Pierrette Boudignon-Estandié

Offrez-vous chaque semaine une pause broderie en pleine nature ! Découvrez 53 grilles de point de croix inédites, autour du thème de la forêt. Au gré de l'imagination des 9 créatrices, plongez dans ce décor foisonnant qui accueille promeneurs, animaux mais aussi fées et personnages de contes... Pensé pour vous accompagner toute l'année, l'agenda vous propose aussi des recettes, anecdotes, bonnes adresses, blogs ou comptes Instagram consacrés à votre passion et aux arts du fil pour faire le plein d'idées et de créativité au fil des pages. 9 créatrices 53 grilles inspirantes Aurelle - Monique Bonnin - Véronique Enginger - Corinne Lacroix Hélène Le Berre - Marie-Anne Réthoret-Mélin - Perrette Samouïloff Sylvie Teytaud - Valérie Touzet-Come

Il était une fois un peuple merveilleux et fascinant, le peuple des oiseaux. Si tu tends l'oreille, tu peux entendre leur chant mélodieux, si tu lèves les yeux, tu peux les voir planer, avec grâce, haut dans le ciel. Mais que sais-tu de leur vie et de leurs espoirs, de leurs peines et de leurs exploits ? Au Pays du Ciel, tu feras la connaissance de Léonard, le courageux canard, et de Perrette, la chouette très malchanceuse. Au sommet d'une grande montagne, tu découvriras, majestueux, Melchior le Condor et, au creux d'une branche, l'incorrigible Léonie la Pie. Envole-toi à leur rencontre, deviens leur ami, et ils te confieront d'incroyables secrets...

Au nom de l'ordre étudie en son détail le code pénal de 1791, premier code promulgué en France et verso de la Déclaration des droits de l'homme : l'une des réalisations majeures de l'Assemblée constituante. Le code pénal napoléonien de 1810, passé au crible, n'apparaît que comme une réforme d'ordre technique de ce premier ensemble législatif. Alors qu'aujourd'hui semble s'imposer une conception individualiste du droit pénal, centré sur la défense des personnes et des biens, ce livre met en évidence le caractère fondamentalement collectif des lois révolutionnaires et napoléoniennes, orientées vers la défense des institutions publiques. La plupart des grandes questions du droit pénal, qui souvent prennent un tour passionnel, sont ici analysées, notamment le premier grand débat public sur la peine de mort, la prison, les travaux forcés, les rapports du droit avec le politique. En retraçant l'histoire politique du code pénal, ce livre prend place et position dans les débats récurrents sur sa difficile réforme.

Ce livre est le premier à avoir rassemblé les écrits du célèbre pasteur noir assassiné le 4 avril 1968. Il raconte la vie et le combat d'un des personnages politiques les plus importants du XXe siècle à travers sa propre vision des événements. On le découvre, jeune étudiant blessé par la ségrégation contre laquelle il va s'insurger, puis tribun enflammé, dirigeant du Mouvement pour les droits civiques, mais aussi époux amoureux et père attentif. On l'entend dénoncer l'impérialisme, la discrimination raciale, l'oppression économique et raconter ses rencontres avec Gandhi, Malcolm X, Kennedy...

L'oeuvre de Tahar BEN JELLOUN constitue indiscuta- blement une entrée possible, et non des moindres, dans l'étude de la littérature maghrébine de langue française en particulier et dans celle des littératures de langue française en général. En effet, que l'on s'occupe du récit, de l'espace, du temps ou des figures de style dans les textes jellouniens, on finit toujours par mettre à nu les stratégies d'une écriture qui reste enracinée dans son terroir tout en revendiquant son ouverture sur l'écoute et sur la parole de l'Autre, pour appeler sans doute à une nouvelle manière de concevoir le contact des cultures et la relation entre les peuples. Telle est l'idée centrale qui a présidé à l'élaboration de cet ensemble de travaux dus à des universitaires de France et du Maghreb : Marc GONTARD (Rennes II), Pierrette RENARD (Grenoble III), Rachida SAIGH BOUSTA (Marrakech), Habib SALHA, Othmane BEN TALEB, Moncef MEJRI (Tunis I), Mansour M'HENNI, Kamel BEN OUNES (Université du Centre-Tunisie) et Ahmed JABRI (Strasbourg)...

Que signifie créer un opéra, en France, depuis 1900 ? Louise (Charpentier, 1900) et Pelléas et Mélisande (Debussy, 1902) marquent les débuts de l'opéra français du XXe siècle par l'originalité de leurs sujets, la pertinence de leurs traitements musicaux, l'équilibre de leur ensemble et ouvrent la voie à presque mille créations, dans les théâtres nationaux, régionaux, comme dans les compagnies ou les festivals. Le groupe de recherche Opéfra (Opéra en France), créé en 2009, propose ici des outils pour comprendre et découvrir les paradoxes, les utopies et la réalité de la scène lyrique dans un univers bousculé par plusieurs guerres et de profonds changements sociaux et culturels. Il sera question des enjeux et des métamorphoses de l'opéra en France au fil du XXe siècle, des tendances en présence au tournant avec le XXIe siècle, mais aussi des livrets et des oeuvres créées en marge des avant-gardes ou des genres canoniques. Les analyses présentées dans cet ouvrage sont complétées par des entretiens avec Georges Aperghis, Isabelle Aboulker, Graciane Finzi, Pierrette, Fleutiaux, Pierre Bartholomée et Jean-Baptiste Barrière.

