Cyrille Quintard. Photographies
Extraits
Littérature comparée
Le miroir aberrant. Littérature et photographies au XIXe siècle
Si la photographie a très tôt été définie comme une image vraie, garantissant l'authenticité de ce qu'elle donne à voir, les oeuvres littéraires et artistiques qui jalonnent le parcours entrepris dans cet ouvrage tendent à fournir quelques pièces d'un dossier qui s'apparente à un procès de la transparence des images.
12/2022
Thèmes photo
La nuit est une page blanche. Poèmes, dessins, photographies
La nuit est une page blanche est un geste poétique qui réunit les voix de 3 artistes : le poète Cyril Dion et le duo de plasticiens G & K (Stéphane Guiran et Katarzyna Kot). En décembre 2022, le duo G & K part apprendre à marcher sur un monde qui fond, en écoutant la mémoire d'un Grand Vivant, le glacier Vatnajökull en Islande. Leur création s'adresse au glacier comme à un Etre-lieu animé par une résonance millénaire. Ils lui rendent un hommage de lumière, illuminent la nuit en plein solstice d'hiver. De retour, ils rencontrent Cyril Dion avec qui ils partagent l'envie de rallumer la flamme d'un autre futur possible. Ensemble, ils décident de créer un livre qui rassemble leurs dessins, photographies et poèmes autour d'une création qui éclaire la nuit que nous traversons. Leur geste invite à une nouvelle façon d'être en symbiose avec la Terre, avec notre propre monde intérieur.
11/2023
Photographie
Culture russe en exil : Europe. 1917-1947
2100 photographies — pour la plupart inédites — de la Culture russe en exil dans la série l'Emigration russe en photos, 1917-1947 et couvrant toute l'Europe de ces années-là. Vive la photographie et les photographes qui nous ont fait parvenir tant de témoignages ! Dans cet album le lecteur trouvera la confirmation visuelle de chacun des mots qui suivent sous la forme de deux mille cent photos ou documents correspondants : du Grand Exode russe du Nord au Sud sur toute la longueur de la frontière de la Russie, que s'efforçaient de passer à pied ou en voiture, à la nage et même en avion, les artistes et metteurs en scène, musiciens et compositeurs, écrivains et poètes, photographes et journalistes, des gens actifs dans le domaine culturel ou social, déjà confirmés ou en devenir, sauvant leur vie, leur honneur, leur dignité, leurs oeuvres et leur travail, les emportant loin des bolcheviques et autres barbares pour qui rien n'était sacré. Ces derniers n'avaient vraiment rien à voir avec la Culture russe !
10/2012
Photographie
Villes du monde
Paris, Shanghai, New York, Tokyo, Rome... en trente villes et neuf atmosphères, les deux cent vingt-cinq photographies du collectif Tendance Floue réunies dans cet ouvrage tracent les contours d'une ville contemporaine archétypale. Né de la collaboration initiée par Souk Vuitton pour la collection City Guide, cet ensemble dépasse son objet et dessine, au-delà de chaque écriture singulière, une ville globale, une ville-monde dans laquelle le lecteur est convié un voyage fulgurant mystérieux et stimulant a une déambulation sensible et poétique. Dans son ouverture, David Chandler, critique d'art souligne à quel point les images de ces quatorze photographes de Tendance Floue entrent en résonance avec les utopies littéroires, et notamment Les Villes invisibles d'Italo Calvino. Muriel Enialran, critique d'art et directrice du CRP /Centre régional de la photographie des Hauts-de-France, décrypte quant à elle cette iconographie urbaine à l'aune de la commande photographique, des épopées du début du siècle dernier aux révolutions formelles apportées par les plus grands photographes.
