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Extraits
Régionalisme
Guillotière(s)
Ce recueil de nouvelles a pour personnage principal le quartier de la Guillotière à Lyon. Il s'agit d'un des territoires les plus cosmopolites et diversifiés d'Europe. Un quartier à la fois populaire, bobo, black, portugais, asiatique, universitaire et artistique. Et bien plus encore. La Guillotière est à la croisée de diverses identités qui se croisent. Qui se mêlent. Qui se mélangent aujourd'hui encore plus qu'avant. D'une rue à l'autre on passe de Saïgon à Douala. De Tunis à Lisbonne ou Diyarbakir. Mais on est surtout à Lyon, dans une partie de la ville riche d'identités. On y est étudiant, balayeur des rues, architecte, mère de famille en souffrance et en dures fins de mois. On y est créateur de start-up, commerçant, clochard, retraité, restaurateur. On va de bar en bar. D'appartement en appartement. D'un théâtre à une bouteille partagée avec des frères de misère ou de gloire. D'une rue à l'autre, d'un temps à l'autre. On aime, on déteste, on vit, on boit, on mange, on lit, on réfléchit, on fait l'amour. Guillotière(s) c'est une trentaine d'habitants semis-fictifs qui vous plairont et vous interpelleront forcément. Et ceci que vous viviez, que vous ayez vécu ou que vous ne soyez absolument jamais venu dans ce quartier. Qu'il vous faut découvrir. Ceux et celles dont on va ici vous raconter un temps de vie sont inspirés totalement ou partiellement de personnages réels, parfois mélangés entre eux. Vous en reconnaitrez certains si vous êtes du quartier. Mais si vous ne l'êtes pas l'intérêt de se plonger dans leurs temps de vie est un régal du même niveau. Des êtres partiellement fictifs dans des lieux complètement réels que les habitants du quartier reconnaitront là aussi sans problème et que les autres auront plaisir à découvrir. Il y a aussi les personnages secondaires, tous habitants de la Guillotière, tous sous leur vraie identité. Venez donc faire un tour dans les vies de cette trentaine d'habitants d'un quartier lyonnais, européen et français. Un endroit qui croise le monde entier. Un lieu sans pareil.
01/2016
Beaux arts
Tiepolo in Milan. The Lost Frescoes of Palazzo Archinto
Tiepolo in Milan : The Lost Frescoes of Palazzo Archinto brings together preparatory drawings and paintings, as well as documentary photographs, to commemorate an extraordinary fresco cycle by the Venetian painter Giambattista Tiepolo (1696-1770). Painted for Palazzo Archinto in Milan, the frescoes were destroyed in a bombing during World War II. The catalogue accompanies an exhibition at The Frick Collection. In 1730-31, Tiepolo undertook his first significant project outside the Veneto, frescoes for five ceilings in Palazzo Archinto in Milan. The paintings were commissioned by Count Carlo Archinto (1670-1732), likely in honor of the marriage of his son, Filippo, to Giulia Borromeo. Tiepolo's mythological and allegorical scenes-Triumph of Arts and Sciences ; Apollo and Phaëton ; Perseus and Andromeda ; Juno, Fortune, and Venus ; and Nobility-were painted in some of the largest rooms of the palazzo. Unfortunately, the palazzo was bombed during World War II and its interior completely destroyed. Only a series of black-and-white photographs, taken between 1897 and the late 1930s, preserves the frescoes' appearance, but a number of preparatory drawings and paintings provide precious information, including three painted sketches (Triumph of Arts and Sciences, the Museu Nacional de Arte Antiga, Lisbon ; Apollo and Phaëton, Los Angeles County Museum ; and Perseus and Andromeda, The Frick Collection). Three drawings from the British Museum in London, the Museo Civico in Trieste, and the Sinebrychoff Art Museum in Helsinki are the only related graphic works. These-along with other drawings and prints by Tiepolo and some books- have been reunited for the first time in order to bring to life these extraordinary works of art. On view at The Frick Collection from April 16 to July 14, 2019, the exhibition is curated by Xavier F. Salomon, Peter Jay Sharp Chief Curator at the Frick, with Andrea Tomezzoli, Professor at the University of Padua, and Denis Ton, Curator of the Musei Civici in Belluno. Included in the publication are essays on Tiepolo's work in Palazzo Archinto (Salomon), on the role of the frescoes in Tiepolo's career (Tomezzoli), on the intellectual world of the Archinto family (Ton), and on the architectural history of the palace (Kluzer).
04/2019
Littérature française
La grande panne
Accident ou attentat ? Une explosion dans une mine graphite italienne provoque un nuage phénoménal qui menace de s'enflammer au contact des lignes à haute tension. Pour éviter la catastrophe, une coupure électrique générale est décidée dans toute l'Italie. Or, le nuage se déplace vers la France, qui décide de procéder au même black-out. Les quelques jours avant l'arrivée du nuage permettent au gouvernement et à la DCRI de préparer la population au chaos à venir et d'organiser leur retrait sur l'Ile de Sein. Cette île a été choisie du fait de sa situation géographique excentrée mais aussi du symbole qu'elle incarne (presque tous les marins de Sein ont rejoint le Général de Gaulle durant la guerre, devenant un des grands symboles de la Résistance). L'exécutif cherche à convaincre la population que la situation reste sous contrôle. Pendant ce temps, à Paris, un groupe situationniste saisit l'annonce de la panne imminente pour profiter des dysfonctionnements liés à la panne électrique et préparer une nouvelle Commune à Paris... Rédigé comme un agenda de cellules de crise, un véritable synopsis de série catastrophe, La Grande panne démontre une nouvelle fois le talent d'Hadrien Klent pour créer du suspens : conciliabules, affaires internes, histoires d'amour et trahisons amicales, surveillances policières et enquête... On suit les jours avant et pendant la panne comme une série d'épisodes savamment orchestrée. Le roman pose en outre des questions substantielles sur les grands enjeux politiques actuels de nos sociétés et les questions morales et intimes qu'implique tout pouvoir, où qu'il se situe, avec autant de sérieux que d'humour et de tendresse... Derrière le rideau baissé d'un magasin de la rue de Belleville, ou d'une auberge bretonne perdue sur une langue de terre, d'un révolutionnaire sur le retour à un délirant Président de la République, les personnages de La Grande panne se situent quelque part entre le récit des coulisses du pouvoir de la bande dessinée Quai d'Orsay et des romans policiers sans violence tels que les affectionne Fred Vargas.
