Bernard Golse, Victor Guerra
Extraits
Littérature étrangère
Viktor Vavitch
Etudiants et étudiantes en révolte, attirés par le terrorisme ; ouvriers séduits par le marxisme et la lutte révolutionnaire ; libéraux contestataires, rêvant simplement de réformer la Russie ; autorités qui, conscientes que quelque chose couve, veillent au grain... C'est dans cette atmosphère de sourde effervescence que s'ouvre le roman-fresque de Boris Jitkov, considéré par Pasternak comme " le meilleur sur la révolution de 1905 ". La roue de l'histoire, en effet, et avec elle la narration, ne tarde pas à s'emballer : grèves, manifestations, combats de rue, répression, réaction débouchant sur des pogromes d'une violence inouïe constituent la trame de ce Viktor Vavitch aussi chaotique, animé, fracassant que les événements qu'il évoque. Sur ce fond d'agitation empreinte d'espoir, mais se soldant par un noir désespoir, Boris Jitkov sème ses personnages dont les destins, pleins de promesses, avorteront pour la plupart, à l'image de la révolution manquée de 1905: il y a Viktor Vavitch qui rêve de galons d'officier mais se retrouve dans la police ; il y a Bachkine qui se veut " un type bien " mais devient indicateur ; il y a le jeune Sanka Tiktine qui n'est guère convaincu par la révolution : le roman s'achèvera pourtant sur son envoi en relégation à Viatka ; il y a sa sœur, Nadienka, amoureuse d'un ouvrier au cœur de l'action clandestine ; il y a la jeune Taïnka, sœur de Vavitch, qui aime à la folie le flûtiste juif Israëlson... Foisonnement de personnages, chaos de couleurs et de sons, Boris Jitkov livre ici le film de 1905, transformant le lecteur en spectateur et auditeur. L'écriture, très cinématographique, joue à merveille de la suggestion, de l'ellipse. Constamment au plus près de son sujet, Boris Jitkov ne décrit pas, il saisit des images, s'y arrête un instant, nomme parfois, pour aussitôt se hâter ailleurs. Le " dernier grand roman russe ", a-t-on dit de Viktor Vavitch. Le dernier, en tout cas, à offrir cette écriture qui place la langue et la poésie au-dessus de tout, à l'instar des œuvres d'un Gogol, d'un Biély ou d'un Zamiatine. Viktor Vavitch est écrit entre 1929 et 1934, puis imprimé en 1941. La censure stalinienne le juge alors " inconvenant " et " inutile ". L'ouvrage est envoyé au pilon. Mais l'imprimeur décèle le chef-d'œuvre et en conserve quelques exemplaires. C'est donc un manuscrit miraculeusement sauvé de l'oubli que le lecteur est invité à découvrir.
08/2008
Divers
Victory parade
Rose Arensberg travaille avec d'autres femmes comme soudeuse sur les chantiers navals de Brooklyn pendant la Seconde Guerre mondiale. Elle entretient une relation amoureuse avec un vétéran, en attendant le retour de son mari, engagé sur le front en Europe. Rose doit faire face à un quotidien difficile, tout en s'occupant de sa fille Eleanor et de Ruth, une jeune réfugiée juive allemande qu'elle héberge et qui va tenter d'exorciser le trauma de son enfance en devenant catcheuse professionnelle.
04/2024
Littérature étrangère
Negra
" Cuba est une femme. " Nirvana del Risco, jeune mannequin noire, incarne cette île à la fois sensuelle, métissée et mystérieuse. Elle se montre à nue et livre son histoire sans complexes ni tabous. Celle d'une femme libre et passionnée qui, le temps d'un voyage à Paris et Marseille, vit une aventure sulfureuse avec une amie cubaine puis un Français. De retour à La Havane elle lance une affaire de produits naturels, initiative périlleuse dans un pays tiraillé entre traditions ancestrales et socialisme tropical. Dans une langue brute et poétique, Wendy Guerra nous entraîne, au rythme des percussions, au coeur d'un Cuba intime et versatile.
