositif théâtral. Que suscitent ces espaces d'accès à l'attention et aux métamorphoses, quand c'est de fiction qu'il s'agit ? De quelle façon ces créations interrogent-elles nos classifications sociales ou esthétiques, et en définitive, nos regards de spectateurs et spectatrices ? Gageons que ces manières de faire et d'être sur les plateaux viennent ouvrir nos scènes, instaurer de possibles liens et enrichir la perception que nous avons des autres dans l'ordinaire de nos vies.
06/2021
Argenterie, orfèvrerie, étain
Mortiers français du XVe au XVIIIe siècle. Fleurs et figures de bronze
Futur proche. La couche d'ozone en lambeaux ne protège plus des rayonnements solaires une Terre dévastée par la brutale montée des eaux. Les survivants de la catastrophe refluent vers l'intérieur, se massent autour des grandes villes, repliées sous leurs Dômes abritant une élite riche et insouciante. Face aux gouvernements fantoches perdus dans leur illusion de pouvoir, ProsPectiVe, un puissant consortium martien, étend lentement son emprise sur la planète-mère à bout de souffle. Grâce aux bienfaits dispensés par PPV, la vie est facile Intra-Dôme, surtout depuis la commercialisation d'esclaves clonés, les Génétiquement Modifiés ou GeMs, créés pour servir les humains nés en un seul exemplaire et qui se donnent désormais le titre d'Inédits. Tandis que l'Extérieur des Dômes, l'EDo, accueille dans ses ruines ceux qui tentent de survivre : réfugiés, laissés-pour-compte, clones en fuite...
Episode 5 : Antinomies
Geisha a pu retourner sous le Dôme parisien et assiste son propriétaire qui essaie de reprendre le contrôle du projet Chimère. ProsPectiVe poursuit ses expériences pour mettre au monde un nouveau modèle de clone immortel, alors que la vérité sur la naissance des tous premiers GeMs est révélée. Profitant de l'absence de Gaïl et du désarroi de Gabriel, Sonia Lénard semble enfin près de toucher au but. EDen pourrait bien tomber entre ses mains. Les Allemands, eux, tentent le tout pour le tout pour sauver la clone.
10/2021
Beaux arts
Figures du génie dans l'art français (1802-1855)
Si le XVIIIe siècle avait développé l’idée du génie comme une faculté possédée ou non par un artiste, c’est véritablement au cours de la première moitié du XIXe siècle que s’opère une redéfinition profonde de ce concept via l’incarnation de l’idée : le poète ou le peintre devinrent ce génie. Cette évolution du terme fut conditionnée par la diffusion du savoir, mais aussi par les bouleversements politiques au lendemain de la Révolution française. La société du Consulat, régime d’origine militaire en quête de pacification, nécessitait d’autres formes de «grandeurs» que les seuls hauts faits militaires ; la figure de l’artiste d’exception répondait parfaitement à ce nouveau type de modèles glorieux et intégrait de fait les murs du Salon, les carrefours, où les pages des revues illustrées. L’objet du présent ouvrage est ainsi d’identifier les différents codes de représentation permettant de rendre compte du caractère exceptionnel de l’artiste figuré. Depuis l’Antiquité, la solution la plus fréquemment choisie était le recours à l’allégorie, ou à la muse, afin de symboliser la discipline dans laquelle l’artiste s’illustrait. A partir du XIXe siècle, la personnification du génie devait nécessairement rénover cette tradition ainsi que celle, plus générale, de l’image de l’artiste. Il s’agit donc dans cet essai de discerner les typologies de représentation mises au point par les artistes de la génération romantique pour susciter la vénération des génies anciens et présents par la peinture et l’estampe populaire. Dans une approche pluridisciplinaire, l’impact visuel des théories artistiques, mais aussi politiques, sociales, philosophiques, ou même médicales du temps sont autant de pistes empruntées afin de décrypter l’émergence des mythes usuels associés à l’esprit créateur tels la précocité de l’artiste, son amour inconditionnel de la grâce, la souffrance intérieure ou la légendaire folie de l’artiste.
