musique et litt��rature
Extraits
Livres sonores
La musique. 100 sons et 14 mélodies
Rock, classique, blues, jazz... Ce livre va faire découvrir aux jeunes enfants les genres musicaux et les instruments grâce à 100 puces sonores ! Pour chaque genre musical, ils vont entendre le son des instruments ainsi que deux mélodies jouées par les orchestres.
11/2021
Art-thérapie
Musique et santé mentale : orchestrer la rencontre
Cet ouvrage collectif rend compte de réflexions, de pratiques innovantes et de recherches sur l'utilisation et l'apport de la musique dans le champ de la santé mentale. Dans une perspective pluridisciplinaire, croisant et décloisonnant les mondes académique, professionnel et artistique, il réunit des contributions de chercheur.se.s issu.e.s de différentes disciplines ainsi que de professionnel.le.s de la santé ou de la musique. Organisé en quatre axes, il suit le continuum propre aux "mondes de l'an", allant de la production musicale jusqu'à sa réception, en passant par sec divers usages professionnels. Un premier axe aborde les manières dont la musique est créée pour ou avec des personnes concernées par des problématiques de santé mentale. Dans le deuxième axe, trois mésothérapeutes présentent et réfléchissent leur pratique professionnelle et soignante. Le troisième axe est centré sur le médium de la voix et du chant dans des contextes de soins aussi différents que la néonatologie, les hôpitaux de jour, la migration ou la psychogériatrie. Enfin, un dernier axe traite de dispositifs offrant aux patient.e.s psychiatriques des possibilités de s'évader individuellement ou collectivement à travers l'écoute musicale.
03/2021
Musique, danse
Sardane. Danse et musique d'un pays
La sardane c'est la danse des Catalans. C'est aussi leur musique, interprétée par leur cobla. Ce lien historique et patrimonial qui unit un peuple à une danse et à une musique est assez exceptionnel. Le présent ouvrage a l'ambition de faire découvrir au lecteur ce monde complexe en s'appuyant sur des études scientifiques, des témoignages et une riche iconographie. Un lien historique que l'on voit se former, se renforcer ou se distendre suivant les aléas de l'histoire de cette communauté séparée. A la lecture des textes on est frappé par le va-et-vient, l'osmose et la continuité des relations Nord/Sud, entre les musiciens, les compositeurs, les danseurs du XIXe au XXIe siècle. L'évolution et la transmission de la danse, de la musique et des instruments se jouent de la frontière : de Pep Ventura à V. et A. Toron, de Viladesau à Max Havart, de Girona à Perpignan, de l'Empordà au Vallespir. Un lien patrimonial vivant, danse et musique se transforment, les instruments (perdus et/ou retrouvés) se modernisent, le répertoire pour cobla évolue et s'enrichit, les musiciens se perfectionnent, les figures et les rythmes se renouvellent, l'enseignement fait son apparition. Cette danse venue du fond des âges et des croyances des hommes intègre au cercle magique des danseurs, les musiciens, compositeurs, artistes, peintres, sculpteurs, poètes, écrivains d'ici et d'ailleurs dans une ferveur créatrice. On est fasciné par la solidité du lien qui unit les bras des danseurs et des danseuses qui se connaissent ou pas, et permet à la ronde de tenir au rythme soutenu et puissant des instruments de la cobla. On comprend mieux en refermant ce livre, pourquoi les Catalans l'ont choisie comme symbole de leur communauté, droite, fière, ouverte, humaine et vivante.
12/2019
Musicologie
YouTube et les métamorphoses de la musique
Comment le numérique transforme-t-il la musique ? La question est devenue classique, mais Guillaume Heuguet propose de renverser la perspective et se demande ce que la musique fait aux technologies et aux médias du Web. Il montre ce que la success story d'une plateforme de référence, YouTube, doit à la musique - en observant la multiplicité des pratiques, des formes et des valeurs qui lui sont associées, depuis les premiers clips bricolés jusqu'à la circulation accélérée des remixes sous le contrôle des maisons de disques. L'ouvrage se fonde sur un travail documentaire et généalogique inédit à partir des traces laissées par YouTube dans les archives du Web, d'analyses serrées de ses interfaces successives, des blogs de ses équipes, et bien sûr de chaînes et de vidéos emblématiques. Finalement, ce livre montre comment, loin de répondre à un besoin immédiat, YouTube s'est construit par de multiples détours, profitant d'expériences issues des mondes de la musique pour mieux les exploiter et les réorienter.