Fin des années 1950 : Bastien et René, amis inséparables depuis le jour commun de leur naissance, profitent avec insouciance de leurs 19 ans. Bastien partage son temps entre les vignes familiales et Pierrette, sa jeune fiancée. Plus tard, il le sait, il reprendra les terres de ses aïeux. René, plus timide, se montre davantage intéressé par la chasse que par les filles. Au coeur de leur village du Lot-et-Garonne, la vie s'écoule entre travail de la terre, liens familiaux forts et amitié sincère. Mais un jour la nouvelle tombe : Bastien et René sont mobilisés pour l'Algérie afin d'y effectuer leur service militaire. Là-bas, René connaît ses premiers émois auprès d'Eliane, la fille des colons qui les héberge, tandis que Bastien s'éprend de la jeune soeur d'un harki, se retrouvant tiraillé entre deux amours incompatibles. Confrontés à la réalité de la guerre, leurs certitudes s'envolent et des questionnements apparaissent quant à leurs aspirations. Qu'adviendra-t-il de leur amitié dans ce conflit ?

Le 7 janvier 1940, l'inspecteur d'académie de Mende informe le préfet : J'ai la douloureuse obligation de vous faire connaître qu'une jeune institutrice, Mlle Dupeyron, intérimaire à La Veissière (commune des Bondons), a trouvé la mort en rejoignant son poste le jeudi 2 janvier. Mlle Dupeyron était accompagnée de sa soeur. Marthe avait vingt ans. Nommée trois mois plus tôt sur ce poste où le logement était qualifié d'insalubre et les conditions de travail déplorables, elle avait su, avec l'aide de sa jeune soeur Pierrette, faire de ce taudis un lieu de vie à l'ambiance chaleureuse. C'est en voulant rejoindre, à pied, son école pour assurer la rentrée scolaire qu'elle mourut avec sa soeur dans la tourmente de neige. A partir de données d'archives et surtout d'images et documents totalement inédits fournis par la famille ou les proches, l'auteur retrace la véritable histoire des soeurs Dupeyron dont la mort tragique bouleversa la Lozère et le monde enseignant.

Le symbole évoque une chose en son absence, il rassemble deux ou plusieurs éléments préalablement séparés. La symbolisation nécessite un travail psychique de transformation autour des termes : séparer, différencier, réunir. Elle n'est pas univoque mais polymorphe et surtout elle se transforme de façon continue en se complexifiant. Cet ouvrage parcourt les différentes modalités de la symbolisation dans les groupes thérapeutiques suivant l'âge ou la pathologie. Les auteurs portent une attention particulière à l'origine de la symbolisation, ancrée dans le corporel et la motricité, dénommée symbolisation primaire et différenciée de la symbolisation secondaire. Cet ancrage corporel est particulièrement repérable dans des expressions sensorielles et des affects parfois violents qui saturent les séances de groupes d'enfants par un excès difficile à représenter. Cet ouvrage se propose d'analyser dans quelles conditions cliniques le groupe favorise la symbolisation, le passage du corporel au langage, et comment les objets médiateurs peuvent ou non prendre place dans ce type de cadre-dispositif. Avec la participation de : Anne Brun, Jean-Bernard Chapelier, Didier Chaulet, Farid Dafri, Alain Gibeault, Géraldine Gouttebroze, Blandine Guettier, Fabrice Hayem, Fabien Joly, Claudine Juptner, Pierrette Laurent, Antoine Navalon, Jean-Jacques Poncelet, Catherine Potel, Emmanuel Reichmann.

Un nom : Le Pen. Un lieu : Montretout. C'est là, dans les 430 m2 de cet hôtel particulier niché sur les hauteurs de Saint-Cloud, que le clan se déchire et se réconcilie depuis quarante ans. Jean-Marie Le Pen ne vit plus dans cette vieille demeure mal entretenue, qui, la nuit tombée, prend des allures de château hanté. Mais il y a conservé ses bureaux et y mijote encore quelques mauvais coups ... Le Pen contre Le Pen, Front contre Front. Sa fille Marine, longtemps surnommée la " châtelaine de Montretout " a fini par claquer la porte. Sa petite-fille Marion y a passé l'essentiel de sa vie. Quant à l'ex-épouse Pierrette, partie avec fracas au milieu des années 80, elle est revenue sur la pointe des pieds et habite dans une dépendance au fond du jardin. Montretout, ce sont des rencontres secrètes et improbables, des grandes fêtes où le Tout-Paris se bouscule pour dîner à la table du " diable ". Une saga politique sulfureuse racontée par ses protagonistes, celle d'une famille hors-norme qui rêve de prendre le pouvoir suprême en mai 2017.

