hollywood scénariste
Extraits
Divers
L'extravagant Mr CAPRA !
"Ce qui métonne le plus, en fin de compte, ce nest pas quil soit devenu un classique, mais quil ait vu le jour. Un film sur la façon dont il fut fait aurait été encore plus drôle que le film lui-même" . Frank CAPRA Et si au lieu dun film, on en faisait une BD... Pour célébrer le 30ème anniversaire de la disparition du maître réalisateur américain, les éditions Filidalo plongent dans le Hollywood des années 30 pour une aventure savoureuse et mouvementée, librement inspirée de faits réels. Comment tirer son épingle du jeu lorsque lon vous ignore à la table des grands ? Comment faire en sorte que les choses basculent dun côté et non pas toujours de lautre ? Eternelle énigme du succès... Certains fomenteraient manigances, coups en douce ou savants stratagèmes, mais ici rien de tout cela... Simplement le sel de la vie _incertain et improbable_ et lamitié bondissante entre un réalisateur et son scénariste. Une "comédie/fable" à la Capra parfum tout cinéma... . ACTION !
10/2022
Essais
Créer des personnages de films et de séries. Du protagoniste à l'adjuvant : méthodes, conseils et techniques d'écriture du scénariste
Cet ouvrage explique comment créer de bons personnages, c'est à-dire des personnages forts, qui fascineront le spectateur et l'inviteront à partager l'histoire de manière intérieure. Illustré de nombreux exemples issus du cinéma, de la télévision ou de la littérature, il présentera différentes approches et techniques permettant d'atteindre cet objectif : utiliser des méthodes analytiques, se référer à des modèles existants, utiliser des archétypes, bien concevoir leurs interactions, les regrouper en familles, aller à contre-sens de la culture commune, ajouter des détails qui sonnent vrais, travailler leur complexité, hiérarchiser leur importance, être en mesure de les résumer en un mot unique, développer notre sens de l'observation dans la vie de tous les jours pour y trouver notre inspiration, les doter de forces et de fragilités ou de faiblesses, etc.
05/2022
Cinéma
L'amour du cinéma m'a permis de trouver une place dans l'existence. Post-scriptum à Amis Américains
Voici la conversation que Thierry Frémaux a menée avec Bertrand Tavernier pour ouvrir la nouvelle édition d'Amis Américains, qui reparaît en ce mois d'octobre 2019. Pour ceux qui possèdent déjà l'ouvrage, elle est publiée en volume indépendant et de surcroit, dans une version légèrement plus longue. Le réalisateur, connu pour son intarissable érudition et sa cinéphilie généreuse, revient sur la naissance d'une passion et aborde de nombreux sujets liés à l'Amérique et à son cinéma : les grands auteurs classiques, la Liste Noire et le McCarthysme, la guerre de Sécession et le politiquement correct. On y croise également Clint Eastwood et Quentin Tarantino, Claude Chabrol et Jean-Pierre Melville, des producteurs de l'âge d'or d'Hollywood, quelques scénaristes oubliés ainsi que Steve Tesich et Russel Banks. Du Tavernier en direct pour un texte simulant et souvent émouvant.
10/2019
Magie
Autour du Carré Magique. Des Premiers Chrétiens à Christopher Nolan et de Pompéi à Hollywood
Et si le célèbre Carré Magique Sator, gravé sur les murs de Pompéi peu avant l'éruption du Vésuve, attribué aux Premiers Chrétiens et inspirateur du film de Christopher Nolan Tenet, sorti en 2020, nous avait annoncé depuis presque 2000 ans les temps troublés et décisifs que nous vivons ? Sator, Arepo, Tenet, Opera, Rotas... un mandala de 25 lettres, dont de nombreuses versions constellent l'Europe antique, médiévale ou moderne, pour un dialogue qui explore les enjeux les plus actuels d'un mystère deux fois millénaire. Tel un coeur vivant où confluent les traditions et religions anciennes, les découvertes contemporaines de la physique comme la réversibilité du Temps et la question de l'Intelligence artificielle, le Carré Magique amène à parcourir les arcanes du Tarot, de la Gnose, de la Sagesse hébraïque et leurs liens à l'Egypte, au Mysticisme chrétien, à la Renaissance, tout en décryptant pour la première fois l'oeuvre de Christopher Nolan. Au centre du Carré Sator, une croix formée par Tenet, nom du directeur de la CIA au moment du 11 septembre 2001.