04/2021
Musique, danse
La vie est plus belle en musique
La musique est partout, pour qui la cherche, l'écoute, la reconnaît. Elle est cette présence vitale qui remplit l'espace et ne demande qu'à être révélée. Au fil de ces pages, je vous parle de la place de la musique dans l'Histoire, de son rôle dans notre société et de sa présence dans nos vies. Je vous suggère des clés pour l'écoute et la découverte de nombreux chefs-d'oeuvre et vous invite à y puiser vos propres émotions. Mélomane averti, amateur éclairé ou néophyte curieux, je vous propose à travers ce livre une balade musicale personnelle et partage avec vous ma passion. Car j'en suis convaincue, la vie est plus belle en musique !
11/2018
Musique, danse
De fringues, de musique et de mecs
L'autobiographie frappante et électrique d'une figure emblématique du mouvement punk londonien. Itinéraire d'une véritable enfant du rock, l'autobiographie de Viv Albertine revient sur sa carrière de guitariste dans l'un des tout premiers groupes de punk exclusivement féminin outre-Manche, The Slits. Evocation candide et franche d'un mouvement musical et social qui allait changer l'histoire de la musique, De fringues, de musique et de mecs retrace sans tabou son parcours de gamine de la classe moyenne anglaise des années 1970 fascinée par la scène musicale, puis de jeune femme embarquée dans un mouvement aux excès et au nihilisme affichés, et enfin de femme confrontée au grand vide post-punk qui tente de survivre à l'ennui d'une vie rangée.
03/2019
Cinéma
La musique de film. Fiction et narration
Au cinéma, la question la plus intéressante que pose la musique est celle de son origine : à quoi ou à qui convient-il de l'attribuer ?
Cette interrogation d'apparence simple est au point de départ de cette étude dense et originale. Elle conduit Jerrold Levinson à examiner la fonction de la musique dans les films de fiction, son rôle au regard du récit et ce qu'elle induit, de façon parfois décisive, au cœur de l'œuvre cinématographique et de l'expérience du spectateur. Welles, Hitchcock, Bresson, Fellini, Kubrick, etc., apportent ici leur contribution à une analyse qui révèle la part de la musique dans la complexité de leur art.
12/1999
Roman d'amour, roman sentiment
Elisa et la musique de l'âme
Londres, 1800. Elisa va faire son entrée dans le monde, cependant, la charmante Miss Greenner n'est pas celle que l'on croit. Ses sourires, son talent, cachent un secret jalousement gardé par sa famille. Née sourde et muette dans une société très élitiste, ses parents ont choisi de l'éduquer comme n'importe quelle jeune fille de bonne famille. Pourtant, Elisa sait que ses chances de trouver un bon parti sont maigres, voire inexistante. Elle se concentre donc sur la passion qui l'accompagne depuis toujours : la musique. Mais la rencontre de Lord Barcly, bon ami d'un de ses frères ainés, la trouble. Malheureusement incapable de communiquer sans trahir qui elle est vraiment, Elisa Greenner décide de fuir vers l'Italie dans l'espoir de se faire reconnaître en tant que pianiste et d'oublier cette idylle.
