Yann Coillot

Le collectif qui a écrit ce livre est composé de personnes qui enseignent ou ont enseigné en REP+ (durant 5 ans ou plus) et qui se sont rencontrées soit en formation initiale, soit dans un collège, notamment le collège Sonia Delaunay de Grigny (91), pour la majorité. Ils sont issus d'académies de formation, de génération différentes et de disciplines différentes (CPE, Mathématiques, EPS, Arts Plastiques, Histoire Géographie, chercheur). Ils ont soit "subit" , soit choisit leur affectation en REP+... Ils ont tous vécu des débuts en REP+ avec pour seules armes : leur envie de bien faire, leur soif d'apprendre et des collègues prêts à les aider. Au fur et à mesure de leurs années en REP+ et au fil des rencontres, ils se sont aperçus que tout comme pour eux, la formation initiale ne prépare pas ou peu à enseigner en REP+... C'est au cours d'un échange sous forme de blague et face au désarroi des "nouveaux" que Patrick Rayou a dit à Baptiste Jardinier "il faudrait écrire un guide pour aider les nouveaux" . La graine venait d'être plantée et deux ans plus tard elle germait avec la création du collectif, dans lequel chacun des acteurs a souhaité apporter son vécu auprès des collègues. Les membres du collectif sont dans une démarche de partage, y compris dans leur façon de vivre le métier au quotidien. Leur objectif n'est pas de dire comment faire le métier d'enseignant, mais bien de partager leurs façons de faire, de questionner les façons de faire, afin de donner des "billes" pour faciliter l'entrée dans le métier surtout en REP+. S'il est un conseil à retenir c'est celui-ci : "ne restez jamais avec vos problèmes, allez vers vos collègues, échangez, remettez vous en question sans jamais douter de vos compétences" . "? L'équipe du collège de Grigny qui nous propose dans les pages qui suivent un outil précieux pour bien débuter dans un collège REP (qu'il soit ou non "plus"). Précieux car il contient à la fois des conseils pratiques, des indications objectives précises, des suggestions utiles, mais aussi présente un aperçu de ce que peut être le métier d'enseignant accueillant un public pour qui l'école est finalement si importante, que cela soit perçu ou non par les élèves. Une vision très réaliste et lucide, mais aussi positive, encourageante. On est loin de cette professeure qui vous dit "l'important, c'est de tenir jusqu'à la Toussaint" ou de cet autre qui proclame d'un ton ronflant : "Surtout, ne laisse rien passer ? ! " (une injonction désastreuse, car de toutes façons intenable). Il ne s'agit pas ici de "tenir" ou de "tenir sa classe" , mais de pouvoir créer les conditions propices aux apprentissages, puisqu'on est là non pas pour que les élèves "se tiennent sages" , mais pour les faire réussir scolairement, pour les instruire avant tout, pour leur permettre de se construire connaissances et compétences. Le calme dans la classe, le respect des règles de vie, ce ne sont que des moyens, certes indispensables, mais que des moyens, pas la finalité de l'école ? ! ? " Extrait de la préface de Jean-Michel Zakhartchouk

Au commencement était l'eau... la mer, les marais où vivaient les premiers habitants des lagunes. Ici allait naître cette " ville-monde " , dont l'histoire rejoint la légende. Pendant des siècles, Venise a été un Etat autonome, une république rebelle et une puissance maritime redoutée. Une cité hors normes dont le prestige se nourrit aujourd'hui encore de l'imaginaire qu'elle suscite. Aussi bien byzantine que romane, cette ville incroyable, à la fois maritime et terrestre, a su faire naître et s'épanouir d'immenses talents artistiques : les grands peintres vénitiens comme Bellini, Carpaccio, Canaletto, Guardi ou Véronèse, mais aussi Turner et Whistler ou encore les impressionnistes Manet, Monet et Renoir... Nombre d'écrivains célèbres qui y ont séjourné au fil des siècles, tels Shakespeare, Goldoni, Chateaubriand, Musset, Proust, Thomas Mann ou Rilke. Tous, à leur manière, ont écrit et peint le mythe de Venise et ont participé de son rayonnement. De la basilique Saint-Marc au pont des Soupirs, du palais des Doges au Grand Canal, ce livre propose une anthologie illustrée inédite qui puise dans la littérature et la peinture, du XVIe siècle à nos jours, et met en valeur toutes les beautés de Venise. Ce dialogue riche et contrasté entre citations choisies et tableaux de grands maîtres révèle une Venise tantôt flamboyante et prestigieuse, mystérieuse et poétique, dans une variation ininterrompue d'atmosphères et d'émotions.

Schopenhauer est le plus méconnu des grands philosophes du XIXe siècle. L'influence de son pessimisme a été considérable chez les philosophes (Nietzsche), les musiciens (Wagner), les artistes, les écrivains russes (Tolstoï), allemands (Mann), anglais (Conrad), français (Maupassant, Mallarmé, Proust...). Pourtant, la portée de son œuvre, malgré ou à cause de ses qualités littéraires, a très souvent été appréciée à contre-sens. On a vu en lui un romantique, un irrationaliste, un contempteur des sciences, un moraliste pénétrant mais amer, misogyne et réactionnaire, et, de plus, peu conséquent avec lui-même. Les wagnériens en ont fait le prophète d'une religion de la musique et de l'art total. Plus récemment, il est devenu un précurseur de l'existentialisme ou d'une philosophie de l'absurde. Le présent ouvrage entend rectifier cette image. Schopenhauer, successeur authentique de Kant, prolonge la critique de la raison par elle-même et en tire toutes les conséquences. Sa métaphysique de la volonté correspond bien à la physique des forces contemporaine et ne se confond ni avec une philosophie de la décadence ni avec une exaltation mystique. Son pessimisme, ni psychologique ni historique, mais métaphysique, reste une instance critique radicale. Son renversement des philosophies de la conscience ouvrant sur Freud, comme sa confrontation de la tradition biblique occidentale et de la pensée religieuse de l'Inde se sont avérés riches de prolongements.

