superman

Batman est le plus intéressant des super-héros. Il ne s'agit pas, en disant cela, de prendre position dans la guerre éternelle opposant les fanatiques de Marvel à ceux de DC Comics, ni de comparer sa musculature à celle de Superman ni à celle de Hulk, mais de souligner tout ce qu'il synthétise en termes de représentations, d'enjeux, d'histoire éditoriale des super-héros, alors même qu'il occupe une place singulière dans le panthéon de cette mythologie moderne. Batman est enfin le personnage le plus révélateur des évolutions du super-héroïsme. Grâce à son ancienneté et à ses aspérités, il a été perçu et traité très différemment selon les auteurs et à travers les époques, et aucun de ses congénères ne peut se vanter d'avoir si bien survécu à tant de transformations radicales, en conservant une relative cohérence et son succès auprès du lectorat, des gamers, des cinéphiles, de tous âges. Plongez au travers des âges et des media, parcourez quatre-vingt ans d'histoire(s), afin de pouvoir répondre à cette question : " Qui est Batman ? "

Alors qu'une élection polémique approche et provoque un soulèvement sans précédent ou in de la population de Gotham, Batwoman, Superwoman et son jeune fière, le fils de Superman et wonder women, tentent de lever le voile sur la panique qui s'empare des citoyens de la ville. Car, derrière le candidat populiste se cache le seigneur d'Apokolips, le maitre de l'Anti-Vie, Darkseid ! DARK KNIGHT — THE GOLDEN CHILD, ou le récit complet qui fait directement suite aux événements de DARK KNIGHT III. Frank MILLER fait un retour fracassant dans le futur qu'il a bâti avec DARK KNIGHT RETURNS et DARK KNIGHT STRIKES AGAIN et suit désormais les aventures de Carrie Kelley, devenue Batwoman, le dernier espoir de Gotham. Il est ici associé au trait fantastique de Rafael GRAMPA, mélange détonnant entre Katsuhiro OTOMO et Frank QUITELY. Les deux auteurs tendent ainsi un reflet déformant de notre époque avec, en toile de fond, les tensions politiques qui animent de nos jours les foules réelles comme virtuelles.

Devenue ambassadrice de la seconde chance, Rose Rouge a rassemblé autour d'elle un nouvel ordre de chevalerie et fondé New Camelot, un royaume de lumière et d'espoir. Mais sans le savoir, la jeune femme a également relancé les rouages de l'Histoire. En tant qu'avatar du Roi Arthur, parviendra-t-elle à échapper à sa funeste destinée ? Son affrontement avec sa soeur, Blanche, sonnera-t-il définitivement le glas de Fableville et de ses habitants ? L'avenir se joue maintenant. Fables est une série née de l'imagination prolifique de Bill Willingham et de son amour pour les contes de fées. Plus de dix ans après la sortie de son premier numéro, l'incroyable saga touche à sa fin ! A cette occasion, pléthore d'artistes se sont réunis pour offrir à ces personnages fantastiques un dernier tour de piste : Mark Schultz (Xenozoic Tales), Gene Ha (Top 10), Neal Adams (Green Lantern/Green Arrow), Andrew Pepoy (Superman) et bien d'autres. Un rendez-vous épique à ne pas manquer !

"Nous avons tous besoin d'étoiles pour nous repérer, pour nous construire. Quand j'étais jeune, on m'en a montré, réelles ou de fiction, toutes blanches : Socrate, Charles Baudelaire, Marie Curie, le général de Gaulle, Superman... Aucun modèle noir auquel me référer. Pourtant, je suis convaincu que, si on nous en proposait, cela changerait nos imaginaires, nos représentations et certains préjugés racistes tomberaient. Les Blancs ne pourraient-ils pas, eux aussi, s'identifier à des non-Blancs ? J'ai donc voulu faire le portrait de ces femmes et de ces hommes noirs qui m'ont inspiré : Lucy, notre ancêtre commune, Esope, Anne Zingha, Alexandre Pouchkine, Joséphine Baker, Aimé Césaire, Martin Luther King, Colin Kaepernick... Cette édition richement illustrée fait la part belle à des artistes, des scientifiques, des politiques, des écrivains, des militants, des sportifs... Les documents commentés mettent en lumière le contexte dans lequel ils ont vécu et lutté pour leur liberté et l'égalité. Ces étoiles noires m'ont permis de croire en l'espèce humaine, j'espère qu'elles éclaireront aussi votre chemin". Lilian Thuram