01/2016
Littérature française
La figure du crocodile. Récits-scènes de vie et mythologie
Voici des récits inspirés de scènes de la vie, observées ou vécues. A chaque scène, anecdote et événement du quotidien, fait divers, coïncide un mythe grec, romain, indien, universel. Et le jeu consiste à se demander quel rapport peut bien être établi entre eux. En général, on ne connait pas tous les mythes. Ils sont pourtant tous en nous, informulés et diffus mais bien présents. C'est un moyen de les connaître et par là de se connaître mieux, sachant que nos atavismes les plus anciens, nos instincts les plus enfouis, nos pulsions les plus sauvages et toutes nos cruautés sont tellement humains et ordinaires. Nous sommes ces héros et ces monstres tour à tour ou en même temps.
10/2015
Littérature française
La Saison des Figues. (et autres nouvelles)
(...) après l'avertissement du tonnerre, l'orage est passé à l'action. Il s'est mis à déverser sur nous tout son déluge, aidé par les manoeuvres vicieuses de mon oncle. Nous entendions la grêle s'abattre sur notre piteuse hutte. Et le vent la secouer dangereusement : sous ses coups brutaux, elle ne valait pas plus qu'un minable roseau, pas plus que le radeau de Sindbad voguant sur des mers en furie et menacé par des monstres marins tentaculaires. Peut-être que le jour n'avait pas encore terminé sa course puisque ma mère n'était toujours pas de retour, mais il faisait noir, terriblement noir, surtout que la malheureuse chandelle n'a tenu que quelques courts instants avant de rendre l'âme au premier souffle sérieux qui s'est insinué par les nombreux trous que mon père tardait à boucher malgré les constantes sollicitations de ma mère (...). A travers des anecdotes aussi drôles que tristes, le narrateur nous relate son enfance misérable dans le Maroc rural des années 1950-60. Il évoque la faim, les poux, la brutalité des hommes, la méchanceté des enseignants, les figues, les jeux, la chasse aux oiseaux, etc. Mais surtout il nous donne à voir un petit garçon quelque peu en marge de la société, passionné de lecture, et une mère démunie de tout mais secouant ciel et terre pour protéger et nourrir ses enfants...
04/2010
12 ans et +
Moana Tome 1 : La saveur des figues
Lors d'une catastrophe, le froid a envahi le monde et l'humanité a été décimée. Pour éviter de disparaître, le peuple de Moana force les filles à se marier et à avoir des enfants dès leur plus jeune âge. Mais Moana, grisée par les récits de son arrière-grand-mère, rêve de quitter son île de Polynésie, d'explorer les terres au-delà de l'océan, et de vivre sa vie selon ses propres choix. Osera-t-elle braver les règles et s'aventurer dans l'inconnu ?
03/2018
Pédagogie
Revue internationale d'éducation N° 79, décembre 2018 : Figures de l'éducation dans le monde
Dans ce numéro, la Revue internationale d'éducation de Sèvres s'intéresse à de grandes figures qui, au fil des siècles, ont fait évoluer l'éducation et ont eu une influence au-delà de leur époque et du contexte dans lequel elles sont apparues. De Confucius à Averroès et Ibn Khaldûn, de Dewey à Montessori, Vygotski ou Piaget, de Freire à Freud, Abreu, Condorcet, Rousseau ou Ferry, de la Paideia à l'évolution des conceptions de l'éducation en Afrique, un large éventail d'époques et de contextes est proposé au lecteur. Ce panorama, qui s'intéresse aussi bien à des personnalités qu'à des mouvements, permet de mettre en évidence quatre grands chemins, au sein de quatre civilisations, qui continuent d'être empruntés aujourd'hui. En ces temps actuels de grandes mutations sociétales, est-il possible, en étudiant la chaîne des événements, des idées et des ruptures, d'entrevoir le cheminement futur de l'éducation ? C'est le défi que tente de relever ce nouveau dossier de la Revue internationale d'éducation de Sèvres.
