Livre sans photographies
Extraits
Thèmes photo
Quotidiens. Les objets
L'objectif de mon travail est de porter un regard singulier sur les objets quotidiens ou plutôt des quotidiens, chaque individu ayant le sien propre. La photographie de ces objets dénués de tout contexte temporel ou matériel, ne donne pas à voir tel ou tel objet que je possède, mais conduit à l'idée de cet objet telle qu'elle peut être perçue par chaque spectateur ; libre à lui de la re-contextualiser dans sa propre histoire et de lui donner la valeur d'archétype. Le choix des objets, anciens pour la plupart, est purement subjectif ; il est guidé essentiellement par leur pouvoir évocateur d'un usage antérieur au quotidien. Au départ, les photographies étaient réalisées en noir et blanc, en argentique ; ensuite est apparue la notion de grandeur nature pour une représentation monumentale d'objets de grande taille, toujours en rapport avec les mêmes notions (par ex. : la pelle, le râteau, la chaise...) Cette recherche de la simplicité - ou peut-être de l'évidence des choses - réside autant dans le choix du sujet que dans ma manière de photographier, sans effet, sans modification, sans artifice. Le passage à la couleur découle de l'avènement de la photographie numérique : la photographie est devenue par nature en couleurs. Transformer des images en couleurs en images noir et blanc aurait été, dès lors, un artifice. Jean-Jacques Symul.
09/2021
Photographie
Une autre histoire de la photographie. Les collections du musée français de la photographie
A partir du noyau assemblé par deux amateurs passionnés se sont constituées les collections du musée français de la Photographie, qui détient aujourd'hui plus de 25 000 objets, un million de photographies, une bibliothèque et un fonds documentaire technique unique. Les photographies présentées ici, largement inédites, dessinent une histoire de la discipline allant de son invention à nos jours et tenant compte de la dimension sociale de ses usages. Du fonds vernaculaire au numérique, en passant, par les revues spécialisées et les éditions d'artistes, c'est un large ensemble qu'analysent des auteurs de renom. Autant de regards portés sur une collection protéiforme font de cet ouvrage généreusement illustré un outil destiné aussi bien au professionnel qu'à l'amateur curieux.
05/2015
Historique
Tom Morel. Vivre libre ou mourir
Il est des hommes qui se révèlent dans l'épreuve. Ils sont rares, mais Tom Morel en fait partie. Jeune lieutenant en 1940, c'est un contexte extraordinaire qui va révéler sa gloire militaire et sa grandeur humaine. Alors que l'armée française vit la débâcle, il résiste avec courage et ténacité aux hommes de Mussolini sur les plus hauts sommets d'Europe. Comment un homme de cette trempe aurait-il pu capituler ? Refusant tout compromis avec l'ennemi, il participe aux combats de "l'armée des ombres" avant d'entrer dans la lumière lors de son commandement du maquis des Glières. "Nous sommes faits pour une vie héroïque". Tom Morel
09/2021
Ennéagramme
Vivre libre grâce à l'énnéagramme
Décrypter votre comportement et celui de votre entourage Pourquoi sommes-nous si nombreux à trouver qu'il est difficile de se comprendre ? Pourtant, ce n'est pas l'envie qui manque. Nos interactions au travail, en famille, en amour sont imparfaites et nous ne pouvons les rendre parfaites, mais en revanche nous pouvons développer un nouveau mode de relation avec nous-même et avec les autres grâce à l'ennéagramme, ce procédé qui éclaire d'un jour nouveau la complexité de nos personnalités. Dans ce livre, partageant des témoignages de personnes dont la vie a été transformée en profondeur, l'auteure nous donne des clés pour nous réaliser pleinement dans l'acceptation de soi et des autres. Grâce à l'énnéagramme, nous apprenons pour chaque circonstance de la vie à mieux décrypter les neufs types de personnalités de ceux qui nous entourent ainsi que la nôtre dans le but de de vivre en harmonie. Universel et facile d'emploi, l'énnéagramme aide à s'épanouir dans les relations intimes et sociales. Dans la bienveillance, il permet de comprendre son entourage. Il donne des solutions pour sortir des conflits et facilite la réconciliation. L'adopter c'est tirer le meilleur parti de nous-même et surtout transformer peu à peu notre vie.