09/2014
Poches Littérature internation
Poser nue à La Havane. Anaïs Nin à Cuba
Cuba, 1922. Anaïs Nin part sur les traces d'un père absent et fantasmé. Dans son Journal, peu d'allusions à cette période. Wendy Guerra imagine alors ce qu'elle a pu ressentir et superpose ses pensées apocryphes aux confessions réelles de la jeune Anaïs, restituant ainsi la voix d'une âme à la recherche de son identité : « Je veux commencer à me constituer une Cuba personnelle. Irrévocablement mienne. »Poser nue à La Havane n’est rien de moins qu’un manifeste d’écrivain pour une parole libérée. Un manifeste poétique et politique dans la droite lignée de la sublime Anaïs Nin. Augustin Trapenard, Elle.Guerra tisse les fils, fouille, efface les repères, joue avec l’histoire, la vie de l’écrivaine franco-américaine, mêle deux voix pour n’en faire qu’une. C’est une écriture sensuelle, poétique, tout en jeux de miroirs. Jean Ortiz, Le Monde diplomatique.
05/2012
Grossesse et maternité
L'accouchement par le yoga. Un guide pas à pas pour un accouchement naturel
Réussissez pour vous et votre enfant la mise au monde la plus naturelle et la plus consciente. Préparez un accouchement calme, naturel et sous contrôle avec L'accouchement par le yoga. En appliquant la sagesse du yoga à toutes les étapes de la grossesse et de l'accouchement, Dorothy Guerra nous présente une voie en huit étapes qui vous aidera à vous relier à votre corps, à votre esprit et à votre âme. Ce guide facile à utiliser vous aidera à vous préparer à une naissance positive et joyeuse. Apprenez à gérer la douleur, à surmonter l'anxiété et à faciliter le déroulement de l'accouchement au moyen de techniques de respiration et de méditation, d'affirmations et de postures de yoga. Le couple choisit une direction commune pour embrasser un état d'esprit serein tout au long des difficultés physiques et émotionnelles du travail. Vous trouverez aussi des conseils pour préparer un plan de naissance, des techniques de soutien à l'accouchement pour les partenaires, des illustrations utiles, des informations sur les interventions médicales, et un chapitre indispensable avec des conseils détaillés sur toutes les étapes de l'accouchement, à utiliser le jour J. A propos de l'auteure Dorothy Guerra, enseignante certifiée en yoga prénatal et coach d'accouchement, possède deux studios de yoga, enseigne à des couples la méthode de naissance par le yoga, et forme des instructeurs et du personnel hospitalier en yoga prénatal dans toute l'Amérique du nord. Dorothy Guerra intervient souvent dans des conférences et anime l'émission de télévision " Yoga Life " dans sa ville natale de Toronto, au Canada. Elle est aussi défenderesse des droits des femmes à un accouchement sans risques dans les pays en développement.
02/2022
Poches Littérature internation
Tout le monde s'en va
Alors que tout le monde part pour un ailleurs fantasmé, Nieve grandit sur l'île de Cuba dans les années 1980, consignant dans son journal intime les événements marquants de son existence. De son enfance- tiraillée entre des parents bohèmes qui se déchirent - jusqu'aux prémices de sa vie de femme, c'est un itinéraire personnel, poétique et sans fard, qui se dessine alors. Celui d'une jeune fille pour qui les expériences amoureuses vont participer à l'éveil d'une sensibilité artistique comme d'une conscience politique. La pulsion créatrice bat au coeur de ce récit, comme possibilité d'accomplissement mais aussi de résistance, alors que tout le monde s'en va.
