La voie aux chapitres. Poétique de la disposition romanesque
Extraits
Critique littéraire
L'esthétique romanesque de Sony Labou Tansi
Peu d'ouvrages en littérature africaine d'expression française relèvent de la stylistique. Les romans de Sony se démarquent de l'ensemble des romans classiques français, en général, et des romans négro-africains, en particulier, aussi bien par leur structure que par leurs singularités linguistiques, bien qu'ils abordent généralement les mêmes thèmes : "snobisme, inconscience professionnelle, tribalisme, dépravation morale, corruption, médiocrité intellectuelle et morale, matérialisme, mégalomanie, etc." (J. Fame Ndongo) institutionnalisés par les nouveaux dirigeants de l'Afrique indépendante. Comme l'écrivait Sony Labou Tansi lui-même, "Il faut faire éclater cette langue frigide qu'est le français, lui prêter la luxuriance et le pétillement de notre tempérament tropical, les respirations haletantes de nos langues et la chaleur folle de notre moi vital". Ainsi, "L'apparition de Sony Labou Tansi avec "La vie et demie" (1979) et d'autres écrivains comme Henri Lopes avec "Le Pleurer-rire" (1982) permet de parler de "rupture", dans le champ linguistique et littéraire. Le contexte historique incite à la revendication et à plus de liberté face au dictateur, démystifié, rendu plus bouffon et ubuesque, dans un Etat, échec du placage de l'Etat d'origine européenne. D'où l'esthétique du grotesque : français créolisé, bouffonnerie d'écriture, irréalisme de certaines situations, énonciation indécise... ; autant de ruse pour communiquer au lecteur le sentiment de l'inacceptable"... (G. Ngal). L'écrivain congolais [Sony Labou Tansi] peut être désormais considéré comme le modèle de l'esthétique romanesque africaine des années 80.
09/2015
Esotérisme
Aux frontières de la vie. Rencontre avec la lumière
Près de 30% des personnes qui ont frôlé la mort par maladie ou par accident font l'expérience d'une NDE – near death experience –. Plus de 70% d'entre elles vivent une rencontre avec une Lumière surnaturelle. Rencontre qu'elles décrivent comme étant l'expérience la plus puissante et la plus significative de leur vie. Presque toutes en reviennent radicalement transformées. A travers ces cent dix témoignages de NDE, cette Lumière va nous entraîner dans un fascinant voyage pour nous révéler son véritable visage. Notre vision de la vie, de l'amour, de la mort et du monde s'en trouvera complètement bouleversée, car la réalité qu'elle nous dévoile surpasse tout ce qu'il est possible de concevoir sur ce plan terrestre. Nous sommes à l'aube d'un formidable changement de paradigme qui opérera dans les décennies à venir une profonde révolution des esprits. Nous voici en présence d'un nouveau "mètre étalon" qui est en voie de changer notre appréhension du réel. Celui d'un Etre de Lumière qui pose les bases d'une nouvelle spiritualité, profondément humaniste, sublimement mystique, puissamment universaliste.
12/2021
Critique Poésie
La poétique des émotions dans l'oeuvre de Jacques Delille
Cette thèse interroge les liens complexes et fascinants qui relient la poésie de Jacques Delille au champ des émotions. En replaçant ses textes dans leur contexte d'apparition et en les éclairant à partir de sa propre esthétique, on mesure combien leur rapport aux émotions est riche et varié.
02/2022
Milieu aquatique
Les cahiers de Bassoléa : almanach pratique et poétique sur la ligne de partage des eaux
Un almanach perpétuel en résistance à une vision où s'opposent nature/culture, humain/paysage, civilisation/sauvage, avec cet enjeu : au fil des saisons trouver une façon nouvelle de s'accorder au monde " qui nous entoure ", comme on le dit, mais qui en fait nous constitue à chaque instant, à chaque respiration. Dans un environnement graphique riche et coloré marquant différentes rubriques réinventées, alternent des passages de monologue, des dialogues avec humains, plantes, insectes ou animaux, et des moments plus narratifs.