10/2022
Photographie
La rencontre. Edition bilingue français-anglais
Ce livre, c'est l'histoire d'une rencontre qu'une chanson de Garrett List délicieusement impertinente a provoquée. Ecrite avec son ami poète Ed Friedman dans les années 1970 à New York City, Fly Hollyhood est parvenue aux oreilles d'un photographe français, un peu vagabond et au talent fécond, Bernard Plossu, qui lui aussiavait vécu sur les deux continents. Il a fallu une galeriste liégeoise avertie, Véronique Marit, pour que ces deux artistes qui partagent la même intuition poétique et la même façon d'être au monde se rencontrent enfin... puis un éditeur généreux autant que visionnaire, Guy Jungblut, pour que l'idée de célébrer "la rencontre" prenne racine ... mais il n'était pas prévu que celui qui nous avait réjouis avec sa musique s'éclipse avant que La Rencontre ait eu le temps de voir le jour. Ce livre tombe à point nommé. Fly Hollywood !!!
11/2020
Littérature étrangère
Si j'étais vous
Anthony, cinquième comte de Droitwich, découvre qu'il a été échangé, au berceau, avec le fils de sa nourrice, Syd Price, actuellement coiffeur à Londres. Lorsqu'il l'apprend, Syd réclame son apanage et va faire connaissance avec les difficultés de la vie d'un noble britannique, tandis qu'Anthony se résigne à aller diriger son salon de coiffure. Il s'aperçoit alors que sa fiancée, la belle Violette, n'en voulait qu'à son titre et à sa fortune et tombe sous le charme de Polly, la petite manucure américaine. Pelham Grenville Wodehouse est né à Guilford en 1881 et mort à New York en 1975. Après avoir travaillé brièvement dans la banque, il devient journaliste et écrivain. Il émigre aux Etats-Unis avant la première guerre mondiale et travaille comme scénariste à Hollywood. Il est le créateur de Jeeves, Lord Emsworth et autres personnages classiques de l'humour britannique. Il a été fait Chevalier de l'Empire Britannique peu de temps avant sa mort, en 1975.
01/2014
Littérature étrangère
Un pélican à Blandings
Parmi les filleuls de Galahad, frère cadet de Lord Emsworth, filleuls qui sont généralement les enfants de ses vieux copains du Pelican Club, c'est au tour de John Halliday d'avoir des ennuis car sa fiancée, Miss Gilpin, vient de rompre leurs fiançailles. Comme Linda Gilpin séjourne au Château de Blandings, Galahad y introduira John sous un faux prétexte et l'ajoutera à la cohorte d'imposteurs qui l'infestent déjà. Au grand dam du pauvre Lord Emsworth qui rêve d'une vie tranquille passée à dorloter sa truie de concours, l'Impératrice de Blandings. Pelham Grenville Wodehouse est né à Guilford en 1881 et mort à New York en 1975. Après avoir travaillé brièvement dans la banque, il devient journaliste et écrivain. Il émigre aux Etats-Unis avant la première guerre mondiale et travaille comme scénariste à Hollywood. Il est le créateur de Jeeves, Lord Emsworth et autres personnages classiques de l'humour britannique. Il a été fait Chevalier de l'Empire Britannique peu de temps avant sa mort, en 1975.
01/2014
Littérature française
Le Musicien
Dans un entretien, Charles Reznikoff déclarait : "Je vois une chose. Elle m'émeut. Je la transcris comme je la vois. Je m'abstiens de tout commentaire. Si j'ai bien décrit l'objet, il y aura bien quelqu'un pour en être ému, mais aussi quelqu'un pour dire "Mais, Bon Dieu, qu'est-ce que c'est que ça ? " Peut-être les deux ont-ils raison". Telle est, très précisément, la situation que Le Musicien met en scène. Ils sont deux : Jude Dalsimer, pour qui sa musique est toute sa vie, pour qui tout est matière à écrire de la musique et son ami, le narrateur, que la musique de Jude n'émeut pas du tout. Sur fond d'Amérique en crise, à l'époque de la Grande Dépression (chômage, misère, difficile intégration des immigrés, notamment des Juifs), Le Musicien retrace - de Hollywood, où il gagne sa vie comme aide-scénariste, à New York où il revient après avoir perdu son emploi - la vie d'un créateur voué à l'indifférence, l'incompréhension et la solitude.
03/2024
Comics Super-héros
Marvel Comics Tome 18 . Edition collector
Nouveau départ pour Iron Man, qui n'est pas au mieux de sa forme. L'affrontement final entre les Avengers du multivers et les Maîtres du Mal de Méphisto commence, mais avant, les héros vont devoir affronter leurs homologues de la préhistoire. L'enjeu ? La réalité toute entière ! Spider-Man et Hawkeye sont pris dans la tourmente Judgment Day ! Et qui est le nouveau Super-Bouffon ? Ca bouge ce mois-ci dans l'anthologie préférée des fans de continuité ! Tout d'abord, Jed Mackay, le futur scénariste des Avengers (ce sera en novembre) se penche sur l'avenir de l'univers Marvel. Iron Man a droit à une nouvelle série scénarisée par Gerry Duggan (Deadpool, X-Men) et Jason Aaron signe sa dernière saga des Avengers. Entre cet évènement gigantesque (avec un épisode spécial illustré par Bryan Hitch) et plusieurs épisodes liés au fantastique crossover Judgment Day, ce numéro est un point d'entrée idéal !