09/2009
BD tout public
Magenta : Noir fatal
Londres 1961. De nombreux top modèles du magazine Bizarre Bazar disparaissent mystérieusement. Quelqu'un à décider de s'en prendre aux égéries du magazine. Après la disparition de leur amie Charlotte Champagne, Magenta et Lucrèce, top modèles et photographes, décident de mener l'enquête et forment un duo de détectives privées des plus perspicaces. Là où la police est dans l'obscurité la plus totale, Magenta et Lucrèce, avec leurs méthodes originales, pourront-elles résoudre cette affaire ? Les scènes burlesques sont omniprésentes dans cet album qui à l'origine compilait une vingtaine d'histoires courtes parues dans le magazine Sizzle (USA). On retrouve tout au long des pages des thèmes chers à Nik Guerra : culte des hauts-talons et des sous-vêtements sexy, coiffures travaillées et maquillage sophistiqué mais sans débordements érotiques. Magenta noir fatal est un album très vintage où le style de Nik Guerra se caractérise par une grande place faite aux regards, et particulièrement aux cils, et à la brillance des matières où l'on peut tour à tour reconnaître le satin, le nylon, le cuir ou le lycra, matière créée en 1958 et très en vogue dans les années soixante.
09/2017
Littérature étrangère
Un dimanche de révolution
" Sur cette île, la vie privée est comme l'hiver ou la neige, juste une illusion. " Cléo est une poétesse et écrivaine reconnue partout dans le monde sauf sur son île, à Cuba. Là, on la soupçonne de pactiser avec l'ennemi, on la surveille. Ailleurs — à New York, à Mexico — les Cubains en exil se méfient aussi : elle pourrait bien être une infiltrée. Partout où elle cherche refuge, refusant de renier qui elle est – une femme cubaine, une artiste — on la traque. Je suis mon île, confie la narratrice au détour d'une page. Plongée dans cette immense solitude, Cléo tente de travailler à son nouveau livre : la mort de ses parents l'a laissée exsangue, ses amours battent de l'aile. Alors quand apparaît à sa porte Gerónimo, un acteur hollywoodien qui prépare un film sur Cuba et détient des informations bouleversantes sur sa famille, sa vie bascule. Tour à tour enquête — puis véritable quête —, vertigineuse histoire d'amour mais aussi chronique d'une vie dans un Cuba où le régime à bout de souffle s'immisce dans le quotidien jusqu'à l'absurde, Dimanche de révolution dresse un portrait sensuel, aimant et corrosif d'une génération bouillonnante de vie et de créativité mais toujours écrasée par les soubresauts de cette révolution castriste qui n'en finit pas d'agoniser. L'auteur, dans le style remarquable de poésie qui la caractérise, capte admirablement l'entrelacs qui s'opère sans cesse entre événements personnels et histoire nationale, entre petite histoire et grande Histoire. Son roman, tout en livrant une charge vibrante contre le Cuba policier, ouvre l'espoir d'une échappée par les arts et l'écriture. Une lecture éblouissante, d'une grande sensibilité.
08/2017
Poches Littérature internation
Mère Cuba
Animatrice de radio, suspendue d’antenne, Nadia Guerra obtient une bourse pour Paris, mais l'art n'est pas sa seule motivation ; elle part aussi à la recherche de sa mère, Albis Torres. Elle va finalement la retrouver à Moscou. En fouillant dans ses affaires, elle retrouve le journal que celle-ci tenait à Cuba, à la veille de la Révolution, une époque cruciale, journal dans lequel elle fait, notamment, le portrait de l’héroïne révolutionnaire Celia Sánchez. Mère Cuba, dans la lignée de Tout le monde s'en va, nous immerge au cœur d'une génération qui porte un héritage révolutionnaire aussi lourd que fascinant, mettant à nu la mémoire de la nation cubaine tout entière.Une poésie des instants […] qui laisse en lecture un étonnant sentiment de proximité avec ce « pays de personne » où le « temps est sépia » et la « douleur salée ». Xavier Houssin, Le Monde des livres.