La Chromatothérapie Méthode Agrapart, thérapie utilisant des rayonnements électromagnétiques aux longueurs d'ondes précises, agit sur des pathologies considérées comme inaccessibles aux thérapies contemporaines. Elle consiste à projeter de trois façons différentes des faisceaux lumineux pendant un temps précis, soit directement au niveau d'une zone malade pour les agressions du milieu environnant, soit au niveau des yeux pour les atteintes psychologiques, soit au niveau des points d'acupuncture pour les perturbations du terrain. Cette technique a été inventée il y a quarante ans pas le Dr Christian Agrapart. Chromatothérapie -la puissance énergétique des couleurs est la continuité directe de La Chromatothérapie science de l'énergie qui développait les grands principes de la Chromatothérapie. L'écriture trigrammatique propre à la Chromatothérapie a permis : - La découverte, par les docteurs Christian et Vincent Agrapart, et Michèle Delmas, de nouvelles longueurs d'ondes et par là de nouveaux filtres permettant d'augmenter la puissance de la réponse énergétique du corps aux stimulations lumineuses. Cet ouvrage explique la façon de les utiliser en Chromatothérapie directe, mais aussi en Chromatothérapie du point d'acupuncture, où ils ont sur certains points un effet très spécifique, ainsi qu'en Chromatothérapie oculaire. - La compréhension du fonctionnement particulier des méridiens yang dans leur relation avec le méridien inn couplé et, ainsi, une nouvelle façon de les utiliser. - Une utilisation thérapeutique nouvelle des organes énergétiques reconsidérés dans leur mode de fonctionnement.

Qui se souvient de cette folle ambition : le cinéma va changer le monde ? Démiurges au centre de l'intrigue, un trio de meilleurs amis qui vont devenir les beaux-frères ennemis : Jean-Pierre Rassam, Claude Berri, Maurice Pialat. La soeur du premier, Anne-Marie, épouse le deuxième, dont la soeur, Arlette, vit avec le troisième. Ils ne vieilliront pas ensemble. Autour d'eux, Christophe Donner fait tourner la ronde non autorisée des seventies : Raoul Lévy, Brigitte Bardot, Jean Yanne, Macha Méril, Jean-Louis Trintignant, Eric Rohmer, Sami Frey... La grande histoire crève le grand écran : Mai 68 terrorisant le festival de Cannes ; Rassam et Berri à bord de la Mercedes de Truffaut allant sauver les enfants de Milos Forman dans une Prague envahie par les chars soviétiques ; l'improbable épopée de Godard dans les camps d'entraînement palestiniens. Et puis, gueule de bois : après la grande bouffe des utopies, tous y en ont vouloir des sous ! Cinéastes grandioses, producteurs têtes brûlées, alcool à haute dose, parties de poker, de sexe et de drogue : des vies qui sont des films, des films qui mettent la vie en danger. Car on se tue beaucoup en ce temps-là, quand on joue encore vraiment sa peau avec l'art... Orson Welles peut lâcher sa malédiction ironique : "Quiconque exerce ce métier stupide mérite tout ce qui lui arrive".

Sur la plus haute colline de la Forêt de Brocéliande bouillonne une Fontaine près de laquelle viennent encore s'agenouiller les druides au solstice. Plus haut, parmi les ruines d'une antique forteresse, un hêtre se meurt, battu par les vents. En tendant l'oreille et en ouvrant les yeux du coeur on découvre que l'arbre n'est autre que Ponthus, prince suève exilé par les Wisigoths de son royaume de Galice, qui accepta, à la demande de Merlin, d'endosser l'armure du Chevalier Noir pour se faire gardien de la sépulture du roi Arthur et de la Forêt Sacrée. Tragiquement tué en combat singulier par Yvain le lumineux chevalier de la Table Ronde, celui qui fut le "Treizième des Douze" est condamné depuis des siècles à naître, grandir, mourir et naître à nouveau en tant qu'hôte vénérable du sanctuaire d'arbres. Quant à la Fontaine, on raconte qu'il s'agit de la farouche galicienne Sidh'wann qui aima jusqu'à son dernier souffle le prince Ponthus, malgré la jalousie de sa rivale, Morgann, fille des enfers, malgré les omplots d'Agila, le général en chef des armées wisigoths. Un récit librement inspiré des romans du cycle arthurien qui cherche à inscrire des personnages et des lieux de légende dans la réalité historique sombre et brutale des invasions barbares du VIe siècle.

Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil, disait Jean Yanne. Mais dans le milieu du cinéma français, ce n'est pas tout à fait vrai. De Belmondo balançant une droite à Jean-Pierre Melville sur le plateau de L'Aîné des Ferchaux à Maurice Pialat hurlant sur ses acteurs, les tournages de films sont parfois un peu chaotiques... Certains ne vont même pas jusqu'au bout. On ne verra ainsi jamais Marco Polo avec Alain Delon et Don Camillo et les contestataires avec Fernandel, interrompus en cours de route. On ne verra pas non plus des projets alléchants comme l'adaptation du Voyage au bout de la nuit écrite par Michel Audiard et réalisée par Jean-Luc Godard ou ce western comique avec les Charlots et John Wayne ! Ca tourne mal ! donnera un éclairage étonnant, voire inédit, en tout cas amusant, des coulisses du cinéma populaire français, et vous apprendrez des choses qui vous permettront de briller dans les dîners en ville. Vous saurez tout sur les débuts honteux et reniés de Richard Anconina, les coups de gueule de Jean-Pierre Mocky, les relations d'Alain Delon avec le milieu marseillais, l'engueulade d'anthologie entre Godard et Truffaut, la campagne de presse menée par "la critique française" contre L'As des as, etc. Moteur... Action !

Cette monumentale biographie retrace presque au jour le jour la vie de Guy de Maupassant, afin de la libérer des légendes qui courent sur son compte depuis sa mort et de rendre pleinement justice à cet homme complexe, d'une curiosité universelle, parfois assez désabusé, pour qui la littérature et les femmes furent une double et constante passion. Ecrivain, on le découvre en travailleur acharné, concevant chaque oeuvre de façon méthodique, et ayant quasiment en tête l'intégralité du plan de ses romans ou nouvelles avant de les mettre sur papier. Séducteur dans ses relations avec des lectrices anonymes et des maîtresses, on le découvre aussi fidèle aux amies – notamment Hermine Lecomte du Noüy, Clem Chabas, la comtesse Potocka, Marie Mann. Voyageur enfin, on le suit en Afrique du Nord, où il critique vertement les agissements du gouvernement français, ou en Italie sur son yacht. Mais on mesure aussi mieux le rôle néfaste joué dans sa vie par la syphilis, dont fut très tôt victime ce Normand robuste, sportif et à la vie sexuelle très active, faisant se succéder des mois de souffrances physiques et de longues périodes d'accalmie qui peuvent éclairer la complexité de son tempérament. Obligé de faire interner son frère qui souffrait de la même maladie, Maupassant finira lui-même à l'asile psychiatrique où ses amis assisteront au naufrage tragique et poignant d'une prodigieuse intelligence.

Dès leur parution, au début des années 2000, loin des fastes et des vanités auxquels, malgré elle, folle du logis, la littérature convie, "D'Humaines conciliations" et "Lettre à une amie allemande" ont suscité l'estime de quelques noms connus, qu'on ne présente plus : Jacques Derrida, Jean-Pierre Faye, Elisabeth Badinter, Jad Hatem et bien d'autres. Après la parution de "Psoas" et de "Où tes traces..." Jad Hatem offrit à cette oeuvre un ouvrage dense : "La femme nodale" ; le philosophe y associe Daniel Cohen... et Thomas Mann, dyade vertigineuse. Les articles de fond, dans des revues, affluèrent. Cette oeuvre disposait, trois ans après sa parution, d'un socle solide. Dans l'indifférence de la critique française, elle suscitait des cours à l'Université Saint-Joseph de Beyrouth, des papiers aux Etats-Unis, en Allemagne, à Rome, à Montréal ; puis, venant de France et du monde, quelques centaines de lecteurs exprimaient à l'auteur leur admiration. A l'occasion de la parution de cette oeuvre, entièrement refondue, sous l'intitulé "Eaux dérobées" (1500 pages), d'après des vers présents dans le livre des "Proverbes", récrite intégralement pour "Lettre à une amie allemande", baptisée désormais "Un Saharien en son dire allemand", nous avons voulu réunir, en un colloque informel, vingt - deux contributions, écrites par des philosophes, des écrivains, des critiques, des historiens de la littérature.

Reconnu comme l'un des plus grands auteurs de la littérature hongroise et comme un maître du roman moderne, Sándor Márai (1900-1989) s'inscrit dans la lignée d'Arthur Schnitzler, Stefan Zweig et Thomas Mann. Observant avec nostalgie une civilisation européenne sur le point de s'éteindre, il n'a eu de cesse de témoigner d'un monde finissant. Pendant ses années d'exil (1948-1989), son oeuvre tomba dans l'oubli. Elle fut redécouverte dans les années 1990, notamment avec Les Braises, et connaît depuis un succès considérable dans le monde entier. Le présent volume rassemble, classés par ordre chronologique, cinq grands romans de Sándor Márai, qui offrent au lecteur un échantillon de son talent. On y retrouve les trois problématiques essentielles qui ont accompagné l'écrivain hongrois sa vie durant : la nécessité de la révolte, qui met en scène la lutte entre l'instinct et la raison ; l'utilité de la création, qui nourrit la confrontation entre l'ordre et l'aventure ; enfin, l'amertume de l'exil, qui montre l'aliénation de l'individu dans un univers massifié. Cet ouvrage réunit : Le Premier Amour Les Révoltés La Conversation de Bolzano Les Braises Métamorphoses d'un mariage Préface de Frédéric Vitoux, de l'Académie française. Edition d'András Kányádi en collaboration avec Catherine Fay.