Les années 1940, exubérantes et déchirantes, battent leur plein c'est l'époque des big bands, de Greenwich Village, de Joe DiMaggio, des pin up. Et, bien sûr, des Comics. Sammy, dix-neuf ans, rêve de s'imposer dans l'univers des BD, qui font fureur et rapportent des millions. Son cousin Josef a fui Prague occupée par les nazis, laissant derrière lui toute sa famille. Il a deux cordes à son arc : son diplôme des Beaux-Arts et ses années d'apprentissage auprès d'un magicien spécialiste des évasions. Sam et Joe inventent un héros qui dame le pion à Batman et à Superman : l'Artiste de l'évasion. A lui seul, page après page, il anéantit les forces du Mal à l'œuvre outreAtlantique. Comme si, en tuant Hitler et ses complices à coups de crayon, Joe pouvait éloigner la mort de sa famille. Cette fresque romanesque aussi européenne qu'américaine, impétueuse et bouleversante, admirablement documentée, est une de ces lectures dont on sort grandi. Il s'agit, indéniablement, du chef-d'œuvre d'un écrivain en pleine maturité.

Envoyé en mission secrète dans le pays de Durovnie pour le compte de l'armée américaine, Steve Trevor se retrouve bien vite en mauvaise posture et y est fait prisonnier. Venue en renfort afin de le libérer, Wonder Woman ne se doute pas que cette incursion dans un pays étranger va la voir à nouveau réunie avec son demi-frère Arès, mystérieusement transformé. Ce dernier choque d'ailleurs Diana par sa proposition : l'ancien dieu de la guerre désire à présent aider la justicière dans son combat contre toute forme de tyrannie. Mais peut-on vraiment faire confiance au père de toutes les guerres ? Wonder Woman - Guerre et Amour présente, en deux tomes, le nouvel arc narratif de la Princesse Amazone, écrit par G. Willow Wilson (Mrs. Marvel). Assistée au dessin par Cary Nord (X-O Manowar, Daredevil, Xermanico (Injustice : Gods Among Us), Emanuela Lupacchino (Starfire), et Jesus Merino (Superman), la scénariste explore les doutes et les responsabilités qui pèsent sur les épaules de Diana et notamment la relation complexe qu'elle entretient avec Steve Trevor.

Débusquer les non-dits, les présupposés et les réflexes qui fondent nos usages culturels, nos manières de lire, de créer, de donner sens au monde, sans doute est-ce là une des ambitions majeures de l'écrivain inclassable qu'est Umberto Eco, tour à tour sémiologue (Lector in fabula), essayiste (De Superman au surhomme), romancier au succès international (Le Nom de la rose). Les textes recueillis ici, publiés dans diverses revues depuis le début des années 1960, explorent toutes les stratégies de l'ironie et de la distance. Qu'il pastiche avec une affectueuse drôlerie Vladimir Nabokov ou le Nouveau Roman, imagine les déductions d'ethnologues australiens découvrant les indigènes du Milanais, ou fasse commenter en direct par les médias de notre temps la découverte de l'Amérique, il nous convie avec une alliance unique d'érudition, d'esprit critique et de gaieté voltairienne, à une nouvelle lecture des langages et des codes qui sont les nôtres et auxquels nous ne prêtons plus attention, tant ils font partie de notre quotidien.

Décembre 1960, Benoît Brisefer surgit, ou plutôt bondit, dans les pages du journal Spirou. Même si ce garçonnet en culottes courtes, portant écharpe et coiffé d'un éternel béret, semble doué d'une force herculéenne, n'allez surtout pas le confondre avec Superman ! Peyo : "Quand j'ai imaginé Benoît, j'ai pensé très vite à le doter d'un talon d'Achille : quand il s'enrhume, il perd toute sa force. Dès lors, le lecteur est toujours dans la crainte qu'il ne chope un coup de froid ". Orchestrée par le créateur de Johan et Pirlouit et des Schtroumpfs, cette série chorale, parue chez Dupuis puis aux Editions du Lombard, va être au fil des ans interprétée par Will, Yvan Delporte, François Walthéry, Gos, Albert Blesteau, Thierry Culliford, Vincent Dugomier, Pascal Garray, Frédéric Jannin et Luc Parthoens. Ce volume réunit les albums Hold-up sur pellicule ; L'île de la Désunion ; La Route du sud ; Le Secret d'Eglantine ; et un dossier exclusif de 32 pages mêlant documents rares et témoignages inédits, réalisé par Patrick Gaumer.