09/2011
Science-fiction
Les trépassés de l'hiver 1895
L'hiver 1895 est terrible ! Au coeur de la campagne normande, le brigadier Rompipalle, modeste sergent de ville qui a eu le tort de déplaire à son supérieur, est expédié sur la piste d'un cambrioleur particulièrement audacieux. Mais c'est une menace invisible, autrement inquiétante, qui le guette : une menace tout en volutes de flocons qui tue sans distinction hommes, bêtes et végétaux.
10/2022
Littérature française
Rapatriement
" Quand on me demande si j'ai un village, je réponds la brousse. Une maison, un lieu de naissance ? La brousse encore, brousse pleine de sapellis, au bord du fleuve où se faufilent les serpents. Je ne les crains pas, j'en suis un. " Annabella Morelli, 23 ans, habite dans le Vieux Lyon, loin du Congo Brazzaville où elle est née. Elle est étudiante et se rêve poète. Ses parents : un ouvrier franco-italien, expatrié en Afrique pour chasser des chimères ; une femme congolaise aux longues tresses, devenue mère alors qu'elle était encore enfant. De sa mère, Annabella se rappelle seulement l'odeur du karité et son mascara bleu. Elle se souvient aussi des danses endiablées, des éclats de rire, de son père amoureux, toujours un verre de whisky à la main. Jusqu'au Noël de ses sept ans où la colère de son père explose et sa mère quitte le domicile familial. C'est la fin de l'enfance : Annabella grandit vite, dans l'ombre de son père et de ses excès, qu'elle quitte le bac en poche. Lorsqu'elle apprend la mort de ce dernier, resté en Afrique, son monde s'effondre pour la deuxième fois. Confrontée à la question du rapatriement du corps en France, Annabella enquête, se perd, fouille et démêle bien plus que ce qu'elle cherchait. Des portes s'ouvrent, des secrets de famille se réveillent, personne ne sera épargné, surtout pas elle-même. Dans ce premier roman époustouflant, inspiré de sa propre vie, Eve Guerra nous emmène de Lyon à la côte Atlantique française, du Congo au Cameroun en passant par le Gabon, avec une plume audacieuse, des images-choc et un humour impitoyable. Une histoire d'exil, d'amour et de mensonge. Du tempérament à revendre. Et la naissance d'une écrivaine.
01/2024
Littérature française
Oeuvres complétes de Victor Hugo. Oeuvres complétes de Victor Hugo : Drames T06
L'évolution sociale en Belgique / par Victor Arnould,...Date de l'édition originale : 1886Collection : Bibliothèque populaire ; 6Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
02/2016
Grands couturiers
Christian Dior. Christian Bérard
C'est à la fin des années 1920 que Christian Dior et Christian Bérard se rencontrent et se lient d'une indéfectible amitié, nourrie par l'amour de l'art, de la mode et du théâtre. Si le premier, inventeur du New Look, révolutionne son époque en redessinant la silhouette des femmes, le second, touche-à-tout de génie - peintre, décorateur, costumier -, déploie sa créativité polychrome, son sens des excès et sa personnalité flamboyante. Voilà deux artistes que tout oppose et que tout, pourtant, réunit. Tout Dior est dans Bérard, tout Bérard est dans Dior. Ce livre n'est pas une biographie à deux têtes, c'est un vagabondage au coeur d'une double histoire hantée de rêves, d'affinités, de secrets cousus à l'intérieur du temps qui file. Richement illustré d'oeuvres et de photographies parfois inédites, cet ouvrage, publié en collaboration avec la maison Dior, invite à une plongée dans le tourbillon d'une époque fascinante, du Paris de la Belle Epoque, celui de la Café Society de l'après-guerre.