05/2022
Poésie
A pleine voix. Anthologie poétique 1915-1930
Fils d'un forestier géorgien, Vladimir Maïakovski avait une allure de bûcheron, et c'est avec une énergie de cette nature qu'il va s'attaquer à la poésie de son temps. Né en 1894, il publie ses premiers textes en 1912. Il adhère alors au futurisme qui lui paraît seul capable de remplacer le symbolisme et l'acméisme dont les raffinements aristocratiques l'ennuient, et peut-être même, l'écoeurent. Après la révolution d'Octobre, il s'engage à corps littéralement perdu, avec la volonté de créer un nouvel art révolutionnaire et, plus précisméent pour ce qui le concerne, de forger un langage accessible aux masses. Désormais, ses écrits vont suivre le cours politique des choses, avec petits et grands événements, difficultés et triomphes. Le poète et le citoyen militant deviennent en lui inséparables. La poésie de Maïakovski rompt avec les règles rigides de la prosodie, son vers prend les intonations du langage courant, mais en inventant une scansion qui porte les mots de la rue jusqu'à une sorte d'incandescence ou de frénésie. "Un poète, affirme-t-il, doit développer son propre rythme, abandonnant iambes et mesures canonisées, qui ne lui appartiennent pas en propre. Le rythme magnétise et électrise la poésie ; chaque poète doit trouver le sien ou les siens". Cette nouvelle poétique, Maïakovski la voit comme un grand travail, et même une "industrie". Cet effort prométhéen, il va le tenir des années durant, les poèmes-fleuves succédant aux poèmes-fleuves, les récitals enfiévrés succédant aux voyages à travers l'URSS et le monde. Jusqu'au suicide soudain du 14 avril 1930, jour où l'élan révolutionnaire n'est plus assez fort pour sauver du naufrage un impossible amour.
11/2005
Critique littéraire
La machine à histoires. Le romanesque dans les écritures contemporaines
La question du romanesque dans la production contemporaine se déplie en trois aspects : esthétique, historique, réflexif. Définir une poétique du romanesque à partir des pratiques récentes permet de mieux interroger les périodisations par lesquelles nous avons pris l'habitude de saisir le contemporain pour envisager à nouveaux frais le discours de la critique contemporanéiste. Après avoir montré sur le plan théorique que le romanesque contemporain s'articule sur une tension entre le caractère figé du répertoire depuis le XVIIe siècle et ses héritages récents, les contributions proposent des études de textes singuliers. On interroge ensuite la manière dont le romanesque prend en charge l'actualité, tantôt pour reconstituer du sens, tantôt pour saper celui-ci : il devient alors un lieu de représentation critique des discours du monde. Enfin, c'est dans les écritures non-fictives et jusqu'en dehors de la sphère littéraire que l'ouvrage propose de traquer les éclats romanesques.
10/2022
Romans historiques
NAPOLEON TOME 2 : L'AIGLE ET LA FOUDRE. Chronique romanesque
L'histoire, on la connaît, et nul ne peut la récrire - du soleil d'Austerlitz au crépuscule de Sainte-Hélène, par les chemins de croix d'Espagne et de Russie, les adieux de Fontainebleau, la résurrection des Cent Jours, Waterloo... L'aigle lançant la foudre et l'aigle foudroyé.
L'histoire..., mais l'homme ? C'est à l'homme que Michel Peyramaure, en romancier, s'est avant tout intéressé. L'homme seul, si souvent seul à trancher, à décider de la vie de centaines de milliers d'hommes. L'homme et les siens : Marie-Louise et ce petit garçon fragile qu'elle lui a donné, ce petit roi de Rome qui ne régnera jamais. L'homme et ses frères et ses compagnons qu'il a fait ducs, princes et rois, et qui, repus ou rompus de fatigue et de gloire, peu à peu l'abandonnent. L'homme et les femmes qu'il a aimées, qui l'ont aimé. Et, pour finir, lui, sur son rocher devant l'horizon atlantique désert, se racontant à lui-même son histoire.
C'est parce que, ainsi, il porte son attention à l'homme que ce Napoléon de Michel Peyramaure se distingue des innombrables ouvrages que le géant a suscités. Et le portrait est si vivant, si familier, que c'est celui-là que, désormais, nous conserverons de l'Empereur.
10/1991
Poésie
Interprétations poétiques et philosophiques. Une poésie qui parcourt la vie
Cette oeuvre est poétique et philosophique ; elle parcourt des étapes et états d'âme de l'Homme. «Chaque homme portant avec soi une forme entière de l'humaine condition», les problèmes de l'un sont en partie ceux de l'autre. A travers plusieurs figures de style, l'auteur se confond avec autrui et exprime des sentiments d'amour, de joie, d'angoisse, de compassion et de révolte ; mais aussi il raconte, prêche, dans la position d'un concerné et observateur du monde. Un commentaire éditorial dit qu'«on note une expression claire et une construction généreuse des images qui soulèvent l'âme du lecteur.»
