Gôshô Aoyama, Aoyama Gosho

La mafia passée au crible de son histoire. Philippe di Folco livre le premier dictionnaire consacré aux mafias et à leur univers tentaculaire. Des Big six - constitués des mafias d'origine italienne, des groupes russes, des yakuzas, des triades chinoises, des cartels de la drogue colombien et des cartels mexicains - aux groupes émergeants (Argentine, Brésil, Jamaïque, Panama, Puerto Rico, République dominicaine, Sierra Leone), il étudie toutes les organisations criminelles sans exception, se penche sur leur fonctionnement et leurs liens, leurs membres, leurs modes opératoires comme leur code de langage. Figurent naturellement les notices biographiques de grands mafieux comme Al Capone, Lucky Luciano, Meyer Lansky ou Yosho Kodama mais d'autres aussi thématiques, telles que intimidation, cadavre, extorsion des fonds ou blanchiment de l'argent. Un dictionnaire passionnant où les histoires se croisent et se lient pour dessiner une immense fresque des mafias et du crime organisé.

Invitant à vivre à l'heure japonaise, cet agenda présente toutes les fêtes et les jours fériés du Japon. Ces événements qui ponctuent l'année sont les reflets de la culture de l'Archipel. Les Japonais sont en effet très sensibles au passage du temps et à ses manifestations : saisons, floraisons, phénomènes météorologiques. Les mois et les jours sont écrits en français et en japonais. Chaque semaine est illustrée par une estampe ou une peinture. Les jours fériés et les vacances scolaires, en plus du Japon et de la France, sont indiqués pour la Belgique, la Suisse et le Québec. Pour l'édition 2022, à l'occasion de la sortie en octobre 2021 du livre de Brigitte Koyama-Richard, Shin hanga, les estampes japonaises du XXe siècle, l'Agenda japonais est entièrement illustré par des estampes du grand peintre paysagiste de ce mouvement, Kawase Hasui (1883-1957).

In illo tempore ! Pourquoi "In illo tempore", en ce temps-là ? En 2003, lors d'un premier voyage en Palestine, l'auteure a écrit un texte portant ce titre — une prière qui fut lue dans la crypte de l'abbaye de Abu Gosh. Très sensibilisée au sort de ce pays, de ses habitants et à leur cause, Annie Aubin continue d'écrire sur ce sujet et plus particulièrement sur la situation dramatique de Gaza. Cette terre d'Orient est une terre dont on ne revient pas indemne : pour l'auteure, ces poèmes sont des témoignages. "Quand vous retournerez chez vous, dites ce que vous avez vu et ce que nous vivons", ont-ils dit ! C'est ce qu'Annie Aubin tente de faire, y mettant tout l'amour qu'elle a pour eux...

Ritwik Gosh, 22 ans, quitte sa ville natale, Calcutta, après le décès de sa mère, et s'établit en Angleterre dans l'espoir de repartir à zéro. A Londres, il loge chez Anne Cameron, une vieille dame qui lui offre l'hospitalité en échange de soins. Pour conjurer sa solitude, il s'évade dans l'écriture et imagine la vie de Miss Gilby, une Anglaise établie au Bengale, qui enseigne l'anglais, la musique et les bonnes manières à l'épouse d'un notable bengali. Mais, peu à peu, son existence se délite dans les bas-fonds de la ville, là où survivent les immigrants illégaux. Ritwik y rencontre le mystérieux et incroyablement riche Zafar bin Hashm. Ritwik pourra-t-il enfin trouver la rédemption à laquelle il aspire tant ? Ce roman puissant, plein de compassion, explore avec talent les liens qu'entretient le héros avec le réel et l'imaginaire.

Méditation, nature, acceptation de soi, bienveillance, paix intérieure, reconnaître le bonheur dans les petits riens... voici de quoi mettre de la joie et de l'harmonie dans son quotidien chaque jour de l'année. " Le matin une pensée positive, petite soit-elle, peut changer le cours de votre journée ", cette phrase du Dalaï-Lama résume à elle seule l'esprit de ce petit livre et des trésors qu'il renferme. 365 proverbes chinois et zen, citations de grands maîtres, philosophes anciens et contemporains, comme Bouddha, Osho, Eckhart Tolle, Platon... et d'autres grands sages, vous accompagneront tout au long de l'année aux côtés d'images de paysage et de nature de grande intensité et beauté. De fantastiques sources d'inspiration et de réflexion, pour vous guider dans la recherche de paix et d'harmonie intérieure. " Le bonheur c'est lorsque ce que vous pensez, dites et faites sont en harmonie. " Mahatma Gandhi.