04/2016
Tourisme étranger
Moroccan tracks Volume 11. The sagho djebel
The Sagho djebel is the eastern extension of the Anti-Atlas, a volcanic mountain with granitic mamelons, basaltic organs, chaos of black shales, pink sandstones... at the gates of the Sahara. As far as the eye can see, large wild, arid spaces. A desolate land made for the lonely DPM. And for a thousand miles around, silence is the only companion. Absolute plenitude and the desire to take to the track. From flat expanses to rolling hills, from sharp relief to steep canyons : pure, original nature. The character is strong, rustic but the heart is soft. The colours are soft and gentle. Ochre, pink, brown, violet, the colour chart stretches in a gradation of shimmering pastels, sometimes accompanied by an overwhelming heat. Eldorado in the heart of the desert, rare are the oases ; modest green spots in the infinitely large, they are the reminders that we are on African soil. The wild charm of the Sagho is due to its exceptional geology : high cliffs and steep peaks, tabular escarpments and deep canyons in the middle of which caravans of camels and mules circulate. When you arrive on these immense plateaus, the lunar horizon is so vast that you want to go everywhere at once to see if it is really as beautiful elsewhere ! The Sagho also surprises by the richness of its lights : limpid like those of the nearby Sahara, or sometimes in half-tone, as in the neighbouring Dades valley. The Sagho is also the Morocco of the last Berber nomads, descendants of the ancient lords Aït Atta. In autumn, after leaving the snows of the High Atlas, they set up their dark wool tents on the slopes of the jebel until spring. They can neither read nor write, but they are sure of their way through the Atlas Mountains and the Moroccan desert. In the Sagho, they have built houses of unbaked stone, dug wells, planted almond trees, grown wheat, barley and various vegetables. Others built herds of goats and sheep, and caravans of camels. Most of them are now sedentary, semi-nomadic or nomadic...
08/2022
Littérature française
Saint Phalle. Monter en enfance
Redécouvrir Saint Phalle ? C'est partir, avec Gwenaëlle Aubry, explorer un jardin, un ailleurs, où l'adulte annule la distance avec l'enfance, où l'artiste s'exprime de tout son corps, de tout son regard. Cet ailleurs, avec ses sculptures monumentales et miroitantes, se situe à mi-chemin entre Pise et Rome : " Il Giardino dei Tarocchi " . "Le Jardin des Tarots" , car la vie est jeu, la vie est pari, elle est une réponse énigmatique et ritualisée aux violences de l'enfance. Niki de Saint Phalle a été violée par son père à onze ans, pendant "l'été des serpents" , et maltraitée par sa mère. De ce saccage inaugural, elle est sortie victorieuse, déterminée à "voler le feu aux hommes" et à "faire la révolte" . Elle a peint à la carabine, créé des Accouchées sanglantes et des Mariées livides, des Nanas bariolées et des Skinnies filiformes, des Black Heroes, des films hallucinés. Avec Jean Tinguely, elle a inventé "36 000 façons d'être déséquilibrés" . Le Jardin est son Grand Ouvre, son "destin" , où rage et rêve se mêlent dans des figures vengeresses mais aussi magiciennes. En les sculptant, elle a rencontré La Force, Le Magicien, Le Soleil, La Papesse, Le Fou, La Mort, Le Monde. Elle a vécu dans L'Impératrice. Puisque le mystère de la vie est colossal, ses répliques le seront aussi : immenses, à la démesure de l'enfance. "On dit tomber en enfance" comme tomber amoureux" : mais Saint Phalle n'est pas tombée, elle est montée en enfance. Son lourd legs elle l'a, comme on souffle un métal, transmué en légèreté". Gwenaëlle Aubry traverse le miroir pour nous montrer cette puissance de vie et de métamorphose à l'oeuvre chez une des plus célèbres artistes du XXe siècle. Elle joue au tarot avec Saint Phalle, rebat ses cartes, rencontre les artisans du Jardin qui, jour après jour, lui en livrent les clefs. Avec eux, elle part à la recherche de l'enfance fugitive : "Je suis venue te chercher, tu vois, un peu en retard mais je suis là, allez viens, n'aie pas peur, on va au Jardin". Une évocation littéraire menée avec une précision qui le dispute à l'émotion. Un portrait magistralement écrit.
Monographies
Les couleurs de Nadia
En consacrant une exposition . Nadia Léger (1904-1982), le musée de l'Annonciade souhaite mettre en lumière une artiste accomplie, restée jusqu' à ce jour dans l'ombre. Son immense talent a longtemps été occulté par la célébrité de son mari, le peintre Fernand Léger à qui elle a consacré sa vie. Pourtant Nadia Léger est à l'origine d'une oeuvre riche et variée, d'une extraordinaire Modernité. Ses oeuvres traversent les plus grands courants picturaux du XX. me siècle, du suprématisme au cubisme, en passant par le surréalisme jusqu'à un réalisme socialiste aux tonalités chromatiques annonciatrices du Pop art. Les dessins, gouaches, tableaux, qui seront exposés au Musée de l'Annonciade témoignent de cette diversité. Les oeuvres présentées proviennent principalement du fonds Nadia Léger précieusement conservées par ses ayants-droit. Nombre d'entre elles, inconnues des spécialistes sont reproduites pour la première fois. Les couleurs de Nadia replace Nadia dans sa contribution novatrice et sa participation singulière aux courants artistiques majeurs du XX. me siècle. Dessins préparatoires, oeuvres de jeunesse, natures mortes cubistes, compositions et sculptures suprématistes, toiles surréalistes, grands formats teintés de réalisme soviétique, c'est ce foisonnement qui transparait dans toute l'oeuvre de l'artiste. Nadia sublime le contraste des couleurs si cher à Fernand. Mais elle s'émancipe du maitre et forge son propre style avec sa propre identité et sa propre fulgurance. Sa palette irradie, les rouges s'enflamment, ses bleus s'éclairent et son vert se réjouit. Passée maître dans l'art du portrait et de l'autoportrait à la manière d'une Frida Kahlo, ses toiles s'illuminent par l'affirmation de couleurs franches traitées en larges aplats. Toute sa vie Nadia crée et produit sans relâche une oeuvre forte en couleurs. C'est dans les lumières du sud que Fernand et Nadia Léger, comme bien d'autres artistes avant eux, y ancrent leur destin. La jeune russe aux origines très modestes vivra près de trente ans sur la Côte d'Azur faisant même ériger le Musée national Fernand Léger à Biot, en mémoire de son mari. C'est sur les terres du Var où elle réside jusqu'en 1982, qu'elle repose pour l'éternité dans la commune de Callian. L'exposition Les couleurs de Nadia se tiendra durant l'été et jusqu'au 14 novembre 2021 au musée de l'Annonciade de Saint-Tropez.