Batman, Superman, Wonder Woman, Flash, Aquaman... Ils sont les plus grands super-héros de la Terre : réunis en une Ligue de Justice imbattable, ils ont toujours fait de leur mieux pour protéger la Terre et l'Univers des menaces les plus diverses. Or, aujourd'hui, leurs plus grands ennemis ont décidé d'utiliser leurs dons pour résoudre les maux que subit l'humanité au quotidien. Mais leurs motifs sont-ils réellement aussi altruistes qu'ils le prétendent ? JUSTICE présente une porte d'entrée idéale par le biais d'un récit complet qui montre les super-héros dans leur version la plus iconique mais également leurs plus grands ennemis rassemblés en un groupe imbattable. En auscultant les motivations, les rêves et les craintes de ces criminels, Alex ROSS (KINGDOM COME) et Jim KRUEGER (Earth X) dépeignent un combat entre ces malfaiteurs et la Ligue de Justice se basant autant sur la psychologie que sur les pouvoirs de ces adversaires. L'association des crayonnés de Doug BRAITHWAITE (Paradise X) aux peintures d'Alex ROSS offre également à cette bataille un décor aussi crédible qu'imposant.

Choroniques exclusives Etonnantes et bouleversantes Avec Olivier Adam, Robert Goolrick, Alexis Ferro, Jean-François Kierzkowski... Un hommage à Dominique Noguez par quelques-uns de ses amis. Et pour la première fois réunis au Café de Flore : Jacques Rigaut et Jean-Luc Bitton. Thématique " J'écris et je ne lâcherai jamais mon boulot ! " Alors que beaucoup d'écrivains se plaignent de ne pouvoir vivre simplement de leur plume et de devoir exercer un travail alimentaire, dix auteurs reviennent sur l'activité professionnelle qu'ils ne lâcheraient pour rien au monde. Même pas pour la littérature. Avec : Arnaud Dudek, Christine Avel, Jean-Philippe Blondel, Jean-Paul Didierlaurent, Philippe Forest, Philippe Jaenada, Mathieu Simonet, Nathalie Kuperman, Pierre Raufast, Stéphanie Dupays. Créations inédites Nouvelles et autres distractions De Stéphane Héaume, Quentin Desauw, Erwan Desplanques et Bernard Quiriny.

En ce jour de retrouvailles maman prenait joyeusement des nouvelles fraîches de papi Edmond qui conduisait. Je devinais plus tard ce rôle interprèté parfaitement par ma mère rieuse et pleine d'entrain. Ce camouflage lyrique dont mon grand-père s'était masqué tout aussi bien. La dissimulation de la gêne provoqué par l'échec de notre aventure africaine était ici faite avec une jovialité presque sincère. Mais aussi en des manières pudiques si fréquemment employées afin qu'illusoirement on ne montre rien de ses vrais sentiments. Et effectivement j'étais dupe de cette forme de politesse. Du haut de ses dix ans, mon grand frère quand à lui savait déjà aussi travestir les pensées qu'il donnait à voir. Daouda assis sagement près de moi était à demi plongé dans sa bande-dessinée superman. Un soleil levant projetait une lumière de feu créant une aube vaporeuse, ouate et fraîche. Devant la lumière perçante, au travers de la vitre de la Peugeot 504 bleu métalisé, mon regard d'enfant curieux et tout aussi innocent de cinq ans se noyait dans des étendues de verdures champêtres.

Pour la toute première fois de leur histoire, les plus grands héros de la Ligue de Justice ont accepté de répondre en toute honnêteté aux questions les plus intimes de leurs fans ! Quand ils ne sont pas en mission, bien sûr. Ca paraît difficilement imaginable, mais arrive-t-il à Superman de faire des erreurs ? Comment et avec qui Wonder Woman a-t-elle fêté ses douze ans ? Est-ce qu'à force de vivre sous l'eau, Aquaman sent le poisson ? Les héros tels que vous ne les avez jamais imaginés vous réservent encore leur lot de surprises ! C'est avec une très grande tendresse et beaucoup d'humour que le romancier Michael Northrop (Tombquest) et l'artiste Gustavo Duarte révèlent dans Chère Justice League la part d'humanité qui sommeille en chaque super-héros. Une approche inédite, légère et rafraîchissante qui ne manquera pas d'inspirer à nos plus jeunes lecteurs tout un tas de nouvelles questions. Les plus grands vilains de l'univers DC se plieront, eux aussi, bientôt à l'exercice, alors laissez parler votre imagination et... à vos courriers !!

Il y a les grands films que tout amateur de cinéma connaît ou se doit de connaître, et il y a ceux sur lesquels ont travaillé les plus grands, réalisateurs, acteurs ou encore scénaristes, et qui n'ont pourtant jamais vu le jour. De Return from St. Helena de Charlie Chaplin à The Lady from Shanghai de Wong Kar-wai, en passant par L'enfer d'Henri-Georges Clouzot, The Other Side of the Wind d'Orson Welles ou Superman Lives de Tim Burton, cet ouvrage raconte l'histoire de plus de cinquante "chefs-d'oeuvre" du cinéma, parfois légendaires mais souvent inconnus du public, que vous ne verrez jamais. Des films inachevés, victimes de leur contexte historique, artistique, humain, technique ou économique, qui se mettent pourtant à exister dans votre imagination grâce aux affiches conçues pour l'ouvrage, et aux nombreux extraits de scénarios, storyboards et photographies les accompagnant. A travers l'histoire de ces films, c'est celle du cinéma qui nous est contée (ses plus grandes stars, ses promesses et ses trahisons, ses contraintes et ses enjeux) dans cet ouvrage incontournable pour tous les passionnés du 7e art.