11/2022
Photographie
Eléments de photographie. Méthode de photographie sur papier, sur verre et sur plaque métallique. ou l'Art de l'apprendre soi-même sans maître
Nouveaux éléments de photographie, nouvelle méthode de photographie sur papier, sur verre et sur plaque métallique, ou l'Art de l'apprendre soi-même sans maître, par Millet,... Date de l'édition originale : 1851 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Thèmes photo
Inventer la couleur
A l'occasion de la célébration du centenaire de la mort de Ducos du Hauron, inventeur agenais de la photographie en couleur, François Saint Pierre propose une exposition qui explore le rapport à la couleur dans la photographie moderne et contemporaine, essentiellement aux Etats-Unis et en France. Le catalogue réunit plus de 120 oeuvres de 19 photographes auteurs et artistes, autour des pionniers William Eggleston, Ernst Haas et Saul Leiter, qui, en faisant entrer la photographie en couleur au musée dans les années 60/70, ont battu en brêche le préjugé tenace selon lequel "le noir et blanc serait l'art et la couleur serait commerciale" . En Europe, où le monopole artistique du noir et blanc était encore plus marqué, l'Italien Luigi Ghirri dans les années 1970 et le Français John Batho dès 1963, s'engagent dans la photographie en couleur. "Je voulais savoir, déclare ce dernier, ce que la photographie pouvait avoir à dire au sujet de la couleur". Cette réflexion se prolonge avec des artistes du numériques comme Constance Nouvel qui explore ce que peut encore la photographie à l'heure des réseaux sociaux. Avec des photographies de Vincent Ballard, Sammy Baloji, John Batho, Denis Brihat, Alix Delmas, Philippe Durand, William Eggleston, Luigi Ghirri, Jan Groover, Saul Leiter, Mazdak, Ernst Haas, Pierre et Gilles, Bernard Plossu, Julien Richaudaud, Paolo Roversi, Laure Tiberghien et James Welling.
09/2021
Photographie
Question de couleur
"Couleur ou noir et blanc ? " En 1962 le jeune Joel Meyerowitz ne sait pas encore que cette question du vendeur de pellicules va le plonger dans d'intenses réflexions esthétiques. Nourri par ses discussions passionnées avec ses amis photographes Tony Ray-Jones et Garry Winogrand, Meyerowitz cherche son vocabulaire et commence à photographier en parallèle avec deux boîtiers, l'un pour le noir et blanc, l'autre pour la couleur. En s'appuyant sur les images jumelles nées de cette surprenante pratique, Meyerowitz raconte avec brio ses années d'apprentissage, celles de l'un des grands pionniers de la photographie couleur.
04/2024
Histoire de la photographie
Une histoire de la photographie à travers les collections du musée Nicéphore Niépce
Cet ouvrage parcourt l'histoire de la photographie, depuis son invention en 1827 jusqu'à ses usages contemporains, à travers les collections du musée Niépce riches de 4 millions de photographies, 8 000 appareils et 30 000 revues et livres techniques ou illustrés. Hors des sentiers battus, voici une "autre histoire" de la photographie qui s'intéresse au medium dans sa diversité ainsi qu'aux différentes voies empruntées par la photographie : publicité, mode, industrie, judiciaire...
11/2022
Techniques photo
Slow photo. Photographier en pleine conscience
Dans un monde où des millions d'images sont prises à chaque instant, où les rythmes de vies effrénés étouffent la créativité, cet ouvrage propose au photographe de ralentir, de prendre le temps afin de s'initier à la photographie en pleine conscience. La pratique de la photographie est un processus créatif qui oblige à observer, contempler afin de " saisir l'instant ". En s'ancrant ainsi dans le moment présent, le photographe peut apprendre à développer une forme d'état méditatif. A travers 20 concepts aussi variés que La confiance, La gratitude, L'humilité, La compassion, chacun accompagné d'un ou plusieurs exercices de mise en pratique, Sophie Howard invite les photographes à réfléchir à leur pratique, à faire une pause, à se montrer plus attentifs pour ne faire plus qu'un avec le monde qui les entoure, afin que la photographie redevienne une expérience qui procure de la joie et du plaisir. Pour illustrer ses propos, l'autrice s'appuie sur le travail de trente photographes, d'univers et d'époques variés (Watson, Lange, Cartier-Bresson, Erwitt, Webb, Sugimoto, etc). L'ensemble est accompagné de citations, de réflexions, d'anecdotes afin d'inspirer le lecteur et le guider à la fois vers une approche en pleine conscience de la photographie et une approche photographique de la méditation.