Ce petit recueil de souvenirs orné de photographies abordera quelques aspects de l'histoire générale de Montluçon, mais ne négligera ni la petite histoire ni même l'histoire intime puisqu'il rappellera quelques épisodes dont les acteurs et actrices principaux seront Marie-Michèle Maire, née Lanord, le 6 février 1936, dans le septième arrondissement de Lyon, Pierrette Lucienne Kalmar, née Picaud, à Saint-Julien-le Châtel, en Creuse (1935-2021), Bernard Maire (1936-1992) et moi-même, né le 18 janvier 1967, à Montluçon, dans l'Allier. Il prendra notamment appui sur les visites que nous fîmes à Michèle et à son mari et celles qu'ils nous rendirent et il ira également se promener dans les quartiers que Michèle affectionnait. Mais la vraie vedette de cet ouvrage, l'entité dont je parlerai le plus, qui se manifeste dans chaque ligne et même entre les lignes, n'a pas encore de vraie figure à moins qu'elle n'en possède une infinité. Le XIXe l'a représenté sous forme allégorique. Il est à la fois concret et abstrait, matériel et impalpable, banal et poétique. C'est le Temps.

Strange Adventures examines portrayals of womanhood in the works of prize-winning French author Pierrette Fleutiaux. Fleutiaux's refreshing pictures of womanhood offer insights into how women can become more whole, substantial and free in themselves and in their relationships, as well as how they can contribute to the external world through their creativity and leadership. The study demonstrates how Fleutiaux's heroines navigate the external, bodily and inner situations of adolescence, early adult life, marriage, motherhood, maturity, leadership and death, in the process developing greater inner resources of wisdom, compassion and resilience. This volume considers selections from Fleutiaux's oeuvre, from her first short fiction Histoire de la chauve-souris to her recent Loli le temps venu, including Métamorphoses de la reine (Goncourt de la nouvelle) and Nous sommes éternels (Prix Femina). Using a theoretical framework which draws on Jungian concepts and the philosophy of Simone de Beauvoir, the study analyses women's individuation trajectories at each stage of life. Throughout, Fleutiaux's depictions are shown to pose a challenge to existing conceptions of womanhood and individuality, thus opening up new understandings of what it means to be a woman, and to be human.

79 peintures monumentales ont été commandées à partir du XVIIe siècle par le prieur de la Grande Chartreuse pour établir un inventaire des maisons de l'ordre fondé par saint Bruno en 1084. Leur restauration enfin achevée révèle leur immense valeur historique et artistique, et présente un témoignage fascinant sur la vie de moines ermites. Ces immenses toiles (150 x 220 cm), dites "cartes de Chartreuse" , représentent les monastères alors établis en France, Italie, Allemagne, Espagne et Angleterre. Elles ont échappé aux saisies révolutionnaires et ont été emportées par les pères lors de leur expulsion en 1903. Mais l'exil, puis le collage sur des panneaux de bois à leur retour en Chartreuse en 1940, n'ont pas favorisé la conservation de ces peintures. 79 cartes sont pourtant parvenues jusqu'à nous. Un programme de restauration, mené pendant une vingtaine d'années, a permis que nous les découvrions aujourd'hui dans tout leur éclat. Quelles que soient leur importance et leur époque, les chartreuses sont structurées en trois espaces : un cloître entouré de petites maisons individuelles dotées d'un jardin et constituant chacune la "cellule" d'un moine, l'église, et les bâtiments dédiés aux rares moments de vie commune. Leurs représentations illustrent la diversité des sites d'implantation des monastères : déserts de rochers et de forêts pour les premiers couvents, refuges à l'abri de hauts murs pour les prieurés urbains... La même variété se retrouve dans la facture des toiles, et parmi leurs auteurs, de l'artisan à l'artiste confirmé. C'est enfin la vie monastique dont les cartes témoignent, avec une profusion de détails et de scènes du quotidien. L'historienne Pierrette Paravy a conduit une recherche exceptionnelle, parallèlement à la restauration de la collection. Elle signe ce livre, en collaboration avec Daniel Le Blévec et avec la contribution de Giovanni Leoncini. La richesse des informations recelées par les cartes de Chartreuse et leur intérêt esthétique raviront ceux qui s'intéressent à l'histoire des religions, de l'art et de l'architecture.