06/2023
Comics Super-héros
Marvel Comics Tome 18
Nouveau départ pour Iron Man, qui n'est pas au mieux de sa forme. L'affrontement final entre les Avengers du multivers et les Maîtres du Mal de Méphisto commence, mais avant, les héros vont devoir affronter leurs homologues de la préhistoire. L'enjeu ? La réalité toute entière ! Spider-Man et Hawkeye sont pris dans la tourmente Judgment Day ! Et qui est le nouveau Super-Bouffon ? Ca bouge ce mois-ci dans l'anthologie préférée des fans de continuité ! Tout d'abord, Jed Mackay, le futur scénariste des Avengers (ce sera en novembre) se penche sur l'avenir de l'univers Marvel. Iron Man a droit à une nouvelle série scénarisée par Gerry Duggan (Deadpool, X-Men) et Jason Aaron signe sa dernière saga des Avengers. Entre cet évènement gigantesque (avec un épisode spécial illustré par Bryan Hitch) et plusieurs épisodes liés au fantastique crossover Judgment Day, ce numéro est un point d'entrée idéal !
06/2023
Cinéma
Confession inachevée
"A Hollywood, la vertu d'une jeune fille a beaucoup moins d'importance que le style de sa coiffure. On vous juge sur votre apparence, pas sur le reste. Hollywood, c'est un endroit où on vous offre mille dollars d'un baiser et cinquante cents de votre âme. Je le sais, j'ai assez souvent refusé la première proposition et tenu bon pour les cinquante cents". Qui était Marilyn Monroe ? Qui se cache derrière la pétillante blonde qui va mettre fin à ses jours à 36 ans, en pleine gloire ? Lire cette Confession inachevée, son unique projet autobiographique, ce n'est pas seulement entendre la voix bien reconnaissable de Marilyn dévoiler les étapes de sa brève existence, c'est découvrir une observatrice clairvoyante, tiraillée entre les paillettes et les coulisses, entre la beauté et la souffrance. Ces textes de jeunesse sont une confession - au sens religieux du terme -, le portrait d'une femme qui se met à nu, d'une femme en quête d'un absolu et que la vie déçoit. En 1954, l'agent Charles Feldman contacta le scénariste et écrivain Ben Hecht, ami de Marilyn, pour lui demander d'aider l'actrice à écrire ses mémoires. A 28 ans, elle a déjà tourné une vingtaine de films, et elle est lasse des potins des feuilles à scandale. Elle lui dicte les mots qu'il couche sur le papier... Pour des raisons personnelles, elle ne poursuivit pas ces séances de travail, mais confia le manuscrit au photographe Milton Greene, son ami de toujours. Ce n'est qu'en 1974, vingt ans après avoir recueilli ces feuillets, douze ans après la mort de Marilyn, que Milton Greene décida de révéler ce texte au public. Confession inachevée était épuisé en France depuis plus de trente ans.
10/2011
Historique
Une vie - Winston Smith (1903-1984), la biographie retrouvée Tome 5 : 1945-1962. Du Kurfürstendamm à la Promenade des Anglais
Après avoir étudié à Eton, il part en Chine en pleine tourmente révolutionnaire. Compagnon d'armes de George Orwell sur le front d'Aragon en Espagne, agent du MI-6 pendant la Seconde Guerre mondiale, la vie et l'oeuvre de Smith sont imprégnées des grands bouleversements de la première moitié du XX siècle Au début des années 50, il séjourne en Afrique équatoriale, avant de s'installer en Californie où il devient scénariste pour Hollywood. Il se retire dans les Alpes françaises au début des années 1970 où il disparaîtra au cours d'une promenade en juin 1984. Smith laissera une autobiographie inachevée dans laquelle il se livre sans concession. (Une vie, Gallimard 5985). Cette autobiographie, Christian Perrissin la découvre chez un bouquiniste et la première lecture est un enchantement. Une vie est l'adaptation de cette autobiographie. Elle relate une de ces existences comme ont pu l'être celles d'Hemingway, Graham Greene, ou Kessel.. Une formidable génération d'écrivains qui vivaient le plus intensément possible, sur quatre coins du monde, pour ensuite pouvoir livrer à leurs lecteurs des récits qui n'auraient pu être écrits par aucun autre.
