Le Figaro hors-série : Paris 1874, Impressionnisme, Soleil Levant. Manet-Monet-Renoir-Degas-Berthe Morisot-Pissarro-Cézanne
Extraits
Impressionnisme
Métamorphoses dans l'art de Claude Monet
A travers la sélection d'un ensemble exceptionnel de trente chefs-d'oeuvre de Claude Monet - dont la plupart sont des "Monet de Monet" , légués par le fils du peintre - l'ouvrage explore les étapes décisives du parcours artistique de l'artiste, depuis les Vues de la gare St-Lazare, jusqu'aux représentations sans cesse renouvelées des fameux nymphéas de Giverny. On comprend comment le chef de file du mouvement impressionniste a utilisé des moyen picturaux nouveaux qui lui permettent de peindre la sensation, fixer l'effet, restituer les variations de la lumière par la simple utilisation de la couleur. La superposition des couches picturales des nymphéas, leur profondeur et leur transparence sont annonciatrices d'une véritable révolution artistique, fondatrice de l'art moderne du xxe siècle et dont la portée est universelle. Cet ouvrage qui accompagne l'exposition exceptionnelle de Fontevraud est une magnifique initiation à l'art de Claude Monet.
08/2022
Egypte
Le Figaro hors-série : Ramsès II. L'exposition événement de la Grande Halle de la Villette
> A l'occasion de l'exposition à la Grande Halle de la Villette le Figaro Hors-série passe au crible le mythe du plus grand pharaon bâtisseur : Ramsès II> Découvrez quelles traces il laissa dans la vallée du Nil ? Quelles furent ses femmes préférées ? Que mangeait-on à la table du pharaon ? Pourquoi sa momie a-t-elle été restauré en France ? > Une passionnante aventure historique et archéologique
05/2023
Encyclopédies de poche
Ambroise Vollard. Un marchand d'art et ses trésors
Ambroise Vollard, lorsqu'il ouvre en 1893 sa première boutique rue Laffite à Paris, est un nouveau venu dans le monde du marché de l'art. Il va en devenir l'un des plus puissants acteurs. Et jouer un rôle décisif dans la reconnaissance et la diffusion de l'œuvre d'artistes majeurs. Dès ses débuts, Vollard se passionne pour Manet, Degas, Gauguin, Renoir, organise les premières expositions de Van Gogh et de Cézanne, des peintres nabis, ou encore du jeune Picasso. Redoutable négociateur, audacieux dans ses choix mais patient, il adopte d'emblée une stratégie financière efficace : se constituer un stock important, acheter à bas prix, procéder à des échanges, promouvoir " ses " artistes en les exposant et faire habilement monter la cote. Son génie du commerce l'amène rapidement à organiser des partenariats avec d'autres marchands, à travailler avec les grands collectionneurs européens, puis à s'ouvrir au marché américain. C'est ce parcours exceptionnel qu'Isabelle Cahn nous invite à découvrir, à travers les mille et une transactions du marchand et de ses trésors.
06/2007
Psychologie, psychanalyse
Le plaisir du jeu : entre passion et souffrance. La joueuse
La Joueuse est à la vie ce que la Faucheuse est à la mort, annonce sournoise et sourde de l'irrévocable. Elle guette au loin, dans la froideur de l'éternité et joue sa coquette, avant d'arracher sans cris ni chuchotements. Comparable à d'autres dépendances, comme l'alcoolisme ou la toxicomanie, le jeu pathologique peut devenir incontrôlable, compulsif. Ce problème provoque de graves difficultés sociales, financières, familiales et de santé mentale. La pathologie du jeu, idée fixe, passion et souffrance, est à l'image d'Alexeï Ivanovitch, le Joueur de Dostoïevski, amoureux tourmenté, lacéré par l'amour et la passion du jeu, dans une même étreinte. Cet essai invite le lecteur préoccupé par les jeux de hasard et d'argent, les proches des joueurs dépendants, à mieux comprendre de l'intérieur la solitude du joueur de "fonds". Ce livre propose aussi aux thérapeutes, médecins, juristes, assistants sociaux, une réflexion et une approche thérapeutique particulière pour un accompagnement des joueurs dépendants.
02/2002
Essais
Du divan à la scène. "Dans quelle pièce je joue ?"