12/2078
Musicologie
Musiques traditionnelles et création contemporaine
Les échanges entre les musiques traditionnelles des cinq continents et la création sont au coeur des préoccupations de nombreux compositeurs d'aujourd'hui, jouant incontestablement le rôle de catalyseur. A travers ces interactions, deux directions principales se profilent : l'une implique une sorte de repli sur soi, d'interrogation sur l'aspect identitaire d'une culture - l'autre, de nature expansive, promet un rayonnement aussi ouvert que possible. A partir d'oeuvres de Messiaen, Stockhausen, Cage, Takemitsu... sont tour à tour explorés des thèmes liés à une nouvelle conception de la pensée modale, à une approche de la temporalité échappant aux normes occidentales, à l'aspiration au dépaysement. Dans les entrecroisements de l'oral et de l'écrit s'est également de plus en plus affirmée la contribution du jazz, du rock et de l'improvisation. Pour les musiciens de toutes origines, ce qui est alors en jeu, c'est une hybridation des cultures. Les moyens électroacoustiques ont été mis eux aussi au service de cette quête de mixité. Dès lors, la musique s'est révélée en mesure de nous donner plus que jamais une leçon de tolérance et d'humanisme en reconnaissant les mérites des différentes civilisations et en suscitant autant de dialogues entre elles. Plus de trois cents compositeurs de pays très divers sont évoqués, avec l'apport de nombreux témoignages. Un glossaire illustré permet en outre de se repérer dans un entrelacs souvent complexe de références culturelles et ethnomusicologiques.
02/2022
Musicologie
Musique, disque et radio en pays francophones. 1880-1950
Cet ouvrage se propose d'explorer les conditions techniques, économiques, politiques et culturelles qui ont mené le disque puis la radio à changer radicalement le rapport des musiciens et des auditeurs à la musique dans un temps relativement court, quelques décennies, entre 1900 et 1950. Si le moyen de graver les sons sur cylindre puis sur disque apparaît dès la fin des années 1870, c'est avec le XXe siècle et l'évolution des technologies de l'enregistrement qu'il devient un outil extraordinaire de diffusion de la musique. La radio arrive dans les foyers au tout début des années 1920 et en une dizaine d'années provoque une nouvelle révolution médiatique. La musique compte désormais sur le disque et la radio pour sa diffusion auprès d'un public qui ne cessera de s'élargir au fil des décennies.
03/2023
Musique, danse
L'ardeur et la mélancolie. Voyage en musique allemande
Musicologues, hommes de lettres et philosophes ont sans doute presque tout dit de la musique allemande, en particulier du romantisme. Se demander, une fois encore, ce que peut bien être " l'identité allemande de la musique ", tenter d'en dessiner quelques chemins, d'en suivre les détours, invoquer une germanité de la musique, ce n'est pas en appeler à un esprit ni à une âme de la musique allemande toujours hypothétiques, mais laisser vibrer, comme en rêvant, en flânant, les sonorités allemandes de la musique, et voir se dessiner peu à peu un certain paysage, qui est aussi une cosmogonie, un système régissant des figures sonores, des mouvements particuliers, une langue non explicite mais parfaitement éloquente. C'est à parcourir avec elle ce répertoire que nous convie Hélène Pierrakos, en invoquant tour à tour les compositeurs, les poètes, les penseurs... Elle balise ces chemins selon des thèmes structurants (le pas, le chant fraternel, le folklore rêvé, la pensée inquiète) et fait se répondre en écho Schubert, Brahms, Schumann, Mahler..., illustrant à chaque étape la tension entre ces deux pôles : l'ardeur et la mélancolie.