04/2015
Poésie
Les Ecrits Vains : séquences poétiques. La vie est un puzzle
« La vie est un immense puzzle composé par chacun. […] Profitons donc de la vie pour constamment augmenter le nombre des pièces… » C'est bien au cœur des choses de la vie que l'auteur nous transporte, avec générosité et humanité. Dans ce recueil de poèmes, il est question de rêve, d'amitié, d'amour de jeunesse et d'amour tout court, de paternité et d'amour paternel, et bien sûr de tous ces tourments, petits et grands, qui font aussi partie de la vie, le départ et la séparation, la misère et la guerre, et finalement la mort qui peut être douce, ou violente et amère. La musicalité des textes donne à entendre les mots, telles des paroles de chansons, tandis que les images subtiles dont l'auteur a parsemé ses poèmes nous apparaissent comme des clichés photographiques ou des toiles de peintres.
11/2016
Photographie
Pour une poétique de la mémoire. Photographie, littérature & arts
Par un travail d'interprétation des traces matérielles et immatérielles, mais aussi à travers le prisme de l'imaginaire, certains artistes tentent de construire leurs travaux depuis les blancs et lacunes de la mémoire. Pour la photographie, cette recréation serait-elle une voie d'accès à de nouvelles significations ? Les images rêvent-elles et comment les faire rêver ? Après cette première étape d'interprétation, s'accomplit un travail de montage. Il s'agit alors d'un assemblage qui permet d'établir des correspondances inédites et d'offrir des récits singuliers face à l'histoire. Cet ouvrage propose une réflexion sur la poétique de la mémoire dans certaines pratiques artistiques contemporaines.
11/2019
Critique littéraire
Saint-Exupéry écrivain. Poétique et Politique de la gravité
Antoine de Saint-Exupéry est un des auteurs les plus lus au monde. Pourtant. la critique universitaire ne lui a jusqu'ici consacré que peu d'attention. Si les biographies et les traités de morale à son sujet sont innombrables, les travaux proprement littéraires sont rares et dispersés. Cet essai veut mettre en lumière l'écrivain que fut Saint-Exupéry et propose en ce sens une étude générale de son oeuvre. Plus précisément, l'objectif de ce livre est de réévaluer la signification et la place de l'oeuvre littéraire d'Antoine Saint-Exupéry dans l'histoire de la littérature et des idées. L'hypothèse est qu'elle manifeste un renversement radical de l'imaginaire d'inspiration platonicienne quia structuré la plupart des représentations occidentales depuis leurs origines. et tout particulièrement les représentations de l'aéronautique. Cette inversion constitue depuis Nietzsche un des enjeux majeurs de la modernité. La première partie de l'ouvrage est consacrée à l'examen méthodique et progressif de la poétique de Saint-Exupéry et de l'imaginaire qu'elle configure. La deuxième partie montre ensuite comment cet imaginaire implique une éthique de la responsabilité qui annonce les développements de la philosophie morale après la Seconde Guerre mondiale, chez Sartre et Arendt, et comment cette éthique a orienté les positions et les propositions politiques de Saint-Exupéry.
12/2018
Littérature étrangère
La poétique de l'histoire dans les littératures africaines
Cet ouvrage est publié par le Groupe de Recherches en Littératures Africaines (GRELAF) de la Faculté des Lettres et Sciences Humaines de l'Université de Nouakchott avec le soutien de la Coopération Française en Mauritanie à travers le Projet AFRAM. Il résulte du colloque international organisé du 05 au 07 mai 2014 qui a réuni une vingtaine d'enseignants-chercheurs venus de divers pays (Côte d'Ivoire, Cameroun, Sénégal, Tunisie, France, USA et Mauritanie) autour de la problématique de "la poétique de l'histoire dans les littératures africaines francophones". Les différentes contributions regroupées ici, en quatre parties, parcourent des sujets aussi divers que pertinents, en rapport avec l'actualité littéraire africaine : la littérature à la frontière de l'imaginaire et du Réel, le rapport à l'autre ou la littérature en zone d'intermédiation, l'écriture des tragédies de l'histoire, et enfin l'histoire et les littératures nationales. Les seize articles de cet ouvrage ont le mérite d'être le produit d'une réflexion dynamique qui instrumentalise les théories littéraires pour une analyse efficiente du texte littéraire dans ses nombreuses expressions esthétiques : roman, théâtre, poésie, saga...