10/2020
Photographie
Sûra. Ecrivains, voyageurs et photographes en Egypte au XIXe siècle
En débarquant en Egypte au cours de l'année 1798, Bonaparte ne se doutait pas qu'il allait raviver la fascination ancestrale de l'Europe pour cette province ottomane et pour tout l'imaginaire qu'elle véhicule. Indolence des fellahs, magie des pyramides, désir d'ailleurs... Les voyageurs européens du XIXe siècle, en quête d'exotisme, se pressèrent sur les rives du Nil, Chateaubriand, Gérard de Nerval, Gustave Flaubert, Maxime Du Camp, Arthur de Gobineau, Joseph Michaud, Théophile Gautier ou Pierre Loti font partie de ceux-là, comme tant d'archéologues, de photographes ou de simples curieux. Photographies et littérature accompagnèrent dès lors ces fous d'Orient, rendant compte d'un pays fantasmé à la beauté surannée, d'une terre magique trop souvent réduite à l'Antique, et qui délibérément se tournait vers les attraits de la modernité. Les récits de voyage et les photographies se multiplient alors, dévoilant chacun à leur tour, avec des émotions variées, une multitude de points de vue face à l'altérité. Sûra, c'est la "photographie", l'instantané de cette rencontre entre l'Occident et l'Egypte du XIXe siècle avec tout ce qu'elle a pu contenir d'émerveillements et de maladresses, de craintes et de curiosité. C'est le reflet d'une époque avec ses photographes et ses écrivains, son regard et ses mots, qui dévoilent, au fil des pages, une Egypte authentique, à la fois puissante et fragile, mais toujours aussi mystérieuse.
10/2012
Psychologie, psychanalyse
Sciences Humaines N° 315, juin 2019 : Les nouvelles radicalités politiques
Les radicalités politiques en questions : essai de cartographie Les mécanismes de la radicalisation politique Les "Fous de Dieux". Portrait des jihadistes en "guerriers politiques" Populistes, traditionnalistes, utra-conservateurs, néo-nazis, antisionnistes, skinead,etc. : les 7 familles à droite de la droite Zadistes, Black Blocks, Antifa... Les ultras sont-ils encore de gauche ? Les néo-survivalistes, prêts pour le chaos.
05/2019
Photographie
Pier Luigi Nervi ou l'art de la structure. Photographies de la collection Alberto Sartoris
Considéré comme un des plus grands ingénieurs du XXe siècle, Pier Luigi Nervi (1891-1979) a, tout au long de sa carrière, utilisé la photographie comme outil privilégié d'autopromotion. Il a fait parvenir à Alberto Sartoris plus d'une centaine de photographies originales signées de photographes italiens renommés, actuellement conservées aux Archives de la construction moderne. En les publiant dans ses ouvrages, Sartoris a contribué à diffuser le nom de Nervi et à accroître sa notoriété. Ce livre présente un choix d'images qui magnifient les structures les plus représentatives et les plus spectaculaires de l'ingénieur comme des objets moins connus et qui témoignent du lien étroit entre des techniques constructives - le ferrociment notamment, invention principale de l'ingénieur - et une expression formelle qui deviendra emblématique de l'Italie de l'après-guerre.
01/2014
Révisions
LCA aux ECNI
Comment travailler efficacement la LCA à l'ère des ECNi ? Cette question, chacun(e) se l'est déjà posée. Le principal risque est de foncer directement aux entraînements sans des fondamentaux solides. Pour y remédier, ce livre vous propose : - En 1ère partie : des fiches de cours (se voulant à la fois le plus exhaustives possible mais traitant directement du contenu qui vous intéresse) ainsi que des topo vidéo, associés à des questions isolées afin de tester votre compréhension et votre mémorisation du cours ; - En 2nde partie : une mise en pratique via des dossiers progressifs de LCA au format ECN, par plusieurs auteurs et avec la participation de Charles-Meyer (major 2019). Bon travail à tous !