08/2021
Beaux arts
Comment regarder l'art au XXe siècle. Les avant-gardes
Ce guide propose d'aborder les avant-gardes de la première moitié du XXe siècle, soit les démarches artistiques qui, au-delà de leur diversité, marquent une rupture ouverte vis-à-vis de l'art institutionnel et de la société où elles naissent. Durant cette période, traversée par les deux guerres mondiales, une nouvelle génération d'artistes remet en cause la figuration - le Carré noir sur fond blanc de Malevitch (1915), première oeuvre suprématiste, constitue un tournant vers l'abstration absolue - et jusqu'à la notion même d'oeuvre d'art - en signant la Fontaine (1917), Marcel Duchamp entreprend la désacralisation de l'oeuvre d'art, élevant un urinoir à ce rang. Ils s'agit d'artistes en rebellion, clairement inscrits dans le champ politique (George Grosz), qui s'affranchissent des canons picturaux (Pablo Picasso), repensent la couleur et la lumière (Robert et Sonia Delaunay), se rapprochent de l'art primitif (Matisse), s'attachent aux thèmes de leur temps (dénonciation de la guerre et du nazisme chez Otto Dix, solitudes urbaines chez Edward Hopper). Si l'expressionnisme (fauvisme en France, Die Brücke en Allemagne) s'élève contre l'immobilisme de l'art académique, l'idée même d'espace pictural est totalement renouvelée par le cubisme, tandis que le futurisme s'intéresse au dynamisme des images. Ces recherches multiformes, des " papiers collés " de Braque à l'" automatisme psychique pur " préconisé par Breton dans son Manifeste du surréalisme (1924), en passant par l'expérience politique du Bauhaus, école d'architecture et d'art dirigée par Walter Gropius (1919-1933), sont autant de reflets d'un siècle en mutation. Ce livre propose d'aborder les avant-gardes du xxe siècle à travers trois axes. Les différents mouvements artistiques sont décrits dans le premier chapitre, de l'Art nouveau à l'art concret en Europe, en passant par le japonisme, la Section d'or, De Stijl ou le muralisme ; le deuxième établit une " géographie de l'art " , mettant en avant des villes européennes et américaines particulièrement actives au cours de cette période ; le troisième, enfin, présente 59 artistes marquants, d'Alexandre Archipenko à Grant Wood, mais aussi Marc Chagall, Frida Kahlo, Man Ray ou Chaïm Soutine. La circulation entre les différents courants et artistes est facilitée par des renvois à d'autres articles, mentionnés à la fin des fiches techniques très détaillées. Un index complète cet ensemble.
04/2018
Littérature étrangère
Mon combat Tome 4 : Aux confins du monde
A dix-huit ans, fraîchement sorti du lycée, Karl Ove Knausgaard part vivre dans un petit village de pêcheurs au nord du cercle arctique, où il sera enseignant. Il n'a aucune passion pour ce métier, ni d'ailleurs pour aucun autre : ce qu'il veut, c'est mettre de côté assez d'argent pour voyager et se consacrer à l'écriture. Tout se passe bien dans un premier temps : il écrit quelques nouvelles, s'intègre à la communauté locale et attire même l'attention de plusieurs jolies jeunes femmes du village. S'installe peu à peu la nuit polaire, plongeant dans l'obscurité les somptueux paysages de la région et jetant un voile noir sur la vie de Karl Ove. L'inspiration vient à manquer, sa consommation d'alcool de plus en plus excessive lui vaut des trous de mémoire préoccupants, ses nombreuses tentatives pour perdre sa virginité se soldent par des échecs humiliants, et pour son plus grand malheur il commence à éprouver des sentiments pour l'une de ses élèves. Entrecoupé de flash-back où l'on découvre l'adolescence de Karl Ove, et grâce auxquels on distingue l'ombre omniprésente de son père, Aux confins du monde capture d'une main de maître le mélange enivrant d'euphorie et de confusion que chacun traverse à la fin de l'adolescence.
08/2017
Littérature étrangère
La troisième vérité
La "troisième vérité", ce n'est ni la vérité blanche des adversaires de la Révolution, ni la vérité rouge des révolutionnaires de 1917 et de leurs successeurs. C'est celle des Russes qui, ni Rouges ni Blancs, ont été pris malgré eux dans les tourmentes de la guerre civile et de la collectivisation, face à un pouvoir qui est à leurs yeux le véritable ennemi du peuple. Dans le livre de Léonide Borodine, cette troisième vérité s'exprime par la bouche de Sélivanov, un vieil homme solitaire, retors et malin, braconnier à ses heures, farouchement attaché à son indépendance et aux forêts de sa Sibérie natale. Ce solitaire, capable de tuer froidement aussi bien Rouges que Blancs pour défendre sa vérité, n'a eu qu'un ami dans sa vie, et c'est paradoxalement le garde forestier Riabinine, un coeur simple, victime de son honnêteté, injustement condamné, revenant dans son village après vingt-cinq années de camp qui ont fait de lui un croyant à la piété fervente. C'est à ce moment que commence ce beau récit qui a pour toile de fond la taïga sibérienne - à la fin des années cinquante, avec des flash-back dans les années trente - et pour acteurs des chasseurs et des paysans essayant de préserver, loin de Moscou, un mode de vie menacé de toutes parts.
03/1984
Histoire internationale
Tshombe à Alger. Une certaine histoire de la décolonisation africaine
"L'affaire Tshombe", c'est-à-dire le rapt et l'emprisonnement illégal de l'ex-Premier ministre du Congo, Moise Tshombe, jusqu'à son décès suspect en 1969 en Algérie, peut illustrer la difficile relation entre le monde arabe et l'Afrique noire. En 1960, "année de l'Afrique", le continent connaît deux crises majeures, l'Algérie et le Congo. La sécession de la riche province minière du Katanga devient le facteur principal de la crise congolaise et surtout de son internationalisation.
La sécession écrasée, l'homme le plus célèbre du Congo fait un come- back triomphal en 1964 alors que l'Etat s'effondre sous la rébellion des Simba. Ultime recours, Tshombe revient avec ses troupes katangaises et des mercenaires blancs et reconquiert le pays en quelques mois. Le délicat équilibre des relations entre Arabes et Africains a été compromis par les "agissements" de Tshombe qui rythmaient alors la vie politique du continent.
Un Algérien nommé Mansour, mieux connu en France comme Me Jacques Vergès, a joué un rôle équivoque, mais certain dans "l'affaire Tshombe". L'ouvrage retrace pour la première fois les relations entre le FLN et Lumumba dès 1960 puis l'ingérence de Ben Bella dans le chaos congolais et enfin l'influence (para-)juridique de Vergès dans la défense de Tshombe pendant son séjour forcé en Algérie.
La sécession écrasée, l'homme le plus célèbre du Congo fait un come- back triomphal en 1964 alors que l'Etat s'effondre sous la rébellion des Simba. Ultime recours, Tshombe revient avec ses troupes katangaises et des mercenaires blancs et reconquiert le pays en quelques mois. Le délicat équilibre des relations entre Arabes et Africains a été compromis par les "agissements" de Tshombe qui rythmaient alors la vie politique du continent.
Un Algérien nommé Mansour, mieux connu en France comme Me Jacques Vergès, a joué un rôle équivoque, mais certain dans "l'affaire Tshombe". L'ouvrage retrace pour la première fois les relations entre le FLN et Lumumba dès 1960 puis l'ingérence de Ben Bella dans le chaos congolais et enfin l'influence (para-)juridique de Vergès dans la défense de Tshombe pendant son séjour forcé en Algérie.