Il peut arriver que, dans des situations particulières, nous nous surprenions à nous demander, ou à pourfendre le discours de l'autre, par ce questionnement soudain et hors de propos : "Mais dans quelle pièce je joue ? " ; comme si, par inadvertance, nous devenions spectateur de notre théâtre ou acteur, mû dans celui d'un autre, sur une scène qui esquive la réplique, confond les genres et les rôles. La mise en scène, la trame, les rebondissements, l'intrigue, sont des pages froissées, déjà lues ou réécrites, de notre histoire. Le théâtre thérapeutique est une voie d'accès à l'exploration de l'inconscient, à l'expression de la souffrance, l'expérience de la relation, et incite à devenir ce que nous sommes, c'est-à-dire, soi, rien que soi, mais tout soi, en étant un autre, le temps d'une scène. Serge J. Minet Thérapeute clinicien auprès du Service de Psychiatrie du Centre Hospitalier Universitaire Brugmann à Bruxelles, il a été, pendant plusieurs années, présentateur et responsable de rubriques à la RTBF (Télévision publique belge). Comédien et théâtrothérapeute, il a développé un modèle thérapeutique qui utilise les arts de la scène et du théâtre. Il était également Professeur en art-thérapie et Chargé de formation en théâtrothérapie.
04/2022
Divers
Les Cahiers de la BD Hors-série : XIII. Le cycle du soleil noir
A l'occasion du 40e anniversaire de XIII, Les Cahiers de la BD consacrent un hors-série à l'amnésique le plus célèbre de la BD avec une foule de contenus exclusifs, rares et inédits. Le premier cycle, et sans aucun doute le meilleur de la série, qui va du Jour du soleil noir au XIII contre un, sera particulièrement étudié et décrypté par nos spécialistes habituels. En dehors d'un entretien exclusif avec Jean van Hamme, dans lequel sera notamment dévoilée une première version du scénario du tome 1, jamais montrée, la coloriste et femme du dessinateur William Vance, Pétra, nous entraînera dans les coulisses de la création de son génie de mari. Avec, comme à l'habitude, de nombreuses correspondances visuelles, cinématographiques et historiques pour ce qui est devenu, au fil du temps, l'un des mythes de la pop culture contemporaine.
04/2024
Romans noirs
Tueur hors-série
" Quand vous lirez cette lettre, je serai mort. Moi, Paul Balder, je suis le Grêlé. J'ai commis plusieurs crimes, mais tous uniques. Rien de vulgaire comme ceux d'un Michel Fourniret, cet imbécile qui est mort en prison, ou d'abrutis qui mettent leurs meurtres en ligne, comme Luka Rocco Magnotta. Ce sont de banals tueurs en série. Moi, je suis... hors série ! " Le premier roman noir de Marc Jolivet nous entraîne sur les traces d'un monstre tourmenté par un visage grêlé, pour mieux nous faire entrer dans la tête d'un tueur hors série. Sans se départir d'un humour digne des frères Coen, l'auteur y transcende brillamment un fait divers réel qui a défrayé la chronique.
04/2023
Impressionnisme
Connaissance des Arts Hors-série N° 962 : Le décor impressionniste. Aux sources des Nymphéas
L'impressionnisme est rarement associé au terme décoration. Pas plus aux murs, aux objets, éventails, céramiques et autres bas-reliefs. Pourtant, des oeuvres impressionnistes regardées aujourd'hui comme des tableaux de chevalet - paysages, fleurs ou scènes de la vie moderne - ont d'abord été conçues comme des décorations. Ce hors-série qui accompagne l'exposition du musée de l'Orangerie montre comment les artistes impressionnistes en ont fait un terrain d'expérimentation.
03/2022
Suisse
La Suisse et la Commune de Paris, 1870-1871
Marc Vuilleumier, historien des mouvements ouvriers et révolutionnaires au XIXe et XXe siècles a mené des recherches importantes sur la participation de communeux suisses à la Commune de Paris.