10/2021
Histoire internationale
L'abbé Quinard, curé de Notre-Dame d'Auteuil, discours sur sa tombe. Champigny, 31 mai 1886
L'abbé Quinard, curé de Notre-Dame d'Auteuil : discours prononcé sur sa tombe à Champigny, le 31 mai 1886 Date de l'édition originale : 1886 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2020
Photographie
Hervé Guibert, photographe
" Hervé Guibert a commencé à photographier en 1972, à 17 ans, avec un petit Rollei 35 offert par son père ". C'est ainsi qu'Agathe Gaillard commence le texte accompagnant l'exposition qu'elle consacra à ses photographies d'Hervé Guibert quelques mois après sa mort, le 27 décembre 1991. En 1993 paraissait chez Gallimard un premier recueil, Hervé Guibert, photographies. Vingt ans après sa disparition, une nouvelle génération s'intéresse à l'écrivain et au photographe. A l'occasion d'une exposition rétrospective à la Maison européenne de la photographie, Christine Guibert et Agathe Gaillard ont rassemblé les plus beaux exemples d'une oeuvre courte dans le temps, mais qui a conservé toute sa force, sa beauté et son impact. Plus de deux cents photos sont présentées dans ce livre, qui donne ainsi un panorama complet du parcours photographique d'un auteur mythique. Le texte d'accompagnement est signé de Jean-Baptiste Del Amo, jeune écrivain actuellement pensionnaire à la Villa Médicis à Rome, comme l'a été Hervé Guibert, qui s'intéresse passionnément à son oeuvre littéraire, sur laquelle il a publié un texte dans La NRF. Il étudie ici les photographies, en particulier dans la représentation du corps, le sien et celui des autres, et aussi dans le passage du temps, de l'instant, de la vie.
02/2011
Théâtre - Pièces
Cyrille ou le triomphe du christianisme dans les gaules, essai de tragedie a la maniere des anciens
Cyrille ou Le triomphe du christianisme dans les Gaules : essai de tragédie à la manière des anciens, exercice de collège / par M. J. -Phil. -Aug. Lalanne Date de l'édition originale : 1855 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Photographie
La voix du voir. Les grands entretiens de la fondation Henri Cartier-Bresson
Cet ouvrage, premier tome d'une collection d'entretiens sur la photographie, réunit les conversations menées par Clément Chéroux avec treize artistes photographes de renom. Réalisés à la Fondation Henri Cartier-Bresson entre 2012 et 2016, ces entretiens constituent un véritable état des lieux de la photographie contemporaine. Clément Chéroux y use d'une approche originale, menant une conversation rythmée qui lui permet de dévoiler les interrogations des photographes, leurs inspirations et les multiples facettes de leur travail. Au fur et à mesure des entretiens, il établit ainsi des liens entre les diverses séries, les photographes et les événements qu'ils ont vécus. Le lecteur entre alors dans l'intimité du processus créatif des artistes, invité à porter un regard renouvelé, toujours accompagné d'une pointe d'humour, sur le travail de ces grands témoins de la photographie.
06/2019
Tourisme France
La côte basque, landaise, girondine, photographiée du ciel
Vu depuis une dimension volatile, mais avec un regard d'humain, ce livre représente une magnifique promenade le long d'une portion du littoral atlantique, de la frontière espagnole à l'estuaire de la Gironde. Toutes les photographies ont été réalisées à bord d'un ULM. Constructeur, photographe et pilote me caractérisent. Je vous souhaite une belle découverte des côtes bordant cet océan qui appelle au large, vers d'autres horizons. De mon point de mire qui devient le vôtre, je vous propose ce voyage vertical commenté par l'auteur Elie Durel. Francis Gardeur, le photographe.
04/2018
Photographie
Kasimir Zgorecki. Photographier la Petite Pologne (1924-1939)
Ce livre est réalisé au moment de l’exposition consacrée à Kasimir Zgorecki au Musée du Louvre-Lens Il porte l’accent sur un photographe singulier, contemporain de la grande vague d’immigration polonaise dans les années 1920 et 1930. Kasimir Zgorecki émigre avec sa famille en 1922 pour travailler dans le bassin minier du Pas-de-Calais. Il a alors 18 ans. En 1924 il prend la relève du studio photographique de son beau-frère à Rouvroy, réalise ses premiers autoportraits pour connaître poses et éclairages puis entame une activité commerciale florissante auprès de ses compatriotes, habitants de quartiers souvent baptisés Petite Pologne autour de Lens, Liévin, Hénin, Carvin… Il sera à la fois le témoin des traditions maintenues en France par la communauté polonaise mais aussi leur messager au sens où ses photographies donneront des nouvelles des expatriés à toutes les familles restées en Pologne.
