Dargaud Prix Bandes dessinees
Extraits
Poésie
Bandes originales
Voleurs, hackers, gourous, passeurs... Qu'ils soient personnages de fiction ou bien réels, ils symbolisent presque toujours la peur, le chaos, la mort. Délinquants pour certains, héros pour d'autres ils sont parfois aussi comiques, intellos, romantiques. Dans ce monde invisible, beaucoup passent sans le savoir et d'autres sans le dire. Ce monde où l'on grandit, dont on s'échappe parfois ou on y finit. Pour l'apercevoir sans trop s'y attarder, trois lignes d'un haïku suffisent. Trois lignes fugitives, pour saisir l'esprit de ces Bandes originales.
03/2021
Histoire de la musique
Bandes originales
Malgré le crédit dont il jouit à Hollywood, John Williams ne sera jamais reconnu dans la rue par ceux qui sifflotent ses airs pour Star Wars, Harry Potter ou E.T. Ainsi va la vie des compositeurs de musiques de film, ces personnages souvent peu démonstratifs, parfois dotés de l'oreille absolue, héritiers des maîtres de la musique symphonique. Ce livre propose d'aller à leur découverte ainsi qu'a celle de leurs thèmes écrits pour certains films, séries et jeux vidéo, devenus des marqueurs de la pop culture globale. Des statues du Commandeur Bernard Herrmann, Ennio Morricone ou John Barry aux concepteurs de B.O. diggers de raretés (chez Tarantino), des Nippons fous qui ont agrandi la pop moderne pour le compte de Nintendo aux musiciens échappés dans l'impro (Neil Young chez Jim Jarmusch), tous ont gagné leur place dans l'histoire de la musique actuelle.
05/2022
Indépendants
Cracking
"Cracking" rassemble les travaux graphiques que Tommi Musturi a réalisés pour différents supports, depuis 2013. Il contient des travaux plastiques personnels, des illustrations de presse, des pochettes de disque, des croquis, du pixel art, etc. C'est un foisonnement de styles, de techniques et de points de vue, débordant de formes et de couleurs. Un texte de l'auteur nous livre ses réflexions sur son travail et sur la porosité des champs artistiques. "Cracking" livre un regard sur l'art, au-delà de l'artiste lui-même. Il fait suite à "Beating", qui rassemblait ses travaux antérieurs jusque 2013. Tommi Musturi (né en 1975) est un auteur et un artiste finlandais qui s'exprime le plus souvent en bande dessinée. Véritable caméléon stylistique, il traite souvent de thèmes existentiels autour de l'idéal de la "liberté" . Il emprunte une grande diversité de moyens, du simple griffonnage à la création ex abrupto de style spécifique au discours. Musturi est également éditeur et curateur. Il a déjà commis plus de quarante publications, du fanzine à la monographie en passant par la bande dessinée et il a participé à plus de 200 expositions à travers le monde. Ses oeuvres les plus célèbres sont les bandes dessinées "Samuel" et "Les Livres de M. Espoir" . Musturi vit avec sa femme et sa fille dans le petit village de Siuro, dans le sud de la Finlande. Il travaille au sein du collectif de bandes dessinées contemporaines Kutikuti (2005-).
09/2021
BD tout public
Le capitaine Alatriste
Les ruelles obscures de Madrid au XVIIe siècle, les tavernes où Francisco de Quevedo écrivait ses sonnets entre deux bouteilles de vin et les théâtres où Lope de Vega régnait en maître, sont les décors dans lesquels se déroulent les aventures du capitaine Alatriste, rude et courageux soldat qui, renvoyé des régiments de Flandre, survit comme un spadassin. À côté de lui, Inigo Balboa, compagnon de fortune, frère Emilio Bocanegra, inquisiteur implacable, Gualterio Malatesta, tueur à gages, ou Luis d'Alquézar, secrétaire du roi, composent une frise de personnages qui, d'aventure en aventure, ont fait de la saga du capitaine Alatriste un succès mondial.