A la cinquantaine, la mère d'Antara déclenche les premiers symptômes de la maladie d'Alzheimer. Tout le monde attend que sa fille unique prenne soin d'elle. Mais la jeune femme renâcle. Car plus le passé déserte l'esprit de sa mère, plus le sien en est envahi. Ma ne l'a ni élevée, ni aimée, ni respectée. Quand Antara avait quatre ans, Ma s'est entichée d'un gourou, a fait fuir son père, l'a entraînée dans la secte d'Osho puis abandonnée aux tortures d'un pensionnat catholique... Avec les souvenirs cruels, la colère longtemps refoulée déferle jusqu'à lui faire rêver d'euthanasie. A l'heure où elle s'apprête à devenir mère à son tour, Antara en vient à redouter le mimétisme. Ses dessins bizarres, obsessionnels, et ses instal­lations auraient pu lui apporter la paix, si seulement Ma ne s'était pas employée à saboter sa vocation d'artiste.

Faisant une place centrale à l'analyse de films, ce livre magistral donne à penser la figure du sujet sensible dans le cinéma de quelques-une plus grands réalisateurs. Le personnage de cinéma est communément défini par sa fonction dans l'économie du récit. Il a une certaine physionomie, il est un ensemble de paroles, de gestes et de comportements motivés par les desseins de la narration ; il a une "psychologie" . Mais certains films, certaines scènes, donnent corps au personnage en ce qu'il est aussi un sujet sensible, c'est-à-dire une figure humaine dont l'existence à l'image est d'abord celle d'un être en train d'éprouver le monde comme tissu de phénomènes sensibles, et dont les actions se déploient avant tout dans le champ sensoriel : écouter, contempler, marcher, toucher, sentir... Faisant une place centrale à l'analyse de films, ce livre souhaite penser cette figure du sujet (filmique) sensible. Il le fait à travers certaines de ses manifestations singulières, dans des films très différents (Kore-eda, Renoir, Hitchcock, Kitano, Dumont, Aoyama, Salvador, Tarkovski) qui révèlent pourtant sa densité expressive et sa capacité à nouer les enjeux des oeuvres qui l'accueillent. Benjamin Thomas est Professeur en études cinématographiques à l'Université de Strasbourg. Il est notamment l'auteur de L'Attrait du vent (Yellow now, 2016), de Fantômas de Louis Feuillade (Vendémiaire, 2017) et de Faire corps avec le monde. De l'espace cinématographique comme milieu (Circé, 2019). Ses recherches portent sur l'esthétique et l'histoire des formes cinématographiques.

Embarquez dans un voyage vers des terres sombres et dangereuses, peuplées de villes hantées et de bois affamés, de monstres bavards et de golems en pain d'épices, où la voix d'une sirène peut invoquer une tempête mortelle, où les rivières font de terribles promesses d'amour... Ayama et le bois aux épines Une jeune fille est envoyée négocier l'avenir de son royaume avec un terrible monstre. Le renard trop rusé Un renard compense son apparence disgracieuse par une intelligence hors du commun, qui pourrait bien lui jouer des tours. La sorcière de Duva Dans un village frappé par un hiver perpétuel, les jeunes filles se mettent à disparaître mystérieusement. Petite lame Une jeune fille découvre que les souhaits de son père à son encontre et ses propres envies prennent deux directions opposées. Le prince soldat Une réécriture inquiétante de Casse-Noisette. Quand l'eau chantait le feu Deux Sild aux voix merveilleuses quittent leur royaume marin pour la terre où elles rencontrent les mystérieux Grisha.