Dans Pierrette, roman paru en 1840, Honoré de Balzac écrivait : "La bêtise a deux manières d'être : elle se tait ou elle parle. La bêtise muette est supportable". Qu'aurait-il ajouté s'il avait deviné que jamais, elle ne se démoderait et qu'au fil des siècles, elle achèverait de s'insinuer partout pour mieux empoisonner nos vies ? Depuis l'époque de l'Arche de Noé, elle va. A Buenos Aires, à Varennes-en-Argonne, dans le désert irakien ou simplement, dans le sous-sol d'une maison de campagne, elle règne, implacable. Elle règne et qui s'en soucie désormais ? Mais guettent ici ou là des anges salvateurs : une petite fille recueillant un chaton, une vieille dame feuilletant les photos de sa jeunesse, un nouveau-né, une rescapée de la rafle du Vel d'Hiv et tant d'autres. Sauront-ils s'imposer comme l'antidote d'un poison devenu universel, le poison de la bêtise, celle qui, bien ordinaire, ne cesse de faire souffrir, aux quatre coins du monde ? Au fil d'une vingtaine de nouvelles, l'auteur nous invite à célébrer ces hommes et ces femmes sans lesquels nous serions si peu et qui, par leur sincérité, nous encouragent à espérer.

Jean-Loup Bernanos, Georges Bernanos : De la souffrance la Communion des Saints Joseph Hurt : Hermneutique et littrature. Les interprtations de Monsieur Ouine en 1946 Pierre Bayard : Ddipe vangline, ou : Quest-ce quune interprtation dlirante ? Michael Kohlhauer : Entre les mots (et nous) : Georges Bernanos, lcrivain, la littrature, et leurs paradoxes Pierre Gille : criture et rature (tude de la gense dun passage de Sous le soleil de Satan) Elisabeth Lagadec-Sadoulet : La discontinuit scnique des romans bernanosiens au risque de linterprtation Bernard Vernires : Donissan : exegse et interprtation William Bush : Rinterprtation de la vision bernanosienne : les implications du texte intgra de Sous le soleil de Satan Sven Storelv : La souillure dans Monsieur Ouine ou la rsurgence dune religion primitive Monique Gosselin : Histoire et fiction : essai dinterprtation partir de Monsieur Ouine Jacques Chabot : Lidentit narrative de Bernanos dans Les Enfants humilis Jacques Darras : Un maquignon picard nomm Satan Max Milner : Symptomatologie de la crise dans les romans de Bernanos Pierrette Renard : Un schma dinterprtation : le roman familial Andr Not : Le chteau des signes dans La Joie Hans Aaraas : Misres et grandeurs des rves. Quelques rflexions sur lcrivain et les risques de la connaissance imaginative et visionnaire dans les textes bernanosiens entre 1919 et 1926

Dans une famille paysanne auvergnate, au XVIIIe siècle, la naissance d'une fille n'est pas un événement heureux. Le garçon reprendra l'exploitation et gardera le patronyme familial. On devra trouver un mari et doter la fille. A Soubrevèze, près de Saint-Flour, Jacques Vallot a déjà trois filles. Sa femme vient de mettre au monde un garçon. Malheur, le bébé sera foudroyé au retour du baptême. Sa femme aura trois autres garçons et Marguerite, encore une fille. Mais avec cette Marguerite commencera la série des filles Vallot réfractaires à l'autorité, jusque-là incontestée, du père, du mari, du frère. La Révolution Française puis le XXe siècle verront les femmes Vallot participer aux petits et grands combats féministes. La Guerre de 14-18, le travail des femmes, la Résistance, le droit de vote, le droit à l'avortement, la politique, seront autant d'engagements qui marqueront la vie de Rose, de Clémence et d'Amélie, puis de Pierrette pour terminer avec les contemporaines, Agnès et Anne-Laure. Toutes, à l'image de Marguerite, la révolutionnaire, et de Marie-Anne, la meunière effrontée, apporteront leur pierre à l'édifice de l'égalité et surtout de la complémentarité homme-femme.

Comment ne l'aimerait-on pas, ce recueil de chroniques qui sont autant de scènes, saynètes, croquis, tableaux et tableautins, choses vues et vives, amorces de fables et souvent la fable même, ou, même, un hymne pour dire, décrire, raconter, évoquer, admirer, louanger et, quelquefois, plaindre le royaume animal en ses sujets divers et si proches de l'homme que sont le chat, la pie, la poule, le chien, le lapin, le coq, le merle, le cheval et l'âne, voire la belette... ? Voici un livre plein d'animaux (mais une chatte y reconnaît toujours ses petits), d'arbres (ah, l'olivier d'Ollivier...), de campagne, d'herbes et d'horizons - mais la ville n'est pas absente chez ce Parisien d'Ollivier -, un bestiaire, donc, que traversent François Mauriac, Louis Guilloux, Pierrette Fleutiaux, Tchekhov, Giono (souvent), et Bourget et Barrès - d'autres encore. Malice que ce livre où les hommes, fussent-ils ceux que nous aimons le plus, ceux de notre famille, ne sont pas ce qui compte, pour une fois, mais des comparses qui se donnent à entrevoir à la façon des animaux à la course ou des oiseaux à tire-d'aile, fugitifs, pressés, expédiés, pour laisser place à l'essentiel, qu'on a dit, savoir les bêtes. Y. B.