"Dans ce livre qui se veut un outil pédagogique au service de l'entreprise, l'auteur met en évidence à travers toute une série de chapitres thématiques non seulement les besoins de renforcement de l'écosystème entrepreneurial guinéen, mais aussi invite les jeunes entrepreneurs à s'inspirer de l'itinéraire édifiant d'un entrepreneur audacieux de la trempe de Kerfalla Camara (KPC) qui a toujours pu transcender les obstacles qui entravent son chemin. En parcourant cet ouvrage aux chapitres variés et instructifs, l'auteur met l'accent sur le caractère économique et social de l'entreprise et invite les dirigeants d'entreprises à s'inspirer du modèle RSE du Groupe GUICOPRES qui promeut de façon équilibrée l'économie, le social et la sécurité de l'environnement du travail. Ce livre de Dr Kamano éclaire à plus d'un titre le modèle d'entreprise de développement des temps modernes qui prend en compte toute la dimension du développement durable parla bonne gouvernance managériale. Cet ouvrage qui célèbre un entrepreneur modèle qui motive la promotion de l'initiative privée en République de Guinée, instruit davantage sur les pratiques innovantes de création et de gestion durable d'une entreprise à l'ère de la quatrième révolution industrielle." Extrait de la préface de Madame Hann Dienaba KEITA Coordinatrice-pays de l'International Trade Centre (ITC)

Créé en 1973 au Festival d'Aldeburgh, Death in Venice (La Mort à Venise) est le dernier opéra de Benjamin Britten (1913-1976). Comme le film de Visconti sorti deux ans plus tôt, le livret de Myfanwy Piper est inspiré de la nouvelle Der Tod in Venedig de Thomas Mann (1912). Il lui est très fidèle, à trois interventions notables près : le jeune Tadzio est interprété par un danseur ; les différents personnages que rencontre successivement Gustav von Aschenbach sont confiés à un même interprète ; le dialogue esthétique entre Apollon et Dyonisos est incarné vocalement. Malade (il devait mourir trois ans plus tard), Britten composa le rôle d'Aschenbach pour son ténor fétiche Peter Pears, également son compagnon. Pears ne fut pas insensible au charme du jeune Robert Huguenin, le premier interprète de Tadzio. La Mort à Venise possède ainsi l'aura troublante d'une oeuvre testamentaire où l'intime rejoint la fiction. Ce volume offre au lecteur tous les outils pour appréhender l'ouvrage de Verdi et en approfondir la découverte : le livret intégral original, sa traduction française, un guide d'écoute abondamment illustré permettant de suivre l'action musicale scène à scène (et connecté à l'appli ASOpéra pour les exemples audio), des études sur l'oeuvre, sa source historique et ses interprètes, des textes d'époque permettant de la resituer dans son contexte.

La vie du marin n'est pas une succession de moments critiques, mais bien un état critique permanent. Cecil Scott Forester - Aspirant de marine Si certains naviguent sur une mer d'huile à bord de leur yacht, pour une majorité de "monoparents" , la traversée ressemble plutôt à un périlleux voyage sur un vieux rafiot affrontant tempêtes et creux de douze mètres. Qu'elle soit choisie ou subie, la boussole de la monoparentalité indique pour le plus grand nombre, femmes ou hommes, le même cap : isolement, dénuement, épuisement et jugement. Une navigation douloureuse, facile à montrer du doigt, qui n'intéresse guère nos politiques. Les aides réelles et sérieuses pour accompagner ces parents en surcharge mentale, en grande précarité financière ou avec des besoins spécifiques, sont aussi nombreuses que les sirènes dans l'océan : il paraît qu'elles existent mais personne ne les a jamais vues ! Refaire sa vie dans de telles conditions est une mission houleuse. Tout le monde n'a pas le pied marin et ces embarcations fragiles attirent les pirates. Découvrez à travers ces récits, ces témoignages et ces nouvelles inspirées de faits réels, la vie de ces marins extraordinaires. Attention, la croisière ne s'amuse pas toujours... Les auteurs : Lili Saxes - Ana Jan Lila - Malo de Braquilanges - Anna Belle - Oriane de Virseen - Jeff Rizz - Cécile Ducomte - Yoann Laurent Rouault - Laurence Paulmier - Nathalie Sambat - Martial Bessou - Coralie Griso

Le tableau dépeint un paysage champêtre des plus pittoresques : dans une forêt verdoyante, une légère brise caresse doucement les branchages des saules et agite les bambous nouveaux non loin d'un pont enjambant une rivière chantante. Sur la droite, tandis que quelques mulets bâtés avancent sur le sentier, des pêcheurs descendent de leur barque pour rentrer dans leur foyer. Devant une véranda au bord de l'eau, quelques badauds profitent du beau temps pour se promener. A l'ombre des vieux pins, une foule compacte entoure une longue table : ce sont des lettrés en train de composer un poème. A leurs côtés, des femmes s'amusent avec de jeunes enfants. Dans une anfractuosité de la montagne, d'autres petits lavent des tasses et préparent du thé. L'ensemble de la scène respire la paix, la concorde et la joie de vivre. Evoquant un paysage du bassin du Yang Tsé aux quatre saisons, cette oeuvre présente, au premier plan, des montagnes escarpées, finement profilées du trait en " coup de hache ". Des sommets à perte de vue ponctués de sources et de cascades, des bosquets verdoyants de pins et de cyprès, un pont de pierre enjambant une rivière, un bateau de pêche toutes voiles dehors, un village dans le lointain... Ce somptueux et tranquille panorama est baigné d'une atmosphère éminemment poétique.