Pendant plus de deux cent ans, à partir de l'ordonnance de fermeture du pays de 1639, le Japon de l'époque Edo (1603-1868) restreint drastiquement les échanges avec le monde extérieur. Après la signature de traités commerciaux avec les Etats-Unis et l'Europe en 1858 mais surtout à partir de la restauration de Meiji (1868), le gouvernement adopte une politique d'industrialisation du pays et promeut l'introduction des idées occidentales. Les étrangers qui se rendent alors au Japon ont laissé des descriptions détaillées du pays et de ses habitants. Le naturaliste américain Edward S. Morse note dans Japan Day by Day que les citadins contournent ou enjambent les chiens et chats se prélassant au milieu de la route pour ne pas les déranger, et utilisent pour les appeler le suffixe honorifique "san" (équivalant à "Monsieur" ou "Madame"). Le peintre et dessinateur français Georges Bigot (1860-1927), qui séjourne au Japon à partir de 1882 a laissé un grand nombre d'oeuvres pleines d'humour, d'animaux et de gens. Une longue période de paix et de stabilité donne aux habitants de Tokyo le loisir de profiter de la vie et se divertir. On s'entoure volontiers d'animaux de compagnie : petits chiens et chats, de petits oiseaux tels les rossignols et les cailles, ou encore des insectes dont on apprécie le chant, comme les grillons et les criquets. Les habitants d'Edo, ville à la topographie riche en collines, rivières, et ouverte sur la mer, vivent en lien avec la nature et des rites saisonniers marquent le déroulement de l'année alors que les changements de saison offrent de nombreuses occasions d'admirer de superbes paysages naturels tout proches. D'abord figurines d'argile de sangliers ou autres, sous l'influence de la civilisation chinoise, les animaux sont ensuite représentés sous des formes fantastiques venus du continent comme les phénix et les dragons font leur apparition de même que des animaux que l'on ne trouvait pas au Japon, tels les tigres et les paons. L'épanouissement d'une civilisation raffinée basée sur une esthétique proprement japonaise se démarque de la culture et de l'art chinois : les animaux se mettent alors à représenter l'esprit d'une saison ou à symboliser des récits traditionnels japonais. Avec le développement, en littérature, de jeux de mots basés sur les sons et le sens de la langue japonaise, on apprécie les dessins d'animaux synonymes de bon augure en raison de leurs noms ou de la façon de les écrire. Ainsi, à l'époque Edo, la puissance financière nouvelle de la classe commerçante stimule la naissance d'une véritable culture citadine et le raffinement de divers objets de la vie quotidienne : les motifs décoratifs représentant des animaux évoluent vers une plus grande liberté de conception et des variation plus riches.

Les principaux protagonistes de ces Nouvelles drôles d'histoires de médicaments d'origine naturelle sont avant tout des molécules et leurs sources naturelles respectives, végétale, animale ou microbienne. Presque tous les principes actifs présentés dans ce livre sont indiqués dans des pathologies graves (les maladies infectieuses, la goutte, la sclérose en plaques, la douleur, la toxicomanie, les thromboses, les rejets de greffe, les cancers...). Si les médicaments se taillent la part du lion dans ce livre, les humains n'ont pas été exclus du générique : le lecteur y trouvera des noms bien connus (par exemple Fleming, Florey et Chain, Howell et McLean, Pelletier et Caventou, ou encore Houdé), mais aussi certains personnages restés beaucoup plus confidentiels malgré leur apport capital à la découverte de certains médicaments. Qui connaît aujourd'hui Abelardo Aguilar, Biaggio Pernice, Bartolomeo Gosio ? Le casting ne serait pas complet sans le recours à un certain nombre de guest-stars dont l'apparition ponctuelle a permis d'associer le monde des médicaments à celui de la chanson, du cinéma, de la peinture, de la littérature. Des couples Jane Birkin-Serge Gainsbourg et France Gall-Michel Berger à Liz Taylor, Catwoman, Pablo Picasso, Jean de La Fontaine, Alexandre Dumas et d'autres encore : une distribution de rêve vous attend, mise au service d'histoires de médicaments tout à fait sérieuses mais ne se prenant surtout jamais trop au sérieux !