Décors et protagonistes ont été magnifiquement dessinés par Joan Mundet dans cette version en bande dessinée du Capitaine Alatriste premier roman de la série. Carlos Giménez, auteur et scénariste de bandes dessinées, le plus important de ces dernières décennies en Espagne, s'est chargé de l'adaptation fidèle d'un texte qui, par sa rigueur historique, sa fraîcheur et son action trépidante, a été salué comme un des meilleurs du genre.
04/2008
Troisième République
Bâtir la paix. Léon Bourgeois, Prix Nobel (1920-2020)
Député, sénateur, plusieurs fois ministre, pressent un temps pour la présidence de la République en 1913, Léon Bourgeois fut récompensé du prix Nobel de la paix en 1920 pour son engagement dans la construction de la Société des Nations, institution ancêtre de l'ONU, dont il fut le premier président Non seulement homme politique, mais aussi diplomate, philosophe, ami des arts, artiste et franc-maçon investi, Léon Bourgeois est un personnage riche de multiples dimensions qui méritent d'être remises en lumière, cent ans après l'obtention de son prix Nobel de la paix.
03/2021
Généralités
Les grands discours des Prix Nobel de la paix
Ce recueil, réalisé par l'historien Alain Frerejean, réunit les discours les plus marquants des lauréats du prix Nobel de la Paix, depuis sa création en 1901. Autant de témoignages de courage, d'engagement, de sacrifice et de persévérance. Les paroles inspirantes des héros de notre temps Le prix Nobel de la paix a d'abord été réservé à des personnalités ou des institutions qui ont consacré leur énergie à empêcher des guerres étrangères ou civiles, à y mettre un terme ou à en atténuer les désastres. C'est ainsi, par exemple, qu'il a récompensé la Croix-Rouge en 1917. Mais depuis 1953 et Albert Schweitzer, il lui arrive d'être aussi décerné à des défenseurs des droits de l'homme. En cent vingt ans d'existence, il a distingué des personnalités aussi marquantes que Henry Dunant (1901), Woodrow Wilson (1919), Martin Luther King (1964), Willy Brandt (1971), Andreï Sakharov (1975), Anouar el-Sadate et Menahem Begin (1978), Lech Walesa (1983), Elie Wiesel (1986), Mikhaïl Gorbatchev (1990), Aung San Suu Kyi (1991), Nelson Mandela (1993), Yasser Arafat, Yitzhak Rabin et Shimon Peres (1994), Jimmy Carter (2002), Muhammad Yunus (2006), Denis Mukwege (2018)... Ou encore des organismes tels que le GIEC (2007) ou le Programme alimentaire mondial (2020). Cette anthologie présente les discours de 45 lauréats de 26 pays différents, sur quatre continents. La plus jeune est Malala Yousafzai, écolière pakistanaise récompensée en 2014. Certains ont fait preuve non seulement d'humanité et d'énergie, mais d'initiatives extraordinaires. C'est le cas, entre autres, du Norvégien Fritjof Nansen qui, de 1920 à 1922, a procuré une terre d'accueil à 2 millions de personnes expulsées de leur patrie par la guerre mondiale ; de la Kenyane Wangari Maathai qui, avec l'aide d'autres villageoises, a planté 35 millions d'arbres ; ou encore du professeur bangladais Muhammad Yunus, inventeur du micro-crédit, qui a sorti de la plus extrême pauvreté 8 millions de ses concitoyens.