10/2015
Histoire de France
Survivre et mourir en musique dans les camps nazis
Des premiers camps punitifs du IIIe Reich jusqu’aux usines de mort de Treblinka ou Birkenau en passant par les camps de prisonniers de guerre, ce livre tente un état des lieux des activités musicales dans l’univers concentrationnaire. Dès le début, les principales utilisations et détournements de la musique sont présents : elle rythme la répression, la propagande et accompagne les travaux forcés. Dans les camps d’extermination, ceux de l’Aktion Reinhard (Belsec, Sobibór et Treblinka) et celui d’Auschwitz-Birkenau, les notes de musique s’élevaient dans les airs en même temps que la fumée des fours crématoires, quand elles n’étaient là pour cacher le bruit des exécutions sommaires. C’est dans cette partie que l’auteur a choisi de parler de Theresienstadt, le « camp des musiciens », camp de transit et antichambre de Birkenau dont la création figure en bonne place dans le protocole de la conférence de Wansee qui organisa l’extermination des populations juives d’Europe. En parallèle aux camps de concentration pour civils, l'auteur se penche également sur les musiques composées dans les camps de prisonniers de guerre. Si Olivier Messiaen est sans nul doute le musicien le plus célèbre de tous les camps de prisonniers (il a composé son Quatuor pour la fin du temps au Stalag de Görlitz), nombre de compositeurs, chefs d’orchestres ou instrumentistes furent également captifs dans les Stalag et Oflag allemands. Pour mener à bien ce travail et le confronter à la mémoire encore alerte des survivants, l’auteur a rencontré d’anciens déportés, notamment Robert Fertil, (Neuengamme), Anise Postel-Vinay (Ravensbrück) ainsi que deux musiciens, tous deux violonistes : Haïm Lipsky (Auschwitz I) et Violette Jacquet-Silberstein (orchestre des femmes de Birkenau). Parfois clandestine mais le plus souvent « officielle », la musique fit partie intégrante du système concentrationnaire.
05/2011
Musique, danse
Point d'orgue en musique. Histoire, politique et religion
Qui parle ? Cela explique ce qui est dit. La grandeur de Bach semble avoir été fabriquée pour servir d'antidote au sentimentalisme romantique. La révolution commerciale et industrielle ne peut accepter comme morale le primat des sentiments. L'opéra est le porte-parole de l'idéologie des classes dirigeantes, de leurs projets et de leurs craintes. D'où ses sujets, son public et l'architecture de ses monuments. L'impact de Sedan sur la musique française, à la fois, complexe d'infériorité et volonté de revanche. Chaque classe sociale a grosso modo sa musique. Le règne des stars commence. Inquiètes de la montée des classes populaires, les élites s'identifient inconsciemment à l'aristocratie d'avant 1789 : fêtes galantes, menuet, clavecin, chansons grises... Après la guerre, musique de foire, emporte-pièce, musique à manger tout de suite. Il faut oublier les morts, la faillite de la paix et tenter de reprendre le pouvoir en ayant l'air proche du peuple. Cela avec une musique néoclassique qui préfère la perfection technique à l'expression, et les disques qu'on recopie sans grand souci de sa propre personnalité. En fin de livre, quelques prières pour tenter de combler le déficit d'âme de nos sociétés où l'argent est devenu Roi absolu.
07/2018
Critique Théâtre
Shakespeare et la musique en france (xixe-xxie siecles)
Les adaptations musicales de William Shakespeare en France, du XIXe siècle à nos jours, constituent un patrimoine considérable et peu étudié. Dans une perspective diachronique et pluridisciplinaire, ce volume rassemble des contributions de musicologues, littéraires, historiens des idées et artistes pour éclairer tous les aspects de la postérité musicale de Shakespeare en France, en prêtant une attention spécifique aux modalités sous-jacentes au transfert sélectif des textes shakespeariens dans la culture musicale française. Ces contributions s'intéressent en particulier aux logiques - genre, histoire, texte - qui président à l'adaptation des oeuvres, caractérisée par la variété des genres musicaux : opéra, tragédie lyrique, marche funèbre, symphonie, forme sonate...Une variété qui soulève un cortège d'interrogations génériques et souligne la complexité des modes d'appropriation musicaux de Shakespeare en France.
01/2022
Philosophie
La nature et nous
La "nature et nous", mais que sommes- nous, sinon un produit de la nature, qui nous a créés comme les arbres, les fleurs et les bêtes ? De là la règle épicurienne de suivre la nature, c'est-à-dire de nous en tenir aux désirs naturels dont la satisfaction est toujours possible et de rejeter les désirs "vains" dont la satisfaction est impossible.