11/2014
Critique littéraire
Poèmes et poètes : le monde de la réalité poétique
Spécialiste de Langue et Littérature française, François-Chartes Gaudard est professeur émérite à l'Université. Ancien élève de l'Ecole des Beaux-Arts, agrégé de Lettres Modernes, docteur d'Etat ès Lettres, d est également fondateur de l'équipe de recherche Lettres Langages et Arts et directeur honoraire de l'Institut de Recherche Pluridisciplinaire en Arts, Lettres et Langues de l'Université Toulouse -Jean Jaurès. Spécialiste de poésie française des l9° et 20' siècles, son intérêt ininterrompu pour les arts l'a conduit à s'intéresser à la spécificité des langages et des discours artistiques et aux relations de complémentarité voire d'opposition qui peuvent les unir. Universitaire de laboratoire et d'atelier ; il n'a cessé de confronter les théories d'analyse linguistique et stylistique aux réalités discursives des corpus. Autour de lui s'est construite une école de stylistique, à laquelle on doit l'émergence de savoirs et de notions, et dont les travaux se prolongent aujourd'hui dans tous les domaines et les champs d'application de la stylistique. Loin de prétendre offrir des modèles de lecture, ce livre a pour ambition de montrer que l'approche stylistique des textes permet d'entrer pertinemment, que l'on soit simple amateur, spécialiste ou chercheur, dans une écriture singulière, qu'il s'agisse d'un morceau choisi ou d'une ouvre. En 2017 François-Charles Gaudard nous avait offert une vaste étude sur Baudelaire (Le Spleen de Paris. "Petites babioles" et "Bagatelles" de Baudelaire, EUS, 2017, 452 pages). Ici, tout en élargissant le champ de ses explorations, il nous propose une salutaire invitation au voyage hors du temps et a des modes, de La Fontaine à Nerval, de Chénier à Rimbaud, de Musset à Mallarmé, et, plus inattendu, de Paul Valéry à Philippe Jaccottet, de Victor Segalen à Joe Bousquet. Chemin faisant, il ne cesse d'explorer toute la p complexité du verbe poétique, de ce qui fait qu'un texte porte en lui de quoi nourrir notre âme et nous entraîner avec lui sur des chemins encore inexplorés. Et le lecteur se laissera emporter dans un voyage où ce qui n'aurait pu être qu'une dissection se fait dévoilement. C'est au véritable plaisir du texte que nous convie François-Charles Gaudard, en nous invitant à lire ou à relire en sa compagnie quelques pages et rouvres majeures de la poésie francophone de ces cinq derniers siècles.
09/2020
Critique littéraire
L'oeuvre du temps. Poétique de la discordance narrative
Les essais réunis dans ce volume interrogent aussi bien le temps des œuvres que le temps à l'œuvre, c'est-à-dire sa formulation narrative mais également son pouvoir d'érosion et de genèse qui affecte les hommes, les livres qu'ils écrivent ou qu'ils lisent et les genres littéraires qu'ils pratiquent. Si l'on veut explorer l'œuvre du temps, on ne peut s'en tenir à l'hypothèse que les intrigues se contentent de mettre en ordre l'histoire et de la doter d'un sens, il nous faut à l'inverse définir les fondements d'une poétique de la discordance narrative qui permette de suivre le glissement du sens dans le temps. Cette réflexion sur le temps soulève une question subsidiaire mais non moins essentielle: " D'où vient le récit et où va-t-il? Tenter de répondre à cette question exige de sortir de l'emprisonnement textualiste pour penser la manière dont la narration émerge de la vie et retourne à elle. Il s'agit aussi de marquer la différence qui existe entre les récits qui visent à clarifier le passé, ceux qui veulent en témoigner fidèlement, et ceux enfin qui mettent en scène des histoires inachevées, tournées vers un avenir à vivre ou à lire. Face à la crise que connaissent aujourd'hui les études littéraires et à l'inquiétude que génèrent les usages médiatiques, politiques ou économiques du storytellin , il s'agit de rappeler que la théorie narrative permet de reconnaître dans la littérature le plus fascinant des laboratoires du récit. Si l'homme n'est pas autre chose qu'un faisceau d'histoires, alors l'analyse narratologique des œuvres littéraires demeure la voie royale pour accéder à son humanité.
02/2009
Poésie
Elle a ma préférence. Glossaire amoureux de la poétique
Le " elle " du titre, c'est la poésie, à laquelle Deguy a consacré son oeuvre. Ce titre en forme de chansonnette, et ce sous-titre – plus modeste que " dictionnaire " – pour souligner le caractère personnel de la démarche de l'auteur, qui se tourne vers le lecteur. Et " poétique " (terme substantivé hérité d'Aristote) plutôt que " poésie ", pour figurer le poète au travail, en train de " faire ". Le livre se présente comme un petit glossaire. Sous chaque lettre de l'alphabet des articles de quelques lignes à quelques pages. Les entrées peuvent être un nom propre (Aragon, Baudelaire...) ou un nom commun (image, seuil, génie, ...) qui peut être un terme " technique " (métaphore, synthèse...), mais dans le seul but d'ouvrir le champ / chant de la poésie au lecteur, sans souci particulier de technicité. Une forme libre, qui permet d'entrer dans le livre là où on veut, selon l'humeur. Il s'agit pour l'auteur de montrer, à l'heure de l'omniprésence de l'image, combien les mots de la langue ordinaire, " dans sa prouesse quotidienne ", sont aussi ceux de la poésie et d'en éclairer ainsi la lecture.