09/2021
BD tout public
Plastic dog. 24 bandes dessinées électroniques pour ordinateur de poche, âge de pierre du livre numérique
Plastic Dog est une réincarnation numérique de chiens mythiques comme Cerbère, gardien des Enfers grecs, ou Anubis, dieu de la mort dans l'Egypte antique. A l'instar de ses ancêtres, Plastic Dog se déplace dans les marges : mi-homme mi-animal, mi-chair mi-PVC; Il vit analogiquement et numériquement dans le passé et le futur. Plastic Dog a été conçu en 2000 pour des ordinateurs de poche avec écran en noir et blanc de 160 x 160 pixels. L'ensemble de la série a paru en 2004 sous forme de bande dessinée électronique en couleurs, visible en ligne ou par téléchargement, et dans l'édition imprimée de l'hebdomadaire "Die Zeit".
10/2012
Histoire de la BD
Dessiner des petits mickeys. Une histoire sociale de la bande dessinée en France et en Belgique (1945-1968)
Jessica Kohn examine dans cet ouvrage la construction du groupe professionnel des dessinateurs de bandes dessinées après la Seconde Guerre mondiale. Elle propose de renverser la perspective classiquement adoptée par les historiens bédéphiles depuis les années 1960. Autrement dit : passer d'une histoire "héroïque" , marquée par une poignée de grands auteurs masculins et leurs chefs-d'oeuvre, à une histoire sociale des métiers du dessin. Il s'agit d'analyser le métier dans toute sa diversité, que ce soit en termes d'origine sociale ou de genre, de débouchés professionnels ou de types de pratique du dessin. En effet, dans les années 1950-1960, la transformation de l'offre éditoriale entraîne l'adaptation des pratiques professionnelles et, en particulier, une spécialisation progressive des dessinateurs vers la bande dessinée. Chemin faisant, Jessica Kohn permet une immersion dans le milieu de la bande dessinée. Egrainant des noms d'auteurs et de maisons d'édition rarement cités, parfois même oubliés, elle donne à voir l'étendue du milieu professionnel de la bande dessinée en France et en Belgique et la diversité inattendue des productions graphiques dans les illustrés pour enfants.
05/2022
BD tout public
Grrrrrrrrr ! La faune sauvage en BD. Pack en 3 volumes : Les insectes en bande dessinée ; Le zoo des animaux disparus ; Les animaux marins en bande dessinée
Entre humour et vérité scientifique, découvrez le monde fascinant des animaux ! Certains ont disparu depuis des centaines de millions d'années, d'autres vivent à des centaines de mètres sous la surface des océans ou pullulent sans que vous n'y prêtiez attention. A plumes, à écailles, à poils ou à carapace, ces animaux ont beaucoup à nous apprendre. Alors, n'attendez pas, plongez dans la vie trépidante des dinosaures, des animaux marins et des insectes avec ces albums bourrés d'infos vraies de vrai et remplis de rugissements en tout genre, de feulements à n'en plus finir, de caquètements et de bruissements par milliers... et bien sûr d'éclats de rire ! Cet écrin contient : - Le Zoo des animaux disparus - Les Insectes T4 - Les Animaux Marins T5
10/2020
Décoration
Lisbonne, balades dessinées
Lisbonne, balades dessinées, est pensé comme un carnet de croquis, composé de dessins sur le vif. Les textes sont des prises de notes par petites touches, écrites au fil des déambulations. Valérie Linder invite le lecteur à se laisser porter au gré d'une balade dans les rues de Lisbonne. Elle appréhende la ville de son regard, en garde la trace par son pinceau. Se préparer, déambuler, s'installer, repartir, choisir... l'illustratrice et auteure nous offre sa vision de la capitale portugaise et donne des clés pour en faire de même. Son enseignement : apprendre à regarder pour aller à l'essentiel. Prendre le temps d'observer, assouplir la main, le geste, pour traduire les "cartes postales intérieures" de nos voyages.