11/2019
Philosophie
Lumière, couleurs et nature
Avec Goethe et les Naturphilosophen du XIXe siècle (ici, principalement Schelling, Hegel et Schopenhauer), on assiste à une tentative de réappropriation d'un domaine, celui de la lumière et des couleurs, qui, depuis le XVIIe siècle au moins, avait été objet d'étude physico-mathématique. Et, au-delà de cet objet particulier, c'est une autre vision du monde, une autre philosophie, non mécaniste, et même une autre "science", que Goethe et les philosophes de la nature allemands ont voulu opposer à la science de type newtonien. Les auteurs ici étudiés ont en commun l'idée d'une genèse des phénomènes naturels, qui doivent être compris dans leur devenir, dans un processus d'ensemble de la nature. Le présent travail ne voudrait donc pas se limiter à la polémique de Goethe et des philosophes de la nature contre l'Optique newtonienne, mais présenter leurs propres conceptions de la lumière et des couleurs, de la nature, et de la science de la nature. En Annexe, une brève étude porte sur les rapports qui peuvent être établis entre les démarches de Goethe et de Schopenhauer, et celle de l'Optique physiologique.
02/1993
Notions
Romantisme anticapitaliste et nature
Bien plus qu'un mouvement littéraire du XIXe siècle, le romantisme est une vision du monde, une protestation culturelle contre la civilisation capitaliste et une critique radicale des dégâts infligés par celle-ci à la planète qui court de la fin du XVIIIe siècle à aujourd'hui. Pour montrer cette continuité dans le temps, ce livre analyse six thématiques à travers six figures très diverses : la critique environnementale avec le botaniste-voyageur William Bartram ; le désastre écologique avec le peintre Thomas Cole ; l'utopie écologique avec l'artisan William Morris ; la dénonciation du " meurtre " de la nature avec Walter Benjamin ; l'écologie socialiste avec le critique littéraire Raymond Williams ; et la guerre climatique avec l'essayiste militante Naomi Klein.
11/2022
Poésie
Amour, nature et poésie
Dans mon livre Amour, nature et poésie, j'ai voulu entrainer les lecteurs au plus près des émotions que j'ai moi-même pu ressentir en l'écrivant. J'ai usé pour cela des métaphores afin d'amplifier le sens de mes mots. A mes poèmes d'amour, s'ajoutent ceux sur les fleurs, les arbres et la nature, en général. D'autres évoquent des moments marquants de ma vie. Enfin, sensible à la dégradation de la planète et ayant été paysagiste de métier, j'y explique des erreurs et lacunes qui pèsent sur l'environnement créé par l'homme et je défends la cause végétale et animale.
04/2021
Littérature française
Nature et Dragons. Contes
La nature offre bien des surprises à ceux qui souhaitent s'y connecter. Et s'y on se projetait dans des temps anciens où l'homme vivait dans le respect de la nature et des animaux ? . La vie se faisait en harmonie, dans des vibrations joyeuses et aimantes. Au fil de mes voyages et de mes promenades dans la nature, j'ai écouté celle-ci me parler et me raconter de merveilleuses histoires. Mais qui raconte ? ... à vous d'imaginer, à vous de chercher, à vous de vous relier ...
11/2019
Loisirs et jeux
Mandalas Nature et animaux
Plus de 60 mandalas et jolis motifs à colorier ! Feutres, peintures, pastels, choisis ta technique préférée et laisse libre cours à ta créativité. Au fil des pages, ton Art Book devient un livre d'art original ! Tu peux détacher tes plus beaux mandalas pour tes accrocher ou les offrir en petits cadeaux très "déco" !
06/2020
Loisirs et jeux
Cherche et trouve nature
Joue à retrouver dans les tableaux les personnages, animaux ou objets dessinés sur les volets de ce livre. Alors…
04/2017
Livres 0-3 ans
Trotro et la nature
C'est une grande aventure pour Trotro que de partir à la découverte de la nature. Souvent, il suffit de bien regarder autour de soi pour trouver des trésors et apprendre à les connaître : les oiseaux, les insectes, les poissons, les mammifères, les fruits, les légumes, les saisons... Allongé dans l'herbe, Trotro dit à l'escargot qu'il voudrait bien rencontrer tous les insectes du jardin et voici, tout aussitôt, un mini Trotro qui monte sur le dos de l'escargot et part à la rencontre de nouveaux amis.