10/2023
Histoire des arts décoratifs
Christian Bérard. Excentrique Bébé
Christian Bérard est connu pour avoir révolutionné l'art du décor théâtral dans les années 1930 et 1940 mais il était aussi peintre illustrateur dessinateur de mode et architecte d'intérieur. Il a transposé son univers pictural sur la scène des Ballets russes de Monte-Carlo aussi bien que dans La Belle et la Bête de Jean Cocteau en 1946. Ses dessins publiés en couverture et dans les pages de Vogue et Harper's Bazaar ont su saisir avec une précision sensible le monde de la mode parisienne. A la Libération il a créé le désormais emblématique Théâtre de la mode un panorama de la couture française présenté sur des mannequins de fil de fer dans une installation qui a fait le tour de l'Europe et des Etats-Unis. Ses aménagements intérieurs les plus prestigieux comme ceux imaginés pour Charles et Marie-Laure de Noailles témoignent d'un rapport unique à l'espace à la fois lieu de création et objet de représentation fantasmé et théâtralisé. Célébré par ses contemporains qui l'avaient affectueusement surnommé Bébé Christian Bérard est pourtant de ces artistes "modernes excentriques" oubliés par les historiens de l'art. Plus de deux cents tableaux dessins photographies correspondances intimes et décors d'intérieur sont ici réunis autour de textes inédits pour le redécouvrir enfin.
07/2022
Beaux arts
Bernard Bouin, peintures. Du réel au mystère
A la quarantaine, Bernard Bouin abandonne une existence confortable, vend sa pharmacie pour peindre, non plus à temps perdu, mais chaque jour de sa vie. Sa peinture est celle d'un autodidacte surdoué. Très vite des personnalités le remarquent, des galeries importantes et des musées sont séduits par cette peinture méditative où se lisent la solitude du monde moderne et sa mélancolie. Régulièrement exposé, il manquait à Bernard Bouin une monographie qui rende compte de toute l'étendue de son singulier talent. Cet ouvrage rétrospectif permet désormais de découvrir un artiste rare à travers plus de 200 toiles, éclairées par des textes de l'historienne de l'art Lydia Harambourg, du philosophe André Stanguenncc et de l'essayiste Philippe Roy.
12/2019
Littérature française
Saint-Bernard orateur ; par l'abbé Vacandard
Saint-Bernard orateur ; par l'abbé Vacandard Date de l'édition originale : 1877 Sujet de l'ouvrage : Bernard, Saint Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2014
Critique littéraire
Marc Bernard. La volupté de l'effacement
Marc Bernard est né en 1900 à Nîmes. Orphelin à 14 ans, il devient ouvrier et découvre le syndicalisme révolutionnaire. Mais l'adolescent a aussi des envies de littérature. Henri Barbusse le prend sous son aile en 1924 à L'Humanité et à Monde, puis Jean Paulhan l'accueille à La N.R.F. En 1934, Anny obtient le prix Interallié. Puis, c'est Pareils à des enfants... qui décroche en 1942 le Goncourt. Marié en 1940 à Else Reichmann, une juive autrichienne qui a fui l'Anschluss, l'après-guerre de l'écrivain est empreint de panthéisme. Le ciel s'assombrira avec La mort de la bien-aimée (1972). Dès lors, il n'écrira plus qu'en son hommage... Dans cette biographie écrite à la manière d'un récit, Stéphane Bonnefoi entremêle la vie et l'oeuvre de Marc Bernard. Car comment dissocier l'engagement de cet écrivain autodidacte ayant traversé librement le XXe siècle, de ses livres composés à hauteur d'homme ?
04/2016
Photographie
Temps & photographie. A partir de Bernard Koest
A-t-on déjà vu le temps ? jamais ; ni de visu, ni en photographie. Et pourtant, bien des photographes évoquent le temps. Peuvent-ils, d'ailleurs, le photographier ? Certainement pas, ni le temps aristotélicien, ni le temps augustinien, ni le temps kantien, ni le temps bergsonien, ni la durée, etc. Mais, peuvent-ils faire oeuvre à partir d'une interrogation sur sa complexité et ses paradoxes ? Pourquoi pas : les autres arts y travaillent bien... Chacun à sa manière. Alors quelle serait la manière spécifique qu'aurait la photographie de travailler le temps ? Elle n'existe certainement pas, car il y a des manières de travailler ce temps problématique par des photographies et des photographes différents ; bref, des styles. Les styles du temps ? Non, les styles photographiques. Etudions donc pourquoi et comment les photographies explorent le temps, mieux, les temps — à la fois le passé, le présent, et l'avenir, etc. Pour ce faire, nous prendrons, comme embrayeur de réflexion, l'oeuvre de l'artiste contemporain, Bernard Koest, car, plus qu'une autre, l'oeuvre de cet artiste nous oblige à repenser les rapports complexes entre temps & photographie ; outre qu'elle est sublime.