L'exposition "Femmes années 50..." présente des femmes artistes, peintres, graveuses, sculptrices à Paris dans cette décennie féconde où elles oeuvrent en nombre. Certaines sont attachées à de grandes figures : Sophie Taueber-Arp et Sonia Delaunay ; d'autres sont impliquées dans l'âge adulte de la peinture : Christine Boumeester, Maria Helena Vieira da Silva, Judit Reigl, Marie Raymond ; d'autres encore viennent juste d'arriver : Pierrette Bloch, Anna Mark, Liliane Klapisch... Elles exercent, mais en ordre dispersé, une force agissante, décuplée par la critique et les galeristes. Elles oscillent entre l'art concret et l'abstraction lyrique. Malgré un déficit de reconnaissance, elles tracent une route dans ce qu'on appelle commodément l'Ecole de Paris. Si elles adhèrent à ce mouvement, c'est souvent pour en déborder. Cet ouvrage retrace leur histoire, des pionnières aux jeunes pousses, qui vont pied à pied s'affranchir des canons masculins et, dès la fin des années 1960, provoquer l'irruption de thèmes proprement féminins. Nous traitons l'exposition de Rodez comme une enquête ouverte : 43 femmes, 83 oeuvres. Comme l'ont si bien écrit Elisabeth Lebovici et Catherine Gonnard, "toutes ces femmes [...] ont évoqué leur indifférence dans la création quant à leur sexe et ont affiché au contraire leur engagement pour "l'espèce humaine" ". Ensemble elles ont mis en place un art cohérent, des pistes solides et incarnées.

Dans les années cinquante et dans le cadre de ses activités, Pierre Levergeois, membre de la DST, a été amené à se pencher sur le cas de Français disparus en Union Soviétique au lendemain de la dernière guerre. C'est ainsi qu'il a retrouvé deux Parisiennes, Simone et Pierrette, arrêtées en 1947 par le NKVD soviétique en Allemagne, ainsi que Paul, jeune ouvrier d'origine polonaise, condamné lui aussi à dix ans de travaux forcés sous de fallacieux prétextes. Les confessions de ces trois Français, déportés à Inta, sous le cercle polaire arctique, évoquent la vie quotidienne des camps où croupissent des milliers de détenus politiques, soumis à une discipline féroce, à un travail forcé dans le terrible froid sibérien. La dureté des gardiens, la faim obsédante, le manque d'hygiène, l'épuisement, la maladie, les affrontements, les viols, constituent la toile de fond de ce cauchemar où, seuls, le souvenir des jours anciens, la vie spirituelle et l'espoir jamais tout à fait perdu maintiennent la flamme. Inoubliable aussi le récit de la tentative d'évasion de Paul qui, en compagnie de prisonniers tchèques et hongrois, franchit, dans la taïga enneigée, 2000 kilomètres pour gagner la Lituanie. En appendice, figurent les Chants des prisonniers sibériens d'aujourd'hui qui, recueillis clandestinement par Dina Vierny et interprétés par ses soins, firent l'objet d'un 33 tours en 1975.

Né en 1953 à Paris, Dominique Gauthier vit et travaille à Lavérune, aux portes de Montpellier. Formé à l'école des beaux-arts de Marseille, il fut défendu par le galeriste Jean Fournier dès ses premiers travaux, des Opéras au format monumental composés d'un assemblage de toiles et de matériaux mixtes. Alors qu'une oeuvre de cette série a rejoint dès 1982 les collections du musée Fabre, suivie d'une seconde au début des années 2000, l'artiste a honoré le musée en 2020 d'une donation exceptionnelle de près d'une dizaine de toiles et d'une trentaine d'oeuvres graphiques, donnant à voir la diversité de sa pratique picturale. Celle-ci évolue entre différentes périodes, d'une matière épaisse et organique notable dans les Provisions pour Cimabue à une rigueur abstraite et géométrique dans ses Hostinato tracés au compas, et multiplie les références aux arts, à l'histoire, jusqu'à puiser dans l'univers encyclopédique. Cette oeuvre protéiforme, marqué par l'exubérance du geste, des couleurs et des formats, sera mis à l'honneur au musée Fabre du 21 mai au 28 aout 2022, à travers une exposition et la publication d'un catalogue qui dévoileront la richesse du fonds issu de ses collections. Le musée Fabre édite un catalogue, à la charte graphique similaire aux précédents catalogues Pierrette Bloch, André Pierre Arnal, Stéphane Bordarier, une collection.