01/2019
Décoration
La belle histoire de la publicité
Superbement illustré, cet ouvrage offre un aperçu fascinant de cette industrie en perpétuel changement. Il présente les 100 grandes idées qui ont révolutionné la publicité : de l'évolution des premiers formats et de l'histoire des marques : l'affiche, le dépliant, la presse, la radio, le cinéma, l'happening, les égéries, les agences, les chefs de marque et responsables de compte... à l'avènement de l'ère du numérique et aux courants les plus récents : le neuromarketing, l'économie comportementale, Twitter, Facebaok, YouTube, le smartphone, la publicité interactive... en passant par les révolutions créatives des années 1960 : l'humour, la sémiotique, la marque challenger, les campagnes politiques, la démocratisation et la professionnalisation du secteur, l'arrivée des grands réalisateurs... A travers l'histoire de ces grandes idées, c'est celle de la publicité elle-même que retrace ce livre destiné à tous les passionnés, professionnels et étudiants en publicité, pour mieux comprendre la publicité d'hier, d'aujourd'hui et de demain.
03/2017
Anglais apprentissage
La figure du passeur. Transmission et mobilité culturelles dans les mondes anglophones
Le présent volume se propose d'explorer la dynamique de la transmission culturelle, littéraire et linguistique à partir d'un certain nombre d'exemples puisés majoritairement dans les mondes anglophones. Le passeur est à la fois un guide et un intermédiaire (entre deux rives ou deux pays, deux cultures, deux générations ou deux langues). Dans ce second rôle, il reste associé à une représentation mythologique ou biblique traditionnelle, située dans l'entre-deux de l'enfer et du paradis, du monde des vivants et du royaume des morts. C'est une figure souvent héroïque, qui aide à franchir un obstacle ou une étape. Il joue donc un rôle dynamique et symbolique fort, articulant les tropes discursifs, culturels et littéraires de l'imaginaire universel. Sa fonction d'accompagnateur va de pair avec la découverte, l'initiation (il est alors l'éclaireur, l'explorateur - celui qui fait franchir des frontières, découvrir de nouveaux territoires) ou une intervention salvatrice. Toutefois, les articles rassemblés dans ce volume montrent que l'image du passeur a évolué au fil du temps. Il est devenu faillible, contesté ; il faut même parfois s'en méfier. A l'issue d'une ère idéologique durant laquelle les notions de valeurs et de transmission ont été mises à mal, en effet, la figure du passeur, si elle n'a pas disparu de l'imaginaire collectif, se manifeste sous des formes plus subtiles et mouvantes : ce sont ces formes nouvelles qui sont étudiées dans le présent ouvrage.
02/2014
Cinéma
Figures des salles obscures. Des exploitants racontent leur siècle de cinéma
Cent vingt ans après la première projection publique, payante, des frères Lumière au Grand Café à Paris, les salles de cinéma sont passées de l'itinérance foraine aux multiplexes, de la pellicule aux pixels, et leurs exploitants de l'activité décriée de saltimbanque au statut patenté de commerçant, maillon indispensable de l'industrie cinématographique. Pourtant, leur métier, essentiel à l'existence des films, demeure largement méconnu. Pour la première fois, des personnalités marquantes de la profession ' visionnaires, grands dirigeants nationaux ou régionaux, représentants de la petite et moyenne exploitation, défenseurs de l'art et essai, pionniers en tous genres ' racontent leur expérience, dans sa singularité émotionnelle et intellectuelle. Le croisement de leurs témoignages embrasse plus d'un demi-siècle d'exploitation française, du tournant des années 1950, acmé de la fréquentation et moment de basculement de l'offre cinématographique, jusqu'au passage au numérique, vecteur d'une mutation sans précédent. Adaptations internes, évolutions sociétales, mutations technologiques, autant de changements économiques et d'enjeux culturels que les acteurs de ce secteur décisif ont affrontés, à travers des combats individuels et collectifs que cet ouvrage a l'ambition de mettre en lumière et d'expliciter. Ce recueil de 18 témoignages inédits, illustré de documents originaux, constitue aussi l'histoire d'hommes et de femmes radicalement attachés à la spécificité des salles de cinéma comme espaces dédiés au partage de rêves et d'imaginaire au sein d'une communauté humaine.