" La porte s'ouvre et, c'est tellement bête à dire, je suis surprise, étonnée de ne pas chanceler sur place, de rester tout entière. Je le reconnais, c'est tout. Sa présence aussitôt efface toute image intimidante et folle, ce n'est pas un dragon à sept têtes, ce n'est pas Superman enveloppé dans sa cape bleue, c'est juste Matthias qui sourit, vêtu de son short en jean et d'un T-shirt rayé : - Salut, Lili... Je dérange ? Absolument normal, aussi normal qu'un autre, juste plus beau qu'un autre, peut-être, et je le regrette un peu. Pour que ma maîtrise soit parfaite et durable, il aurait mieux valu qu'il soit laid. Mais bon... " Lili n'est plus aimée de son ami Marien, qu'elle décide de quitter. Que reste-t-il alors des liens noués avec Matthias, le fils adolescent de Marien qu'elle a pris sous son aile comme s'il était le sien ? Va-t-elle entretenir l'illusoire filiation ? Ou franchir la barrière en imitant Éva, qui, elle, semble succomber au charme du jeune homme ? Avec subtilité, élégance, cruauté aussi, Ariane Le Fort décrit la naissance d'une passion.

L'Artbook officiel de The Boys est une plongée fascinante dans les coulisses de la série la plus noire, choquante et drôle du moment, une satire mordante des super-héros et des Etats Unis contemporains, adaptée du comic book classique de Garth Ennis (Preacher) et Darick Robertson (Transmetropolitan). Vous y trouverez des dessins de productions exclusifs à couper le souffle, des photographies de tournage, des entretiens ave les acteurs et les équipes créatives et techniques. C'est le complément idéal de la série, et un indispensable pour les fans de cette série désormais culte ! Petar Aperlo a écrit de nombreux livres sur les coulisses de films et de jeux vidéos comme Watchmen : The Art of the Film, Watchmen : The Official Film Companion, Chappie : The Art of the Movie, Batman vs Superman : Dawn of Justice : The Art of the Film, et plus récemment Army of the Dead : The Making of the Film. The Boys : Artbook officiel est son premier livre traduit en français. Il a également réalisé l'adaptation en jeu sur console de Watchmen et Le royaume de Ga'Hoole - La légende des gardiens et co-scénarisé Enlèvement, un film d'horreur de Clay Straub.

Lorsque Bill Bryson naît en 1951 à Des Moines, capitale de l’Iowa, 90% des Américains possèdent déjà un réfrigérateur. Au cours de cette décennie heureuse, il leur sera répété que tout ou presque est bon pour la santé, la cigarette, le DTT et les retombées radioactives... Dans cette patrie de superhéros, le petit Bill déniche un vieux pull sur lequel est cousu un éclair : le voilà enfin doté de superpouvoirs, et ça tombe bien parce qu’il rêvait de porter son slip au-dessus de son pantalon, comme Superman !Tout en racontant son enfance, Bryson nous régale d’une chronique des années 1950 aussi drôle que tendre. Gags à chaque page sur le quotidien d’un petit garçon de la middle class dans le Middle West, mais par-delà le fou rire ce portrait d’une superpuissance trop sûre d’elle nous fait méditer sur le déclin de l’empire américain.Bill Bryson est déjà l’auteur chez Payot, entre autres ouvrages, de deux récits truculents sur les États-Unis (Motel Blues et American Rigolos). Mais il sait aussi se faire biographe puisque paraît simultanément, et toujours chez Payot, son singulier portrait de Shakespeare.

Dix trentenaires biberonnés aux comic books et aux blockbusters hollywoodiens. Dix penseurs qui considèrent que la vérité du monde se situe là où l'on aime le moins la regarder. Dix écrivains qui ont un jour décidé que penser, au XXIe siècle, impliquait désormais de raconter des histoires. Dix super-héros emblématiques. Dix méditations virtuoses. Voilà ce que vous trouverez entre les pages de Vies et morts des super-héros : dix manières de tenter de réfléchir le contemporain, à partir du coeur le plus ambigu, le plus méprisé, de la pop culture mondialisée. Superman et l'enfance. Batman et la surveillance. Hulk et la guerre. Iron Man et le capital. Dr. Strange et la pensée. Spider-Man et l'éthique. X-Men et la culture. Captain America et la nation. Et même Professor Chaos. Non, les super-héros ne sont pas qu'un produit, ni l'enfant bâtard du capitalisme des industries culturelles et des délires identitaires, raciaux ou machistes d'une nation fantasmant son histoire et sa grandeur. Ils sont bien plutôt ce à partir de quoi l'un comme les autres entrent en crise. Ils sont le moment de leur réel. Le moment où tout craque.