Quel rôle ont réellement joué le comte de Provence et le comte d'Artois, futurs Louis XVIII et Charles X, pendant le règne de Louis XVI et pendant la Révolution ? Connaît-on vraiment bien leur personnalité, comme le sens et la portée de leur action politique ainsi que les conséquences qu'elles ont pu avoir ? C'est à répondre à ces questions que se sont appliqués Paul et Pierrette Girault de Coursac, complétant ainsi, par un nouveau livre décisif, la grande fresque qu'ils esquissent depuis quarante ans sur l'histoire de cette période. Selon leur habitude, ils retracent, dans un premier temps, les années d'enfance des trois princes, avant d'aborder le règne, puis la Révolution au cours de laquelle Artois et Provence joueront un rôle déterminant, en s'opposant à la politique menée par le Roi. En lisant cet ouvrage, on comprendra enfin toute la force d'âme qu'il a fallu à Louis XVI pour pardonner, dans son testament, à ceux qui " par un faux zèle ou par un zèle mal entendu m'ont fait beaucoup de mal ". Fidèles à leur méthode, les auteurs ont volontairement ignoré les ouvrages de leurs prédécesseurs pour n'utiliser que les documents strictement contemporains des événements. Mettant à jour de nombreuses archives inédites ou inexploitées, ils donnent, dans un livre surprenant, des éléments définitifs pour comprendre cette période capitale.

La coupe enchantée , comédieDate de l'édition originale : 1749 Cette comédie en un acte fut jouée à nombreuses reprises après sa première représentation en 1688. Pièce à succès de l'époque, elle raconte l'histoire de Lucinde, jeune fille qui fuit un mariage arrangé avec son amie Perrette; sur leur chemin, elles croisent le beau Lélie, qui ignore l'existence des femmes, et Anselme, vieil homme qui détient la Coupe enchantée dont le pouvoir permet de savoir si une femme est fidèle à son mari.Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site HachetteBnF.

Dans cet opuscule sans prétention, je relate quelques souvenirs d'enfance et présente onze photographies associés à deux lieux de promenades importants de Montluçon : les jardins Wilson ; le parc Saint-Jean. J'avais déjà évoqué ces deux endroits dans un livre intitulé "La promenade oubliée" que j'avais destiné à Marie-Michèle Maire, née Lanord, la meilleure amie de ma mère. Comme je voulais consacrer un ouvrage spécifique à ces deux parcs. j'ai extrait des passages de ce dernier volume. Je les ai quelque peu remaniés et les ai illustrés de photographies.Ces photographies, je tenais à les préserver de la perte ou de la destruction en les intégrant dans un petit livre de souvenirs. Ainsi connaitront-elles une éternité relative sur les rayons de la bibliothèque nationale de France. Huit de ces clichés ont été pris par ma mère, Pierrette Kalmar, née Picaud. Ces portraits qui ne manquent pas de charme montrent son talent de photographe. J'ai pris soin de choisir un titre en rapport très direct avec le contenu afin de ne pas induire en erreur les lecteurs et les lectrices férus d'histoire montluçonnaise dite sérieuse, même si mes anecdotes présentent bien un caractère historique. Autrement dit. cet ouvrage ne concerne pas mes contemporains qui manqueraient de maturité intellectuelle et artistique au point de croire que l'Histoire est faite par les gens connus que l'on considère comme importants. C'est dans l'idée de décourager enfin ces personnes dénuées sans doute de vraie sensibilité, que j'ai intitulé cet ouvrage d'une manière impropre à les induire en erreur.

La prise de La Rochelle, en 1628, par Louis XIII et Richelieu, fut un événement considérable. Dernier acte des affrontements entre catholiques et huguenots, elle sonna le glas des entreprises anglaises sur le continent. A l'intérieur, elle renforça la royauté et l'Etat, ambition majeure du cardinal-ministre. Le comte d'Orbieu (Pierre de Siorac, ami du roi depuis l'enfance de ce dernier) relate à la première personne, dans un français robuste et dru que da pas encore épuré l'Académie, ce siège qui dure un an, et dont l'élément clé est la gigantesque digue qui, barrant la baie, interdit tout secours à la ville. Dans les intervalles de missions aussi délicates que périlleuses - l'une l'amène à l'intérieur même de la ville assiégée -, le fidèle serviteur du roi n'oublie pas son amour pour le gentil sesso. La pensée de Mme de Brezolles peut-elle suffire à conjurer les rencontres bec à bec avec la coquine Perrette ? Le onzième volume - toujours aussi entraînant aussi riche de personnages et de péripéties - de la saga Fortune de France. Les aventures - qu'elles soient diplomatiques, guerrières ou amoureuses - dans lesquelles il entraîne son héros palpitent d'une fougue et d'une sensualité qui interdisent que l'on suspende un seul instant la lecture... C'est le roman d'un jeune homme, écrit par un romancier de quatre-vingt-onze ans. Christian Gonzalez, Madame Figaro.

Erotik News est un ensemble de 9 nouvelles érotiques, légères, fraîches, écrites par 9 auteurs différents avec un style qui leur est propre. Du repas de famille très particulier aux annonces qui vous aident à faire face à la crise, régalez-vous avec des situations qui ne sont pas toujours si irréelles qu'on pourrait l'imaginer. Un regard qui en croise un autre, un accident qui vous fait chavirer, sans parler des cabines d'essayage qui réservent parfois des surprises inattendues et qui ne vous feront plus voir ces dernières avec le même regard. Bien entendu, il aurait été navrant de ne point vous offrir la narration d'une rencontre sur Facebook, torride mais éphémère. Très émouvant également, découvrez comment l'amour peut mener sur les chemins de la prostitution de luxe. 9 regards différents sur l'érotisme.