10/2022
Photographes
Dans l'infini des songes
Né à La Rochelle (Charente-Maritime) en 1940, Jean-Pierre Favreau s'installe à Paris en 1962 et entre alors en photographie, travaillant comme photographe et comme tireur dans les laboratoires. Au début des années 1970, il participe aux débuts de l'agence Viva, dont il s'éloigne pour voyager. Photoreporter, il cherche sa voie et s'engage résolument dans un travail d'auteur après avoir obtenu une bourse pour photographier New York en 1982. Jean-Pierre Favreau devient alors un photographe-voyageur au long-cours. Pour certains photographes, la bonne photographie naît de l'étonnement, de la nouveauté d'une ville ou d'un paysage jamais rencontrés. Chez Jean-Pierre Favreau, l'acte photographique procède d'une lente préparation. Il observe et s'inscrit dans le paysage. De l'extrême justesse des cadrages et de la clarté de ses compositions ressort la patience infinie de leur auteur. De ses voyages naissent des livres et des expositions comme Blues outremer publié chez Contrejour (1991), dans lequel il compile six ans de photographies au Cap-Vert entre 1985 et 1991, ou Rue Caraïbes aux éditions En vue (1999), récit de ses séjours à La Havane (Cuba) entre 1991 et 1998. Au début des années 2000, il part au Japon, poursuivant son travail sur l'homme dans la ville. Dans les rues de Tokyo, discrètement, il saisit des passants, des " passagers " comme il les appelle : la photographie les fige au milieu de leurs pensées et de leur solitude. De l'extrême justesse des cadrages et de la clarté des compositions de Jean-Pierre Favreau ressort la patience infinie de leur auteur. Parfois, comme à Rochefort (Charente-Maritime) où il répond à une commande de la ville en 2008, il abandonne le noir et blanc pour la couleur. Loin des couleurs saturées de nombre de ses contemporains, la ville et ses passants prennent vie dans un monde aux couleurs sourdes. Photographe indépendant, pendant sa carrière, il a collaboré avec le journal Le Monde et le magazine L'Usine nouvelle. Il a également répondu à de nombreuses commandes institutionnelles, par exemple en 1986, lorsqu'il photographie l'Angleterre rurale pour le compte du ministère de l'Agriculture. En 2022, il a fait don de 1 035 négatifs, 150 tirages et 2 cartons d'archives à la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP).
03/2024
Photographes
Ken Domon. Le maître du réalisme japonais
Le maître incontesté de la photographie réaliste japonaise d'après-guerre reste une référence pour les photographes d'aujourd'hui. La richesse et la diversité de l'oeuvre de ce photographe du XXe siècle révèle son attention et sa curiosité sans fin pour la culture, l'art, les portraits, la société et la politique de son pays. Avec plus de 70 000 photos prises entre les années 1920 et les années 1980, Domon Ken est considéré à la fois comme le maître suprême de la photographie japonaise et le principal représentant du réalisme. Il a perfectionné son art au fil des années, passant de la photographie de propagande pendant la guerre à la photographie comme la mission d'une vie, à la recherche de son propre Japon : un Japon silencieux et fascinant, fait d'anciens temples, de sculptures bouddhistes, de théâtres de marionnettes (dans lesquels il s'est réfugié pendant la guerre) ; un Japon où les visages expressifs et séducteurs des célébrités côtoient ceux bien plus modestes des enfants de rue. Il a exposé la pauvreté extrême des villages miniers japonais ainsi que les blessures encore ouvertes d'Hiroshima dans ses oeuvres les plus récentes et perturbantes. Plus de 150 photographies des années 1920 aux années 1970 retracent cette trajectoire et ce talent uniques.