Art médiatique conciliant l'image et le texte, la bande dessinée est née au creuset du journal : elle a dès l'origine exploité les enjeux de l'actualité, et a très vite imaginé des personnages qui sont eux-mêmes journalistes. Le lecteur croisera ainsi dans ce livre les parcours de nombreux héros reporters connus (Tintin, Lefranc, Fantasio, Jeannette Pointu) et moins connus (Marc Dacier, Guy Lebleu et bien d'autres), il se plongera dans l'histoire mouvementée des magazines (Pilote, Vaillant, Spirou...) et il pourra saisir les multiples interactions (historiques, culturelles, professionnelles, économiques) entre la bande dessinée et la presse. Si la perspective retenue concerne essentiellement la BD franco-belge, elle n'est pas exclusive : deux chapitres évoquent la tradition des comics anglo-saxons qui, depuis la naissance de Superman, a elle aussi vu naître un imaginaire du journalisme particulièrement riche. Le but de cet ouvrage est par ailleurs de montrer qu'en dépit de la mort de revues comme Pilote ou Tintin, la généralisation de l'album n'a fait disparaître ni les héros reporters ni la presse de bande dessinée. La troisième partie envisage ainsi le succès du reportage graphique et de magazines tels que La Revue dessinée, qui témoigne de la vivacité intacte des échanges entre le journalisme et le neuvième art.

Rassurez-vous, ce livre n'a pas pour but de vous inviter à vous repentir afin d'empêcher la fin du monde. Tout au plus, s'agit-il de l'orienter dans sa chute. Je ne suis pas écologiste pour sauver une espèce qui mérite de mourir. Je le suis pour empêcher que les riches oligarques s'en sortent confortablement sur le dos des vulnérables, des minorités, des punks et des prostituées sur le coin des rues qui ne survivront pas à la montée des océans parce qu'ils ne savent pas flotter. Je suis un malheureux sinistré qui se noie en agrippant la cheville d'un bourgeois pour l'emporter avec moi dans les abysses, tout en espérant qu'un pauvre du Sud s'accroche à la mienne pour être certain que personne ne remonte. Y'a rien de plus excitant que de m'imaginer m'accrocher à la jambe d'un chroniqueur vedette, alors qu'il mange un tartare de boeuf à la française, pour l'entraîner au fond des mers. Sauver le monde, je laisse ça à des personnages imaginaires : Superman, Dieu, Thanos, Laurent Duvernay-Tardif, les multinationales écoresponsables, les influenceurs pertinents ou les politiciens de gauche.

Fruits d'expériences génétiques menées secrètement par l'armée, les Next Men, jeunes adolescents élevés dans un univers virtuel, sont soudain plongés dans le monde réel. Ce deuxième volume voit les personnages découvrir qu'ils ont un passé dans le monde réel et développe également un nouveau personnage en parallèle, M4, dont l'impact sur les Next Men va progressivement se révéler... NEXT MEN, qui fait suite à 2112, est une série créée par JOHN BYRNE, auteur-star des plus grands succès de MARVEL et DC au cours des années 1980 (X-Men, Quatre Fantastiques, Superman...). Pour publier cette série indépendante, il crée aux début des années 1990 le label "LEGENDS" chez Dark Horse Comics, avec notamment Frank MILLER qui y publiera SIN CITY. Une autre série phare dont les premières pages seront publiées dans NEXT MEN un peu plus tard (et bientôt chez DELIRIUM) est HELLBOY de Mike MIGNOLA, dont la première histoire est également co-scénarisée par John BYRNE lui-même ! Série d'anticipation ambitieuse, NEXT MEN est considérée comme l'une des plus brillantes de la prestigieuse carrière artistique de JOHN BYRNE et sera proposée en trois volumes. Cette édition alternative propose une couverture signée Frank MILLER