06/2021
Autres philosophes
La Vertu d'égoïsme
"L'éthique objectiviste considère que ce qui est bon pour l'homme ne nécessite pas de sacrifices humains et ne peut être accompli par le sacrifice des uns en faveur des autres. (...) Elle considère que les intérêts rationnels des hommes ne se contredisent pas, et qu'il ne peut y avoir de conflits d'intérêts entre des hommes qui ne désirent pas ce qu'ils ne méritent pas, qui ne font ni n'acceptent de sacrifices et qui traitent les uns avec les autres sur la base d'un échange librement consenti, donnant valeur pour valeur". Cette pensée est celle de Ayn Rand (1905-1982), philosophe, romancière, dont la vie fut aussi iconoclaste et tumultueuse que l'&oeliguvre. Née en Russie, elle fuit celle-ci après la révolution bolchévique et émigre aux Etats-Unis où elle commence une carrière de scénariste à Hollywood avant d'écrire deux best-sellers, The Fountainhead, et Atlas Shrugged. Rassemblant une série d'articles et de conférences, La Vertu d'égoïsme constitue une excellente approche de la pensée forte, singulière et redoutablement actuelle - l'objectivisme - d'une des plus notables et influentes figures de la vie intellectuelle américaine du milieu du XXe siècle.
01/2008
Sociologie
Mainstream. Enquête sur cette culture qui plaît à tout le monde
Comment fabrique-t-on un best-seller, un hit ou un blockbuster ? Pourquoi le pop-corn et le Coca-Cola jouent-ils un rôle majeur dans l'industrie du cinéma ? Après avoir échoué en Chine, Disney et Murdoch réussiront-ils à exporter leur production en Inde ? Comment Bollywood séduit-il les Africains et les telenovelas brésiliennes, les Russes ? Pourquoi les Wallons réclament-ils des films doublés alors que les Flamands préfèrent les versions sous-titrées ? Pourquoi ce triomphe du modèle américain de l'entertainment et ce déclin de l'Europe ? Et pourquoi, finalement, les valeurs défendues par la propagande chinoise et les médias musulmans ressemblent-elles si étrangement à celles des studios Disney ? Pour répondre à ces questions, le journaliste et chercheur Frédéric Martel a mené une longue enquête de Hollywood à Bollywood, du Japon à l'Afrique subsaharienne, du quartier général d'Al Jazeera au Qatar jusqu'au siège du géant Televisa au Mexique. Ce qu'il nous rapporte est à la fois inédit, fascinant et inquiétant : la nouvelle guerre mondiale pour les contenus a commencé. Au coeur de cette guerre : la culture " mainstream ". De nouveaux pays émergent avec leurs médias et leur divertissement de masse. Internet décuple leur puissance. Tout s'accélère. En Inde, au Brésil, en Arabie saoudite, on se bat pour dominer le Web et pour gagner la bataille du " soft power ". On veut contrôler les mots, les images et les rêves. Mainstream raconte cette guerre globale des médias et de la culture. Et explique comment il faut faire pour plaire à tout le monde, partout dans le monde.
03/2010
Sociologie
Mainstream. Enquête sur la guerre globale de la culture et des médias
Depuis plus de dix ans, Mainstream est devenu le livre de référence des études sur les industries culturelles, les médias et le numérique. Avec cet ouvrage, le terme " mainstream " (dominant, populaire) est entré dans la langue courante et le concept de " soft power " a été révélé. A travers les blockbusters, les best-sellers, les hits ou les réseaux sociaux, une bataille mondiale pour l'influence culturelle et digitale est en cours. De Hollywood à Bollywood, de la Chine à l'Afrique subsaharienne, du Mexique au Japon, cette enquête sans précédent a été menée sur le terrain dans trente pays pendant cinq ans. Dans toutes les capitales de l'entertainment, Frédéric Martel analyse le jeu des acteurs, les logiques des groupes et suit la circulation des contenus sur les cinq continents. A l'âge numérique, tout s'accélère. Mainstream raconte cette nouvelle guerre globale de la culture et des médias. Best-seller inattendu, le livre a été traduit dans une trentaine de pays - il est lui-même devenu " mainstream ".