08/2018
Histoire internationale
La guerre en face ; voir au-delà. De la Grande Guerre aux turbulences de la mondialisation
La guerre de 1914-1918 a été un choc mondial. Ce chaos destructeur est paradoxalement à l'origine du développement de la vision prospective et prophétique du phénomène de l'Evolution de Pierre Teilhard de Chardin. Effondrement et engendrement, telle est la pensée régénérante de Teilhard qui perçoit dans les bouleversements de cette époque, avec ce qu'ils ont d'effrayant et d'inquiétant : les douleurs d'un monde en genèse. Au coeur de l'Evolution tâtonnante, la problématique du changement, tiraillée entre les forces d'union créatrice et les forces de désunion, est permanente. L'expression de la pensée de l'évolution de Teilhard et de ses conséquences sur la perception du futur, avec l'ancrage sur le couple conflit-coopération, la constance de la guerre mais aussi les espérances géopolitiques de convergence dans la Noosphère, ont été longuement développées dans plusieurs conférences réunies ici. La mise en perspective des événements et des conflits de cette Grande Guerre montre comment Teilhard avait bien compris les mécanismes à l'oeuvre dans ce long combat, toujours actuel, des forces d'union et de désunion. A l'occasion du centenaire de la Grande Guerre, l'Association des Amis de Pierre Teilhard de Chardin a organisé à Reims le colloque international dont voici les Actes. La venue à Reims en 2017, 100 ans plus tard, a été l'occasion de rendre hommage au grand jésuite et a constitué un acte mémoriel important. Reims est en effet devenue ville emblématique, avec Verdun, de la réconciliation franco-allemande, au moment de la visite conjointe du Chancelier Adenauer et du Général de Gaulle, le 8 juillet 1962, annonçant la signature d'un traité d'amitié (Traité de l'Elysée), l'année suivante.
10/2018
Littérature étrangère
Oeuvre romanesque. Mephisto ; Le Volcan ; Symphonie pathétique ; La danse pieuse ; Fuite au Nord
Mephisto : "... Situé à la charnière grinçante du réel (politique) et de l'imaginaire (théâtral), ce roman rejoint la relation subtile et dangereuse de la vie et de l'oeuvre de l'écrivain. Multiple, abondante, brillante, son ouvre relève plus du témoignage que de la création. Mais on peut imaginer que sa vie éclatée, déchirée, haletante était une réponse à celle par trop maîtrisée de son père. Thomas Mann n'avait jamais été jeune. Il incombait peut-être à Klaus Mann de ne pas pouvoir vieillir". Michel Tournier, de l'Académie Goncourt. Publié en 1939, Le Volcan dépeint avec une extraordinaire acuité l'Internationale des proscrits, la résistance passive, impuissante, de ces intellectuels devenus citoyens de nulle part, se désolant du destin de l'Allemagne. La Symphonie pathétique nous entraîne dans le tourbillon d'une Europe fin de siècle, où les tournées triomphales nous font rencontrer le grand monde de la musique et où la gloire rend plus vive encore la lutte pour la reconnaissance, la vie, l'amour... La Danse pieuse, considérée comme le premier roman ouvertement homosexuel de la littérature allemande, retrace le destin du jeune peintre Andreas. Déprimé, il part pour Berlin et y rencontre Franziska. Mais il n'y a d'amour véritable que dans le renoncement charnel, puisque Franziska n'aime qu'Andreas, qui n'aime qu'un autre, qui n'aime sans doute personne... Fuite au Nord : L'année qui suit la prise du pouvoir par Hitler, alors qu'une résistance courageuse et encore pleine d'illusions tente de s'organiser, une jeune étudiante, menacée d'être arrêtée, quitte précipitamment Berlin pour la Finlande. Elle y retrouve une amie, tombe bientôt amoureuse de son frère, et ensemble, ils entreprennent un voyage vers le Grand Nord.