10/2015
Théâtre
Patrice Chéreau. Figurer le réel
Les essais réunis dans ce livre envisagent l'oeuvre de Patrice Chéreau comme un univers artistique en constante réinvention, depuis ses débuts dans les années 1960 jusqu'à ses dernières créations. Qu'ils évoquent sa relation à l'acteur, à l'image, au texte, au spectateur, ou la dimension politique de son geste, ils lient l'art de Chéreau à son désir jamais démenti de "raconter des histoires" - c'est-à-dire de mettre en partage l'expérience du réel.
04/2015
Judaïsme
Revenir. Dialogues sur les figures du Retour dans la tradition juive
A travers ces itinéraires du retour, Myriam Ackermann-Sommer, normalienne et agrégée d'anglais devenue à 26 ans la première femme rabbin orthodoxe en France et Michaël de Saint-Chéron, philosophe des religions, qui fit son retour au judaïsme voici quarante ans, guidé dans son parcours par Emmanuel Levinas et Elie Wiesel, proposent d'analyser leur retour au judaïsme à partir d'une enfance dépourvue de références à la religion qu'ils se choisirent. Ils abordent aussi toutes les questions essentielles autour du retour au religieux, de la conversion, de la place des femmes en religion, mais aussi de l'inscription de ces mouvements dans le cadre spécifique du judaïsme, décrivant le retour comme appel d'une altérité, et assignation par celle-ci à un cadre de pensée jamais exploré auparavant.
10/2023
Littérature étrangère
Catalogue de grands ouvrages ornés de figures, archéologie, beaux-arts. voyages en diverses parties du monde, publications périodiques
Catalogue de grands ouvrages ornés de figures, archéologie, beaux-arts, voyages en diverses parties du monde, publications périodiques, etc / [expert] Emile Paul Date de l'édition originale : 1904 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2020
Esotérisme
Tarot de Bianca Visconti. Figures de sagesse pour un Humanisme Contemporain
Un livre pour devenir libre. Le Tarot de Visconti est un des premiers jeux de carte princier. Ses 22 atouts adressent l'imaginaire médiéval par des enluminures de toute beauté. Nous décrivons ces cartes à la lumière de la culture du XV ème siècle. Ces images de sagesse résonnent dans notre monde et sont une " boussole " pour le monde contemporain (mondialisme, enjeux climatiques, course au profit ...), gage de sagesse, donc du bonheur d'un " pèlerin " du XXI ème siècle.. Ouvrage qui tend un pont entre diverses disciplines de l'histoire à la philosophie, ce livre adresse les enjeux contemporains et explore des chemins de traverse.. L'éternel étudiant y verra une heuristique et des " ponts " interdisciplinaires, le " passant " un pan d'histoire.
01/2021
Critique littéraire
Figures féminines dans le Voyage en Orient de Gérard de Nerval
Le Voyage en Orient se présente entre autres, sous la forme d'une quête inlassable de l'Eternel Féminin, d'un retour à l'Age d'Or. Quête mystique, quête de l'unité perdue que le poète ne pourra rejoindre qu'en passant par de multiples étapes d'initiation, et surtout à travers l'Amour qui tout au long de cette étude va s'avérer nécessaire et impossible.
La poursuite de cette Figure féminine à la fois unique et multiple, incarne pour Nerval la mère, la sueur, l'épouse, ou la reine. Ce qui le fera basculer dans le dédoublement, se réfugier dans la folie ou le mythe, Isis, ou Balkis, reine de Saba, ou encore Aurélia. Qu'il soit Hakem, Adoniram ou Orphée, Eurydice lui échappera toujours, c'est ce qui fait du poète un éternel exilé, c'est ce qui crée son destin. Nerval, l'inconsolé, dépossédé de la femme aimée, cherche en lui-même et à travers le monde, le château mystique où le Graal lui délivrera enfin le secret de l'Univers.