La voie de l'éveil intérieur est longue et délicate. Sauf si l'on trouve un raccourci dans son sous-sol, via une machine à laver magique… C'est ce qui arrive à Daisy, une jeune adolescente nouvellement arrivée dans son lycée et qui a du mal à se faire des amis. Une dimension supérieure, pleine de vibrations étranges et de sensations bizarres, habituellement cachée et uniquement accessible aux esprits éclairés, devient son terrain de jeux sacré. Mais la pureté et l'innocence n'ayant qu'un temps, ce jardin d'Eden sera rapidement envahi et profané par d'autres, moins sensibles à sa fragilité. En 96 pages, Jesse Jacobs nous raconte cette fable new age de paradis perdu et d'enfants plus tout à fait innocents avec un dessin faussement naïf et une approche détonante des couleurs, opposant la monochromie de la réalité suburbaine subie par les personnages à la palette acidulée du monde artificiel dans lequel ils se réfugient. Comme dans ses autres ouvrages publiés chez Tanibis, les pages purement narratives sont entrecoupées de séquences fantasmagoriques dans lesquelles Jacobs, mêlant régularité géométrique et imagination psychédélique, donne à voir les créatures et les sensations indicibles qui peuplent cet espace secret. Sous la maison, initialement publié au Canada par Koyama Press, est le troisième roman graphique de Jesse Jacobs.

Elie a tué, il a ramassé les morts, et un jour, on l'a assassiné. Le gouvernement n'a pas sauté, mais Eli, oui. Un vendredi matin, il acheté des fleurs pour sa mère en rentrant de la base, il aurait pu les prendre en bas de la maison mais il se disait qu'à la Moshava les fleurs étaient plus jaunes plus rouges, plus bleues et l'herbe plus verte, il a pris l'autobus 18 et, au coin d'une avenue et d'une rue, il a valsé avec trois poussettes deux grands-mères la fille d'un grand rabbin de Jérusalem qui étaient en même temps la cousine de la femme du Premier Ministre une femme de ménage philippine un Arabe du village d'Abou Gosh un autre de Beith Sahour... Endeuillée par le meurtre de son unique fils et seule dans l'existence, Sharon, quarante-deux ans, renoue peu à peu avec le vie et tente une insémination artificielle a ... Oslo. Ciselant les paradoxes intimes d'une jeune femme juive orthodoxe que sa pratique religieuse corsète et épanouit à la fois, Gilles Rozier met en scène, au cœur du quotidien, des personnages formidablement emblématiques de la société israélienne.

Les théologiens asiatiques tentent, depuis plusieurs décennies, de comprendre l'identité et le message de Jésus-Christ d'une manière qui soit significative dans le contexte de leur continent. Un bon nombre de leurs écrits est accessible en langue anglaise, mais peu d'entre eux sont connus des lecteurs francophones. M. Fédou présente ces écrits, en évoquant à la fois les courants christologiques qui sont nés d'une confrontation avec les grandes religions de l'Asie et ceux qui entendent surtout répondre aux défis de la grande pauvreté ou de l'injustice sociale. Il montre que ces courants se développent de façons diverses selon les pays ici considérés (Inde, Sri Lanka, Philippines, Corée, Chine et Japon), et s'arrête en particulier sur l'oeuvre de quelques théologiens qui apportent une contribution de poids à la christologie asiatique - tels Aloysius Pieris, Choan-Seng Song et Kosuke Koyama. Mais ce livre propose aussi une réflexion sur les orientations récentes de cette christologie. L'auteur souligne l'intérêt et les enjeux des perspectives développées par les théologiens asiatiques, tout en discutant ça et à telle ou telle de leurs positions. Il propose en conclusion une reprise personnelle des principaux sujets qu'il a abordés (la " christologie de la libération " les débats sur l'unicité du Christ le rapport de l'Orient avec l'Occident). Au terme de cette réflexion, il indique ce que peut être, au regard des christologies asiatiques, la responsabilité propre des christologies européennes. Une collection de référence en christologie sous la direction de Monseigneur Doré.