12/2020
Essais
L'atelier du scénariste. 20 secrets de fabrication
L'Atelier du scénariste examine l'écriture pour le cinéma, du point de vue du métier comme de la création. Le métier, c'est la maîtrise d'un langage particulier, et l'utilisation de principes narratifs souvent méconnus. La création, c'est la dimension personnelle, à la fois originale, féconde et universelle, que certains scénaristes parviennent à apporter, malgré les contraintes du genre. On découvrira ici comment rédiger un synopsis et une continuité dialoguée, comment concevoir un protagoniste, comment distinguer l'épaisseur d'une histoire de la simple trame du récit. Cet ouvrage examine le cas d'une adaptation, il veille à distinguer le protagoniste du héros et l'antagoniste de l'ennemi, précise la fonction de la voix off et les ressources du flash back, révèle qu'un prologue peut contenir le secret d'un film tout entier - et bien d'autres choses encore. Il fournit aussi des conseils aux jeunes scénaristes, un plan de travail pour les enseignants, et des aperçus sur le rapport entre le scénario et la vie. Des exemples nombreux - puisés dans les films classiques de Billy Wilder et Jean-Pierre Melville, dans Le Mépris et Le Satyricon, mais aussi chez Pedro Almodovar, Clint Eastwood, David Lynch et Jacques Audiard, ou dans les exploits d'Indiana Jones et de Spiderman - enrichissent cet essai qui remet l'écriture au centre du processus de création.
02/2021
Influenceurs/web & TV réalité
Sexisme story. Loana Petrucciani
Tout le monde connaît Loana, la blonde de Loft Story(2001). On en sait moins sur Loana Petrucciani, battue et humiliée par son père, victime de violences conjugales répétées, outil médiatique aux mains de producteurs opportunistes et sans scrupules. Cette femme-objet a fait les choux gras de toutes les presses - y compris des plus sérieuses - au prix d'une profonde souffrance. En moins de vingt ans, la star éphémère a multiplié les tentatives de come-back et de suicide, sombré dans la dépression, succombé à toutes les addictions. Aujourd'hui, à plus de quarante ans, elle suscite au mieux l'indifférence, au pire la moquerie. Mais que lui vaut ce rejet qui confine parfois à la haine ? C'est la question à laquelle Paul Sanfourche nous invite à réfléchir, dans une enquête très éloignée des reportages people. Pour comprendre le mépris dont la jeune Niçoise issue des milieux populaires est la cible, le journaliste croise les témoignages (proches, psychologues, médecins et producteurs) et les recherches contemporaines sur le féminisme. Son étude, édifiante, atteste d'un sexisme ordinaire encore très présent dans nos médias. Loana, qui a vu passer la vague #MeToo de loin, pourrait bien en être la parfaite victime. Un travail plein d'humanité et nécessaire si l'on veut comprendre les ressorts patriarcaux au-delà du petit écran.
02/2021
Cinéma
L'adaptation : des livres aux scénarios. Approche interdisciplinaire des archives du cinéma français (1930-1960)
Le cinéma français d'après-guerre dit "de la Qualité française", longtemps éclipsé dans l'historiographie au profit de la Nouvelle Vague, plaçait au coeur de ses préoccupations la question de l'adaptation : Le Rouge et le Noir de Stendhal, Le Diable au corps de Radiguet ou le Journal d'un curé de campagne de Bernanos se voient notamment transposés à l'écran, et certains écrivains, tels Gide et Malraux, se prennent d'intérêt pour le 7e Art. Les études rassemblées ici exploitent des documents d'archives méconnus afin d'offrir un éclairage nouveau sur cette production cinématographique en l'abordant à travers l'activité scénaristique d'auteurs de premier plan (comme le tandem Aurenche et Bost). En comparant les romans ou les pièces de théâtre à leurs variantes scénaristiques et cinématographiques, les contributeurs du volume examinent les fonctions de la référence littéraire, certaines étapes de la création (notamment le découpage technique) ou certains procédés narratifs comme le flash-back ou la mise en abyme. L'oeuvre filmique apparaît alors comme le résultat d'un geste nécessairement collectif, comme l'aboutissement d'un travail d'écriture mouvant dont l'étude nous apprend beaucoup sur le pouvoir respectif des mots, des images et des sons. Le scénario est souvent étudié dans une optique normative ; le voici envisagé comme le lieu des possibles.
03/2018
Livres 3 ans et +
Les voyages de la plume. 17 chansons, avec 1 CD audio
Les 17 titres et leur play-back sont d'une grande qualité. Les chansons sont interprétées en français mais aussi en italien, en bulgare, en anglais... Les trois auteures, membres de l'association "La Joie de Grandir", basée à Nantes, vous proposent d'accompagner une petite plume à travers une aventure poétique et magique. - Survolez les pays et les continents (Espagne, Afrique, Asie, Brésil, Orient...) ! Découvrez de nouvelles cultures (les Indiens, le cirque, le dragon Jack...) ! Plongez au coeur de vos émotions (amitié, peur, tendresse...) ! Ce support s'avérera idéal dans un cadre d'éveil musical et artistique en structure petite enfance, dans les crèches et écoles mais également en famille. Les très belles illustrations soutiennent le propos de chaque chanson et permettent la lecture de l'histoire de la plume par l'intervenant. Les nombreuses activités proposées en musique, danse ou arts plastiques complètent la thématique de la chanson. Le livre avec sa spirale permet une ouverture complète pour présenter l'illustration aux enfants et raconter l'histoire correspondante : très pratique ! Les titres : Salut, Hello, Buongiorno, Petite Plume, It's time to move away, Tambours d'Afrique, Magie d'Orient, Tournent les saisons, Silence d'Asie, El Nino Flamenco, C'est la fête au Brésil, Fuoco e Piuma, La Tempête, Hey Ya Na, Comptine de Jack, Berceuse de Jack, Pirouette, Autour du Feu, Le monde nous attend.