05/2019
Lyon
Lyon. Vues dessinées
Lyon, vues dessinées est une invitation à découvrir, autant qu'à reconnaître, la ville de Lyon à travers ses quartiers dans un parcours en spirale qui, de la maison des Frères Lumière au palais Saint-Pierre, nous fait traverser Rhône et Sarine, Gerland, Confluence, Fourvière, Croix-Rousse, Part-Dieu, Vieux-Lyon... pour arriver en son centre, la place des Terreaux. Ces vues dessinées, tendres et subtiles, de Vincent Brunot - qui a déjà porté son regard sur Venise, Marseille ou l'Ile de Ré - sont accompagnées par des textes de Laurent Bonzon qui nous livre, sous la forme de tableaux animés, une vision contemporaine des caractères de cette grande ville européenne inscrite au Patrimoine mondial de l'UNESCO.
09/2023
BD tout public
Les Cahiers de la BD N° 17, janvier-mars 2022 : Mais où est passée la BD d'aventure ?
Les Cahiers de la BD se veulent le support d'information de toutes les bandes dessinées, destiné à tous les lecteurs et lectrices, dans un esprit journalistique sérieux et néanmoins séduisant, doté d'une maquette élégante, de formats innovants et de contributeurs talentueux. Forts d'un esprit à la fois synthétique, abordable et analytique, Les Cahiers de la BD se veulent prescripteurs de tendances, engagés dans la défense d'une bande dessinée de qualité, qu'elle soit mainstream ou alternative, contemporaine ou historique, tout en donnant des clés de lectures susceptibles d'intéresser les anciens et les modernes.
01/2022
Divers
Les Cahiers de la BD N° 16, octobre-décembre 2021 : Que reste-t-il de la BD pornographique ?
Les Cahiers de la BD se veulent le support d'information de toutes les bandes dessinées, destiné à tous les lecteurs et lectrices, dans un esprit journalistique sérieux et néanmoins séduisant, doté d'une maquette élégante, de formats innovants et de contributeurs talentueux. Forts d'un esprit à la fois synthétique, abordable et analytique, Les Cahiers de la BD se veulent prescripteurs de tendances, engagés dans la défense d'une bande dessinée de qualité, qu'elle soit mainstream ou alternative, contemporaine ou historique, tout en donnant des clés de lectures susceptibles d'intéresser les anciens et les modernes.
10/2021
Français
Le Grand Méchant Renard Tome 1 : Aussi féroce qu'un os ! ; Quel roublard, ce renard ! Spécial CE1
Avec ces premières bandes dessinées, les jeunes lecteurs de 7-8 ans découvriront pour leur plus grand plaisir les aventures du Grand Méchant Renard, attachant héros de la bande dessinée à succès de Benjamin Renner. Le renard ne parvient pas à effrayer les autres animaux personne ne le prend au sérieux ! C'est alors que le loup lui donne une idée et s'il volait trois ceufs puis attendait qu'ils éclosent pour manger les poussins ? L'idée du loup semble parfaite. Malheureusement, rien ne va se passer comme prévu ! Qui a dit que les renards n'étaient pas rusés ?
04/2021
Science-fiction, heroic fantas
Ula et Vinca. Le sort du printemps
Elle est née à Ferrol en 1994, et aussi loin qu'elle puisse se souvenir, elle a toujours été entourée de crayons, de livres et de films d'animation. Elle aime les histoires fantastiques, les bandes dessinées, les chats et poser des questions sur la raison de tout. Elle a étudié l'illustration à l'EASD Pablo Picasso à La Corogne. En 2016, elle a publié son premier ouvrage dans le domaine de l'illustration, et depuis elle illustre de multiples projets. Ula et Vinca est sa première incursion dans le monde de la bande dessinée et sa première réalisation comme auteur complet.