Pourquoi le pouvoir peut-il exiger la mort ? Qu'est devenue cette interrogation fameuse, plaie ouverte dans l'humanité par le politique ? Dans le marais des vulgarités gestionnaires où nous pataugeons, nous l'étouffons. Car il n'y a pas de réponse, si ce n'est les raisons artificielles et les montages classiques du juridisme. Voilà pourquoi, dans la France d'aujourd'hui, ces textes d'Ernst Kantorowicz prennent leur force. Pour manœuvrer l'effrayante question du pouvoir, il faut des écrivains qui ne soient pas tout d'une pièce, mais capables d'entrevoir pourquoi, à travers les équivoques juridiques, le pouvoir se donne pour divin. En ces études d'histoire des droits savants au Moyen Age pullulent les analyses sur la structure européenne : généalogie du superman, théologie du fisc, etc. Mais le fil des gloses est tenu par l'interrogation finale sur le pouvoir du pouvoir, qui consiste à signifier la mort. Là-dessus, Kantorowicz restera un interprète poignant. Lui, le Juif chassé d'Allemagne, dut supporter d'apprendre qu'Hitler admirait son livre sur Frédéric II. Lui, l'exilé, démissionna de Berkeley en plein mac-carthysme. Un intellectuel qui ne déclamait pas, tel fut Kantorowicz. Retenons aussi cette leçon.

Cyrus Dorn n'a pas eu la chance de ses pairs. à Antemenia, ce petit pays du globe dissimulé aux yeux du monde, posséder un don est la garantie d'une identité ; naître sans, par conséquent, scelle définitivement votre destin. à seulement quatorze ans, Cyrus semble s'être fait à l'idée de n'être qu'un paria à l'image de son oncle, aventurier illégal navigant sans cesse entre Antemenia et le monde interdit des métropoles. Toutes ses certitudes basculent le jour où l'adolescent découvre qu'il possède finalement l'un des dons les plus prodigieux du pays ; Cyrus Dorn "voit" ce qui est écrit et s'immisce dans l'esprit de l'auteur dont il lit les lignes. Formidable machine à remonter dans le temps ou singulier projecteur de cinéma mental, ce nouveau don s'avère plus sulfureux qu'il n'y paraît. Car les plus hautes instances et les plus illustres personnages d'Antemenia semblent s'y intéresser de près... L'introduction d'une saga en trois tomes mêlant humour, fantastique, science-fiction et philosophie. Diplômé en Cinéma et Audiovisuel, Thibault Merckel s'intéresse autant aux arts qu'aux sciences. Créateur polyvalent attiré autant par Shakespeare que par Superman, il ne s'impose qu'une seule limite : n'en avoir aucune.

Arrière-salle du Café des Parieurs à Jouy-en-Josas, soirée déguisée sur le thème des héros populaires : il y a là un Superman ventripotent, un Zorro bien éméché, une Janis Joplin avec un faux pétard, un Tarzan suant à grosses gouttes qui enlace une Cléopâtre aux cheveux grisonnants. Tout ce beau monde s'élance sur la piste pour danser un Madison bien aligné, tous ensemble. Quand ils enchaînent sur La Macarena, c'en est trop pour Fantômette, alias Billy. Elle se réfugie dans les toilettes et fait un point sur sa drôle de vie : elle déteste passer une soirée seule chez elle, voilà pourquoi elle se retrouve dans des soirées improbables, à devoir supporter des plans drague à deux balles... Souvent, elle surfe sur Patetic.com où clic fait des rencontres plus ou moins cocasses. Elle voit régulièrement Antoine qui, lui, fait semblant de croire qu'il ne la connaît pas, passe la nuit avec elle et s'empresse de l'oublier. Billy ne veut surtout pas grandir, juste s'amuser... Et dire non à tout ce qui l'embête. la carrière, les fiançailles, les cheveux gris. Tiens, voilà encore Antoine, l'amant amnésique. A lui aussi, elle dit non. Jusqu'à quand ?

De Nicolas de Crécy dessinateur, on ne présente plus le travail. A ceux qui le ne connaissent, il suffira de s'asseoir à un café, d'ouvrir Cafés moulus et, s'il pleut dehors, de regarder la lumière de ses terrasses. Et de Nicolas de Crécy écrivain, on dira qu'il a la gueule toute en bois, sauf la langue. Lecteurs distingués, passez votre chemin. En revanche, si vous aimez les univers baroques, sordides et décadents, "c'est auréolé d'une odeur de printemps en plastique que vous atterrirez, coudes en avant, sur la piste de postillons et de vinasse séchée qui compose la surface du zinc". Vous y croiserez des dragueurs minables aux métaphores hasardeuses, des escrocs "aux doigts bagués de pierres artificielles", des déesses de l'amour "aux doigts boudinés", des jet-setteurs en mal de vivre. Vous y dégusterez du "cassoulet sous forme aérienne" et "un croissant talentueux dessinant par son incontinence beurrée des formes que l'heure priapique aide à voir comme une fresque érotique". Vous y verrez, l'alcool aidant, des chiens fumer des cigares et un Superman dépressif faire la plonge en écrivant sa Lettre au père. Et vous finirez au Café de Flore, celui où les derniers ivrognes déclament leurs envolées lyriques décidément impubliables.