Un père amène son fils sur un îlot désert d'Alaska pour y passer un an loin de la civilisation. Le prétexte est de resserrer les liens avec Roy, treize ans, de le confronter à la beauté du monde sauvage. Mais il se peut que le but inavoué soit tout autre. Jim, dentiste, divorcé, vie affective en ruine, traverse une sale période. Retrouver sa dignité de père aux yeux de son fils, se prouver qu'il est encore capable de faire son métier d'homme, peut-être est-ce ce qu'il vient chercher ici. Mais la dureté des conditions de vie, les pièges cachés de ce théâtre des origines où il faut tuer ce qu'on mange, les manquements de l'adulte, la lucidité du regard que l'adolescent porte sur lui, ne tardent pas à transformer le rêve de pureté à la Thoreau en cauchemar, jusqu'à l'effroyable coup de théâtre qui fait basculer l'histoire dans la terreur et la folie. Ugo Bienvenu s'empare du beau roman de David Vann, prix Médicis étranger 2010, pour en tirer un objet laconique et profond, où le temps, les peurs, les sentiments flottent comme la buée d'un souffle dans l'hiver d'Alaska. Une relecture haletante du livre original. Un huis clos hypnotique au coeur d'une nature indifférente aux minuscules destinées humaines.

Si l’identité ne peut être considérée comme un concept scientifique à part entière, son actualité et les passions qui l’entourent ne peuvent laisser indifférentes les sciences sociales et humaines. De fait, si chacun, singulièrement, et tous, collectivement, peuvent se convaincre de l’éprouver, peut-on bien la nommer sans prendre le risque, au mieux de la figer, au pire de la manipuler ? Faut-il donc se taire ou, au contraire, parler et dire encore ? Parler, soit, mais alors de quoi : d’une identité simple ou multiple ? Déterminée ou à construire sans cesse ? Faite d’un bloc ou de multiples agrégats rassemblés de manière plus ou moins choisie et cohérente, dans un méli-mélo où affects et raisons risquent de se retrouver confusément ? Le sens du titre, emprunté à Thomas Mann, donne donc à l’ouvrage son orientation générale mais ouvre aussi sur bien d’autres interrogations.Prendre de la distance en analysant le mot, tel est le projet de ce livre rassemblant les éclairages d’un collectif de chercheurs. Les uns – philosophes, sociologues, historiens, etc. – travaillent la notion elle-même. Les autres – géographes, sociologues, littéraires, etc. – décrivent quelques-uns des processus de sa production, par exemple liés aux mobilités. Quant aux derniers – philosophes, aménageurs, historiens, etc. –, ils s’attachent aux contenus multiples, à travers lesquels, ici et là, l’identité se manifeste : généalogie, religion, histoire, gastronomie, etc.

Rabindranath Thakur dit Tagore (1861-1941). Né à Calcutta dans une famille de lettrés opposés au système des castes, Tagore devient célèbre à seize ans en rédigeant une oeuvre qu'il fait passer pour celle d'un poète indien du XVIIe siècle. Il écrit aussi la première nouvelle en langue bengalie. Après des études de droit en Angleterre, il revient au Bengale en 1880. Infatigable voyageur, engagé en faveur de l'indépendance de l'Inde et d'un changement de la condition des femmes, il reçoit en 1913 le prix Nobel de Littérature qui assoit durablement son oeuvre parmi les plus importantes de la littérature mondiale. Ayant touché à tous les genres (poésie, romans, théâtre, musique et même peinture) c'est néanmoins sa poésie qui fit l'admiration de André Gide, Maurice Maeterlinck, Pierre Jean Jouve, Henri Bergson, Thomas Mann, Bernard Shaw et de beaucoup d'autres. La poésie est la première parole. Mythes, épopées, oracles, voix des mystères et des mystiques, puis de l'amour, de l'indignation, de la révolte, de l'espoir ou de l'humour, de la vie quotidienne et de la solitude. Introuvables ou retraduites, classiques ou contemporaines, familières ou méconnues, ce sont ces voix innombrables que la collection Orphée souhaite faire entendre parce que plus que jamais elles sont nôtres.

Une biographie d'Adorno s'expose à l'objection qu'il n'appréciait guère lui-même ce genre et émettait au contraire les plus expresses réserves sur le fait d'exploiter des œuvres littéraires ou philosophiques pour parler de leurs auteurs. Assurément, Adorno a lu et utilisé des biographies, à commencer par celle de Richard Wagner, mais, s'agissant de sa propre personne, il exprimait l'espoir qu'on ferait passer ses écrits avant les accidents de son existence. Il n'eut de cesse de refuser, face à des compositions musicales ou à des textes littéraires, qu'on y cherche du vécu, des intentions subjectives, ou des affects de l'auteur. Or, ses propres textes contiennent, à de nombreux endroits, des propos autobiographiques, invitation à penser l'interdépendance entre la teneur objective de l'œuvre et son lieu historique-ce qu'il appelait le champ de forces entre la situation historique du sujet-auteur, sa vie et son œuvre. Cette maxime a guidé l'enquête présente : reconstruire le contexte de vie d'Adorno dans son interaction avec d'autres - notamment Kracauer, Benjamin, Mann, Horkheimer, Habermas...-, voilà ce qu'entreprend Stefan Müller-Doohm. Grâce à un corpus de sources comprenant les écrits d'Adorno, ses lettres publiées ou conservées en archives, diverses notes et transcriptions de ses cours et conférences, ainsi que ses entretiens avec des témoins contemporains.