02/2006
Récits de voyage
Figures et choses qui passaient, suivi de L'île de Pâques
Souvenirs personnels et notes de voyages composent cet ouvrage délicieux, souvent émouvant. Louis Marie Julien Viaud, dit Pierre Loti (1850-1923), officier de marine, écrivain, membre de l'Académie Française, nous emmène tour à tour en Espagne, au Chili, au Pays Basque, qu'il aimait particulièrement, et nous livre quelques souvenirs de guerre (Annam, 1883). L'île de Pâques ou Journal d'un aspirant de la Flore, relate l'escale que fit la frégate La Flore en janvier 1872 à l'île de Rapa-Nui. Pierre Loti, alors jeune officier, est impressionné par cette étrange terre, isolée en plein océan...
07/2009
Revues
Cahiers Robinson N° 50/2021 : Figures de justiciers et de justicières
Parmi les fortes thématiques déployées par la littérature de jeunesse, les récits d'injustice, infligées ou subies, sont légion : le cri universel des cours de récré et des salles de classe "c'est pas juste ! " se répercute en échos narratifs multiples. Cette situation suscite des justiciers, parfois expéditifs, qui oeuvrent dans l'ombre en attendant que se rétablisse un ordre plus vertueux... Ces figures, souvent masquées, accompagnent la construction éthique du jeune citoyen, et s'actualisent sous de nombreuses formes médiatiques, aux registres variés.
11/2021
Beaux arts
Écrire l'histoire de l'art. Figures d'une discipline
Ecrire l'histoire de l'art, ou comment traiter l'histoire de l'art au vingtième siècle à travers une série de textes sur les grands historiens d'art, depuis Giovanni Morelli, Aloïs Riegel et Louis Dimier, jusqu'à Ernst H. Gombrich et Sydney Freedberg, en passant par André Chastel, Meyer Schapiro et André Malraux. Dans son introduction, Henri Zerner rappelle le statut de l'histoire de l'art depuis le début du siècle, les questions de méthode qui se sont posées, avec, chez certains historiens, l'exploration des grands courants de la pensée moderne, comme le marxisme, la psychanalyse, ou la sémiologie. A travers les auteurs traités, Henri Zerner ne prétend pas constituer un panorama des fondateurs de l'histoire de l'art, mais il propose quelques points de repère, quelques exemples qui peuvent nous inspirer, nous guider, ou nous mettre en garde.
05/1997
Critique
Figures et frontières de l'intime à l'époque contemporaine
Dans un contexte de redistribution des espaces privé et commun et dans un cadre social profondément transformé par l'évolution de l'environnement médiatique et par les outils numériques, l'intime s'est imposé, en quelques décennies, comme l'un des objets et des enjeux de la littérature et de l'art. Ce volume s'attache à identifier les formes et figures de l'intime aujourd'hui, en croisant les approches critiques et les perspectives philosophique, sociologique, juridique et psychanalytique.
06/2023
Ouvrages généraux
Gestes, figures et écritures de maîtres ignorants. Platon, Montaigne, Rancière
Que serait la philosophie de Platon sans Socrate ou l'écriture des dialogues ? Que resterait-il du travail de Montaigne sans le "maistre des maistres" socratique ou la "manière" des Essais ? Enfin, l'oeuvre de Rancière aurait-elle la même teneur sans Joseph Jacotot, figure incontournable de "maître ignorant" ? La pensée de ces trois auteurs n'existe pas indépendamment de ces figures et de ces écritures si particulières. On ne saurait résumer leurs philosophies, par ailleurs très singulières et différentes, à quelques questions, thèses ou concepts, en les amputant de la mise en scène de ces figures de maîtres si frappantes ou de l'invention stylistique qui leur donne corps et redouble, par les choix d'écriture, leurs gestes philosophiques. Ceci reviendrait à les trahir et à s'interdire l'expérience d'un autre rapport au savoir qu'elles nous invitent à vivre, chacune à sa façon. Cet ouvrage étudie comment ces trois philosophes pensent, à travers ces incarnations, leur relation aux savoirs de leur temps et dans quelle mesure les figures et les écritures de maîtres ignorants qu'ils composent et mobilisent dans leurs textes leur permettent de faire expérimenter au lecteur les gestes philosophiques significatifs de ce rapport au savoir.