02/2019
Littérature française
Le Bernard l'Hermite dans l'aquarium
Après la disparition de l'homme qu'elle aime, une femme invoque deux voix pour raconter leur passion, née dans les années 1990, à l'époque du téléphone fixe et des premiers mails. Ce dialogue intérieur élabore les mémoires du couple, irriguées par les mots de Georges Perec et par les eaux d'un aquarium en majesté. Que leur est-il arrivé? Combien de voix faut-il pour dire le vrai d'un amour ? Par ce jeu de soi à soi, Corinne Dupuy nous tend hardiment le miroir et érafle nos certitudes.
01/2020
Religion
Père Bernard Quinquet. La tendresse de Dieu
Préface de Monseigneur Philippe Barbarin et postface de Guy Gilbert. Pour les habitués du Monastère de Bethléem à Poligny, le P.Quinquet était à la fois un grand frère et un père plein de sagesse. […] je ne manquais pas d'aller bavarder avec lui, à chacun de mes passages, dans son petit ermitage... - Monseigneur Philippe Barbarin - Il était mon père... Le mien et celui de tous ceux qu'il a sauvés, guidés, aimés... Pour d'autres, il était un aumônier, un pèlerin, un ami, un frère... Mais, pour tous, il était la tendresse de Dieu.
Brigitte Peltier
12/2011
Actualité et médias
Le Phénix. Le retour de Bernard Tapie
Le Phénix est la biographie fascinante de l'homme le plus controversé du monde des affaires, de la politique et du spectacle: Bernard Tapie.
11/2008
Critique littéraire
Marc Bernard. Le goût de la vie
Prix Goncourt 1942 pour Pareil à des enfants, Marc Bernard fut un témoin et un acteur privilégié - et probablement égotique ! - d'une époque intellectuelle extraordinairement fertile et politiquement troublée. Il fut en effet l'ami de la plupart des auteurs majeurs de ce XXe siècle qu'il a en grande partie traversé, de Paulhan à Chamson en passant par Gide. Valéry, Arland, Malraux, bref, toutes les grandes plumes de la maison Gallimard, son éditeur. Le talent du biographe est d'avoir su parfaitement mettre en perspective son travail de recherche biographique avec l'oeuvre de Bernard elle-même : le parallélisme que l'on retrouve entre les nombreuses citations, judicieusement sélectionnées, et la vie de l'écrivain apporte ainsi une "musique" particulière à l'ouvrage et offre une vision sensible et pertinente du grand écrivain. Et ce qui caractérise peut-être avant tout Marc Bernard est son amour immodéré, sensuel, possessif, quasi épicurien, de la vie dont chaque jour lui apporte son lot de jouissances ou de petits bonheurs renouvelés qu'il sait découvrir, apprécier et surtout magnifiquement transcrire. Mais au-delà de la vie de l'écrivain - et quelle vie ! -, surgit l'histoire de toute une époque, ainsi qu'un panorama exceptionnel de la création littéraire française des années 1920 aux années 1980. Ce qui rend la lecture de cet ouvrage d'autant plus passionnante.