10/2019
Techniques photo
Photographier les animaux sauvages. Matériel, Techniques, Connaissances, Ethique
La photographie animalière est devenue une activité pratiquée par un nombre de plus en plus important d'amoureux de la Nature. Cependant, cette pratique n'est pas sans risque pour les animaux et demande des connaissances de terrain approfondies afin de ne pas déranger les animaux. D'autre part, des connaissances techniques sont aussi nécessaires afin de régler convenablement son appareil photo. Dans ce livre, l'auteur partage son expérience de 50 ans de photographies animalières afin d'aider les débutants à réaliser de jolis clichés des animaux libres et sauvages. 1. Historique (argentique matériel et photos) 2. Matériel annexe 3. Matériel photo 4. Connaissance de la nature 5. Les techniques de prise de vue sur le terrain 6. Les milieux 7. Les voyages 8. Photo documentaire ou photo d'art 9. L'éthique 10. Utilisation des photos 11. Philosophie 12. La vidéo animalière 13. D'autres visions de la photographie animalière
10/2021
Photographie
La Grande guerre. Le pouvoir d'influence de la photographie
La Première Guerre mondiale est souvent considérée comme une «guerre de la photographie». Si la photographie a servi à documenter d’autres guerres dans le passé, ce conflit marquera un tournant décisif pour ce moyen d’expression. Les photographies officielles reflètent la planification, la censure et un constant besoin de rallier l’opinion publique à la cause. Parallèlement, la Triple Entente et la Triple Alliance choisiront de faire de la photographie un instrument de stratégie, d’espionnage, de provocation et de persuasion. L’importance de l’utilisation de l’appareil photographique pour un usage personnel contraste avec son utilisation politique et militariste. Les populaires portraits en studio des soldats et des membres de leur famille et les albums personnels composés avant, pendant et après la guerre qui témoignent de ces vies menacées montrent l’importance indéniable de la photographie dans l’espace privé. Cette exposition présente une sélection exceptionnelle de photographies issues de collections nationales et internationales afin d’illustrer les rôles clés que la photographie a été appelée à jouer durant la guerre.
06/2014
Photographes
Recompositions
"Photographier, c'est engager une course poursuite contre l'effacement, la disparition, le néant. C'est une lutte contre le temps, un défi à l'oubli. (...) C'est une arme imparable contre les génocides culturels ou les abandons volontaires ; le contrepoison à la passivité". Jean-Claude Gautrand n'a que 24 ans lorsqu'il découvre l'oeuvre du photographe allemand Otto Steinert, fondateur de la "Subjektive Fotografie" et adepte d'une rigueur formelle aux limites de l'abstraction. Pour le jeune Gautrand, c'est un véritable choc esthétique. Dès lors, il ne cessera de développer une poésie par l'image où graphisme, matière et lumière sont les composants essentiels d'une oeuvre fondamentalement engagée. Marqué tout autant par les traces d'une époque révolue que par la manière dont l'homme transforme perpétuellement son environnement, Jean-Claude Gautrand s'est fait le témoin des bouleversements et des injustices de son époque. De la construction du périphérique parisien à la destruction des Halles de Baltard en passant par la catastrophe écologique de l'usine Pechiney et les vestiges du Mur de l'Atlantique construit par les nazis, toute l'oeuvre de Gautrand est traversée par cette nécessité de créer un rempart contre l'oubli. Faisant siens les mots du philosophe Georges Santayana, son oeuvre se lit comme un avertissement : "Ceux qui oublient l'histoire sont condamnés à la revivre" . Né en 1932 en plein bassin minier du PasâdeâCalais, Jean-Claude Gautrand arrive très jeune à Paris, où il vivra toute sa vie. Dès 1945, il s'intéresse à la photographie et se démarque en étant l'un des premiers photographes à présenter ses images en séries. Homme d'action, il fonde en 1963 le groupe Gamma puis crée, en 1964 le groupe "Libre Expression" afin de promouvoir une photographie nouvelle, créative et personnelle. La même année, il rejoint le club photographiques des 30x40 qui défend la notion de photographie d'auteur et en deviendra le président quelques années plus tard. En parallèle de son activité de photographe, il mène une carrière de journaliste et écrit dans plusieurs grandes revues françaises. Ses photographies font l'objet de nombreuses expositions de groupe et personnelles, et figurent dans plusieurs collections publiques.