06/2022
Psychologie, psychanalyse
Figures et destins du traumatisme. 2e édition revue et corrigée
Les liens entre Réalité et Traumatisme posent une question épistémologique essentielle que cet ouvrage remet en perspective, et qui est à la base du désaccord entre Freud et Ferenczi. Comme l'a remarqué Balint, «le fait historique représenté par le désaccord entre Freud et Ferenczi fit sur le monde analytique l'effet d'un traumatisme (...). Le choc était extrêmement profond et douloureux». Tout se passe en effet comme si cette opposition Freud/Ferenczi autour de la question de l'Origine - externe ou interne - du traumatisme continuait à être active au sein de la communauté psychanalytique, au point d'interdire toute pensée de leur articulation, alors que les théories de Winnicott, la conception moderne de l'Histoire, ou les travaux de S. Viderman permettent justement un telle articulation. Cet ouvrage, à travers les notions de «Noyau traumatique du Moi», de «Collapsus topique», d'«Animisme à deux», de «Noyau chaud» et de «Noyau froid», issues de la conception freudienne de l'Objet, telle qu'elle apparaît dans «Deuil et Mélancolie», introduit à une réévaluation des liens entre trauma «réel» et trauma «psychique», et postule l'existence de «Traumatismes sans fin» et de «Traumatismes avec fin», la capacité du sujet à constituer au sein de sa psyché une «potentialité» à subir psychiquement un traumatisme, se révélant, en fin de compte, anti-traumatique ; il donne au lecteur, au coeur même de la pratique psychanalytique, des exemples de ces types de traumatismes.
02/2015
Revues
Cahiers Claude Simon N° 17/2023 : Figures de l'écrivain
Comment Claude Simon se représente lui-même dans ses oeuvres, ses déclarations, ses apparitions publiques, les photographies prises de lui ou les documents personnels qu'il confie à la presse ou à la critique ? Plurielles et changeantes, ces figures, postures et mises en scène de soi interfèrent avec sa production littéraire aussi bien qu'avec la réception de celle-ci.
03/2023
Monographies
Jouer avec Ludwig. Figures de pensée, Edition bilingue français-anglais
L'ouvrage Playing with / Jouer avec Ludwig. Figure of thoughts / Figures de pensée, coédité par Les Tanneries - Centre d'art contemporain et les Editions Dilecta, n'est ni un catalogue d'exposition ni totalement un livre d'artiste. Volontairement conçu comme un objet éditorial hybride, il crée les conditions d'un possible prolongement de l'exposition du même nom déployée par Nikolaus Gansterer et Klaus Speidel en Galerie Haute des Tanneries, du 25 septembre 2021 au 13 février 2022. Mise en scène, en espace et en jeu du dialogue philosophique et plastique nourri par l'artiste-philosophe et le philosophe-commissaire autour des écrits de Ludwig Wittgenstein et notamment de ses Recherches philosophiques, l'exposition est née de l'invitation conjointe lancée par Eric Degoutte, directeur et responsable de la programmation, au duo qui allait ainsi se former. Ainsi, entre 2019 et 2022, le centre d'art a soutenu Nikolaus Gansterer et Klaus Speidel tout au long de leur cheminement, et ce à travers un ensemble de formes d'accompagnement qui qualifie son projet artistique et d'établissement, depuis des dispositifs variés d'aides financières jusqu'à l'accueil en résidence sur site, en passant par les appuis techniques, les contributions artistiques et curatoriales, le développement participatif des oeuvres en lien avec les différents publics du centre d'art ainsi que les formes de médiation apportées par son équipe. Autant de formes de vies adaptées à la singularité de chaque projet. Le duo a ainsi été invité à considérer le projet Figures de pensée sous la forme d'un livre ? ; la présente édition a donc été pensée en même temps que l'exposition, l'une nourrissant l'autre, depuis les cimaises jusqu'à la page en passant par les tables noires.