L'Existence, dont le but est toujours de nous éveiller, utilise des personnes et des événements en guise de catalyseurs pour nous montrer ce qu'il faut élever en nous. C'est-à-dire que le vide de l'âme, l'apprentissage que nous devons encore faire, se concrétise dans le monde extérieur sous la forme d'un événement plus ou moins difficile qui nous indique la route à suivre, le domaine sur lequel nous devons intervenir. L'Existence commence par des signaux légers, pour ensuite augmenter en intensité et en volume si nous ignorons les "indices" précédents, de véritables messages de la vie. Ecrit dans un langage clair et synthétique, très riche en contenus, cet ouvrage aborde les principes les plus importants de l'Existence, entre théorie, exemples tirés de la vie et citations de grands maîtres, de Jésus à Osho en passant par Yogananda ou Ramtha. "La peur est le principal obstacle à la santé, à l'intuition, à l'amour, aux relations saines et, en général, au bonheur et à une vie pleinement vécue. Elle se manifeste comme un blocage énergétique dans une partie quelconque du corps physique, à son tour le reflet d'un blocage énergétique dans les corps subtils, justement provoqué par notre mauvaise compréhension, notre piètre illumination. Si l'on veut résumer le tout, la peur est en réalité toujours une peur d'être soi-même et d'entrer en contact avec sa propre nature divine."

Les 48 positions qui feront jouir votre partenaire à coup sûr ! Stimulez son clitoris, son utérus et son mental avec 48 positions qui l'enverront au septième ciel ! Jouissez de concert avec votre partenaire ! 48 positions pour goûter au meilleur du sexe !! Partez à la recherche de l'interrupteur qui vous permettra de guider votre partenaire jusqu'à l'orgasme grâce aux positions soigneusement compilées dans ce manuel ! Découvrez les 48 techniques, de la plus basique à la plus avancée, qui répondront aux besoins de tous les couples !!

Comment sont fixées les rémunérations des grands patrons ? Pourquoi ces retraites chapeau et ces indemnités de départ qui ont tant choqué l'opinion publique ? Au cours des trente dernières années les grands patrons ont-ils mérité leur salaire ? A-t-on réellement rémunéré les grands dirigeants selon leurs performances, leurs retraites sont-elles trop généreuses ? les actions qu'ils ont perçues sont-elles méritées ? les a-t-on indemnisé trop "grassement" lorsqu'il leur a été demandé de partir ? C'est à ces questions que Charles Henri Le Chevalier tente de répondre en s'appuyant sur des exemples vécus, en distinguant les performances et les rémunérations justifiées de certains grands patrons (Essilor International, SEB...) de toutes les dérives auxquelles on a assisté : la rémunération strastosphérique de Carlos Goshn, les indemnités de Patrick Kron lors de son départ d'Alstom, la retraite chapeau annuelle de Lindsay Owen Jones de 3,4 millions d'euros ! Ces rémunérations sont elles légitimes par rapport aux collaborateurs dans l'entreprise à l'heure d'internet où la transparence est de règle ? Au "pas vu, pas pris , pas grave ", succède désormais le "vu, pris, très grave", surtout lorsque le Patron part avec un pactole alors que des plans sociaux se mettent en place dans le groupe. Et pourtant comment ne pas souligner la difficulté de sélectionner le bon dirigeant, celui qui a en main l'avenir de plusieurs dizaines de milliers de salariés ? Comment ne pas reconnaître qu'il doit avoir une rémunération élevée conforme à sa fonction et à ses résultats ? Comment ne pas rappeler que la plupart ont des exigences vis-à-vis d'eux-mêmes et de leurs proches collaborateurs ! Comparées à des stars du ballon rond, à des traders souvent bons mais parfois sans scrupules, au show business, les rémunérations des grands patrons font parfois pâle figure ! Est-ce si normal ?

HOKUSAÏ. Voyage au pied du mont Fuji offre l'occasion d'explorer le paysage dans l'oeuvre d'Hokusai. L'ouvrage présente plus de 120 estampes de la collection Georges Leskowicz, issues de séries remarquables : Trente-six vues du mont Fuji, Ponts célèbres et Cascades, Véritables miroirs des poètes chinois et japonais, Cent poèmes à la nourrice. La route du T kaid et ses cinquante-trois stations sont appréhendées à travers la série moins connue des Clochettes de la route et une Vue d'ensemble en surplomb. Apparaissent dès lors l'originalité du maître et son approche éclectique du paysage, tant dans sa manière de le composer - empruntant aux traditions chinoise, japonaise et occidentale -, dans le recours au bleu de Prusse et à une grande variété de formats, ou encore dans son choix évident de donner toute sa place à l'homme, saisi dans des scènes de voyage ou dans ses activités quotidiennes.