Difficile de pénétrer la tradition spirituelle chinoise, qui informe fortement la Chine contemporaine, tant sa représentation du monde, de l’être au monde, de la « pensée », y sont différentes de celles dont nous sommes pénétrés. Une autre difficulté tient au fait que plusieurs traditions qui y cohabitent : l’école taoïste (Lao tseu, Tchouang tseu, etc.), l’école confucéenne (Confucius, Mencius, etc.) et la voie chinoise du Bouddha. Ce livre résout toutes ces difficultés en nous donnant les clés de l’enseignement des sages chinois. Grâce à la diversité des citations réunies, il rend compte des trois écoles et des auteurs, pour beaucoup méconnus, qui les incarnent. Grâce au commentaire des citations, semblables à des sentences souvent énigmatiques, il permet, comme s’il faisait parler leurs auteurs, de déployer le sens qu’elles contiennent, cela autour de thèmes fondamentaux : l’ordre du monde et l’être au monde, régner et gouverner, l’agir authentique, le retour à la source, et comment être humain. Ainsi prendront sens des affirmations telles : « Le Yin est sombre comme le fond des eaux ; le Yang est force brillante » ; « Ceux qui veulent prendre le contrôle du monde et agir sur lui échoueront purement et simplement » ; « Le pouvoir doit rester cacher ; il s’enracine dans le non-agir » ; « La noblesse de l’être humain réside dans son humanité ».

Travaillant sur une multitude de rêves fictifs, Wilhelm Richard Berger met en évidence des structures mentales modernes, de Jean Paul à Arno Schmidt, de Novalis à Thomas Mann. En contraste avec la compréhension mantique du rêve qui est celle de l'antiquité et du monde oriental (par exemple chez Homère ou dans l'Ancien Testament), il décrit le rêve comme une orientation croissante vers la subjectivité du Moi moderne. Depuis E. T. A. Hoffmann, les individus, détachés de tous les points de référence métaphysiques, font exclusivement des rêves du domaine privé, alimentés par le subconscient. Aussi bien la vision symbolique qu'également le rêve post freudien d'accomplissement des souhaits ont perdu toute dimension prophétique et renvoient, au lieu de cela, de manière récurrente aux 'restes du quotidien' et événements vécus du passé qui n'ont pas été retravaillés. Prenant appui sur l'interprétation des rêves de Freud, Berger fait apparaître la motivation psychologique du rêve dans le déroulement de l'action de divers romans. Le centre de gravité de cette étude, qui déborde largement le cadre de la discipline, est constitué par la réflexion sur la question de savoir par quels moyens du domaine de la technique narrative les auteurs parviennent à transposer dans la logique discursive du mot ce phénomène essentiellement visuel qu'est le rêve.

Le théâtre d'une petite ville de province. Comme ailleurs dans le pays, l'extrême droite est aux portes du pouvoir. Parmi la troupe permanente de comédiens. Aymeric rêve de gloire tandis que Lucas s'interroge sur le capacité du théâtre à participer aux luttes sociales et que Michael, sensible aux idées des Premières Lignes, dénote. Barbara, fille de la directrice d'un grand théâtre de la capitale, les rejoint et découvre ces espaces péri-urbains délaissés. Alors qu'Aymeric, monté à la capitale, gravit peu à peu les échelons de la notoriété avec l'appui de la mère de Barbara et de sa compagne, la jeune chanteuse Juliette Demba, le crise politique et sociale conduit à la catastrophe. Mephisto Rhapsodie traite des liens qu'entretiennent aujourd'hui l'art et le pouvoir, le politique et les artistes. Interrogeant les enjeux du théâtre contemporain, et convoquant la vie et l'oeuvre de l'écrivain allemand Klaus Mann ainsi que la figure ambiguë du comédien allemand Gustaf Gründgens dans les années 30, ce texte cherche à déjouer les évidences. Il tente de critiquer la paresse de pensée qui nous fait parfois croire que nous ne participons pas de ce qui détruit un monde et travaille la zone de notre fascination aveugle pour la célébrité et le succès.

En 1947, la vie littéraire reprend, après une longue guerre, des périodes de dictature et de turbulences politiques qui ont eu un impact considérable sur la production, la diffusion, la réception de la littérature. Mais cette nouvelle vie n'est pas une simple reprise ou continuation, même si les transformations en cours ne sont pas toujours immédiatement visibles. De l'essentiel qui s'impose tout de suite à l'attention (Gide, Malraux, Mann, Orwell, Sartre ...), de futurs chefs-d'oeuvre qui passent inaperçus (Robert Antelme, Primo Levi), des oeuvres tombées dans l'oubli, des revues et des prix littéraires prestigieux à des curiosa ici redécouvertes, des événements individuels (emprisonnements, retours d'exil, polémiques ...) aux grands enjeux sociaux de l'époque (mémoire de la Shoah, péril atomique, début de la guerre froide...), l'objectif de ce livre est de faire revivre dans toute sa diversité une année littéraire dont le présent était très différent de ce qu'en a retenu la postérité. L'ouvrage se présente comme un panorama de l'actualité littéraire et culturelle d'une année déterminante dans l'histoire de la littérature européenne. Cet almanach abondamment illustré plonge le lecteur, à travers 47 articles, au sein d'une année littéraire européenne, comme si, lecteur à cette époque, il découvrait, au jour le jour, la littérature en train de se faire.