11/2017
Monographies
Delacroix et la nature
Peu après son emménagement dans son nouveau domicile du 6 rue de Furstemberg, à Paris, Eugène Delacroix écrit dans son journal : "La vue de mon petit jardin et l'aspect riant de mon atelier me causent toujours un sentiment de plaisir." Delacroix ressent la nature de manière sensuelle. La nature qu'il observe est loin d'être vide et les animaux, aussi petits soient-ils, sont pour lui matière à réflexion. S'il prend plaisir aux promenades dans la campagne, il n'expose pas pour autant ses rares paysages. Il multiplie les croquis sur le motif, mais laisse une large place à l'imagination dans ses tableaux. Surtout, le passage du dessin d'après nature au tableau dépend le plus souvent du travail intellectuel de composition effectué dans l'atelier à partir de sources différentes. Il travaille à partir de ses propres études et de ses souvenirs, mais il se nourrit aussi des oeuvres des artistes qu'il admire, Rubens, surtout, pour les combats de fauves. Il entretint toute sa vie avec le sculpteur animalier Barye une amitié née d'un intérêt partagé pour les grands fauves de la ménagerie du Jardin des Plantes... Le catalogue de l'exposition Delacroix et la nature montre le travail de Delacroix, du croquis au tableau achevé, et confronte ses oeuvres au réel avec une planche botanique et des animaux naturalisés de la maison Deyrolle, déjà active du temps de l'artiste, qui laissent au lecteur le soin d'imaginer la posture de l'artiste face à l'animal.
03/2022
Poésie
Dénivelé et volupté en nature tropicale
Dénivelé et Volupté en Nature Tropicale est une invitation au voyage insulaire, à la promenade tropicale et aux plus insolites saveurs empreintes de créolité.
04/2015
Musicologie
La fonction de la couleur dans la musique. Timbre, musique et peinture, Wagner, Strauss et autres essais
Le thème unificateur de ce volume d'écrits de T. W. Adorno - la plupart tardifs - est celui de la couleur dans la musique, le mot Farbe en allemand ayant donné celui de Klangfarbe, qui désigne le timbre. Il faut l'entendre de deux façons : d'une part, Adorno explore, dans plusieurs des textes réunis dans ce volume, les relations qu'entretiennent musique et peinture, réfléchissant aussi bien sur la singularité propre aux deux arts que sur leurs échanges. C'est le cas notamment des cours sur la couleur dans la musique donnés à Darmstadt et inédits en français. D'autre part, dans les essais consacrés à Wagner et Richard Strauss, il s'attache à des musiques dans lesquelles la question du timbre, le caractère évocateur, voire illustratif, de la couleur sonore, est une dimension importante. Elle est liée, chez ces deux compositeurs, aux genres de l'opéra et du poème symphonique. En revenant sur Wagner, auquel il avait consacré un livre extrêmement critique, et en développant une réflexion très approfondie sur la musique de Strauss, qui s'articule à celle, centrale chez lui, sur Schönberg, Berg et Webern, Adorno dévoile de nouveaux aspects de sa pensée. Dans les notes consignées de 1940 à 1969, année de sa mort, il tente de pénétrer l'Idée du phénomène musical dans la fulgurance de fragments apparentés à des aphorismes, ces notes se présentant tel un laboratoire des essais et monographies consacrés à la musique. Ainsi, dans l'Allemagne de l'ouest des années 1960, Adorno fait entendre une voix discordante, refusant de dissocier la destinée de la culture allemande des événements politiques qui se sont succédé, notamment de l'expérience du national-socialisme. Si certains des textes de ce volume ont fait l'objet d'une traduction aujourd'hui introuvable, la plupart sont inédits en français. Une grande partie d'entre eux se trouvent dans le volume 16 des oeuvres complètes publiée en Allemagne. Cet ouvrage fait suite à la publication par Contrechamps de trois autres livres d'Adorno : Introduction à la sociologie de la musique, Figures sonores (Ecrits musicaux I) et Moments musicaux.