02/2018
STMG (Sciences et technologies
Management, Sciences de gestion et numérique Tle STMG Objectif Bac . Livre de l'élève, Edition 2023
- Un ouvrage détachable. - Le choix de la simplicité. - Une maquette attractive et lisible ; - 14 chapitres courts et visuels ; - Une approche qui va à l'essentiel. - Des choix d'entreprise actuels et variés : Back Market, Whaou ! , BlaBlaCar, La Rosée, Lydia... - Une approche qui va à l'essentiel. - Des organisations fil rouge pour une bonne immersion. - De la méthodologie et des révisions pour faire progresser l'élève et le rassurer. - Plus de 200 ressources numériques nombreuses et accessibles à tous. - Un livre du professeur enrichi et imprimé en couleur (offert sur prescription). - Un dossier "Bienvenue en Terminale" comportant : une explication des matières de STMG, un récapitulatif des objectifs de Terminale, 2 pages concernant l'orientation après le Bac, une évaluation des acquis de 1re. Pour l'élève : des outils innovants - + de 70 exercices interactifs autocorrigés - Des pages de révision. - Des mini-cas d'entrainement. - Un livret de révisions détachable de 32 pages. - 25 fiches méthodologiques : 14 fiches Objectif Bac & 11 fiches méthodologies sur l'épreuve du BacPour l'enseignant : des outils concrets - Un livre du professeur enrichi, imprimé et en couleurs (offert en cas de prescription). - Une banque de ressources l'Actubox. - Des webinaires de partage d'expérience. Pour tous : des ressources numériques attractives à flasher sur le manuel papier. - 14 quiz interactifs Kyushi - Websérie Charlie & Gus : 3 épisodes en vidéos - 14 podcasts de cours - 98 liens vidéo - 10 liens web.
04/2023
Guides gastronomiques
Alain Ducasse (édition en anglais). The Art of Manufacture
Discover the artistry that begins with a craftsman's hand-be it a roaster, chocolatier, ice-cream maker, or pastry chef. It's a delicate, beautiful gesture that embodies the philosophy of "A l'origine, le goût" or "Taste, from inception". Since Chef Alain Ducasse's first Manufacture opened in 2013, he has breathed new life into artisanal techniques and exceptional craftsmanship dating back to the nineteenth century. His mission ? To create the world's finest products. Embracing raw ingredients and artisanal creation, Chef Ducasse's Manufactures adhere to a simple principle : the pursuit of the highest quality and a distinctive taste. Whether it's crafting chocolate, coffee, gelato, or biscuits, control and mastery are ever-present. The Manufactures prioritize quality over quantity, blending craftsmanship with carefully selected ingredients. Here, machinery and gesture come together to elevate tradition into a contemporary masterpiece. This volume offers an exclusive look behind the scenes of each Parisian Manufacture-Le Chocolat, Le Café, La Glace, and Le Biscuit. Illustrated with exclusive imagery by Laziz Hamani, it immerses readers in the remarkable process of creating some of today's most coveted delicacies. Enriched by insights from each Manufacture's chef, The Art of Manufacture : Alain Ducasse is a testament to the unique beauty and refinement that French craftsmanship represents. Explore it today and savor the essence of culinary excellence.
09/2023
Littérature érotique et sentim
Darling Investigations. Tome 1, Un été mortel
L'auteur à succès Denise Grover Swank offre à une ancienne star du petit écran une chance de renouer avec la gloire... une chance qui se révèle être un come-back mortel... Il y a dix ans, Summer Butler était la détective adolescente la plus populaire de la télévision. Depuis lors (comme les sites de potins adorent le rappeler) elle est tombée bien bas. Quasiment ruinée, trahie, brouillée avec sa mère et blacklistée par les employeurs, elle n'a d'autre choix que d'accepter l'offre-d'emploi-des-stars-has-been : faire de la télé-réalité. Incarnant une (fausse) détective, elle va devoir résoudre des mystères dans sa ville natale de Sweet Briar, en Alabama. Et pour couronner le tout, elle va devoir cotoyer le chef de police, Luke Montgomery, son premier (et seul) grand amour. Quand Summer tombe sur un vrai cadavre, l'émission Darling Investigations prend une tournure inattendue. La liste croissante des suspects attire certes les téléspectateurs, mais en réalité, Summer ne sait plus à qui elle peut faire confiance. Quelqu'un a l'air d'avoir écrit ce scénario mortel spécialement pour elle, et à moins que Summer ne se donne à fond dans ce rôle, il pourrait bien être son dernier. "Denise Grover Swank nous offre une ex-starlette courageuse, star de ce mystère romantique plein d'esprit" Publishers Weekly
02/2020
Musique, danse
Johnny
En conviant ses fans et le pays à fêter avec lui ses adieux à la scène, Johnny Hallyday s'apprête, cette année, à laisser revenir un fantôme. A soixante-six ans, le chanteur peut-il aujourd'hui éviter de se retourner sur sa vie ? Flash-back sur les sixties. Un rocker de dix-sept ans contribue largement à précipiter la France dans la modernité. Cet adolescent plutôt timide et solitaire, bien avant les enfants de 68, inaugure l'ère des conflits de générations. Avec Johnny et une poignée d'autres, dont Eddy Mitchell, des gosses de moins de vingt ans, prolos plutôt mal partis, parce qu'ils ont entendu quelque chose de mystérieux dans les hoquets d'Elvis Presley, vont devenir les idoles d'une jeunesse mieux nantie qu'eux. Ces jeunes gens, pour avoir écouté Johnny, vont définitivement l'associer à leur chronique personnelle au long des décennies suivantes. Pourquoi lui et pas les autres? Qu'a-t-il bien pu distiller qui les a aidés à vivre ? Ces adieux à la scène marquent aussi la fin définitive des " tendres années " pour ses centaines de milliers de fans. Pour nous aussi. Et pour tous les tenants des sixties, il est temps de dialoguer en paix avec les teenagers qu'ils ont été. Avant de laisser partir Johnny.
05/2009
Economie
Sources and Dynamics of Macroeconomic Fluctuations in Switzerland: Evidence from a Structural Vector Autoregressive Approach
The economic stagnation experienced in Switzerland in the 1990s has intensified the debate about the primary causes of economic fluctuations in small-open-economies. However, conclusive empirical evidence on the relative importance of real vs. nominal and domestic vs. foreign influences is scarce. A lack of identification often prevents the unveiling of underlying fundamental shocks and causes empirical puzzles in applied work. In a model for the Swiss economy these problems can be overcome with a correct specification of the open-economy setting and the identification of monetary policy. Structural vector autoregressions provide an effective tool to incorporate these structural aspects into modeling, without restricting dynamic interactions among the variables. This model can be applied to assess the transmission channels and the relative importance of different sources of shocks for the Swiss business cycle. The evidence is clear-cut : real domestic shocks and foreign shocks by far dominate economic activity in Switzerland. Exchange rates emerge as an important transmission channel for foreign shocks in the Swiss economy. Therefore, even though monetary policy does not seem to be a major source of fluctuations by itself, it still has a potentially important role to play in macroeconomic stabilization. The model is applied to study the specific situation of the Swiss economy in the nineties. During that period it can be shown, that Switzerland witnessed two mini cycles with substantially different sources.