04/2024
Dictionnaire français
Dictionnaire des rimes
Miracle de la rime... Ni le vers-librisme ni la " modernité " poétique n'ont altéré son prestige. Plus d'un siècle après Verlaine, ce " bijou d'un sou " est encore fort recherché. Longtemps, le Dictionnaire des rimes de P. M. Quitard fut le compagnon obligé de tout versificateur occasionnel ou permanent, amateur ou confirmé. Avec plus de 35000 entrées, il rassemble en effet le trésor des rimes françaises et permet d'aborder sans appréhension l'exercice du métier poétique.
08/2001
Essais
L'oeil du photographe et l'art de la composition
Ce que le public attend d'une photographie, c'est avant tout d'être étonné et séduit. Ce qu'il attend d'un bon photographe, c'est une manière à la fois personnelle et efficace de composer ses images. Plébiscité à travers le monde depuis plus de 10 ans, cet ouvrage a permis à des centaines de milliers de photographes de maîtriser les règles de la composition : percevoir le potentiel d'une image, garder le contrôle sur le cadre et organiser le désordre qui se déroule devant l'objectif afin de produire une image vraie et captivante. Ce best-seller retrouve une seconde jeunesse à l'occasion de cette nouvelle édition, pour laquelle ses plus de 200 photographies ont été remasterisées. Grâce à ce livre mythique, développez votre oeil de photographe et apprenez à composer des images inoubliables.
09/2021
Thèmes photo
Quotidiens. Les objets
L'objectif de mon travail est de porter un regard singulier sur les objets quotidiens ou plutôt des quotidiens, chaque individu ayant le sien propre. La photographie de ces objets dénués de tout contexte temporel ou matériel, ne donne pas à voir tel ou tel objet que je possède, mais conduit à l'idée de cet objet telle qu'elle peut être perçue par chaque spectateur ; libre à lui de la re-contextualiser dans sa propre histoire et de lui donner la valeur d'archétype. Le choix des objets, anciens pour la plupart, est purement subjectif ; il est guidé essentiellement par leur pouvoir évocateur d'un usage antérieur au quotidien. Au départ, les photographies étaient réalisées en noir et blanc, en argentique ; ensuite est apparue la notion de grandeur nature pour une représentation monumentale d'objets de grande taille, toujours en rapport avec les mêmes notions (par ex. : la pelle, le râteau, la chaise...) Cette recherche de la simplicité - ou peut-être de l'évidence des choses - réside autant dans le choix du sujet que dans ma manière de photographier, sans effet, sans modification, sans artifice. Le passage à la couleur découle de l'avènement de la photographie numérique : la photographie est devenue par nature en couleurs. Transformer des images en couleurs en images noir et blanc aurait été, dès lors, un artifice. Jean-Jacques Symul.
09/2021
Photographie
Après la crise. Etats contemporains de la photographie
Ce livre établit une plateforme de conversation entre protagonistes de l'art, de l'écriture, de la théorie, de l'exposition, et de l'histoire, afin d'interroger le statut de la photographie aujourd'hui. Les contributeurs viennent des domaines de la théorie critique, de la fiction, de la performance, de la photographie de mode, des musées, du cinéma et du design, et leurs discussions réunissent l'histoire et le contemporain. Ces échanges établissent des parallèles entre la situation actuelle des images photographiques et la crise vécue par la représentation au temps de la naissance de la photographie ; ils mettent en perspective notre relation aux images photographiques à l'ère numérique, et nous permettent de voir en la photographie un médium, une voie pour explorer la politique, l'esthétique, les émotions de nos vies. Au travers de ces conversations vivantes, et des introductions qui les précèdent, nous en venons à ressentir le fardeau existentiel d'être entouré par des images, tout en commençant à saisir la profondeur historique d'un questionnement des images qui s'ouvrit bien avant la génération actuelle, et qui se confronte aux sujets politiques et culturels cruciaux de notre temps.