05/2013
Critique littéraire
Dans la solitude de Bernard-Marie Koltès
Bernard-Marie Koltès (1948-1989) a laissé l’image d’un homme souriant, éternellement jeune, à l’énergie romantique et au destin tragique. Il a multiplié les rencontres et les voyages, s’est intéressé tant au roman, au cinéma et à la peinture qu’au théâtre. Dans les années 80, son compagnonnage avec Patrice Chéreau, tout récemment disparu, a forgé sa reconnaissance internationale. Il aimait les acteurs et a obtenu de Jacqueline Maillan comme d’Isaach de Bankolé, d’Yves Ferry comme de Maria Casarès, qu’ils interprètent ses pièces. Pourtant, son sens de l’amour, homosexuel ou amical, ne s’est jamais départi d’un sentiment de profonde solitude. Au programme, cette année (2014), des concours d’entrée aux Écoles Normales Supérieures d’Ulm et de Lyon, Dans la solitude des champs de coton met aux prises un dealer et un client dans de longs monologues croisés, qui se coupent et s’accélèrent à mesure qu’ils s’approchent d’un dénouement sans résolution. Ce numéro s’engouffre dans les méandres d’une pièce sur laquelle Patrice Chéreau sera revenu trois fois, livrant en autant de mises en scène des interprétations toujours plus profondes et séduisantes.
07/2014
Droit
Mélanges en l'honneur de Bernard Pacteau
Le Professeur Bernard Pacteau, spécialiste internationalement reconnu du droit public, a été un observateur et un acteur des évolutions vécues par le contentieux administratif français ces cinquante dernières années. Il est notamment l'auteur d'un traité qui fait autorité en cette matière. Par leurs contributions à cet ouvrage, ses élèves, collègues et amis rendent hommage à son oeuvre scientifique et pédagogique. Cet ouvrage regroupe des contributions portant non seulement sur le contentieux administratif français et le Conseil d'État, mais aussi sur les contentieux administratifs étrangers, spécialement grec. Ces cinquante dernières années de nouvelles formes de contentieux publics se sont développées : les litiges et les règles de procédure devant le Conseil constitutionnel, la Cour de justice de l'Union européenne et la Cour européenne des droits de l'Homme sont également examinées.
07/2018
Sources chrétiennes
Vie de Saint Bernard, abbé de Claivaux
Bernard de Clairvaux, un saint, un théologien, un spirituel, une figure incontournable. Mais ce reclus était aussi engagé dans le siècle. Sa Vie est une autre manière de le rencontrer. Une vie qui peut se transformer en enseignement spirituel. La première Vie de saint Bernard comprend cinq livres, écrits à plusieurs mains : Guillaume de Saint-Thierry et Arnaud de Bonneval ont été les auteurs respectivement des livres ? I et ? II. La contribution de Guillaume, bien qu'interrompue par sa mort, est assurément la plus riche et la plus profonde d'un point de vue à la fois historique, théologique et spirituel : il a su rendre compte de l'ambivalence de Bernard, tiraillé entre sa vie contemplative et son activité dans le siècle. Elle porte sur les années 1090-1130. Plus qu'un simple écrit hagiographique, ce livre I est un manifeste de l'idéal monastique. Bernard est avant tout un moine, l'abbé modèle d'un monastère idéal. Le livre ? II, d'Arnaud de Bonneval, retrace essentiellement la vie de Bernard entre 1130 et 1145. Il se rapporte presque entièrement à l'histoire du schisme qui, de 1130 à 1138, divise l'Eglise d'Occident entre les papes Innocent ? II et Anaclet ? II. Arnaud est parfaitement conscient des critiques que Bernard s'est attiré, à cause de ses interventions tapageuses, considérées comme trop violentes et injustes dans des affaires dont un abbé cistercien ne devrait pas normalement se mêler. Il le justifie à plusieurs reprises.