11/1999
Histoire de France
Europe in the International Arena during the 1970s / L’Europe sur la scène internationale dans les années 1970. Entering a different world / À la découverte d’un nouveau monde
For some time now studies on European post-war history have regarded the 1970s as a period of crisis and uncertainty. Recently historians of both the Cold War and European integration have started to reassess the 1970s, but we still lack a comprehensive analysis of the period. Such an analysis was the main goal of a research project launched by a group of Italian scholars with the collaboration of foreign colleagues. The present volume is the outcome of the most significant results of the project, all based on extensive archival investigations. It offers significant new contributions on a fundamental period of our most recent history. Jusqu'à une époque récente, les études sur l'histoire de l'après-guerre en Europe ont considéré les années 1970 comme une période de crise et d'incertitudes. Ce n'est que récemment que les historiens de la guerre froide et de l'intégration européenne ont commencé à réévaluer les années 1970. Une mise en perspective globale faisait cependant encore défaut. Un groupe de chercheurs italiens a décidé de s'y atteler, en développant un projet de recherche avec la collaboration de collègues étrangers. Cet ouvrage présente les résultats de leurs discussions ainsi que des recherches menées dans les archives de plusieurs pays et organisations. Il offre de passionnantes contributions et interprétations sur une période fondamentale de notre histoire récente.
12/1984
Sociologie
Communicating Hope and Resilience Across the Lifespan
From serious illness to natural disasters, humans turn to communication as a major source of strength to help us bounce back and to keep growing and thriving. Communicating Hope and Resilience Across the Lifespan addresses the various ways in which communication plays an important role in fostering hope and resilience. Adopting a lifespan approach and offering a new framework to expand our understanding of the concepts of "hope" and "resilience" from a communication perspective, contributors highlight the variety of "stressors" that people may encounter in their lives. They examine connections between the cognitive dimensions of hope such as self-worth, self-efficacy, and creative problem solving. They look at the variety of messages that can facilitate or inhibit experiencing hope in relationships, groups, and organizations. Other contributors look at how communication that can build strengths, enhance preparation, and model successful adaptation to change has the potential to lessen the negative impact of stress, demonstrating resilience. As an important counterpoint to recent work focusing on what goes wrong in interpersonal relationships, communication that has the potential to uplift and facilitate responses to stressful circumstances is emphasized throughout this volume. By offering a detailed examination of how to communicate hope and resilience, this book presents practical lessons for individuals, marriages, families, relationship experts, as well as a variety of other practitioners.
03/2015
Littérature française
L'homme qui a failli ruiner les Hospices de Beaune
Les Hospices de Beaune... Au simple énoncé de ces mots les yeux des épicuriens brillent de mille feux et leurs papilles s'émoustillent ! Mais plus personne ne sait, aujourd'hui, que cette honorable institution fut, à l'aube de la Belle époque, le théâtre d'une rocambolesque affaire. A travers la sulfureuse quête du plaisir d'un drôle d'épicurien mû par d'irrépressibles pulsions, l'auteur nous fait ainsi voyager de la côte viticole aux villages de la Plaine, aux rives de Saône, jusqu'aux confins de l'Auxois et enfin à Beaune. De Joseph Boistot, anti-héros pervers, à Joseph Poidevin, maire de Beaune" bouffeur de curés", tous les personnages principaux ont réellement existé, leurs mésaventures ont, à l'époque, alimenté les conversations des commères de quartier, tout comme celles des salons mondains." L'homme qui a failli ruiner les Hospices de Beaune" est à la fois un roman biographique passionnant et un formidable" flash back" dans ce délicieux 19e siècle, avec ses intrigues, ses coutumes, ses folies. Un monde aux trompeuses apparences de respectabilité et aux petits secrets croustillants dans lequel le héros parvient à s'immiscer par rouerie et mensonges. Il accède ainsi à l'honorabilité et se voit offrir un poste de confiance au sein de l'administration des hospices qu'il intègre alors pour... la servir, mais surtout pour s'en servir et se servir !
05/2018
Résilience
Se relever d'un traumatisme. Réapprendre à vivre et à faire confiance
Pour retrouver le goût de vivre après un trouble de stress post-traumatique. Nous menons une petite vie tranquille. Nous nous sentons en maîtrise, en sécurité. Puis, nous vivons un événement traumatique, et c'est le choc. Notre confiance en la vie, en la nature humaine est anéantie. Notre conception du monde s'effondre. C'est la confusion, le chaos. Nous sommes envahis par la peur, en état d'alerte permanent. Nous avons des flash-back de l'événement. Nous ne nous reconnaissons plus et nous sentons dépossédés de notre résilience. Nous éprouvons des symptômes incapacitants, douloureux, souffrants : des symptômes post-traumatiques. Souffrir d'un trouble de stress post-traumatique est douloureux. Notre corps s'insurge, notre âme se révolte. Comment comprendre ce qui nous arrive ? Pourquoi développons-nous de telles réactions ? Comment expliquer nos comportements lors de l'événement ? Pourquoi les autres réagissent-ils ainsi envers nous ? Comment apprivoiser certaines situations que nous évitons maintenant ? Que faire pour recommencer à vivre et à faire confiance ? Ce guide d'accompagnement s'adresse à toutes les personnes qui ont vécu une expérience traumatisante. Il vous permettra de mieux comprendre ce qui vous arrive et vous guidera avec bienveillance dans votre cheminement. Vous y découvrirez des stratégies pour retrouver confiance en la vie et en les autres, ainsi que des réflexions pour regagner toute votre résilience et votre vitalité.
05/2023
Littérature française
JEAN DE FLORETTE
Au village des Bastides Blanches, on hait ceux de Crespin. C'est pourquoi lorsque Jean Cadoret, le Bossu, s'installe à la ferme, des Romarins, on ne lui parle pas de la source cachée. Ce qui facilite les manoeuvres des Soubeyran, le Papet et son neveu Ugolin, qui veulent lui racheter son domaine à bas prix...Jean de Florette (1962), premier volume clé L'Eau des collines, marque, trente, ans après Pirouettes, le retour de Pagnol au roman. C'est l'épopée de l'eau nourricière sans laquelle rien n'est possible. Marcel Pagnol y développe l'histoire du père de Manon, évoquée sous forme de flash-back dans le film Manon des sources (1952). Les dialogues sont savoureux, et la prose aussi limpide que dans les Souvenirs d'enfance. Quant, au Papet et à Ugolin, à la fois drôles et terrifiants, ils sont parmi les créations les plus complexes de Pagnol. «Tu comprends, s'ils avaient bu l'eau de la citerne, c'est sûr qu'ils seraient morts tous les trois, et moi ça m'aurait embêté. D'avoir bouché la source, c'est pas criminel : c'est pour les oeillets. Mais si, à cause de ça, il y avait des morts, eh bien peut-être qu'après nous n'en parlerions pas, mais nous y penserions.»