05/2023
Photographie
Alix, un siècle de photographie pyrénéenne
Le fonds Alix, dans les Hautes-Pyrénées, présente l'exemple rare d'un studio photographique qui a fonctionné sans discontinuité sur plus d'un siècle. Les centaines de milliers de photographies conservées à Bagnères-de-Bigorre constituent un patrimoine unique. Elles sont les témoins de l'évolution de cette région de montagne aux paysages somptueux. La singularité du studio Alix, fondé en 1907 par Alice Eyssalet, réside dans la diversité de ses activités. Dans les boîtes d'archives, les portraits succèdent aux scènes urbaines, les paysages pyrénéens avec leurs activités pastorales et artisanales côtoient les photographies industrielles ou publicitaires et les reportages de presse. Devenu éditeur de cartes postales, le studio Aux a assuré la distribution de ses images dans ses quatre magasins (Bagnères, Tarbes, Lannemezan ou Luchon) et dans les boutiques de montagne ouvertes en saison. L'entreprise a pu compter jusqu'à 35 employés. Comme bien d'autres magasins de photographie, la devise de la maison était : rapidité, qualité, prix. Les quelque 700000 négatifs et documents positifs de tous formats que comptent les archives donnent, par leur richesse, leur qualité, leur diversité, l'occasion de retracer l'histoire d'une photographie commerciale, aspect bien souvent délaissé de l'histoire de la photographie.
06/2019
Lycée parascolaire
La photographie et l'(auto)biographie
Début du XIXe siècle. Une technique vient de naître : la photographie. C'est une vraie révolution : partout on se prend en photo, on se met en scène, on s'inscrit dans l'immortalité. Paysages, scènes de vie quotidienne, visages, tout est fixé. C'est une nouvelle façon de se voir, comme dans un miroir. Pour les écrivains, c'est une manière inédite de s'écrire, et d'écrire sur autrui : souvenir d'un instant, d'un événement, d'un âge particuliers, le cliché photographique devient un incroyable support de
l'(auto)biographie. Lorsque l'image est révélée dans la chambre noire, c'est tout un monde qui s'incarne : plus jamais on n'écrira comme avant. Souriez, vous êtes dans la boîte. L'accompagnement critique permet de comprendre comment la photographie bouleverse l'écriture biographique et l'écriture autobiographique au XIXe et surtout au XXe
siècle. Elle traite aussi du questionnement des écrivains autour de la technique photographique. De Jean-Paul Sartre à Annie Ernaux, c'est l'occasion de découvrir un parallèle passionnant entre les deux arts. Anthologie (52 textes) recommandée pour les classes de lycée.
05/2004
Mathématiques
Informatique Mathématique. Une photographie en 2019
L'Informatique Mathématique (IM) regroupe des thématiques relevant a priori de tous les domaines de l'informatique, pourvu que la démarche de recherche ou le point de vue adoptés soient "mathématisables". Cet ouvrage réunit les cours proposés à l'édition 2019 de l'Ecole des Jeunes Chercheurs en Informatique Mathématique (EJCIM), organisée à Marseille du 4 au 8 mars 2019 dans le cadre du GDR IM. Cinq thèmes sont présentés par huit spécialistes du domaine : transducteurs, mots sturmiens, maillages 3D, posets - polynômes - polytopes, algorithmique distribuée. Présentant de manière équilibrée différentes thématiques du domaine IM, cet ouvrage propose une photographie de l'Informatique Mathématique aujourd'hui.
03/2019
Photographie
Une histoire mondiale des femmes photographes
Cette formidable somme collective, illustrée par 450 images, présente les ceuvres de 300 femmes photographes du monde entier, de l'invention du médium jusqu'à l'aube du XXIe siècle. Rares sont celles dont les noms sont parvenus jusqu'à nous, disparaissant du récit de la création au profit des
11/2020
Photographie
La photographie au Musée d'Orsay
Riche de plus de cinquante mille œuvres, le musée d'Orsay possède une des plus belles collections de photographies anciennes au monde. De la naissance de la photographie aux pictorialistes, cet ouvrage, avec plus de 300 reproductions, retrace l'histoire du médium et offre un exceptionnel parcours à travers la collection.