01/2023
Histoire de l'art
Figures de l'art N° 40, 2022 : L'activisme artistique
Abordant les questions de l'écologie, de l'altermondialisme, du féminisme, de la consommation responsable, de l'aliénation sociale et économique ou de l'immigration, de nombreuses manifestations internationales sont consacrées à " l'activisme en arts ". Comment évaluer la capacité des champs artistiques (arts plastiques, littérature, performance, théâtre, musique, danse, vidéos, etc.) à fonctionner " en écho " à la protestation sociale et politique ? Comment concilier le champ de l'art (l'art moderne tout particulièrement est défini comme un champ autonome, habituellement perçu comme sans fonctionnalité - autre que sa propre fonctionnalité) et le champ du politique et du social (généralement perçu comme la praxis de l'exercice des pouvoirs dans une société organisée)? L'activisme artistique ne remettrait-il pas en cause cette " inutilité " ontologique de l'art ? Oscillant entre deux types " d'esthétisation du politique et du social ", l'activisme artistique, selon Boris Groys, s'inscrirait soit dans une forme de bonification de la fonctionnalité du message et de l'action politique et ce afin de rendre ces derniers plus attractifs, soit, selon la tradition de la modernité artistique occidentale, dans la mise en avant de la dysfonction de l'action politique et de son discours, l'annulation de leur dimension pratique et efficiente. Cette dernière perspective esthétique semble avoir été adoptée par un grand nombre d'artistes activistes afin de dénoncer les dangers, les excès, les travers, les hypocrisies de telles ou telles actions politiques ou de tels ou tels principes idéologiques. Dans un contexte de mondialisation, l'activisme artistique hérite de ces deux traditions contradictoires de l'esthétisation de la fonctionnalité et de la dysfonctionalité, ce qui rend ses contenus artistiques autant que politiques souvent particulièrement ambigus.
05/2023
Ecrits sur l'art
Figures de l'art N° 39/2021 : QueeRriser l'esthétique
En 1990, Judith Butler publie Gender Trouble. Ce livre auroral s'appuie avec brio sur la French Theory pour en fonder une autre : the Queer Theory. Celle-ci nous donne a comprendre que la vie est une tragi-comédie, dans laquelle tout-un-chacun peut changer le rôle auquel il se croyait assigné et assujetti par nature. On ne nait plus homme ou femme mais neutre ; epikeinos, "gender fluid" ou, pour le dire avec Rousseau, "propre à rien/tout " et doué de "perfectibilité". Traduit en plusieurs langues, Gender Trouble aura très vite une influence considérable sur les études littéraires et cinématographiques, qui vont rapidement faire un acting out tout particulièrement heuristique. Il n'en est toujours pas de même dans les études esthétiques et d'histoire de l'art. Tout se passe en effet comme si la geste phallogocentrique hystérique de Socrate, le père spirituel de la philosophie (de l'art), bannissant la beauté féminine des Panathénées de Phidias, qui aurait tellement émollié les athéniens qu'ils en auraient perdu la guerre du Péloponnèse, se répétait dans les deux grands livres majeurs de L'Esthétique : La Critique de la faculté de juger (Kant) et L'Esthétique (Hegel), qui confinent l'art (dépassé) de leur temps à un rôle de potiche empruntée ou fétichisée/momifiée. Comment en finir avec la "maledizione" du "démon de Socrate" qui pousse toujours aujourd'hui un grand nombre de grands penseurs, portant sur leur front une "mâle assurance", à répudier la beauté trop "féminine" d'un grand nombre d'oeuvres d'art en vogue ? Comment repenser les rapports, intimement sexués/genres que l'Esthétique entretient avec la beauté/le beau ? Comment réécrire son arbre généalogique, plus particulièrement ses liens de parenté - et de filiation - incestueux avec ses deux grandes soeurs : la philosophie et l'histoire de l'art ? Comment l'esthéticien peut-il parvenir à "queeRriser" sa "vieille" discipline ? Peut-être en ajoutant l'"R" cratylien incantatoire de Rrose Sélavy au néologisme audacieux de son parricide !
04/2021