" En ce quatorze septembre de l'an mil neuf cent quarante-quatre, j'ai tué un homme à la guerre. Un Allemand. Un nazi". Ainsi débute La Joie du soldat, roman confession, oeuvre tragique et truculente, sans équivalent dans les annales de la littérature russe. Engagé volontaire, Victor Astafiev fait la guerre comme simple soldat. Plusieurs fois blessé, plusieurs fois décoré, il en revient la rage au ventre, pour plonger dans la dégradante réalité soviétique de l'après-guerre. Une rage dirigée contre le système qui a "tué le peuple" . Astafiev devient écrivain contre la vérité officielle. Il se met à écrire pour dire comment des millions de "petits gars" comme lui ont "vraiment vaincu Hitler" . Seule la littérature, il en est persuadé, peut rendre intelligible cette indicible vérité. Une vérité qui, grâce au génie de Victor Astafiev, devient une prose étincelante, pleine de cette compassion propre à la grande littérature russe que Thomas Mann tenait pour sacrée. Paysan sibérien et écrivain hors du commun, Victor Astafiev est sans doute le dernier grand auteur russe du XXe siècle. Victor Astafiev (1924 2001) est l'auteur de nombreux romans et récits qui ont souvent pour thème la Seconde Guerre mondiale. Publié en 1998, La joie du soldat s'est tout de suite imposé comme un chef-d'oeuvre de la littérature russe contemporaine. Traduit du russe par Anne Coldefy-Faucard.

Dans cet ouvrage Gilles Mayné prolonge les préceptes mis en lumière par Victor Klemperer dans son LTI, la langue du 3ème Reich (1947), livre unique par son érudition de "philologue apolitique" , et de Juif ayant échappé d'extrême justesse à la déportation, - pour établir un parallèle entre la LTI de l'époque et le "capharnaüm d'emprunts démagogiques" qu'est devenue notre novlangue postmoderne décomplexée et "multidéculturée" . Nazisme et postmodernisme : Gilles Mayné pointe les redoutables similitudes entre les deux régimes. Car si la LTI frappe par sa rigidité quand la novlangue actuelle le fait par son caractère liquide ou ductile, une fois regardées de près, dans les deux seul le curseur (entre hard et soft) varie. Les deux ingénieries verbales s'appuient sur un processus de brouillage conceptuel élaboré n'ayant pour but que de captiver et de capturer les affects au détriment de l'intellect, vomi par les nazis, vanté sans mesure par Emmanuel Macron, qui se contente de faire rutiler une géométrie variable de clichés rétropédalistiques qu'il impose "en douce et en douceur" , "collectivement" et en toute "transparence" ... Au fil des pages, Georges Bataille, Tocqueville, Jean-Michel Heimonet pour la philosophie, Lionel Richard et Johann Chapoutot pour l'histoire, George Orwell et Thomas Mann pour la littérature viennent parmi beaucoup d'autres, compléter ses analyses, dont Victor Klemperer reste de bout en bout le fil rouge.

Couronnement de l'aventure spirituelle de sainte Thérèse d'Avila, le mariage mystique dans le " château intérieur " de son âme en constitue l'ultime étape : par l'union entre les dimensions masculine (yang) et féminine (yin) de son être, toutes les pulsions et les émotions contradictoires qui l'habitent se trouvent transformées en une énergie harmonieuse. " Tout est accompli ! " La sainte nous dit : " Le mariage spirituel est comme une rivière qui se jette dans l'océan et ne peut par la suite en être distinguée. " Quand elle parle de la pluie qui tombe dans la fontaine et ne fait qu'une avec elle, elle évoque un mariage aussi : celui du haut et du bas, du ciel et de la terre. Elle exprime l'union des canaux énergétiques par la comparaison des deux flammes de bougie qu'on rapproche et qui finissent par en faire qu'une, ou encore aux deux rais de lumière qui pénètrent dans une même pièce par deux fenêtres à l'opposé l'une de l'autre : " Bien que la lumière soit divisée, quand elle entre, elle devient finalement une. " C'est comme si les courants énergétiques du corps montaient de chaque côté vers un couple supérieur : " Les pouvoirs du corps deviennent les serviteurs de l'Epouse et de l'Epoux. " Pour sainte Thérèse, c'est la consommation de l'union mystique entre son âme et le Christ !

Ce livre engage le défi créateur de dialoguer avec le mystère dans l'uvre et la pensée d'Antonio Colinas, poète espagnol, écrivain, traducteur, récompensé en 2016 par le prestigieux prix Reina Sofía. Le dialogue qui s'engage entre poète et lecteur conjugue deux parcours. C'est d'abord la rencontre avec une certaine "interculturalité" , les nombreuses lectures du poète et les références à diverses traditions littéraires : italienne, avec Dante et Leopardi, ce dernier traduit par Colinas ; espagnole, avec sainte Thérèse d'Avila, saint Jean de la Croix, Juan Ramón Jiménez et María Zambrano ; les romantiques allemands et anglais (Novalis, Hölderlin, Keats) et Rainer Maria Rilke pour compléter un ensemble européen. C'est aussi l'approche d'une uvre qui compose une étonnante "cartographie" poétique, pour reprendre le mot du poète et ami Jaime Siles. A partir de cette intuition féconde, est proposée la notion de "médiance" appliquée aux lieux, différents et successifs, qu'arpentent de concert poète et lecteur. Un itinéraire se dessine à l'horizon d'ultimes lectures, portées par le Souffle du Tao, unificateur dans le cas du Vide médian, en ce qu'il dépasse le principe duel du Yin et du Yang, et qui rejoint à l'évidence le pneuma grec et le spiritus latin et chrétien. Un livre à l'écoute de La mystérieuse musique des lieux de l'âme en Poèmes.