03/2024
Littérature française
(Mes) aventures d'agent immobilier
" Le téléphone sonne. - Il faudrait venir me dire le prix de ma maison, chevrote une petite voix. - Bonjour. Avec plaisir, quand êtes-vous disponible ? Et le rendez-vous est pris dans l'après-midi. La dame qui m'accueille est une petite dame toute voûtée, si ridée qu'elle ressemble à ces mamies ratatinées que croquent les auteurs de bandes dessinées ; mais les yeux pétillent et le sourire est malicieux. "
06/2014
Romans graphiques
L'Arabe du futur L'intégrale : Une jeunesse au Moyen-Orient (1978-2011). Avec 1 ex-libris offert
L'intégrale de la série culte de Riad Sattouf. Tirage unique. Ex-libris exclusif inclus. L'Arabe du futur, une jeunesse au Moyen-Orient (1978-2011) est une série de bande dessinée en six tomes, écrite et dessinée par Riad Sattouf. Elle raconte l'enfance et l'adolescence de l'auteur, fils aîné d'une mère franc ? aise et d'un père syrien. L'histoire nous mène de la Libye du colonel Kadhafi à la Syrie d'Hafez al-Assad en passant par la Bretagne, du cap Fréhel à Rennes. RIAD SATTOUF GRAND PRIX DU FESTIVAL D'ANGOULEME 2023 _ Fauve d'or au festival d'Angoulême Grand prix RTL de la bande dessinée Los Angeles Times Graphic Novel Prize, Etats-Unis Prix Sproing de la meilleure bande dessinée étrangère, Norvège Prix d'excellence au Japan Media Arts Festival, Japon Pingprisen de la meilleure série de bande dessinée internationale, Danemark Prix Urhunden, Suède _ Plus de 3, 5 millions d'exemplaires vendus pour la série. Traduit en 23 langues.
10/2023
BD tout public
Comics en guerre. La bande dessinée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale
Les comics ont vu arriver la Seconde Guerre mondiale, ils l'ont même anticipée et chroniquée. Leurs auteurs, s'inspirant de ce qu'ils voyaient dans les journaux, ont suivi la plupart des batailles et des faits de résistance, y ont injecté leurs héros souvent de manière réaliste, presque documentaires, parfois de manière délirante. De Dunkerque à Hiroshima en passant par les plages de Normandie ou les rues de Stalingrad, avec Lucie Aubrac, de Gaulle, Hitler ou MacArthur, Comics en guerre fait le tour de centaines de fascicules qui furent les témoins de leur époque.
12/2016
Divers
Capital & Idéologie en bande dessinée. D'après le livre de Thomas Piketty
D'où viennent les inégalités et pourquoi perdurent-elles ? Pour répondre à ces questions, le livre propose une version accessible à tous du best-seller de Thomas Piketty, Capital et Idéologie. Dans cette grande enquête historique, parfois teintée d'humour, Claire Alet et Benjamin Adam ont conçu une saga familiale. Jules, le personnage principal, né à la fin du XIXe siècle, incarne le rentier, figure privilégiée d'une société hyper inégalitaire où la propriété est sacralisée. Lui, sa famille et son entourage vont vivre l'évolution des richesses et des modèles sociaux. Huit générations se succèdent ainsi, traversant toutes les époques. Jusqu'à Léa, jeune femme contemporaine qui va découvrir le secret de famille à l'origine de leur patrimoine. La "petite histoire" de cette famille rejoint alors la "grande histoire" . Diplo^me´e de Sciences-Po, Claire Alet, 44 ans, a travaillé comme journaliste à Alternatives Economiques pendant une dizaine d'années, avant d'en devenir rédactrice en chef adjointe de 2014 a` 2019. Elle a par ailleurs développé une activité d'autrice de films documentaires pour Arte et dirige depuis janvier 2022 une collection de littérature du réel chez Bayard. Benjamin Adam né en 1983, est un auteur de bande dessinée et illustrateur jeunesse français. Il est diplômé de l'atelier d'illustration des Arts décoratifs de Strasbourg, et travaille régulièrement pour l'édition et la presse. Derniers ouvrages parus : Joker, La Pastèque, 2015 (scénario et dessin) et Soon, Dargaud, 2019 (coscénario avec Thomas Cadène et dessin).