08/2004
Sports
On l'appelait Patou. Biographie de Robert Paparemborde
Robert Paparemborde a connu un formidable destin sportif. Athlète exceptionnel puissant et souple, polyvalent (athlétisme, disque, javelot, ski), il sera champion de judo puis international de handball avant d'opter définitivement pour le rugby. Après 17 saisons avec la Section Paloise il ralliera le Racing Club de France, l'aidant à remonter en 1ère division pour ce qui sera sa dernière saison de joueur (1984). Devenu entraîneur puis manager sportif des parisiens, son travail sera couronné par un titre de champion de France en 1990. Suit une longue carrière internationale sous le maillot du XV de France de 1975 à 1983 dont il sera l'inamovible pilier droit, décrochant sous le maillot frappé du coq 3 victoires dans le Tournoi des 5 Nations (1977, 1981 et 1983) dont 2 Grands chelems, et sera de la première équipe française à battre les All Blacks chez eux (1979). Avec son ami Jean-Pierre Rives il participera à la fondation des Barbarians français. Vif, drôle, intelligent, toujours maître de ses nerfs, il était de la catégorie des ours qui partagent le miel. Fauché par un cancer foudroyant, "Patou" décède le 18 février 2001 à Paris, laissant trois enfants, Pierre, France et Elsa. A 52 ans à peine, nul doute qu'il avait encore de belles choses à accomplir... Famille, proches, amis d'enfance, compagnons de jeu partenaires ou adversaires de tous les pays ainsi que quelques-unes des plus belles plumes de la presse écrite nous ont aidés à dessiner le portrait de cet être attachant et singulier.
11/2019
Décoration
Eyre de Lanux. Une décoratrice américaine à Paris
Amazone, singulière, rebelle, d'une beauté chryséléphantine, Elizabeth Eyre de Lanux fut toute sa vie une expatriée. Issue de l'aristocratie américaine, elle délaisse un avenir promis aux mondanités pour une vie artistique. De sa formation auprès du génie Constantin Brancusi au salon de Natalie Clifford Barney, de la noirceur assumée de l'appartement de Romaine Brooks au Paris du surréaliste Boeuf sur le Toit, de l'atelier de la rue Visconti aux plaines de l'Atlas, de Port-Cros à Cannes, de l'Illinois à New York, elle sut séduire les hommes comme les femmes. A Paris, où elle arrive en 1919 après avoir épousé le diplomate et écrivain Pierre de Lanux, elle rencontre Eileen Gray, au moment où cette gracile Irlandaise, par amour pour Damia, délaisse la patience du travail du laque pour l'architecture, comme une mise en abyme de sa propre reconstruction. Eyre de Lanux reprend la recherche et l'expérimentation de matières novatrices, jusque-là non utilisées dans l'ameublement, notamment le liège, l'ambre et le linoléum. Mais pas seulement. Avec Evelyn Wyld, elles construisent un univers de lettrés où la poésie des tapis Orages, Engrenage, Partir se conjugue avec un mobilier et des luminaires jusque-là inédits dans un environnement aux teintes sourdes et au confort moderne. Dans un Paris surréaliste où l'entre-deux-guerres fut souvent vécu comme un temps suspendu, elle voulut croire en un avenir apaisé. Ambitieuse. Mais la crise de 1929 et la Seconde Guerre mondiale sonnèrent le glas de cette fraîcheur et firent de ses créations des raretés. Trait d'union entre la pionnière Eileen Gray et la rationnelle Charlotte Perriand. Eyre de Lanux est comme elles inspirée par le japonisme. Ni pauvres ni dépouillés, ses décors rares, architecturés, sont restés secrets jusqu'à aujourd'hui. Quatre années de recherches dans un univers où meubles et objets d'art mâtinés d'influence primitive nous ont conduits aux prémices du "less is more". Elizabeth Eyre de Lanux est ce nom connu mais ce talent oublié. Nous avons voulu pallier ce cruel manque, qui, dans la création féminine du XXe siècle, s'achève avec Maria Pergay. Eileen Gray, Eyre de Lanux, Charlotte Perriand, Maria Pergay, les quatre points cardinaux sont aujourd'hui identifiés. Nous avons voulu cette biographie comme une impression argentique de ce que fut cette météore de la création, un hommage à une femme qui, au soir de sa longue vie, aimait encore à rire de ce voyage inassouvi et qui fit sienne la devise de Lautréamont : "Mais, moi, j'existe encore !"
09/2013
Animaux, nature
Ego-dictionnaire du cheval
Le cheval n'est pas un animal ! C'est un monde. C'est en tout cas ce que pense Laurence Bougault qui le considère comme un objet culturel complexe, au carrefour de toutes les activités humaines : véhicule, outil de conquête, attribut de prestige, objet d'art, thérapeute, sportif, travailleur des campagnes, des bois et des villes, artiste de cirque, compagnon, ami, et même objet de culte. Entre lui et l'homme, il se produit comme une fusion, un échange d'âme, au point qu'on pense souvent qu'il nous reflète... Son corps lui-même s'humanise : il n'a pas des pattes mais des jambes, il n'a pas une gueule mais une bouche, on évoque ses mins, sa croupe comme s'il était une femme... Depuis 2003, Laurence Bougault ne cesse d'écrire sur ce sujet inépuisable : récit de voyage à cheval, Sous Ceci/ des chevaux d'Afrique ; Amazone de /a Paix, guide pratique, Chevaux entiers et étalons : essai, La liberté du Centaure ; roman, Les Métamorphoses de l'Amour-Cheval ; poèmes, Eclats de chevauchées, toutes les formes lui semblent propices à rendre compte de la magie de la plus noble conquête de l'homme. Dans le Dictionnaire égoïste du cheval, elle scrute les chevaux sous des angles variés. Cheval de guerre, arts équestres, tableaux de maîtres, ou détails d'anatomie, techniques équestres, chevaux célèbres mais aussi anecdotes et souvenirs personnels, expressions et mots de la langue courante empruntés à l'univers équestre, se croisent et se font échos pour créer une certaine image du cheval, un mythe personnel. Quand on se rencontre, dans le monde infiniment grand du cheval, on se regarde en coin, on se renifle de travers, on se toise, comme le font deux étalons. Pour commencer, on se jette des noms propres à la figure, histoire de voir, de savoir, si on est de la même famille ou d'une famille rivale. La Guériniére, Bancher, Oliveira : vous êtes de la famille de la légèreté, du moins vous y prétendez... La seconde attaque porte sur les races : on n'est pas du même monde si on aime les Pur Sang, les Arabes ou si on aime les Frisons, les Quarters Horses... Dis-moi qui est ta monture, je te dirai qui tu es. Tout cela nous amène ensuite, à condition qu'on n'ait pas déjà rué dans les brancarts et envoyé paître l'autre, à la question passionnelle de la discipline : CSO ou Hunter ? Dressage ou Doma Vaquera ? Endurance ou Complet ? Attelage ou Voltige ? On ne traîne pas toujours sur les mêmes paddocks.