12/2022
Littérature française
Madeleine Bernard. La songeuse de l'invisible
Cette jeune fille de dix-sept ans pleine de charme que peint un Gauguin amoureux, c'est Madeleine Bernard. Elle n'est pas un modèle comme les autres. En cet été 1888, la jeune fille est la muse de Pont-Aven. D'autres l'ont peinte, dont Emile Bernard, son frère. Née à Lille en 1871, Madeleine est d'une grande beauté et d'une vive intelligence. Elle voit naître sous ses yeux la formidable aventure de l'art post-impressionniste. Sur les bords de Seine à Asnières, à Saint-Briac, à Montmartre, elle est présente, sans être artiste elle-même ; rencontre Odilon Redon, Van Gogh, grand ami de son frère. Elle s'intéresse à la peinture. Mais aussi à la théosophie, aux spiritualités orientales. Entre ce frère rebelle si doué et une mère tyrannique, il lui faut trouver sa place de femme. Elle aspire à la liberté, choisit de travailler. Supporte mal ce milieu superficiel des ateliers de couture. Au fond, c'est une âme mystique, tendue vers l'invisible. Qui est Madeleine qui mourra à vingt-quatre ans ? Cette jeune femme qui ose poser une rupture radicale avec sa vie d'avant en s'enfuyant à Genève loin des siens ? Sa vie y prendra un tournant romanesque en croisant celle de la jeune Isabelle Eberhardt et de son frère. Marie-Hélène Prouteau, qui a eu accès à une correspondance abondante, a tenté de cerner cette personnalité remarquable, complexe, attachante dans ses contradictions.
03/2021
Beaux arts
Bernard Varvat sculpteur. Au fil du temps
Egrainer les années comme on feuillette les pages d'un livre, et prendre le temps d'apprécier l'oeuvre d'un artiste dans sa globalité, prendre la mesure de sa constance, de sa profondeur comme de son cheminement. C'est la très belle proposition de cet ouvrage. Les sculptures de Bernard Varvat se dévoilent ici dans une intimité redoublée par les réflexions d'un artiste en quête permanente de sincérité.
01/2021
Mystique
Prier 15 jours avec saint bernard ned
Saint Bernard de Clairvaux (1090-1153) est connu comme moine authentique, un grand spirituel et un écrivain hors pair. A partir de ses Sermons pour l'année, ce petit livre nous fait entrer dans son expérience intérieure par un biais original : comment inclure dans le dynamisme de la vie spirituelle toute cette part de soi-même qu'on est tenté de ressentir avec méfiance : l'affectivité, la sensibilité, les sentiments ? Pour saint Bernard, sans les confondre avec la foi, ces réalités humaines doivent entrer dans le mouvement de la foi pour y devenir ferveur, élan, amour.
04/2022
Policiers
Victor, de la Brigade mondaine
Avant le vol des bons de la Défense nationale et les assassinats qui suivirent, la renommée de Victor, de la Brigade mondaine, n'excédait pas le cercle restreint de ses chefs et de ses collègues. Il fallut pour le mettre en évidence, qu'apparût brusquement en face de lui cet extraordinaire, ce formidable personnage d'Arsène Lupin, qui allait donner à cette ténébreuse affaire sa signification et son intérêt spécial. Les qualités déjà remarquables du vieil inspecteur furent portées à leur paroxysme par le prodigieux adversaire que lui opposaient les circonstances. C'est leur lutte sournoise, ardente, implacable, poursuivie dans l'ombre d'abord, puis en pleine clarté, que nous raconte Victor, de la Brigade mondaine.
Critique littéraire
Intertextualité exotique de Victor Segalen
Le "Divers" : tel est l'emblème de la pensée de l'altérité que Victor Segalen projetait de formaliser dans un Essai sur l'exotisme qu'on a souvent détaché du reste de sa production littéraire, d'allure sinisante, composée de romans (Le Fils du Ciel, René Leys), de récits (Equipée) et de poèmes en prose (Stèles). A l'enseigne d'une "intertextualité exotique", le pari est ici de confronter cet exposé spéculatif au foisonnement des citations, citations de citations et feintises de citations que l'écrivain inscrit dans son oeuvre. Le discours sur la différence culturelle et les relations poétiques entre les textes révèlent alors la même tension fondamentale, qui fait osciller le sujet segalénien entre un idéal de discrimination stricte des identités et une acceptation sereine de la relation à l'autre.
05/2019