11/2022
BD tout public
La bande dessinée à l'Université... et ailleurs. Etudes sémiotiques et bibliographiques
La bande dessinée occupe désormais une position en vue dans notre système culturel. La recherche universitaire se devait de s'y intéresser non seulement en tant que contenu culturel mais aussi dans le déplacement significatif qu'elle opère par son ascension au rang de "littérature à part entière" , de "culture légitime" . L'université enrichit ainsi son corpus d'une pratique et d'une production parvenues à un stade de développement complexe, au prix de tensions passionnantes entre le graphique et le discursif, le courant dominant et la contestation, l'omniprésence du genre et l'éclatement des publics et des créateurs. Ce volume contient deux études sémiotiques, l'une centrée sur les aventures d'Astérix, l'autre sur un récit d'Enki Bilal, La spécialité du chef. Il propose en outre une bibliographie générale de la bande dessinée, issue de recherches et de dépouillements considérables.
01/1984
BD jeunesse
Les royaumes de feu - La bande dessinée Tome 2 : La princesse disparue
La princesse Tsunami découvre son royaume, le monde aquatique des Ailes de Mer. Mais son bonheur est de courte durée : entre intrigues de palais, ennemis redoutables et secrets de famille, elle ne pourra compter que sur l'aide de ses amis les Dragonnets du Destin pour éviter les pièges mortels.
09/2019
Comics
711. Tome 2, L'âge d'or de la bande dessinée américaine
711 a fait ses débuts en 1941 dans le Plice Comics N1 des mains de George Brenner, également père de The Clock, le premier héros masqué de la bande dessinée américaine. Daniel Dyce est un avocat qui accepte de rendre service à un ami en prenant sa place en prison. Il va écouter les rumeurs carcérales et se battre contre le crime en prenant l'identité de 711, le numéro de sa cellule. Qui pourrait chercher un super héros dans une prison ?
10/2019
BD tout public
Le siècle des Lumières en bande dessinée. De poudre et de dentelles
De L'île au trésor à Fanfan la tulipe, en passant par Le dernier des Mohicans, le XVIIIe siècle a servi de cadre à bon nombre de fictions littéraires et cinématographiques. La bande dessinée n'est pas en reste, en adaptant ces grand classiques ou en créant ses propres héros : Ownpah-Pah de Goscinny et Uderzo, Les Passagers du Vent de François Bourgeon, Giacomo C. de Dufaux et Griffo, /.'Epervier de Patrice Pellerin, le Scorpion de Desberg et Marini, pour ne citer que les plus connus, vivent de folles aventures sur fond d'intrigues de cour, de guerres "en dentelles" et de révolutions. Ecrit par un collectif d'historiens, cet ouvrage explique comment cette période a pu inspirer scénaristes et dessinateurs du monde entier. Les "bonnes histoires" du roman populaire du XIXe siècle restent bien sûr une source d'inspiration indémodable, avec leur lot de pirates, de justiciers masqués et de contrebandiers, mais chaque auteur invente également son propre Siècle des Lumières, conforme aux attentes de son lectorat. II y a le XVIIIe siècle misérabiliste de la bande dessinée militante, le XVIIIe siècle pieux de la bande dessinée catholique ou le XVIIIe siècle lubrique de la bande dessinée de charme. Cependant. depuis les années 1980, les stéréotypes classiques ne cessent d'être revisités par des auteurs désireux de détourner les codes habituels du genre : les séducteurs libertins se font plus mélancoliques, les personnages féminins sortent du cliché habituel de la marquise délurée ou de la paysanne exploitée, tandis que le surnaturel subvertit de plus en plus le traditionnel rationalisme des Lumières. Ce volume s'achève par un grand entretien exclusif, illustré de documents inédits, avec le dessinateur et scénariste Patrice Pellerin, qui revient longuement sur son itinéraire artistique et sa prédilection pour le XVIIIe siècle, à travers notamment sa célèbre série L'Epervier.