10/2019
Photographie
Les libertés intérieures. Photographie est-allemande, 1980-1989
Alors en pleine déliquescence économique, en proie à la perte d'adhésion idéologique de la part de ses citoyens, la RDA vit ses dernières années. L'ennui et le désir d'ailleurs, l'impatience - tantôt mélancolique, tantôt rageuse - engendrée par la répression, l'uniformisation et la pénurie caractérisent la jeunesse de cette époque. Les stratégies existentielles et artistiques sont aussi diverses que les créateurs qui ont traversé cette période : confrontation des tabous sociaux, repli intérieur et introspection, fuite dans le rêve, réinvention de soi par le travestissement et la mise en scène... Sans désavouer la tradition humaniste longtemps dominante en Allemagne de l'Est, certains photographes renouvellent le genre en délaissant l'empathie poétique de leurs prédécesseurs pour une approche plus mélancolique, voire désabusée, ou au contraire en documentant les marginaux, les rebelles, les punks. D'autres mettent le corps au centre de leurs expérimentations, puisant dans l'hybridation et l'art performatif pour traduire leur soif de subversion et de vitesse, ou observant leurs visages et leurs corps comme pour conjurer leur délitement. D'autres encore chroniquent leur vie quotidienne et leur cercle de proches, réunis dans le quartier de Prenzlauer Berg, encore jonché des ruines de la guerre. Par l'expression tenace et inventive de leur individualité et de leur subjectivité, ces photographes ont constitué une forme de résistance artistique et fait trembler le Mur. Dans cet ouvrage, les femmes occupent une place conséquente qui reflète la spécificité de leur statut social en Allemagne de l'Est. Leurs puissantes expressions contribuent au caractère exceptionnel de ce chapitre essentiel de la photographie.
06/2019
Photographie
Deuxième biennale des photographes du monde arabe contemporain
Cette deuxième Biennale poursuit l'exploration de la photographie contemporaine au sein du monde arabe. Qui sont ces créateurs, en particulier en Tunisie et Algérie, de quels sujets traitent-ils, sous quelle forme ... ? En comparaison du tumulte régnant aujourd'hui au sein de nombreux pays de cette région, l'ensemble des oeuvres exposées témoigne d'une vision plus posée et plus réfléchie, poétique parfois. Si la vocation des artistes n'est pas de rendre compte de l'actualité immédiate mais de prendre du recul et du temps, ils ne sont pas pour autant insensibles au monde qui les entoure. Celui-ci transparaît souvent de façon sourde ou métaphorique et les propos qui accompagnent les oeuvres focalisent encore davantage l'attention sur de troublantes réalités. Quant au principe consistant à croiser les regards des photographes arabes avec ceux des occidentaux, il révèle des démarches plastiques et intellectuelles de plus en plus convergentes.
10/2017
Photographie
IMAGES D'UN AUTRE MONDE. La photographie scientifique
De l'aiguillon d'abeille aux nébuleuses obscures, de la puce du chat aux fractals, du microscope au télescope, les scientifiques n'ont cessé de scruter le très grand et le tout petit. L'étonnant est qu'ils aient, si tôt, pris conscience de ce que la photographie pouvait apporter à la recherche. Ces techniques, ils les ont accaparées, développées, enrichies avec l'obstination et l'instinct créatif qui caractérisent les hommes de science. Le miracle est que les oeuvres ainsi produites soient si séduisantes à l'oeil.
01/1991
Photographie
Éléments complets de photographie, perfectionnements et méthodes nouvelles
Eléments complets de photographie : perfectionnements et méthodes nouvelles / par Geymet Date de l'édition originale : 1875 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Philosophie
Crise dans la représentation. Photographie, médias & capitalisme, 3
Le problème de la présence oblige à mettre en oeuvre la représentation, comme si, pour l'être humain, la présence ne pouvait se suffire à elle-même et devait s'accompagner de représentation et de langage. Mais la représentation fait elle-même problème au point qu'il y a, et aujourd'hui de façon spécifique, crise dans la représentation. En effet, les hommes hésitent entre croyance et doute face aux représentations : face aux médias— ceux qui en ont besoin pour croire ou ceux qui les utilisent pour douter et réfléchir —, face à la photographie— "ça a été" ou "ça a été joué" —, face au capitalisme — "il n'y a pas d'alternative" de Thatcher à Merkel ou "un autre monde est possible"—, face à l'économie — ceux qui croient que c'est une science ou ceux qui s'interrogent, sans oublier les nouveaux sophistes qui font croire que c'est une science —, face à la politique — "nos démocraties électives ne sont pas, ou de façon inaccomplie, des démocraties représentatives" disait Ricoeur. C'est une crise généralisée de et dans la représentation : en politique, en économie, en art, en information ; et donc dans les médias, dans la photographie, dans le capitalisme. Ce livre analyse, selon ces trois perspectives, cette crise. Et ce, grâce à deux artistes, Bernard Koest et Maria Piaz Maureira, et à huit théoriciens, principalement coréens et français, Ju Hyung-il, Lee Young- june, Park Sang-woo, Pierre Abramovici, Cécile Girousse, François Soulages, Julien Verhaeghe et Rodrigo Zúniga. Car ce livre est un moment d'un grand chantier de recherches théoriques et artistiques mis en place entre la Corée et la France depuis dix ans et aux nombreuses ramifications.