06/2020
Littérature française
Eiffel et moi
"Quelqu'un veut désespérément quelque chose et a beaucoup de mal à l'obtenir." Cette définition d'un bon scénario, enseignée dans les écoles de cinéma, pourrait bien s'appliquer à Caroline Bongrand, scénariste et écrivaine reconnue. Elle est l'auteure d'un scénario fou, trop grand, trop cher, incroyablement romantique, sur l'histoire d'amour qui se cache derrière la construction de la tour Eiffel. Durant plus de vingt ans, tel Don Quichotte ne démordant pas de ses convictions, Caroline va tout faire pour que son film voie enfin le jour. De péripéties en rebondissements, elle va porter son projet à bout de bras jusqu'à l'obsession, et affronter un monde parfois merveilleux, souvent sans foi ni loi, sans jamais renoncer. Des producteurs aux agents, studios, réalisateurs et scénaristes, vous saurez tout sur l'univers du cinéma et les coulisses d'un grand film français qui aura mis 22 ans à se faire. Découvrez l'épopée extraordinaire et les secrets du scénario d'Eiffel, le film évènement de 2021.
05/2021
Cinéma
Hollywood, la norme et la marge. Genres, esthétiques et influences du cinéma hollywoodien (1930-1960), 2e édition
La double ambition de cet ouvrage est de proposer un panorama du " cinéma hollywoodien classique " (1930- 1960), et de formuler quelques hypothèses permettant d'expliquer la diversité et la complexité, trop souvent méconnues, de ce cinéma. L'auteur présente les principaux genres du cinéma hollywoodien, l'esthétique des grands studios, les implications du code d'autocensure, la typologie des stars. Souvent perçu comme un moyen de propagande et de réforme sociale, même à Hollywood, le cinéma est envisagé en premier lieu dans son contexte idéologique, puis dans son environnement artistique : art de masse, il s'inscrit dans un horizon culturel complexe. Ce livre fait enfin le point sur les échanges artistiques entre Hollywood et les autres cinémas, allemand, anglais, scandinave, italien... Il se conclut par une étude des marges esthétiques qui ne cessent de parasiter la belle ordonnance du classicisme hollywoodien.
08/2016
Cinéma
Ainsi naquit Hollywood. Avant l'âge d'or, les ambitions de la Triangle et des premiers studios
A partir des archives de la Triangle Film Corporation, Marc Vernet retrace ici l'histoire courte et mouvementée de cette firme pionnière du cinéma hollywoodien et, à travers elle, des premières implantations de studios dans la région de Los Angeles au cours de la seconde moitié des années 1910. Il décrit les mutations décisives qui ont lieu dans un temps où le 7e est en train de s'inventer et de s'établir : course à l'indépendance, passage de l'Est à l'Ouest, du court au long métrage, des entreprises locales aux stratégies nationales, de la lumière naturelle à l'éclairage artificiel, du prestige européen à l'américanisation du cinéma... Illustré par des documents d'exception, cet ouvrage démêle les logiques dynamiques au coeur de la création de Hollywood, dans un contexte économique de forte croissance, et politique d'une grande instabilité. Des années décisives pour l'art cinématographique, qui connaîtront l'émergence de stars prenant leur carrière en main, ainsi qu'une très vive concurrence opposant non seulement producteurs, distributeurs et exploitants, mais également les grands du moment : Griffith, Ince, Sennett, DeMille...
04/2018
Essais
Les dinosaures rêvent-elles de Hollywood ? Ou comment l'industrie du cinéma vulgarise la culture du viol
De Jurassic World à la série des Jurassic Park en passant par tous les remakes de Godzilla, le cinéma hollywoodien fait des dinosaures les superstars de ses blockbusters. Souvent terrifiants, toujours fascinants, ces représentants d'une nature fantasmée, resurgie pour réclamer ses droits sur la culture humaine, symbolisent la force sauvage de l'ordre naturel. A partir de ce schéma, Ïan Larue étudie les dinosaures du point de vue du genre : d'un côté les grands mâles carnassiers, de l'autre les inoffensives femelles herbivores, et partout des scénarios qui exaltent la culture du viol. Mais il y a la science-fiction féministe et sa fabrique de métaphores, créées pour convoquer la puissance femelle et préparer la revanche...