04/2017
Policiers
Riposte
Las Vegas. Antoine Deco, étoile montante de la boxe, s'apprête à affronter le favori Kolya Konytsin, réputé pour ses dix-sept victoires par K-O, dans l'arène d'un des plus grands casinos du Strip, le Reef. Une consécration pour cet ancien délinquant qui vient de purger une peine de prison. En ce jour décisif, le hasard réunit autour de lui trois amis qu'il avait perdu de vue depuis dix ans. Tyron, un ex-marine tout juste rentré d'Irak. Keenan, le flic déchu, contre qui le mouvement Black Lives Matter s'apprête à manifester après qu'il a tué un jeune Noir désarmé dans la rue. Et Naomi, la fille de la bande, qui a fini par épouser Keenan. L'horloge tourne. Dans quelques heures, le Tout-Vegas se précipitera au Reef pour assister au combat. Pour la première fois depuis dix ans, le quatuor sera de nouveau rassemblé. Ce soir il y aura de la sueur, du sang... et justice sera faite. Ils ne le savent pas encore, mais leur vie va basculer. Une plongée dans l'envers de Vegas sur fond d'argent sale, de violence policière et de conflits communautaires ou 24 heures sous haute tension. " Riposte est à recommander à qui veut ajouter à son confinement une bonne dose d'adrénaline, teintée de nostalgie". Le Télégramme "Riposte, premier roman de David Albertyn, restera dans les mémoires". Le JDD " Riposte distille son lot de scènes de calibres, de lames effilées et donc d'uppercuts et autres jabs. C'est solide". The Killer Inside Me " Bien pensé, bien monté, bien raconté, très bien joué monsieur Albertyn... Assurément un nom à retenir. " NYCTALOPES " Riposte, c'est 24 heures sous haute tension, une lecture addictive et un véritable uppercut reçu par le lecteur qui, non loin du KO, en redemande encore... " FROGGY'S DELIGHT " Que c'est bon ! Un vrai bon polar, qui revisite tous les " clichés " , les grands classiques, et qui le fait avec classe, efficacité, rythme. Le pied. " Actu Du Noir A propos de l'auteur David Albertyn est né à Durban, en Afrique du Sud, en 1983. Il écrit depuis l'âge de six ans et le sport est, après l'écriture, sa seconde passion. Riposte est son premier roman.
03/2020
Littérature française
Comment trouver l'amour à cinquante ans quand on est parisienne (et autres questions capitales)
Comment fait-on à 18, 30, 40 ou 50 ans, pour changer le cours de sa vie insatisfaisante, et conquérir l’apaisement, peut-être même le bonheur et l’amour ? Ainsi pourrait-on résumer, de façon simple mais juste, le foisonnant et lumineux roman de Pascal Morin. Avec grande maîtrise, l’auteur nous entraîne dans une "ronde" d’une petite dizaine de personnages, d’âges et de conditions sociales et raciales différentes, tous saisis à un moment de questionnement et de basculement vers un avenir meilleur. Voici tout d’abord Catherine Tournant, professeur de français à Aulnay-sous-Bois, à la cinquantaine solitaire, élégante et cultivée, enfermée dans sa routine. Une femme plutôt perfectionniste mais chaleureuse avec ses élèves souvent médiocres, à l’avenir déjà socialement bouché, à l’image de cette Natacha Jackowska, dont la mère, obèse et au RSA, vient de mourir. Lors de travaux dans son appartement, entre ensuite en scène un jeune plombier d’origine africaine, Dimitri Diop, que sa copine vient de larguer par sms, puis son père, Robert, veuf très séduisant. Mais aussi Jérémie Lesdiguières, 38 ans, couturier branché et homosexuel, Eve-Marie Saada, psychanalyste fragilisée par la quarantaine. De scène en scène, ils viennent sur le plateau s’interroger sur eux-mêmes et le monde qui les entoure, et surtout se rencontrer, au-delà de tout ce qui pourrait les séparer. Catherine, par exemple, pourra-t-elle dépasser ses préjugés, en dépit de son antiracisme d’intellectuelle de gauche, pour tomber amoureuse de Robert, si attirant mais noir de peau ? Pascal Morin nous prend par la main dans ce conte moral d’un bel optimiste. Renversant les clichés (la prof de banlieue, le jeune black, la lycéenne paumée, etc.), il donne vie à des personnages profonds, chaleureux et convaincants, dans une langue agréable et fluide. C’est aussi, au-delà du plaisir de lecture que l’on prend à cet entremêlement de destins, un très beau roman sur Paris et les Parisiens, tous déracinés, exilés de province ou du Sénégal, sur la solitude contemporaine mais aussi la liberté que donne l’absence d’attaches, sur la différence et sa séduction, les rencontres qui nous construisent et nous amènent à devenir autres. Avec ce cinquième roman, Pascal Morin atteint une maturité… séduisante !
01/2013
Faits de société
OK boomers ? Des jeunes face aux défis du siècle
"? Le gouvernement et plus généralement les adultes doivent se rendre compte qu'il faut nous faire confiance. C'est nous qui allons construire l'avenir. ? " Ces mots de Mehdi Legrand, 19 ans, interrogé par les journalistes de La Croix en mai 2021, sont plus que jamais porteurs d'espoir. Les années passent et les crises se superposent : elles sont sanitaires, sociales, économiques ou climatiques et menacent l'avenir de chacun. Les effets socio-économiques et psychologiques de ces crises touchent plus particulièrement les plus jeunes, confrontés à préparer leur futur dans un monde aux moyens limités et à l'avenir incertain. Leurs plus belles années se sont transformées en doutes et inquiétude au quotidien. Génération Covid, Me Too ou Black Lives Matter, les 15-25 ans des années 2020 sont loin d'être désintéressés des sujets de société, ils dénoncent à leur manière les conséquences d'un modèle de société installé par leurs aînés, les "? boomers ? ". C'est dur d'avoir vingt ans en 2020, d'autant plus quand celles et ceux qui vivront dans ce que d'aucuns appellent le monde d'après ne sont ni écoutés, ni entendus et encore moins représentés. Pour convaincre ceux qui dirigent aujourd'hui nos sociétés de tout mettre en oeuvre pour éviter une dégradation de la protection des droits humains, la jeunesse doit prendre la parole. Alors que son avenir dépend des décisions qui seront prises les prochaines années, comment pourrait-elle laisser son sort aux mains de ceux qui ne semblent ni l'entendre ni la comprendre ?? Ce livre interpelle la classe politique et les jeunes prêts à oeuvrer pour le changement de notre modèle social et politique qui alimente un creusement des inégalités et une hausse des violences envers les minorités. A mi-chemin entre l'essai et le récit, l'ouvrage examine sept grands défis de notre siècle pour imaginer les outils nécessaires à la préparation d'un avenir meilleur et comprendre le rôle qu'aura à jouer la nouvelle génération dans ces combats. Pour donner envie d'agir et de s'engager, l'ouvrage met en avant des portraits et témoignages de citoyens engagés. Il entend aussi, plus généralement, porter un message multigénérationnel pour sensibiliser les générations aujourd'hui aux commandes des institutions et des entreprises aux priorités qui doivent être les siennes.
03/2022