10/2008
Photographie
Le cours de photographie. 6e édition
Le Cours de photographie de René Bouillot est la " bible " des techniques de la photographie. Paru pour la première fois il y a une quarantaine d'années, il a permis à plusieurs générations de photographes de se former. Encore aujourd'hui, il reste LA référence de la photographie, notamment argentique, dont il aborde tous les aspects : optique, objectifs, exposition et prise de vue, boîtiers, sensitométrie, développement et tirages... Il fournit dans chacun de ces domaines une somme d'informations complète sur ce que sont l'art et la technique de reproduire la forme des objets à l'aide de la lumière.
08/2020
Photographie
Fragments de temps. Photographie, écriture, mémoire
Dans Fragments de temps, l'écrivain et photographe américain Wright Morris propose une analyse personnelle, littéraire des liens entre texte et image, mêlant autobiographie, critique et fiction. Il examine la tension créative entre lui-même et la réalité "objective", entre l'artiste et les moyens de sa profession et au sein du processus créatif. Cet ouvrage est le deuxième de la collection TXT, dirigée par Agnès Sire aux Editions Xavier Barral. Il réunit dix textes de l'auteur inédits en français.
06/2019
Non classé
Photographes, tradition et modernité en Bretagne
Entre 1840 et 1940, la Bretagne connaît une extraordinaire modernisation, première grande époque de changement avant d'autres encore... A contrario, bien des choses ne changent pas, ou guère. Une heureuse coïncidence fait que cette période correspond aussi à la diffusion de la photographie, entre les premiers daguerréotypes et la quasi-banalisation des appareils dans les années 1930. Cet ouvrage exceptionnel a l'ambition de traiter en images le choc reçu par quatre générations, comparable à celui apporté par l'invasion du numérique dans notre présent. Déjà alors, chacun et chacune dans les villes, côtes et campagnes de Bretagne, perçoit le choc de la machine, de la technologie - la vision d'un chantier, d'un nouveau pont, l'arrivée du train, de l'automobile, de l'électricité, etc. Même si leur adoption plus ou moins rapide montre d'abord l'inégalité des conditions sociales. Cela conduit à juxtaposer des "costumes" et des modes urbaines, un char à boeufs et une automobile, une goélette sous voiles et un paquebot ! Les auteurs ont exploré plus de 120 sites d'archives, publiques comme privées, dépouillé 86 fonds et collections et étudié environ 150 000 photos, pour enfin sélectionner les plus riches. Un travail inédit dans sa nature et son ampleur. Tous les fonds connus et collections conservés en Bretagne, sans exception, ont été concernés. Cet ouvrage contribue à la valorisation d'un patrimoine breton presque entièrement inédit, inconnu jusqu'ici... Leur précédent ouvrage "La Bretagne des photographes" (éd. PUR, 2012) a connu un énorme succès. Il reste un livre de référence inégalé... jusqu'à ce nouveau volume, complément indispensable.
10/2022
Essais
54e Rencontres internationales de la photographie
Catalogue of the Rencontres d'Arles 2023 festival
07/2023
Techniques photo
Guide de la photographie de voyage
Pour ramener des photos de voyage fidèles à vos souvenirs ! Un guide complet très illustré pour s'équiper avant le départ et réussir tous les types de photos sur place, sans oublier eur exploitation après le retour. Après deux années de crise sanitaire et malgré une prise de conscience de la nécessité d'adopter un comportement écologique responsable, le tourisme et les voyages connaissent un nouvel essor. Et qui dit voyage dit nécessairement photo ! Mais immortaliser ces instants loin de chez soi n'est pas toujours chose aisée. Ce guide pratique richement illustré vous donne toutes les recettes pour bien vous équiper avant le départ, puis vous apprend à maîtriser les techniques de prises de vue pour réussir tout type de photo : de rue, de paysage, de monument, animalière... Et à l'heure du retour au bercail, il vous restera à exploiter vos précieuses prises de vue pour en faire des souvenirs durables de vos périples. Ces conseils sont bien entendu adaptés à tous les niveaux photographiques, du néophyte équipé de son smartphone au super-pro utilisateur d'appareils et d'objectifs dernier cri.