11/2021
Cinéma
Il était une fois Bollywood. Voyage dans l'industrie cinématographique indienne et sa culture
Dans Il était une fois Bollywood, le photographe Jonathan Torgovnik explore le divertissement favori des Indiens, le cinéma de Bollywood. Avec plus de huit cents films réalisés chaque année, l'Inde, qui compte plus d'un milliard d'habitants, est le plus grand pays producteur de cinéma au monde. Son industrie cinématographique, Bollywood, est devenue un phénomène de société. Il était une fois Bollywood met en lumière tous les participants de ces merveilleux films à grand spectacle qui attirent, chaque jour en Inde, plus de 14 millions de personnes dans les salles obscures. Le reportage de Jonathan Torgovnik est à la fois un carnet de voyage dans les coulisses du cinéma indien, où règne une frénésie magique et contagieuse, et un regard clairvoyant sur la profonde influence du cinéma de Bollywood sur la société indienne. Original dans sa conception, ce livre est un document unique sur l'extraordinaire culture cinématographique de l'Inde replacée dans le contexte de la réalité quotidienne. L'ouvrage est introduit par un texte de Nasreen Munni Kabir, spécialiste du cinéma indien de renommée internationale. Chaque photographie est accompagnée de légendes détaillées rédigées par Jonathan Torgovnik. Il était une fois Bollywood témoigne du pouvoir du cinéma en tant que divertissement et phénomène social. " Les photographies de Jonathan Torgovnik me replongent dans une Inde où s'épanouit l'essence même du cinéma, capturant à la perfection notre besoin d'un abandon innocent à l'irréel paradis des films. Ses images nous en montrent à la fois le courage et la fantaisie, le pittoresque et la sensualité. Bienvenue dans cet unique, poussiéreux et pénétrant voyage. " (Mira Nair, réalisatrice du Mariage des moussons et Mississippi Masala)
08/2003
Non classé
Foreign Devils
Foreign Devils investigates representations of exile in Hollywood cinema from 1930 to 1956 through the films of Peter Lorre, Béla Lugosi, and Conrad Veidt. This book dispels the assumption that by virtue of its hegemonic, reactionary, and exclusionary modes of representation, otherness is excluded from or only obliquely alluded to in classical Hollywood cinema. This book contends that Hollywood uses European émigré actors to speak of the experience of exile and the often-futile exilic attempts at integration into the host nation. This original, cross-disciplinary study incorporates a number of research interests in film studies – specifically Hollywood cinema, exile and émigré filmmakers, the Golden Age of the studio system, the Universal Horror cycle, and Poverty Row filmmaking. Foreign Devils combines the close reading of key texts with a theoretical framework that encompasses body theory and theories of space and nation with historical accounts of immigration to the United States and American concepts of nationhood through the symbolism of blood and death studies. Film studies students and academics, both undergraduate and postgraduate, as well as scholars in other disciplines, and anyone with an interest in Hollywood cinema, Central European culture in the 1930s-1950s, and European emigration to the United States will benefit from reading this book. Foreign Devils is also a valuable resource for courses in Hollywood filmmaking, émigré film, exile, Central European culture, nationalism studies, and Jewish studies.
01/2013
Littérature anglo-saxonne
Héroïnes
Deux femmes tentent de surmonter le maccarthysme et le sexisme ambiants pour vivre leurs rêves de liberté. Alors que la Peur rouge s'abat sur l'ensemble des Etats-Unis, Phoebe Adler, talentueuse scénariste, est brutalement bannie de Hollywood. La cause ? Ses supposées accointances communistes, vraisemblablement le fruit des affabulations d'un collègue jaloux. Face à la menace d'un procès inique, la jeune femme se retrouve contrainte d'abandonner sa soeur malade et d'émigrer de l'autre coté de l'Atlantique. Mais, au lendemain de la guerre, trouver du travail dans un Londres entièrement à reconstruire n'est pas chose facile. Jusqu'au jour où le chemin de Phoebe croise celui d'Hannah Wolfson. Productrice américaine, elle-même victime de dénonciations, Hannah a décidé d'offrir son aide aux artistes blacklistés. Ensemble, les deux femmes jurent de prendre leur revanche, non seulement sur le maccarthysme, mais aussi sur le sexisme qui règne dans les studios. Duo de choc, de talent et de charme, Phoebe et Hannah voient leurs voeux exaucés au-delà de leurs rêves... avant de réaliser que la chasse aux sorcières ne connaît pas de frontières et que leur sanctuaire anglais est loin d'être sans danger.
06/2022
Littérature étrangère
C'en est fini de moi
La vie sourit à Asher. Lui qui se rêvait écrivain est devenu scénariste à succès. L'argent rentre à flots aussi vite qu'il venait à manquer autrefois. Son logement miteux dans un quartier malfamé de New York s'est transformé en une maison luxueuse sur les hauteurs de Hollywood. Quand sa seconde épouse se lasse de cette dernière, Asher lui en achète une plus somptueuse encore. Mais lorsque les amis disparaissent tour à tour, que les contrats se tarissent et que le téléphone reste muet, que reste-t-il à Asher qui se rapproche dangereusement de la soixantaine ? De retour à New York, il fait la connaissance de son neveu et de la petite amie de ce dernier, Aurora d'Amore. La rencontre de ce couple si particulier, à la jeunesse si différente de la sienne, va lui faire connaître un souffle nouveau. Ce réveil n'est toutefois pas sans risques, car Michael et Aurora pourraient bien l'entraîner dans leurs jeux compliqués d'enfants terribles. On retrouve dans ce roman les thèmes chers à Alfred Hayes - les affres du désir et de la création, les illusions perdues, la solitude - à travers une magnifique ode à la ville qui ne dort jamais.