10/2014
BD tout public
Les métamorphoses de Spirou. Le dynamisme d'une série de bande dessinée
Né en 1938 sous le crayon de Rob-Vel, le personnage de Spirou, créé pour être l'emblème du journal éponyme, a marqué des générations de lecteurs et vécu quantité d'aventures grâce au concours de nombreux auteurs de bandes dessinées (Jijé, Franquin, Fournier, Tome & Janry, Yoann & Vehlmann et d'autres encore). D'un dessinateur à l'autre, les personnages principaux des Aventures de Spirou et Fantasio restent immédiatement reconnaissables, mais leurs traits connaissent une labilité bien plus grande que la plupart des héros de la bande dessinée franco-belge. L'univers dans lequel ils évoluent se modifie également selon les époques, les dessinateurs et les scénaristes, comme changent aussi les techniques narratives. C'est cette plasticité relative de la série que le groupe Acme a souhaité examiner dans ce volume. Sans exclure d'autres perspectives, la notion d'héritage a été placée au coeur de ses réflexions : à partir du moment où les éditions Dupuis ont racheté les droits du personnage à Rob-Vel, les auteurs ou groupes d'auteurs successifs ont pu développer plus librement un ton et un regard propres, tout en héritant de personnages, d'un univers ou encore d'un genre déjà présents. Certes, la contribution d'André Franquin a été décisive, mais les intervenants ultérieurs réinterprétèrent tout de même ce legs, avec plus ou moins de réussite et d'originalité. Ce sont ces réinterprétations différentes, toujours contraintes par les conventions d'une ligne éditoriale et d'une histoire, mais ouvertes aux innovations et aux apports des uns et des autres, qui confèrent à la série son dynamisme et son originalité dans la bande dessinée franco-belge.
04/2019
Essais
Usages de l'interprétation, interprétations de l'usage. Cinéma, télévision, bande dessinée
Si l'interprétation revient à la mode en art et en sciences humaines, aucun ouvrage ne prend de front cette question à l'heure actuelle, et en particulier dans les arts et médias. Ce numéro est assez unique dans le dialogue qu'il parvient à instaurer entre des disciplines qui s'ignorent souvent. Nous sommes tous des interprètes. Non seulement au quotidien, quand nous interrogeons le monde qui nous entoure pour essayer d'en extraire du sens ou pour le réorganiser en imagination, mais surtout quand nous prenons place devant un écran, des images. Ce rectangle lumineux qui délimite un certain nombre de signes semble même réclamer une interprétation de notre part. A moins que nous ne décidions de faire usage, plutôt, des signes qu'il nous envoie ? Mais quelle différence y a-t-il entre usage et interprétation ? Et quel lien y-a-t-il entre nos usages des images et nos interprétations ? Les milliards de films, d'épisodes de séries et de vidéos en ligne consommées chaque jour de par le monde sont des milliards d'images interprétées, que leurs spectateurs/trices se le disent - et ils/elles le disent de plus en plus - ou non. Pour y réfléchir, après une introduction qui fait un point sur le débat actuel dans la théorie littéraire, la philosophie de l'art et en sciences humaines, Théorème a choisi la confrontation des approches : chacun des contributeurs de ce numéro mobilise des outils et méthodes que les autres n'utilisent pas : esthétique, histoire, sociologie, sémiologie, didactique, etc. De même pour le choix d'une confrontation des objets : cinéma, télévision, bande dessinée, etc. Confrontations fructueuses d'où se dégagent des recoupements, des points d'appui, peut-être même des certitudes - loin, en tous cas, du relativisme et du chacun pour soi. Et si penser l'usage des interprétations et l'interprétation des usages nous mettait sur la voie du partage des interprétations plutôt que de l'éternel "conflit des interprétations" ?