02/2022
Mouvements artistiques
Edouard Manet. Le journal des curieux, numéro spécial
Le journal des curieux. Numéro spécial consacré à Edouard Manet / Edouard Manet Date de l'édition originale : 1907 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2021
Ecrits sur l'art
Les Nymphéas de Claude Monet. Une anthologie critique
" J'ai mis du temps à comprendre mes nymphéas. Je les avais plantés pour le plaisir ; je les cultivais sans songer à les peindre... Et puis, tout d'un coup, j'ai eu la révélation des féeries de mon étang. J'ai pris ma palette... Depuis ce temps, je n'ai guère eu d'autre modèle. ? " Ainsi Claude Monet (1840-1926), le pionnier de l'impressionnisme, explique-t-il l'origine de la plus longue et productive expérimentation picturale de sa carrière : les Nymphéas, qui représentent près de trente années de sa vie, et plus de deux cent cinquante oeuvres. Des premières toiles exposées en 1900 jusqu'à l'installation à l'Orangerie en 1927 de sa "? grande décoration ? ", c'est le regard porté par ses contemporains sur les Nymphéas et les processus créatifs du peintre que nous restitue cette anthologie. Journalistes, écrivains et collectionneurs tentent tous de décrire ces oeuvres inouïes, qui se dégagent peu à peu des règles communes de la représentation, et les confrontent parfois aux limites de leurs capacités descriptives : "? Peut-on même appeler cela des tableaux ?? ", s'interroge l'un d'entre eux. Certains privilégiés sont reçus dans l'atelier du maître, qui leur fait visiter son étourdissant jardin, et recueillent sa parole. Le "? pèlerinage à Giverny ? ", les entretiens accordés par le peintre et sa correspondance personnelle, pleine de doutes sur sa création, complètent et informent la réception par la critique de son grand oeuvre. Grâce à ce regroupement inédit de textes élogieux, critiques, poétiques, déconcertés ou encore violemment réprobateurs, c'est l'aventure au long cours du cycle des Nymphéas, ce renouvellement du paysage opéré par Monet tel un tournant majeur de la peinture moderne, qui est retracée ici. Anthologie établie par Emma Cauvin, Matthieu Léglise et Pierre Wat, historiens de l'art, spécialistes de la peinture des XIXe et XXe siècles.
05/2021
Art japonais
La collection d'estampes japonaises de Claude Monet
Geneviève Aitken et Marianne Delafond ont établi avec précision le catalogue de l'exceptionnelle collection d'estampes japonaises réunie par Claude Monet et conservée à Giverny. Voici une nouvelle édition exhaustive et enrichie de cet ouvrage qui est un précieux témoignage du goût et de la passion de l'artiste pour le style ukiyo-e, ces "images d'un monde flottant" qui semble être la parfaite définition de l'impressionnisme et des ultimes peintures des Nymphéas...
06/2022
Policiers
La maison du soleil levant
Mexique, 1916. Après une fusillade qui laisse quatre soldats mexicains morts, le Texas Ranger Hackberry Holland quitte le pays en possession d'une antiquité volée, présumée être le calice mythique du Christ... Il provoque la colère d'un trafiquant d'aunes autrichien qui se servira d'Ismaël, fils illégitime de Holland et vétéran de la Première Guerre mondiale, pour tenter de récupérer le " Saint Graal ". Un voyage épique et bouleversant, jalonné de trahisons et de vengeances, à travers le Mexique révolutionnaire et les saloons de San Antonio, en passant par la bataille de la Marne.
06/2018
Beaux arts
Connaissez-vous Edgar Degas ? 1834-1917
Degas n'est pas seulement le peintre des danseuses, il est aussi celui qui, avec Manet, a le mieux saisi l'homme moderne alors en pleine mutation. Peintre de la grande ville, il se distingue des impressionnistes paysagistes par l'adoption d'une peinture plus sensible aux mouvements des corps qu'aux vibrations de l'air. L'affirmation d'une grandiose modernité, entre sévérité et extrême sensibilité.
10/2017
Beaux arts
Femmes aimées. Entre peinture et poésie
Ce recueil, conçu comme une carte du tendre, une lente progression amoureuse déployant un récit subtil, de poèmes en chefs-d'oeuvre de la peinture, alterne les regards des poètes et des poétesses pour dessiner en creux, tout en finesse, des portrait de femmes, multiples, complexes, nuancés. Les poèmes de Sappho, Pétrarque, Marie de Brabant, Pierre de Ronsard, Marceline Desbordes-Valmore, Victor Hugo, Louise Colet, Charles Baudelaire, Emily Dickinson, Arthur Rimbaud, Anna de Noailles, Stéphane Mallarmé, Marie Nizet... dialoguent avec les oeuvres de Rosalba Carriera, Titien, Cranach, Rubens, Renoir, Van Gogh, Corot, Burne-Jones, Greuze, Berthe Morisot, Manet, Lehmann... Guidé par les artistes, hommes et femmes, le lecteur est invité à une promenade littéraire et visuelle. Agencée en thématiques (la maternité, le travail, le rêve/fantasme, l'amour, la création), qui dévoilent les élans et les moment de la vie du femme, et grâce à des rapprochements inattendus entre les oeuvres, cette anthologie subjective renouvelle le plaisir de lire de la poésie et d'observer la peinture, pour mettre en valeur, in fine, une inépuisable source d'inspiration et de fascination.