10/2017
Littérature française
Métis Beach
«Croyez-vous en Dieu, monsieur Carr ?» Cette question, on me la poserait souvent désormais, et toujours avec un air entendu. Comme si, déjà, on cherchait à débusquer en moi l'imposteur. Après tout : ne pas croire en Dieu dans ce pays n'est-il pas antiaméricain ? A cinquante ans, le scénariste Roman Carr est au sommet de sa gloire. Sa série télévisée In Gad We Trust, satire cinglante de l'Amérique et de sa relation avec Dieu, fait un tabac. Roman Carr, né Romain Carrier, se taille une place enviable à Hollywood, aboutissement d'un long parcours tortueux pour ce Gaspésien qui a fui son village dans des circonstances troubles en 1962, à l'âge de dix-sept ans. «Un premier roman parfaitement maîtrisé que j'ai lu sans pouvoir m'arrêter ! Chapeau !» Chrystine Brouillet - Salut Bonjour / TVA «Ce premier roman de [...] Claudine Bourbonnais témoigne d'une remarquable maîtrise romanesque. [...] c'est brillant, documenté. Mais ce qui finit par l'emporter dans Métis Beach, c'est l'histoire, passionnante, riche en rebondissements et, il faut bien le dire, tragique, greffée aux grands bouleversements qui ont secoué l'Amérique du Nord dans la deuxième moitié du XXe siècle.» Danielle Laurin - Le Devoir
06/2015
Histoire du cinéma
Sam Shepard & Johnny Dark. Correspondance 1972-2011
Ecrivain (Motel Chronicles, Balades au paradis, Chroniques des jours enfuis), dramaturge (L'Enfant enfoui, prix Pulitzer en 1979, L'Ouest, le vrai), scénariste pour Wim Wenders (Paris, Texas) ou Michelangelo Antonioni (Zabriskie Point), musicien et acteur (Les Moissons du ciel, L'Etoffe des héros) : Sam Shepard est une grande figure de la culture américaine qui vécut une brève et intense passion avec Patti Smith et fut embauché par Bob Dylan pour suivre la tournée Rolling Thunder. A travers sa correspondance avec son compagnon d'aventure, son meilleur ami et confident Johnny Dark, on découvre un personnage singulier, tourmenté, solitaire et complexe, qui préférait l'écriture et ses chevaux à la célébrité et à Hollywood. Dans leurs missives, les deux amis s'ouvrent l'un à l'autre avec une profonde et touchante sincérité, partagent leur amour de la littérature, évoquent leurs errances, leurs doutes - notamment lorsque Shepard quitte sa femme et son fils pour l'actrice Jessica Lange -, se racontent leurs luttes avec l'alcool et les drogues et se livrent leurs réflexions sur la vie qu'ils mènent. Illustrée de nombreuses photographies et reproductions de lettres, cette correspondance offre un témoignage rare sur une amitié au long cours entre deux hommes - l'un célèbre, l'autre pas - irrévocablement liés.
03/2022
Acteurs
L'étrange destin de Norma Jean Mortenson dite Marilyn Monroe. La face cachée d'une star d'Hollywood
Marilyn Monroe fut la plus grande star du cinéma américain des années 1950. Nous connaissons ses films, ses chansons, son corps somptueux de Vénus et sa grâce émouvante de blonde sexy. Mais derrière tout cela se cache une femme malheureuse que le destin a frappée durement. Deux clichés de la star restent gravés dans la mémoire collective : la blonde écervelée qui séduit les hommes par son corps de rêve et l'actrice adulée qui s'est suicidée aux barbituriques en août 1962. Or ces deux faits établis sont contraires à la réalité : rusée comme un renard, Marilyn Monroe était loin d'être la femme stupide dont le cinéma hollywoodien nous a donné l'image, et quant à sa mort tragique et inattendue, elle ne s'est pas suicidée mais a été assassinée. Grâce à l'examen de son horoscope, le langage des astres nous dévoile des choses cachées que le monde ignore et qu'il est temps sans doute de mettre au jour.