09/2013
Religion
Initiation aux sacrements de la vie chrétienne
Comment comprendre les sept. sacrements que propose l'Église ? Sont-ils des rites plus ou moins énigmatiques. comme en comptent. toutes les religions. ou des actes très simples enracinés dans l'expérience la plus commune ? Découvrir les sacrements chrétiens n'est peut-être rien d'autre que découvrir la perspective somme toute très humaine de l'Évangile. C'est en effet depuis les données ordinaires de l'existence et à travers elles que Dieu. par son Fils Jésus. s'offre à nous et. nous sauve. Naître et, mourir, se nourrir, passer de l'enfance à l'âge adulte, aimer l'autre, autant d'étapes. d'actes ou de moments essentiels dans la vie. autant de sacrements. Ceux-ci ne sont. finalement rien de plus que le rappel agissant du sens divin de nos vies. Destiné aux recommençants et à tous ceux qui pressentent la richesse des sacrements sans la comprendre. ce livre les présente de la manière la plus accessible. Sa clarté et sa pédagogie en font un outil précieux pour une première catéchèse à l'adresse des jeunes et des adultes.
11/2010
Critique littéraire
Kazuo Ishiguro : Poétique de la mémoire et de l’oubli
L'étude s'oriente essentiellement vers l'identification, la typologie et le décryptage des silences, amnésies narratives et mensonges romanesques qui caractérisent les récits de Kazuo Ishiguro. Ces multiples "trous" narratifs dessinent un discours en lambeaux que le lecteur/narrataire devra élucider et "recoudre", au besoin. Dans l'évocation de son expérience onirique et nostalgique, le narrateur se plaît à jouer à cache-cache avec le lecteur/narrataire, créant ainsi une nette dissonance entre attentes légitimes du narrataire et promesses implicites du protagoniste. Cette technique d'obscurcissement de la trame des romans et nouvelles étudiés s'illustre par la dissimulation des noeuds de l'intrigue qu'aggrave l'occultation de la réalité spatio-temporelle des récits. Si le présent est perçu comme le temps où le personnage romanesque, en proie à la désillusion et au doute, procède à une lucide réévaluation du combat de sa vie, le passé se décline comme un long parcours souvent jalonné d'erreurs et de faux calculs. Au soir de sa vie, le narrateur intradiégétique livre un discours parsemé de non-dits, de quiproquos, de simulacres et de leurres narratifs. L'engagement littéraire d'Ishiguro s'appuie donc sur des choix narratifs qui bannissent la verbosité et la solennité souvent associées au discours occidental. Aussi, l'emphase narrative classique laisse-t-elle souvent la place au silence des mots. Par le truchement de l'oubli narratif qui cherche à abroger le temps et l'espace, la quête herméneutique se mue en une randonnée au fond de soi-même, même si le "moi" reste prisonnier de sa tendance à agir dans l'ombre afin de mieux s'illuminer à travers "l'autre". Enfin, l'exploitation très poussée des potentialités du souvenir et de la mémoire, à laquelle s'ajoute le dédoublement du protagoniste, aboutit, chez Ishiguro, à une véritable technique de la "désinformation" romanesque.
01/2021
Philosophie
Mensonge romantique et vérité romanesque
Partant d'une analyse des plus grands chefs-d'oeuvre de la littérature romanesque, R. Girard retrouve le phénomène du désir triangulaire (envie, jalousie, haine impuissante) dans la coquetterie, l'hypocrisie, la rivalité des sexes et des partis politiques, etc. Ce rapport à l'autre remet en question la liberté de choisir de chacun.
03/2011
Littérature française
Franc et Normand - Récit romanesque
On croit parfois deviner d'où l'on vient, c'est la sens de mon livre. On crée et l'on supporte des injustices, c'est l'illusion des étoiles. On pleure ou on gémit, ne sachant que le pire est à venir. Notre espèce est probablement née au fond des océans. Où repartons nous lorsque l'âme a quitté le corps ?
08/2017
Commentaires
Avot et ses commentaires, chapitre deux. 2 chapitre deux
Texte de Rachi, Pseudo-Rachi, Moïse Maïmonide, R. 'Ovadia di Bertinoro, R. Israel Lipschitz
09/2023
Autres éditeurs (K à O)
Suivre sa joie. Comment ajouter de la vie à la vie
Comment ajouter de la vie à la vie Qu'est-ce que la joie ? La joie est l'abondance pleine d'espoir et d'imagination que chacun de nous a quand nous venons au monde. Au fil du temps, à mesure que nous assumons plus de responsabilités et de soucis, nos doutes et nos peurs ont tendance à grandir avec nous. Et à cause de cela, nous pouvons perdre notre joie et notre bien-être. Ce petit livre consiste à les retrouver. Suivre sa joie suit les aventures d'un adorable caneton en quête d'une vie axée sur le coeur. C'est un conte plein de sagesse et d'invitations intemporelles à vivre courageusement, à se soucier profondément des autres et à tirer le meilleur parti de chaque moment. Offrez ce beau livre pour célébrer un anniversaire, une remise de diplôme, une nouvelle entreprise, une retraite ou une transition de vie. Ses délicieuses leçons de vie plairont à coup sûr à toute personne âgée de 99 ans et moins.