11/2020
Beaux arts
Hodler, Monet, Munch. Peindre l'impossible, Edition bilingue français-anglais
Catalogue officiel de l'exposition Hodler, Monet, Munch au musée Marmottan Monet, du 15 septembre 2016 au 22 janvier 2017. Pourquoi réunir le temps d'une exposition Ferdinand Hodler, Claude Monet et Edvard Munch ? Parce que ce sont des peintres essentiels de la modernité européenne, entre impressionnisme, post-impressionnisme et symbolisme. Parce que leurs oeuvres s'avancent dans le XXe siècle - jusqu'en 1918 pour Hodler, 1926 pour Monet et 1944 pour Munch - et qu'elles ont exercé une influence déterminante dans l'histoire de l'art. Mais, plus encore, parce qu'ils ont, tous les trois, affronté des questions de peinture en apparence insurmontables, avec la même constance et au risque d'être incompris. Comment peindre de face l'éclat éblouissant du soleil, avec de simples couleurs sur une simple toile ? Comment peindre la neige ? Comment suggérer les mouvements et les variations de la lumière sur l'eau ou sur le tronc d'un arbre, malgré l'immobilité de la peinture ? "J'ai repris encore des choses impossibles à faire : de l'eau avec de l'herbe qui ondule dans le fond... c'est admirable à voir, mais c'est à rendre fou de vouloir faire ça". Ces mots sont de Monet, mais ils pourraient être ceux du peintre qui, jusqu'à sa mort, s'obstine à étudier l'horizon des Alpes depuis sa terrasse, de l'aube au crépuscule - Hodler. Ou de celui qui revient inlassablement - jusqu'à la dépression - sur les mêmes motifs colorés, une maison rouge, des marins dans la neige, le couchant - Munch. Tous trois ont mis la peinture à l'épreuve de l'impossible. Coédition Editions Hazan/Musée Marmottan Monet. Ouvrage bilingue anglais/français.
09/2016
Musées français
Guide des collections musée des Beaux-arts de Rouen
Le musée des Beaux-Arts de Rouen abrite l'une des plus prestigieuses collections publiques de France qui réunit peintures, sculptures, objets d'art, etc. Pérugin, Clouet et Véronèse constituent les premiers grands jalons d'un parcours qui se prolonge avec un ensemble exceptionnel de peintures du XVIIe siècle : il compte des chefsd'oeuvre de Rubens, Caravage, Velázquez, Poussin... Les collections du XVIIIe siècle confrontent des peintures de Fragonard, Boucher et Robert. Par l'ampleur des mouvements artistiques évoqués, le musée est un temple de la peinture du XIXe siècle : Ingres, Géricault, Delacroix, Corot, Moreau, Monet ou Degas y sont représentés par certains de leurs chefsd'oeuvre, alors que la donation de François Depeaux a établi à Rouen la première collection impressionniste de France hors de Paris. Modigliani, Dufy et les Duchamp y sont les figures phares du XXe siècle. Avec des oeuvres ambitieuses de Delvoye ou Varini, l'art du XXIe siècle trouve lui aussi sa place au musée.
03/2022
Russie
Le Figaro Histoire Hors-série N° 62, Juin-juillet 2022 : Russie. La malédiction de l'Empire
> Un hors-série pour comprendre en quoi consiste le nouvel impérialisme russe> Découvrez comment Moscou s'est-elle rêvée comme la nouvelle Rome> Un dossier complet de 60 pages sur un géant qu'on pensait endormi et qui fait de nouveau trembler le monde
07/2022
Monographies
Connaissance des Arts Hors série : Chagall. Paris - New York
C'est Chagall qui sera à l'honneur lors de la nouvelle exposition immersive de Culturespaces à Paris. Gros plan sur cet artiste inclassable : Chagall est l'un des plus célèbres artistes installés en France au XXe siècle. Son oeuvre ne sera rattache à aucune école mais reprend des caractéristiques du surréalisme et du néo-primitivisme. Elle est inspirée par la tradition juive et le folklore russe.