06/2023
Cinéma
LA 82
En 1982, Hollywood est en pleine mutation. Les Cahiers du cinéma décident de consacrer un numéro spécial aux Etats-Unis, construit sur des rencontres avec des réalisateurs, des acteurs, des scénaristes, des producteurs, etc. On dépêche sur place une petite équipe, logée dans le légendaire Tropicana Motel, et Serge Toubiana a la magnifique idée de faire accompagner la mission par Raymond Depardon. Celui-ci participe à certains rendez-vous, mais il en profite pour errer dans la ville et mitrailler, attentif, curieux, en quête d'épiphanies. Portraits, scènes de rue, affiches et vitrines, décors, studios, réunions, voitures, lieux mythiques, il tient une sorte de journal de bord photographique. De son côté, le futur cinéaste Olivier Assayas, alors très jeune collaborateur de la revue, écrit le journal de ce périple largement improvisé d'un mois et demi, où rien n'est simple mais où tout (ou presque) finit par s'accomplir. Près de quarante ans plus tard, Olivier Assayas a retrouvé ses carnets. Et Raymond Depardon a ressorti toutes ses archives pour faire une sélection d'une bonne centaine d'images. Ensemble, à travers leurs regards croisés, ils nous offrent un formidable voyage dans la Cité des Anges.
10/2019
Cinéma
L'homme qui voulait être prince. Les vies imaginaires de Michal Waszynski
Michal Waszynski (1904-1963) a réalisé le chef-d'œuvre du cinéma yiddish, Le Dibbouk, en 1937. Mais sa biographie officielle est une imposture. Somptueux et mensonger, prince et juif errant, le voici vraiment tel que Samuel Blumenfeld nous le raconte. Comment un juif né en Volhynie, c'est-à-dire nulle part, a pu se faire passer pour un prince catholique et un aristocrate polonais ? Comment a-t-il échappé à la déportation ? Est-ce l'amour qui commande au mariage entre cet homosexuel raffiné et une comtesse romaine octogénaire qui lui lègue sa fortune ? A-t-il vraiment lancé Audrey Hepburn, secondé Orson Welles sur le tournage d'Othello, assisté Joseph Mankiewicz sur La Comtesse aux pieds nus ? Dans l'Espagne franquiste, ce prince d'opérette qui possède une Rolls aux poignées en or massif va créer le plus grand studio d'Europe. Détournant des sommes considérables, exploitant des scénaristes black-listés à Hollywood, utilisant la propagande chrétienne comme déguisement de ses folies, il produit entre autres Le Cid avec Charlton Heston ou reconstruit la Cité interdite pour Les 55 jours de Pékin. Le Prince imaginaire, c'est le dernier Nabab et Zélig en même temps.
03/2006
Cinéma
Anatomie du scénario. Cinéma, littérature, séries télé
Parmi les nombreux essais et manuels d'écriture, L'Anatomie du scénario est une référence incontournable pour les scénaristes débutants et confirmés. John Truby entend mettre fin au dogme de la structure en trois actes qu'il juge artificielle. Il préconise les intrigues à multiples facettes, les réseaux de personnages et le mélange des genres. Il invite à tordre les règles qui régissent l'écriture de scénarios afin d'écrire des histoires originales qui doivent être abordées comme des organismes vivants, aussi changeants et complexes que ceux qui les imaginent. Les préceptes développés dans ce livre complètent plus qu'ils ne concurrencent les ouvrages d'autres théoriciens de la dramaturgie. Ils exposent les bases d'une formation continue aussi populaire en France qu'aux Etats-Unis où elle a été mise en place il y a trente ans. Cette Anatomie du scénario est issue d'un long travail d'analyse de centaines de films, de pièces de théâtre, de nouvelles et de romans, allant d'Ulysse de Joyce à La Guerre des étoiles en passant par Tootsie. Concret, pratique sans être simpliste, cet ouvrage s'impose comme la bible du scénariste.
01/2010
Comics
Justice League Rebirth Tome 4 : Interminable
La Ligue de Justice n'est plus. Manhattan est détruite. Et le responsable ne serait autre que... Flash ! Un adversaire mystérieux doté d'une arme surpuissante le prend pour cible et accuse le super-héros le plus rapide du monde d'être responsable de la mort de sa famille. Et à chaque fois que l'Eclair Ecarlate entre en contact avec l'énergie de son arme, il se trouve renvoyé dans le passé... Aidé de Batman, Flash réussira-t-il à résoudre cette énigme temporelle ? JUSTICE LEAGUE REBIRTH, ou les nouvelles aventures de l'équipe de justiciers la plus emblématique de l'Univers DC. Ayant repris les commandes de la Ligue de Justice, Bryan HITCH (JUSTICE LEAGUE OF AMERICA) en est devenu le scénariste attitré, illustrant ses propres récits. Pour ce quatrième volume, d'autres scénaristes se joignent à lui, tels Dan ABNETT (AQUAMAN) ou encore Shea FONTANA (DC SUPER HERO GIRLS), en compagnie de dessinateurs de talent - avec entre autres Tom DERENICK (INJUSTICE) ou le Français Philippe BRIONES (AQUAMAN) - pour poursuivre les aventures de l'équipe de super-héros la plus puissante de la Terre.
07/2018