06/2023
Thèmes photo
53e Rencontres internationales de la photographie
Anticiper les basculements du médium photographique et l'évolution des nouvelles technologies, proposer à tous les publics de faire l'expérience de l'image : telles sont les ambitions des Rencontres.
06/2022
Essais
La photographie est-elle un art ?
"Et s'il est arrivé que cette image est belle, de quel nom l'appellerons- nous ? Dirons-nous que ce n'est pas là une oeuvre d'art, parce que le vocabulaire la nomme photographie au lieu de la qualifier fusain, lithographie ou sanguine, et parce qu'au lieu de tenir entre ses doigts un petit morceau de bois carbonisé, l'artiste a en quelque sorte manié un rayon de soleil ? " Critique d'art célèbre, Robert de la Sizeranne (1866-1932) a publié ses articles dès 1893 dans La Revue des deux mondes. Comme historien de l'art, il s'est particulièrement intéressé à la peinture anglaise du XIXe siècle dont il devint un spécialiste reconnu. Il fit également connaître Ruskin au public français en supervisant la traduction de ses écrits. Les textes de Robert de la Sizeranne sur la photographie ont contribué au développement d'une interrogation sur sa qualité d'oeuvre d'art. Jusqu'en 1880 la photographie jouit d'une indétermination de fonction. Comment évaluer ses qualités et ses défauts ? Si la peinture ne doit pas copier le réalisme photographique, la photographie, quant à elle, peut-elle à l'inverse "s'artistiser" ? C'est la question que développera le mouvement pictorialiste qui ambitionne d'instaurer la légitimité artistique de la photographie en la rapprochant du fusain, de la lithographie ou de la sanguine... Le pictorialisme n'eut qu'une existence assez brève (1890-1914), mais il traduisit le vif questionnement qui tournait autour du statut de la photographie. Sizeranne sut pointer que son destin n'était pas entièrement captif de son dispositif. Chaque cliché, par essence singulier, disposait de ses propres ressources et témoignait de la place décisive du geste de l'artiste dans sa production.
11/2023
Mathématiques pour l'informati
Informatique mathématique. Une photographie en 2022
L'Informatique Mathématique (IM) regroupe des thématiques relevant a priori de tous les domaines de l'informatique, pourvu que la dé- marche de recherche ou le point de vue adoptés soient " mathéma- tisables ". Cet ouvrage réunit les cours proposés à l'édition 2022 de l'Ecole des Jeunes Chercheuses et Chercheurs en Informatique Mathématique (EJ- CIM), organisée à Nice du 7 au 11 juin 2022 dans le cadre du Groupe de recherche en Informatique Mathématique (GdR IM) du CNRS. Cinq thèmes sont présentés par onze spécialistes du domaine, à la fois du point de vue du mathématicien et du point de vue de l'informaticien : l'intelligence artificielle, la théorie des jeux, les systèmes dynamiques, le calcul analogique et numérique et l'aléatoire. Présentant de manière équilibrée différentes thématiques du domaine IM, cet ouvrage propose une photographie de l'Informatique Mathématique aujourd'hui. Cette école a bénéficié d'une aide du gouvernement franc ? ais, gérée par l'Agence Nationale de la Recherche au titre du projet Investissement d'Ave- nir UCAJEDI portant la référence no ANR-15-IDEX-01. Ouvrage coordonné par Bruno Martin, Professeur à l'Université Côte d'Azur et Sara Riva, doctorante à l'Université Côte d'Azur. Avec les contributions de : Olivier Bournez, Raphae ? l Chetrite, Nathanae ? l Fijalkow, Enrico Formenti, Emilie Kaufmann, Pierre-Alexandre Mattei, Nicolas Ollinger, Frédéric Patras, Ludovic Rifford, Andrei Romashchenko et Serena Villata.