03/2023
Agendas adulte
Agenda Paroles d'artiste. Edition 2023
J'avais envoye? [a? l'exposition du Boulevard des Capucines en avril 1874] une chose faite au Havre, de ma fene?tre, du soleil dans la bue?e et au premier plan quelques ma?ts de navire pointant... On me demande le titre pour le catalogue, c?a ne pouvait vraiment pas passer pour une vue du Havre ; je re?pondis : " Mettez Impression. " On en fit impressionnisme et les plaisanteries s'e?panouirent. / I sent a work that I painted in Le Havre to [the exhibition in Boulevard des Capucines in April 1874]. It's a view from my window, withthe sun in the mist and, in the foreground, some ships' masts... I was asked to provide a title for the catalogue. But the work couldn't really be considered as a view of Le Havre itself. "Well," I said, "let's make it Impression". So it became "impressionism", and the quip did the rounds. Maurice Guillemot, " Claude Monet ", La Revue Illustre?e, 15 mars 1898
08/2022
Beaux arts
Connaissance des Arts Jeunesse Hors-série N° 2 : Cézanne. De l'ombre à la lumière
En lien avec la nouvelle exposition numérique et immersive de l'Atelier des Lumières, ce Connaissance des Arts Jeunesse en profite pour revenir sur la carrière de Paul Cézanne, membre du mouvement impressionniste, précurseur du cubisme, et l'un des peintres qui a initié, au tournant du XXe siècle, la modernité en peinture. Des oeuvres de jeunesse aux iconiques Sainte victoire, ce numéro accompagne les ados dans les pas de ce peintre de génie.
03/2022
Ecole des loisirs
Matin Minet : A l'intérieur
Un lundi matin, il neige fort. Matin Minet et Hadek sont bien, ici, chez eux, à l'intérieur. Mardi, Hadek s'installe douillettement avec ses livres. Matin Minet a rangé les provisions et s'assoit devant la fenêtre. Les autres jours de la semaine s'égrènent au rythme de la neige et des lectures d'Hadek. Dimanche, Matin Minet regarde par la fenêtre : «Hadek, je crois que je m'ennuie.» Son ami lui tend alors un grand livre illustré…
11/2021
Beaux arts
Manet. Initiale M, l'oeil, une main
Peu d'artistes ont suscité autant de controverses ou en sont ressortis avec davantage de renommées qu'Edouard Manet. A son époque, l'avant-garde ne constituait pas seulement un défi lancé aux traditions artistiques, mais aussi un coup de fusil visant la société dans son ensemble. Avec Olympia (1863), Manet devint pour citer Edgar Degas "aussi célèbre que Garibaldi". Pourtant, la façon dont le rejeton, courtois et réservé, d'une famille bourgeoise, devint le père de la peinture moderne est une histoire complexe et fascinante. James H. Rubin invite le lecteur à découvrir, ou redécouvrir, deux cents chefs-d'oeuvre relatant la totalité de la carrière de Manet. Des analyses rapprochées de ses toiles offrent par ailleurs des approfondissements sur sa technique, son style si personnel et sa signature - l'indélébile "M" qu'il inscrivit sur ses oeuvres comme pour jouer sur l'homonyme latin de son nom et signifier manet et manebit : il reste et restera.
04/2011
Beaux arts
Un jour avec Claude Monet à Giverny
"J'ai acheté la maison et, petit à petit, je l'ai agrandie, organisée. Mon salon, c'était la grange... Nous nous sommes tous mis au jardin : je bêchais, plantais, sarclais moi-même ; le soir, les enfants arrosaient. A mesure que la situation s'améliorait, je m'étendais. Un jour, j'ai pu franchir la route et commencer ce jardin... Je peignais encore aux environs, à l'époque : à Vétheuil, à Limetz. ". . Claude Monet, 1924.
04/2017
Documentaires jeunesse
Voyage au temps des impressionnistes avec Monet
A la fin du 19e siècle, un groupe d'amis se retrouve tous les vendredis dans un petit café à Paris. Ils sont peintres, utilisent les couleurs à leur façon, et s'apprêtent à révolutionner l'art pour toujours... Leur nom ? Les impressionnistes ! Ouvre ce livre et voyage avec Claude Monet, le plus célèbre d'entre eux, dans le Paris des artistes ! A travers des jeux, des oeuvres et des anecdotes, cette collection t'emmène à la découverte des plus grandes histoires de l'Histoire de l'Art !