05/2023
Poésie
Dans la serre poétique. Et autres poèmes
Poésie de haut vol, à l'écriture fluide coulant de source sûre, mais qui souvent peut être prise aussi dans de sensuels tourbillons de mots. Poésie qui s'interroge sur elle-même. Pourtant, qu'on ne s'y trompe pas ! Pierre Gilman brasse et charrie à l'intérieur du monde d'aujourd'hui. De haut vol donc, mais qui excelle à évoquer, parfois nostalgique, la vie qui passe et qui décrit à merveille les " petits riens " du quotidien et les amours qui se délitent. L'univers tient ici parfois de la magie, comme si le poète voulait s'éloigner du réel qu'il ne connaît que trop. Et c'est alors une voix ample qui parle, mais à l'écart du grandiose, même quand elle célèbre des lieux de mémoire vive (les Andes, la Grèce), des embrasures vers le ciel et des entrées dans la mer, ou encore l'œuvre de grands poètes aimés : Pessoa, Ungaretti, Elytis, Hikmet, Char, Michaux, Mizbn, Ritsos, Paz, Holan, Celan, Somlyo, Bonnefoy, Goffette... Par ailleurs, l'univers que Pierre Gilman nous donne à lire n'est jamais de nulle part, enraciné ici et là, à Liège notamment, évoquée admirablement dans les poèmes d'Amercoeur, ou ailleurs, comme dans un bois nommé " Sur le Long Quoin " où se répondent et nous bouleversent un prénom et une ville (Sarah, Sarajevo). Une simplicité insistante (" près de l'ivresse avec un simple verre d'eau ") côtoie des creusements du langage même, lorsque la lettre " d " s'insinue dans le mot " vie " (L'enfant franchissable) ou que la peau et l'écriture ne sont plus que même accueil - " Peauaime " - de la femme aimée (Sept poèmes saisis par l'été). Peut-être Pierre Gilman appréhende-t-il lui-même et mieux que quiconque son œuvre lorsqu'il parle de l'" irréductible poésie ", la sienne donnée ici à lire pour la première fois étant promise à d'autres partances déjà annoncées. Jacques Izoard
01/2006
Critique Poésie
Zbigniew Herbert et la poétique du don
Après avoir publié l'édition complète, bilingue, des poèmes de Zbigniew Herbert, ainsi que ses trois volumes d'essais, le Bruit du temps offre maintenant à ses lecteurs Zbigniew Herbert et la poétique du don, exploration synthétique de son oeuvre, de sa biographie et de ses traductions en anglais et en chinois. Cette somme originale est le fruit de la collaboration de chercheurs de trois continents : comparatistes, linguistes, musicologues, spécialistes d'art pictural et de littérature, traducteurs. Avec leur sensibilité et leurs outils propres et dans un langage intelligible, ils projettent une nouvelle lumière sur un poète et essayiste dont l'écriture vibrante, l'ironie, la plurivocité, l'approche historique et philosophique séduisent des lecteurs internationaux. Ces études fouillées posent le contexte historique de l'Europe du xxe siècle, analysent le processus de création et la vision inédite du totalitarisme de l'auteur. La perspective du don : don du poème, dédicace qui appelle une signification supplémentaire, démarche esthétique, don de liberté et de pensée, don fait au lecteur, instaurant un lien social et spirituel, enraciné dans une tradition humaniste et retrouvant le rite grec antique, permet de revisiter cette oeuvre foisonnante qui n'a pas encore livré tous ses secrets. Ainsi que le résume l'un des auteurs : "D'un même mouvement, il s'agit de faire un don aux vivants et aux morts une restitution". L'édition est enrichie de multiples renvois, de dessins de Herbert et de reproductions de tableaux. Récemment traduit et publié en Pologne, l'ouvrage a été salué comme "un livre important et nécessaire qui complète de manière essentielle les recherches herbertologiques, en élargissant le champ de leur problématique et de leurs perspectives de recherche, et est en outre, une précieuse contribution aux études littéraires" . Aux lecteurs qui ne connaîtraient pas encore l'oeuvre de cet écrivain polonais majeur, ce volume propose une découverte de son univers dans toute son épaisseur intellectuelle et sensuelle. A l'égal de ses maîtres, Eliot et Rilke, Herbert réenchante la littérature, pour qu'elle soit plaisir, réflexion et vecteur de vie.