10/2019
Essais
Photographie & Cinéma. De la différence à l'indistinction
Photographie & cinéma. Dans ce titre, c'est le & qui importe le plus. Loin d'opposer deux médiums, de vouloir les appréhender dans leur spécificité ou leur ontologie, par exemple en jouant l'immobilité de l'une contre le mouvement de l'autre, il s'agit ici de les croiser, de les mixer, jusqu'à une certaine in-différence. Non pas l'un contre l'autre, mais l'un avec l'autre, voire dans l'autre. Telle est la posture de base de cet ouvrage, une sorte de synthèse des recherches effectuées depuis des années par l'auteur dans ce domaine intermédiaire, et qui se développent avec un point de vue cohérent, débouchant sur une pensée de l'avenir des images, au-delà d'une opposition finalement peut-être archaïque.
09/2021
Sociologie
Photographie et sciences sociales. Essai de sociologie visuelle
L'omniprésence de l'image dans tous les aspects de la vie sociale se double paradoxalement d'une certaine réticence des sciences humaines en général, à envisager la photographie comme une donnée d'enquête, de recherche et d'enseignement à part entière, à égalité avec l'écrit et avec les sources traditionnelles de la discipline : entretien, observation, etc. L'ouvrage proposé ici se présente à la fois comme une réflexion sur la nature de la photographie, en tant que production matérielle et pratique sociale et sur les méthodes à mettre en oeuvre pour atteindre le social qu'elle présente et représente. Il pose la question de l'utilisation pratique de la photographie dans les travaux de sociologues et dans les sciences sociales.
11/2021
Revues
Tempura Hors-série N° 4, décembre 2023 : Photographie
Pour ce nouveau hors-série, TEMPURA vous dévoile ses plus belles photos jamais encore publiées. Portraits de personnalités, reportages dans les forêts luxuriantes ou dans les monts enneigés de l'Archipel, enquêtes sur les chamanes du nord ou sur les catcheuses professionnelles... 100 pages de photos inédites, dans un format repensé pour l'occasion, afin de découvrir un Japon aussi inspirant qu'évocateur. Car bien souvent, une image vaut 1000 mots !
12/2023
Philosophie
Art et photographie. La critique et la crise
En l'espace d'une décennie (1975-1985), deux événements culturels importants vont bouleverser le monde de la photographie, considérée jusque là comme le parent pauvre des arts plastiques. La naissance d'une critique spécialisée dans les quotidiens nationaux est l'occasion de la faire découvrir auprès du public comme une forme d'art à part entière et d'accompagner l'essor qu'elle connaît alors. Parallèlement à cette consécration historique, la création photographique est fortement remise en cause dans les différents genres où elle s'est distinguée, particulièrement dans le reportage. Assaillie de l'intérieur par une photographie dite d'art, elle subit aussi les assauts de l'art contemporain qui la relègue au rang de simple médium. A la naissance de la critique photographique correspond donc un état de crise qui pose de façon tout à fait nouvelle le débat entre Art et Photographie. Universitaire et partie prenante des grands débats qui animent la photographie contemporaine, Robert Pujade explore cette période charnière de l'histoire contemporaine de l'art en dégageant les enjeux historiques, esthétiques et économiques qui lui sont propres.
06/2005