10/2021
Musique, danse
Harmonie en bleu et or. Debussy, la musique et les arts
Une étude très généreusement illustrée sur le rapport que Debussy entretint toute sa vie avec les arts plastiques.
04/2012
Musique, danse
Musique et théâtre dans les pays rhénans. Tome 1, La musique mesurée à l'antique en Allemagne
Cette thèse apporte une solide contribution à l'Humanisme et à l'histoire des idées. Sur le plan littéraire et musical, elle souligne les diverses manifestations de l'idéal humaniste, soucieux de recréer l'étroite union de la poésie et de la musique, elle illustre les genres musico-littéraires issus de la tradition médiévale des scansions chantées en latin jusqu'aux textes cultivés par les Réformateurs et les pédagogues au XVIe siècle en latin classique (odes, épodes, poésies), en néo-latin (psaumes, hymnes, chœurs et mélodies scolaires), en allemand et en français "mesurés à l'Antique". Le Livre Premier : La recherche du style mesuré propose une vue d'ensemble sur l'Humanisme hors d'Allemagne et dans les Pays Rhénans. Le Livre Deuxième étudie Le style mesuré et son Répertoire. La conclusion résume les apports de ce mouvement (apports littéraire, musical, théâtral, hymnologique, prosodique et rythmique). Accompagné d'une importante chronologie, de plusieurs appendices et Index, d'une bibliographie raisonnée, de nombreux exemples musicaux et de scansions, ce livre — conçu dans une optique pluridisciplinaire — associe l'Histoire générale, l'histoire des littératures (latine, néo-latine, allemande...), la métrique et la prosodie, la pédagogie, l'hymnologie protestante et catholique, l'histoire du théâtre scolaire. Il situe la poésie et la musique mesurées dans leur véritable contexte (Humanisme, Réforme) et montre l'« interdépendance de l'histoire littéraire et de l'histoire musicale ». Il s'adresse aux musicologues, aux philologues, aux métriciens, aux historiens des idées, des littératures et de la pensée religieuse au XVIe siècle.
01/1974
Musique, danse
Méthode élémentaire de musique vocale. Partie 2. Musique en chiffre. 6e édition
Méthode élémentaire de musique vocale. Deuxième partie, Musique en chiffre (6e édition) / par M. et Mme Chevé Date de l'édition originale : 1852 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Réussite personnelle
Witch List Witch
Libérez votre espace mental... Vous rêvez de ne plus vous laisser déborder et d'organiser vos journées sans oublier vos priorités ? Rien de tel qu'une ToDo List pour une planification quotidienne intelligente et efficace, mais également pour visualiser vos objectifs accomplis ! Ne perdez plus vos feuilles volantes et centralisez vos tâches importantes ! Pour une vie plus simple et épanouie optez pour la WitchList qui Vous ressemble. 4 modèles de ToDo List pour choisir le style qui vous correspond le mieux ! Serez-vous plutôt : #Astro au look étoilé ; #Crystals au look précieux ; #Spells au look inspiré des grimoires ; #Witch au look des sorcières modernes ?
08/2021
Réussite personnelle
Witch List Spells
Libérez votre espace mental... Vous rêvez de ne plus vous laisser déborder et d'organiser vos journées sans oublier vos priorités ? Rien de tel qu'une ToDo List pour une planification quotidienne intelligente et efficace, mais également pour visualiser vos objectifs accomplis ! Ne perdez plus vos feuilles volantes et centralisez vos tâches importantes ! Pour une vie plus simple et épanouie optez pour la WitchList qui Vous ressemble. 4 modèles de ToDo List pour choisir le style qui vous correspond le mieux ! Serez-vous plutôt : #Astro au look étoilé ; #Crystals au look précieux ; #Spells au look inspiré des grimoires ; #Witch au look des sorcières modernes ?
08/2021