04/2019
BD tout public
Revoir Paris Intégrale
Les créateurs des Cités obscures nous offrent leur vision du Paris du futur. Une postface richement illustrée, "Rêver Paris", vient compléter cette édition intégrale.
06/2018
Science-fiction
Revoir Paris : Intégrale
Février 2156. Kârinh est née dans l'Arche, une colonie spatiale qui a coupé tout lien avec sa planète d'origine. La jeune femme a toujours rêvé de cette Terre qu'elle n'a jamais vue, et tout particulièrement de Paris. Elle a donc sans hésiter accepté de diriger seule le vaisseau y conduisant une quinzaine de corps en hibernation. Se définissant elle-même comme une utopiomane, Kârinh s'est reconstitué la Ville Lumière à partir d'images aussi fragiles que contradictoires... Mais une fois à destination, Paris va lui réserver plus d'une surprise... Nous entraînant dans une merveilleuse découverte de Paris (de la gare du Nord au Père Lachaise, en passant par les Halles de Baltard et Notre-Dame), Schuiten et Peeters délaissent exceptionnellement leurs Cités Obscures pour nous présenter une cité du futur aussi séduisante qu'effrayante...
11/2023
Littérature française
Histoire de Edouard Manet et de son oeuvre
Histoire d'Edouard Manet et de son oeuvre est d'abord l'histoire d'une aventure hors du commun, celle de l'homme Manet, et celle de la révolution qu'il introduisit à son corps défendant dans la vie artistique de son époque. On y croise tous les grands peintres mais aussi les poètes (Baudelaire, Mallarmé), les politiques, les critiques, les demi-mondaines, les amis et les ennemis. L'auteur analyse aussi l'oeuvre de Manet : ses évolutions, ses innovations, ses choix (par exemple ses liens avec les Impressionnistes), ses ruptures, en les confrontant à celles des tenants de la tradition. On y découvre les conceptions de Manet vis-à-vis de ses oeuvres, les raisons des lazzi du public, on suit aussi les évolutions du goût sur près de 70 ans.
04/2021
Beaux arts
Fascinante Italie. De Manet à Picasso 1853-1917
L'Italie a influencé toutes les recherches artistiques de la fin du XIXe siècle et des premières années du XXe siècle. L'exposition du musée des Beaux-Arts de Nantes met en lumière les rapports entre l'Italie et les artistes français depuis le voyage de Manet en 1856 jusqu'à celui de Picasso en 1917. Cet ouvrage met en rapport de nombreux artistes qui sont allés en Italie pendant cette période de soixante ans qui voit émerger l'art moderne. L'accent est mis aussi bien sur le voyage (Cross, Manet, Renoir, Maurice Denis, Signac) que sur les figures d'Italiennes (Van Gogh, Henner ou Carpeaux), la couleur locale, la lumière (Maurice Denis ou Kandinsky), mais aussi la copie (Gustave Moreau, Degas), le portrait (Degas, Carolus-Duran), les thèmes littéraires, religieux ou historiques (Paul Baudry, Doré, Merson, Jules-Elie Delaunay) avec une place particulière à Dante - la Divine Comédie illustrée par Rodin.
11/2009
Ouvrages généraux et thématiqu
Lettres des assiégés. Paris, septembre 1870 – janvier 1871
Lors du siège de Paris par les Prussiens, en 1870/71, les assiégés ont eu, pour la première fois dans l'histoire, l'occasion de donner de leurs nouvelles régulièrement à leur famille, en province, grâce aux ballons qui étaient construits à Paris, gonflés au gaz, et qui partaient, poussés par le vent. Ce livre est le recueil du contenu de près de 200 lettres ayant voyagé ainsi. Elles racontent le quotidien des assiégés, leur état d'esprit, leurs espoirs et le manque de nouvelles en retour. Les retours étaient très rares, ils se faisaient au moyen de microphotographies, transportées par pigeons voyageurs. Les lettres devaient peser moins de 4 grammes. Elles sont écrites sur du papier très fin et l'encre a pâli avec les ans. C'est un important travail de déchiffrage qui a été nécessaire pour rendre leur contenu. Il y a 150 ans, il y avait donc des Parisiens confinés et c'était aussi le début de la pandémie de variole...
10/2021