12/2021
Poésie
Poétique N° 141, Février 2005 : La confidence
Claire de Obaldia, L'Esprit de l'essai. Par-delà la diversité de ses manifestations dans des horizons culturels différents, le genre de l'essai, souvent négligé par les études littéraires, constitue une forme décisive pour le questionnement de la littérature elle-même. Genre protéiforme, puisqu'il s'inscrit, depuis sa " fondation " par Montaigne, comme une mise à l'écart et un exercice de soi qui transgresse les frontières contingentes entre les genres pour instaurer dans leurs marges un mode de littérarité qui ne se laisse pas réduire aux critères canoniques des classifications reçues. L'essayisme apparaît dès lors comme la marque d'une errance, d'un incessant déplacement qui met au jour cette double exigence, commune à tout texte littéraire, de la création et du commentaire, de la production et de la réflexion. L'auteur étudie les multiples variations de cette problématique, de Montaigne à Borges en passant par les romantiques allemands, Lukacs, Adorno, Musil ou Barthes. Où l'on voit l'esprit de l'essai traverser tous les genres, révélant au passage l'essence refoulée de la littérature, rebelle par nature à tout statut générique pré-établi.
02/2005
Poésie
L'actuallité à la sauce poétique. Poésie
L'actualité à la sauce poétique de l'écrivain-poète Seydou BOUDO est un recueil de poèmes qui aborde une thématique riche et diversifiée d'une actualité brûlante. L'auteur y rend un hommage aux bienfaiteurs et grands hommes de l'humanité. Il égraine quelques méfaits de la vie chère, l'un des coups de fouets de la vie, avant de terminer par une note positive : la bonne humeur.
12/2022
Littérature comparée
La francophonie translingue. Eléments pour une poétique
Qu'implique le choix d'écrire en français lorsque le français est une langue seconde, apprise dans une démarche individuelle à un âge relativement avancé ? S'agit-il d'une simple "conversion" à un centre politique et littéraire prestigieux et à sa tradition littéraire, ou bien d'une pratique littéraire hybride qui perturbe les liens supposés nécessaires entre langue, littérature et nation ? Cet ouvrage est une étude synthétique de la francophonie translingue, de l'ensemble des oeuvres d'écrivains pour lesquels le français est une langue seconde apprise tardivement et par une démarche individuelle, en l'absence d'une communauté linguistique d'origine partiellement ou totalement francophone. Ces oeuvres sont envisagées à l'intérieur de la problématique des littératures francophones entendues comme des littératures de l'entre-deux et issues du contact linguistique ou culturel. Sont étudiées vingt-cinq auteurs ayant publié en français entre la fin des années quatre-vingt et aujourd'hui, parmi lesquels Vassilis Alexakis, Ying Chen, Nancy Huston, Agota Kristof, Milan Kundera.
03/2024
Critique littéraire
Poétique de l'ironie
Depuis Socrate jusqu'aux penseurs de la postmodernité, en passant par les romantiques allemands, l'ironie fascine aussi bien les créateurs que les philosophes. D'une raillerie toute ponctuelle à un agencement particulier des événements mettant en jeu un sort malveillant, le terme ironie s'applique à un grand nombre de phénomènes et de situations. Comme en outre la conversation quotidienne y recourt fréquemment, l'ironie semble naturelle à tous. Or, si cette familiarité explique certainement le succès de la pratique dans les différents domaines artistiques et celui du mot dans le discours des sciences humaines, elle conduit souvent à faire perdre de vue les grandes traditions de pensée auxquelles l'ironie est redevable. Il en est essentiellement trois que le présent essai passe en revue : la conception antique, la conception romantique, la ou les conceptions modernistes. Trois brefs essais inédits d'autres spécialistes de l'ironie - Linda Hutcheon, Candace Lang et Joseph Dane - complètent la réflexion en ouvrant des perspectives parfois insoupçonnées.
10/2001
Sciences de la terre et de la
Atlas de botanique poétique
Botaniste, explorateur des forêts tropicales équatoriales qu'il sillonne depuis quarante ans, carnet de croquis en main, Francis Hallé nous invite dans cet Atlas de botanique poétique à un voyage illustré à la rencontre de plantes extraordinaires. Des innombrables carnets d'expédition qui tapissent les étagères de son bureau à Montpellier, il a extrait un échantillon des spécimens les plus étonnants. De Codariocalyx motorius, la plante qui danse, aux Solanaceae d'Argentine, ces arbres souterrains dont on n'aperçoit qu'un tapis de feuilles au sol, leurs modes de développement et d'adaptation dépassent souvent notre compréhension pour enchanter notre imagination. Exubérantes, énigmatiques, dotées d'aptitudes surprenantes, les merveilles végétales présentées dans ce cabinet de curiosités inattendu plaident en faveur de la sauvegarde des forêts tropicales aujourd'hui gravement menacées.
10/2016