Ted Liska est un jeune Américain insouciant lorsqu'il est appelé dans l'armée en 1941. Trois ans plus tard, il vit l'enfer à Utah Beach et se jure de ne jamais oublier ses camarades tombés lors du débarquement. Johannes Börner a passé des années dans les Jeunesses hitlériennes. Jeune aviateur, il découvre, lors de la bataille de Normandie, les atrocités commises par les SS. Fait prisonnier, il commence alors à comprendre les ravages du fascisme. Léon Gautier s'engage à dix-sept ans dans la marine pour défendre la liberté. Bientôt, il rejoint les Forces navales françaises libres et prend part au débarquement, le 5 et 6 juin 1944, parmi les 177 Français du commando Kieffer.

La légende veut que le peintre Martin Drölling, né en Alsace en 1752, venu à Paris vers 1779, soit entré en possession en 1793, lors de la profanation des tombes royales de Saint-Denis, de la chapelle Sainte-Anne du Val-de-Grâce et de l'église Saint-Louis des Jésuites de la rue Saint-Antoine, de quelques-uns des coeurs des rois de France, dans le but de les utiliser comme "? momie ? ", coûteuse substance alors fort prisée des artistes, car permettant d'obtenir un rendu des couleurs incomparable. D'aucuns s'accordent à croire, sans preuve, que L'intérieur d'une cuisine, qu'on peut voir au Louvre, fut peint par Martin Drölling en 1815 en usant de ladite royale "? momie ? ". Cette invraisemblable affaire, très sujette à caution, tout à la fois sulfureuse, inquiétante et propre à stimuler l'imagination, sera reprise et sublimée en 1907 par l'écrivain allemand Hanns Heinz Ewers, traducteur de Poe, d'Oscar Wilde et de Villiers de l'Isle-Adam, considéré comme un des maîtres du fantastique au tournant du siècle, dans une nouvelle intitulée Die Herzen der Könige, dont la version française paraîtra dès 1911 sous le titre Les coeurs des rois. On y retrouvera le personnage de Martin Drölling, sous les traits d'un peintre torturé par la mission qu'il crut être sienne, de montrer dans ses tableaux la déchéance des rois de France, en y mêlant pour moitié leurs coeurs momifiés, l'autre étant destinée, non sans ironie, à devenir du tabac à priser. Le peintre se débarrassera d'une forme de malédiction en vendant ses toiles à Ferdinand-Philippe, duc d'Orléans, petit-fils de Philippe Egalité, faisant ainsi s'entrechoquer l'Histoire. La nouvelle fut rééditée à Vienne en 1922, accompagnée de six magistrales gravures, ici reproduites, de la main de Stefan Eggeler, étonnant artiste autrichien, familier d'Arthur Schnitzler, dont il réalisa les planches qui illustrent La Ronde en 1921, ou Le Voile de Pierrette en 1922. A côté du texte allemand, une nouvelle traduction française est proposée, enrichie des créatures de Denis Pouppeville, qui ne craignent pas de se mesurer au monde fantastique de Hanns Heinz Ewers.

Au moment où Jean-Marie Le Pen s’apprête à tirer sa révérence, même ses plus fervents détracteurs doivent convenir que le Front national est solidement installé au centre de la vie politique. La marque Le Pen dispose désormais à nouveau d’un solide potentiel, « une bonne race », a-t-il déclaré en saluant la victoire de sa petite-fille Marion. Mais pour comprendre ce regain éléctoral, il faut forcément revenir sur la vie de Jean-Marie Le Pen. Tel est l’objectif que se sont assigné les deux auteurs à travers leur enquête : retracer, sans complaisance mais sans a priori, le parcours trépidant, et plus sinueux qu’on ne l’imagine, du fondateur du Front national, du Quartier latin des années 1950 au second tour de l’élection présidentielle de 2002 en passant par l’aventure Poujade, la guerre d’Algérie, l’héritage Lambert, la traversée du désert des années 1970, la percée des années 1980, le retour au Parlement, le divorce spectaculaire avec Pierrette Lalanne, l’affaire du « détail » qui ruine les ambitions lepénistes, la scission mégrétiste et, en dernier lieu, le passage de témoin, à la fois voulu et subi, à sa fille Marine Le Pen. Si les principales étapes de cet incroyable itinéraire sont généralement connues, on en ignorait jusqu’alors les mécanismes secrets. Pourquoi Le Pen, parti de rien, est-il devenu l’homme politique le plus riche du pays ? Comment et pourquoi, concrètement, a-t-il bénéficié de la courte échelle de François Mitterrand ? Comment SOS Racisme a-t-il été instrumentalisé pour empêcher toute alliance de la droite et du FN ? Comment Bernard Tapie a-t-il pris le relais pour poursuivre ce travail de diabolisation du lepénisme, dans l’espoir d’en tirer un nouveau bénéfice électoral pour la gauche ? Finalement, Le Pen a préféré détruire son propre parti plutôt que de partager le pouvoir et se préserver une chance de l’exercer un jour. Sa place de finaliste du scrutin présidentiel de 2002 ne marque pas son apogée mais son déclin, ouvrant un cycle de nouveaux conflits internes entre le Front de Marine et le Front d’avant, ni le père ni la fille ne sachant comment gérer le conflit familial latent qui marque la succession du premier par la seconde. Le rebond du Front national en 2002 sous l’impulsion de Marine Le Pen signe ainsi le bilan d’une diabolisation qui, en s’efforçant de marginaliser le FN, a finalement réussi à maintenir les Le Pen au centre de la politique française. À travers cette première biographie politique exhaustive, c’est toute une histoire française qui se dévoile peu à peu au lecteur. L’enquête de Philippe Cohen et Pierre Péan se fonde sur de nombreux documents inédits et quantité de témoignages d’acteurs connus ou méconnus de l’aventure lepéniste. Le leader du Front national a lui-même accepté de répondre, au cours de plusieurs entretiens qu’il leur a accordés, aux questions des auteurs. Une première, s’agissant d’un livre qui lui est consacré. Cette conquête est aussi l’histoire d’une saga familiale et des relations complexes et parfois tumultueuses entre le chef du clan Le Pen et ses trois filles.