12/2023
BD jeunesse divers
Blanche-Neige et les sept nains. La bande dessinée du film Disney
Retrouvez l'histoire du film Disney Blanche Neige dans une magnifique bande dessinée ! Ce livre de 56 pages comprend une présentation des personnages, des citations du film et l'histoire complète au format BD. A lire dès 7 ans. Jalouse de la beauté de Blanche-Neige, sa belle-mère la Reine donne l'ordre de la tuer. Mais la jeune princesse fuit dans la forêt, où elle rencontre les sept nains qui lui proposent de l'héberger dans leur chaumière. Quand la Reine découvre que Blanche-Neige est toujours en vie, elle se déguise en vieille marchande afin de retrouver elle-même sa belle-fille.
03/2024
Décoration
Paris, Vues dessinées. Vues dessinées, Edition bilingue français-anglais
Paris, Vues dessinées est une invitation à découvrir Paris à travers une suite de dessins inédits de Vincent Brunot dont la main assurée nous offre une vision poétique de la ville. Avec ces vues dessinées nos pupilles s'ouvrent grandes sur Paris comme pour mieux scruter la ville, s'en souvenir, la découvrir et la partager.
11/2019
BD jeunesse
Jade 630U : 8600 pages sur la mythomanie
Nous profitons de l'arrêt de la lettre de Dargaud pour nous autodéclarer nouvel "Officiel" de la bande dessinée (moderne)... ... Maiiiis non, on déconne. Au sommaire de ce nouvel opus de "Jade", un long entretien avec David Vandermeulen qui nous parle, entre autres, de la condition des auteurs. Un court entretien avec Daniel Casanave éclaire sur les particularités de cet auteur bien singulier qui n'est jamais autant à l'aise que dans l'adaptation littéraire. Ce "Jade" 630U inaugure une série de dossiers thématiques consacrés à la bande dessinée. C'est la mythomanie qui essuie les plâtres. Bien évidemment, ceci est avant tout le moyen de donner aux lecteurs les pistes de réflexion des auteurs sur leur condition et leur place dans la société. Quelques friandises habituelles, telles les Lettres de Guerse et Pichelin et Smilin' Joe de Percelay et Mirroir viennent enluminer les bordures. Et c'est à Monsieur BenGrrr que nous devons le nouveau design de la revue.
06/2008
BD tout public
SGF
SGF est la biographie imaginaire de l'illustre industriel de la bande dessinée S. G. F. SPRUYT. Elle relate la "success-story" d'un homme prêt à assassiner son propre fils (et unique héritier), à séduire la fille de Dargaud et à exploiter dans ses usines des enfants et même des morts pour édifier son empire. Mû par un ego quasi divin, S. G. F. Spruyt n'éprouve aucun scrupule à écraser les malheureux qui se trouvent sur son chemin, quitte à passer (au sens propre) un pacte avec le Diable. L'auteur, Simon Spruyt (tiens doncnon crédité en couverture et camouflé derrière l'identité du mystérieux biographe et pdg de la fondation "SGF" Juan Lopez Garcia, nous livre une satire cruelle et drolatique du monde de l'édition. Clin d'il féroce aux grands studios de bande dessinée du XXe siècle (coucou Hergé, coucou DisneySGF évoque les grandes heures de la revue MAD, entre virtuosité graphique, outrance, humour et critique sociale.
10/2014
Tarots
Tarot Valentina. Avec 78 cartes et un livre
Un tarot résolument féministe illustré par le célèbre dessinateur de bandes dessinées Guido Crepax. Valentina, icône emblématique de la bande dessinée italienne, est la seule héroïne capable de briller de sa propre lumière sans protagoniste masculin. C'est pourquoi elle est non seulement très appréciée des hommes, mais aussi des femmes, en tant que symbole d'indépendance, d'intelligence et de séduction. Illustré par le très célèbre dessinateur Guido Crepax, les 78 cartes de ce tarot explore les thèmes de l'amour, du sexe et des relations, chacun pouvant être source de confusion, de peur et d'insécurité pour l'âme humaine, mais ausside bonheur pour qui sait les apprivoiser.
09/2021