Rob Halford, chanteur du groupe iconique de metal Judas Priest, est un véritable dieu du metal. Elevé dans les terres ouvrières de la Grande-Bretagne, lui et sa musique furent forgés dans le Pays noir, au nord de Birmingham. Confess, son autobiographie, est une incroyable histoire de rock 'n' roll, un voyage de Walsall la ville où il est né au succès de son groupe, une trajectoire pleine d'embûches : de l'alcoolisme à l'addiction à toutes sortes de drogues, et ses nombreuses garde à vue, de pratiques sexuelles néfastes à de sombres histoires personnelles, puis la rédemption, désintoxication et coming-out... et la découverte de l'amour. Dans son livre, Rob nous raconte son histoire avec une totale sincérité, beaucoup d'autodérision et un humour british corrosif. Une carrière de 50 ans passée dans le heavy metal, faite de rencontres insolites avec Superman, Andy Warhol, Madonna, Jack Nicholson et la Reine d'Angleterre. Un livre à la gloire et à la puissance du heavy metal ! Judas Priest a sorti 20 albums à ce jour, gagné un Grammy Award de la meilleure prestation metal en 2010 pour Dissident Aggressor, et continue les tournées aujourd'hui. Rob Halford vit entre les Midlands au Royaume-Uni et l'Arizona aux Etats-Unis.

A New York, au début du XXIe siècle, les super-héros sont fatigués : Superman, Batman et les autres ont raccroché les gants, ils sont devenus des hommes et des femmes d’affaires à succès, des vedettes des médias et du spectacle, et ont tous renoncé à leurs super-pouvoirs. Dès lors, qui peut bien vouloir les éliminer un par un ? Car après Robin, l’assistant et ancien amant de Batman, un mystérieux groupe de tueurs menace d’autres cibles. Comme ce dernier, Mister Fantastic et Mystique reçoivent eux aussi d’étranges messages d’adieu, et il semble bien que ce soit dans leur vie privée et leurs comportements sexuels qu’on veuille les frapper. Le détective Dennis De Villa mène l’enquête, tandis que son frère Bruce, journaliste, couvre les événements. Mais ne faut-il chercher ailleurs, quelque part dans leur enfance commune, ce qui les relie à ces super-héros si fragiles ? Vaste fresque post-11 Septembre, le roman de Marco Mancassola est le récit mélancolique et crépusculaire de la fin d’un monde, celui des super-héros, et de celle d’une civilisation, incarnée pendant des décennies par les Etats-Unis. Une civilisation qui est aussi la nôtre.

Né en 1950, Roger Stern est, dans les années 70-80, l'un des piliers de Marvel. Il écrit alors certaines des séries les plus prestigieuses de la maison d'édition, d'Amazing Spider-Man à Captain America, en passant par Avengers et Doctor Strange. Stern débute dans l'univers des fanzines. Au début des années 70, il publie, avec Bob Layton (qui va lui aussi se faire un nom dans le monde des comics), la revue amateur CPL, où apparaissent, entre autres, les premiers travaux de John Byrne, son ami et collaborateur en maintes entreprises. Après quelques années passées chez DC Comics, Stern revient chez Marvel en 1997 pour raconter la véritable origine de son lutin malveillant dans Hobgoblin Lives ! Cette mini-série est suivie par une autre, tout aussi fondamentale, centrée cette fois sur Norman Osborn : Revenge of the Green Goblin. En 2010, il fait un autre bref retour à la Maison des Idées. Il aide d'abord Kurt Busiek à compléter le sequel de Marvels, Eye Of The Camera, puis il s'illustre sur Amazing Spider-Man et sur la mini-série Captain America : Forever Allies. En plus de travailler pour la bande dessinée, Roger Stern a aussi écrit trois romans best-sellers sur Superman. D'origine italienne, le regretté dessinateur John Buscema est né à New York le 11 décembre 1927. Passionné de peinture dès l'enfance, il s'inscrit au Pratt Institute of Arts pour mieux approfondir sa passion. Mais il se rend vite compte de la difficulté pour un peintre à percer dans le domaine de l'art pur et il tente la carte de sa version commerciale, la bande dessinée, non sans garder une certaine frustration pour l'occasion manquée. Sa première production dans le domaine des comics a lieu en 1948 pour Atlas/Timely (l'actuelle Marvel), pour qui il travaille de façon presque ininterrompue à partir de 1966 jusqu'à sa disparition, en 2002. Buscema a dessiné tous les plus célèbres personnages de Marvel, mais aussi Superman et Wonder Woman de DC Comics et, naturellement, le héros de fantasy Conan le Barbare pendant presque trente ans. Né en 1942, Tom Palmer est l'un des encreurs les plus estimés et les plus célèbres de l'univers des comics. Il commence son activité professionelle le chez Marvel en encrant Doctor Strange. Au cours de ses cinquante ans de carrière, il se distingue surtout comme encreur de Neal Adams, John Buscema, Gene Colan et John Byrne avec lesquels il signe les cycles légendaires des super-héros Marvel dans les années 60 à 90 sur des revues comme X-Men, Daredevil, Tomb of Dracula, Star Wars, Avengers et Doctor Strange. Désormais en semi-retraite, il a aussi collaboré, ces dernières années, avec DC Comics, Valiant Comics et IDW Publishing. Il est également peintre et illustrateur publicitaire.