L'exposition intitulée " A la pointe de l'art " sera la troisième exposition temporaire du musée depuis sa réouverture. Au coeur de cette exposition se trouve le timbre-poste ; en effet, les collections philatéliques constituent le fonds le plus important du musée. Cependant, le sujet de l'exposition portera moins sur les aspects techniques du timbre que sur la création de l'oeuvre à proprement parler. En effet, en plus d'être une estampe, le timbre reste l'une des plus petites surfaces de création qui existent au monde mais aussi l'une des plus diffusées. Aussi, les dessins originaux et les poinçons gravés d'artistes seront au coeur du propos. En plus des timbres eux-mêmes, le musée conserve dans le cadre du dépôt obligatoire des archives du timbre-poste français des milliers de pièces témoignant du processus créatif conduisant à l'émission d'un timbre : les esquisses et dessins préparatoires, les épreuves d'impression, essais de couleurs ou poinçons gravés. L'idée première est de démontrer que, bien que le timbre soit une oeuvre de commande régie par un cahier des charges strict, la place accordée au geste de l'artiste reste très présente. Le parcours de l'exposition sera ainsi ponctué de neuf portraits de dessinateurs, graveurs, peintres, illustrateurs, tous créateurs de timbres et ayant des carrières artistiques et parcours très différents. C'est une manière pour le Musée de La Poste de valoriser la création philatélique et de l'ancrer dans le vaste domaine de l'histoire de l'art. A côté des peintures d'Henry Cheffer ou estampes de Pierre Albuisson, le visiteur découvrira les gravures héraldiques de Sarah Bougault, les sculptures de Jacques Jubert, les peintures sur ivoire de Pierrette Lambert, les bandes dessinées de Pierre Forget, l'univers fantastique de Thierry Mordant et Ciou, ainsi que le monde foisonnant de détails et d'histoires de Jean Delpech. Le timbre-poste est une surface de création à la fois unique et pour autant connue de tous. Ce support artistique voyage et nous fait voyager. Depuis les années 1960, la série artistique, imaginée par André Malraux pour mettre l'art à portée de tous les Français, a su s'imposer et c'est donc tout naturellement que certains des plus grands artistes se sont approprié le timbre-poste pour nous proposer de merveilleuses créations. Tomi Ungerer, Victor Vasarely, Raoul Ubac, Jean-Michel Folon, Salvador Dali, Roger Bezombes et bien d'autres se sont prêtés à l'exercice et le résultat est toujours impressionnant. Le Musée de La Poste est le musée d'entreprise du Groupe La Poste consacré à l'histoire postale et à la philatélie française. Ouvert en 1946, il a connu deux sites dans Paris. Le musée actuel est situé au 34 boulevard de Vaugirard (Paris 15e) depuis 1973. Reconnu Musée de France, le musée a été fermé pendant plusieurs années pour rénovation complète de ses espaces avec notamment pour objectif une accessibilité totale aux personnes en situation de handicap. Il a rouvert ses portes au public en novembre 2019. Le Musée de La Poste est un lieu de présentation, de conservation et de diffusion du patrimoine postal. Il est centré sur l'Ecrit, l'Histoire et la Culture. Des bottes de sept lieues aux héros de l'Aéropostale, en passant par le panorama des 150 ans du timbre-poste en France, ses collections racontent une histoire, non seulement celle d'une entreprise mais aussi celle de la France au quotidien. Le musée conserve et expose sur plus de 1000 m, le patrimoine historique, artistique, philatélique et scientifique constitué par des pièces aussi diverses que les premières cartes des routes de poste, des uniformes de facteurs, des maquettes d'artistes, des timbres-poste, des objets populaires et enfin une collection de mail art et d'art postal.