06/2022
Photographes
Anselm Kiefer. La photographie au commencement
Connu pour sa peinture et ses installations monumentales, Anselm Kiefer est né en 1945, quelques mois avant la fin de la Seconde Guerre mondiale. Célébrées sur la scène internationale, ses oeuvres, nourries par les mythes et la littérature, sont marquées par une interrogation constante sur l'histoire et la présence du mal en action dans le monde. Alors que l'artiste clame penser en images et affirme photographier constamment, sa production photographique, qui irrigue toute son activité plastique, reste largement inédite. C'est cette composante essentielle de son travail, encore méconnue, que ce livre révèle.
10/2023
Thèmes photo
Prix de Photographie Environnementale FR/ ANG
Sans nier les grands défis qui nous attendent, ni occulter les dégâts infligés par l'Homme à la Nature, les photographies sélectionnées pour la deuxième édition du Prix de Photographie Environnementale de la Fondation Prince Albert II de Monaco révèlent les beautés incroyables qu'abrite notre Planète, des régions polaires aux profondeurs de l'Océan, ou encore au coeur des forêts ancestrales. En portant leur regard sur notre relation avec la nature et sur les liens étroits entre la santé humaine et la santé planétaire, les photographes nous invitent à un voyage en images et nous délivrent un message d'espoir ; celui qu'ensemble nous pouvons encore agir efficacement, si nous unissons nos forces pour limiter les effets du changement climatique et favoriser la résilience des écosystèmes.
12/2022
Photographie
Africa 21e siècle. Photographie contemporaine africaine
Voici pour la première fois les travaux d'une génération de photographes venus des quatre coins du continent africain réunis par Ekow Eshun. Ces images ont toutes été réalisées au 21e siècle, souvent il y a moins de dix ans. Loin d'une vision occidentale de l'Afrique lourde de stéréotypes, Ekow Eshun observe la façon dont les photographes contemporains abordent l'africanité et présentent l'Afrique comme un espace psychique autant que physique. C'est un territoire géographique, mais aussi un état d'esprit que reflètent leurs oeuvres : du quotidien de villes tentaculaires et de paysages en perpétuelle évolution au poids de l'héritage colonial et post-colonial, en passant par les questions de genre, de sexualité et d'identité. Rassemblant plus de 300 photographies de 51 artistes, Africa 21e siècle dresse le panorama fascinant d'un pan particulièrement dynamique de la photographie contemporaine.
10/2020
Photographie
Photographes sud-africains. Coffret 6 volumes
6 Carnets de la Création consacrés à des photographes d'Afrique du sud réunis dans un coffret. Photographes : Mikhael SUBOTZKY Graeme WILLIAMS Andrew TSHABANGU Sue WILLIAMSON Nontsikelelo VELEKO Tracey ROSE
05/2011
Photographie
La petite encyclopédie de la photographie
L’histoire de la photographie (hégémonie du daguerréotype, les portraitistes, la mission
héliographique, les photographes voyageurs, la photographie du mouvement, la révolution de
l’instantané, la photographie scientifique, le pictorialisme, la Première Guerre mondiale,
photomontages et collages, la nouvelle photographie américaine, les premières photos dans la
presse, photographie et sport, les agences de photographie, la photographie subjective, …). Le monde en image, la photo depuis les années 60 (les coloristes américains, le Polaroïd, le portrait, photographie officielle, le nu et l’érotisme, les journaux intimes, le paysage et territoire, les carnets de voyage, ...) - Les enjeux de la photographie (pixels et grain d’argent, la photo plasticienne, le droit à l’image, ...). Une équipe de spécialistes historiens et acteurs du monde de la photographie ont rédigé les commentaires et les articles, ainsi que les biographies qui accompagnent les portraits des plus grands photographes de l’histoire : Atget, Laszlo Moholy-Nagy, Alexandre Rodtchenko, Man Ray, Walker Evans, André Kertesz, Brassaï, August Sander, HCB, Manuel Alvarez Bravo, Robert Frank, William Klein ...
05/2011
Histoire internationale
Lanrezac, avec une photographie du général
Lanrezac : avec une photographie du général / Fernand Engerand,... Date de l'édition originale : 1926 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