Tarzan : un nom magique qui invoque instantanément un cri mythique, une silhouette sautant de liane en liane, et tout un univers de jungles perdues, de cités oubliées et d'impitoyables affrontements avec des trafiquants sans scrupules. Né en 1912 de l'imagination du feuilletoniste américain Edgar Rice Burroughs, le Seigneur de la jungle, fils d'un lord anglais élevé par des singes après le naufrage sur une côte de l'Afrique occidentale du navire qui transportait ses parents, a immédiatement connu un succès phénoménal et pris d'assaut tous les supports de la culture populaire. Le cinéma, bien sûr, sous les traits notamment de Johnny Weissmuller puis, bien plus tard, de Christophe Lambert, mais aussi la bande dessinée, les jeux vidéo, les séries télévisées, les dessins animés... A l'instar de Superman, la créature de Frankenstein, Zorro ou Dracula, Tarzan est devenu une icône de notre imaginaire collectif. Enfant sauvage, homme libre vivant un amour idyllique dans une nature inviolée, protecteur des animaux, héros de la lutte contre les forces d'exploitation et d'oppression des puissances colonisatrices, il incarne comme aucun autre les remords et les désirs refoulés de la civilisation moderne. Sous la direction de Jean-Pierre Andrevon, tour d'horizon des métamorphoses de cet invulnérable naufragé qui n'en finit pas d'être de notre temps.

Pourquoi les Avengers sont-ils criblés de dettes ? Batman fait-il vraiment régner la justice à Gotham ? Spiderman respecte-t-il le droit des modifications génétiques ? Pourquoi Iron Man devrait être interdit de vol ? Superman est-il un extraterrestre ou un astronaute ? Wonder Woman peut-elle utiliser son lasso de vérité sans violer les droits humains ? Gamora pouvait-elle être adoptée par Thanos dans Les Gardiens de la Galaxie ? Les sagas de super-héros, de Marvel à DC Comics en passant par les franchises indépendantes, soulèvent beaucoup de problèmes juridiques. Mais peut-on être un super-héros tout en respectant la loi ? Et plus encore, que risquent les super-héros en rendant leur propre justice ? D'ailleurs, condamneriez-vous le Joker à de la prison ou l'enverriez-vous plutôt à l'asile d'Arkham ? Ce livre collectif, en plus de vous faire découvrir le droit, vous permettra de voir les héros sous un angle nouveau et de les juger ! Saviez-vous par exemple que ce sont les aventures en comics de Spider-Man qui ont inspiré à un magistrat l'idée du bracelet électronique ? Que les citations de super-héros sont monnaie courante dans les jugements américains ? Que She Hulk doit son existence à la loi ? Ou encore que vous êtes sur le point de juger le Joker via notre procès interactif... ?

La Bourse de Commerce accueille la première rétrospective de l'artiste américain Mike Kelley (1954-2012) depuis son décès. Tandis que la rotonde célèbre les Kandors Cities, hommage à Superman et présentées pour la première fois dans leur intégralité, le second étage revient sur le parcours de l'artiste provocateur et décomplexé. Visionnaire, Kelley aura été l'un des grands explorateurs de notions encore aujourd'hui d'actualité : mémoire collective et individuelle, rapports de genres, rapports de classe... La collection invite en parallèle trois autres artistes femmes, de générations différentes, qui ont elles aussi exploré et déconstruit les mythologies américaines : Lee Lozano (1930-1999), Mira Schor (1950-) et Ser Serpas (1995-). Tous les quatre dénoncent avec une ironie critique et féroce les travers de la société américaine telle qu'elle a été forgée depuis l'après-guerre et s'appuient notamment sur les contre-cultures. Ces artistes livrent une oeuvre à la fois intime et collective et dressent ensemble un portrait acerbe de l'Amérique et de ses mythes, avec autant d'autodérision que de profondeur, de dureté que de poésie. Beaux Arts Editions accompagne les quatre expositions, avec une publication qui revient largement sur l'oeuvre de Mike Kelley (pour 2/3) et les parcours et oeuvres de Lee Lozano, Mira Schor et Ser Serpas.