Le 10 octobre 2020, une "randonnée littéraire" était organisée au col de l'Echelle, dans le cadre du premier festival Exils de Briançon... Le choix du lieu de cette randonnée ne devait rien au hasard : le col de l'Echelle est un passage emblématique entre le Piémont italien et le Dauphiné français - des travailleurs transfrontaliers du me siècle aux Africains de l'Ouest du XXIe. L'histoire du col, c'est aussi celle des maraudeurs qui ont sauvé des dizaines de vies, l'hiver, en allant à la rencontre des réfugiés saisis par le froid et la fatigue. Les 15 textes lus le 10 octobre parlent d'exil, de chemins, de rencontres. De drames. D'amitié, aussi. De colère, parfois. Auteurs du patrimoine comme Stefan Zweig. Ecrivains contemporains (Mohamed Mbougar Sarr, René Siestrunck, René Troin, Ali Zamir...). Récits de passages (Raphaël Krafft, Pierre Laurendeau), de perditions (raina Tervonen) ou de rencontres (Emma-Jane Kirby, Chloé Peyter-mann, Marie Durand). Philosophe (Achille Mbembe). Acteur (Edouard Baer). Poètes (Omar Youssef Souleimane, Max Duez). Qu'ils et elles soient ici remerciées d'avoir accompagné de leurs voix ceux qui en sont souvent dépossédés. L'ouvrage est illustré de photographies de Fabienne Augié. Le groupe "Les Fiiiiilles" a accompagné les randonneurs durant tout le parcours par des chants a cappella. Les droits d'auteur de cet ouvrage seront reversés au Refuge solidaire de Briançon.

Dans l'intimité d'Enzo Ferrari son ascension vers la gloire et les aspects cachés de sa carrière Enzo Ferrari voulait devenir chanteur d'opéra journaliste sportif ou coureur automobile C'est finalement dans cette troisième discipline qu'il deviendra une figure emblématique&NewLine ; S'appuyant sur des années de recherches originales menées en Italie et à l'étranger ce livre met d'abord à nu les aspects cachés de la carrière de Ferrari depuis ses premières entreprises commerciales ratées jusqu'à ses relations politiques avec le gouvernement fasciste italien les occupants alliés et même les dirigeants communistes&NewLine ; Cette biographie complète revient également sur tous les moments forts de l'ascension de Ferrari il Commandatore vers la gloire Y compris sa carrière de pilote dans les années 1920 sa gestion des équipes de course pour Alfa Romeo dans les années 1930 le lancement de sa propre entreprise Ferrari Automobili la célèbre marque au cheval cabré et celui de la légendaire Scuderia Ferrari écurie pionnière et pilier de la Formule 1&NewLine ; Incontournable pour les passionnés de Ferrari et de sport automobile cet ouvrage a inspiré la future série de Steven Knight scénariste de Peaky Blinders diffusée sur Apple TV Enzo Ferrari est également le prochain biopic de Michael Mann qui sera disponible sur Amazon Prime avec Adam Driver dans le rôle-titre

Avec sa femme Eva, le narrateur de ce roman d'amour fou croyait faire un couple indissoluble. Un jour elle le quitte. Il sait seulement qu'elle s'est jointe à un capitaine de marine. Au lieu de noyer son chagrin dans l'alcool, il trouve un consolant paradis artificiel dans la relecture de Madame Bovary. Relisant le chef-d'œuvre de Flaubert, dont il consulte simultanément les prodigieux avant textes, cet homme revoit le film de son histoire avec Eva. Composée de souvenirs ardents, de fantasmes, de références et de regrets, poinçonnée aussi par l'aveu d'un parti pris qui pourrait avoir causé le départ d'Eva, sa remémoration se nourrit et s'enivre d'une célébration enflammée de la "petite femme" de Flaubert. Avocat commis d'office, il est comme épris de sa cliente, dont il blasonne le corps tout entier et ausculte l'âme énigmatique. Ce Mémoire d'un fou d'Emma confirme l'idée - chère à Thomas Mann - que souvent la vie des hommes, simples ou illustres, est régie par l'imitation et " s'exprime en citations ". Mais il est essentiellement un acte d'amitié pour les bons livres, pour le cinéma, et pour l'idée que l'amour, s'il s'inscrit en lettres de noblesse, ne s'oblitère pas, même quand sa page est tournée.

Un prix Nobel de littérature, un destin familial dramatique et la traversée de toutes les tragédies de la première moitié du siècle dernier : la vie de Thomas Mann, racontée de l'intérieur par Colm Tóibín, se mue en une véritable fresque. Grâce à son épouse, la fascinante Katia Pringsheim, l'écrivain construit patiemment une oeuvre protéiforme et mène une existence en apparence confortable, qui le protège de ses démons. Mais pour ses enfants, il restera à jamais ce chef distant d'une famille où l'on ne sait pas très bien comment s'aimer. Christopher Isherwood, Alma Mahler, Franklin Delano Roosevelt joueront un rôle dans la mue du grand bourgeois conservateur en intellectuel engagé face à la montée du nazisme, qui connaîtra l'épreuve de l'exil. Tóibín évoque ici les élans intimes d'un homme seul en quête d'un bonheur impossible, d'un génie qu'on appelait Le Magicien. Une longue vie d'écriture, d'engagements politiques et de secrets restitués avec brio. Un tour de force qui laisse entrevoir que "le magicien" n'est pas toujours celui que l'on croit. Olivia Mauriac, Madame Figaro. Un hommage lucide et passionnant qui éclaire ce paradoxe de la modernité mannienne : opposer toujours l'ambiguïté aux certitudes et aux identités. Nicolas Weill, Le Monde des livres. Traduit de l'anglais (Irlande) par Anna Gibson. Prix David Cohen for Literature / Prix Folio