Claude Duigou
Extraits
Revues
BULLETIN DE LA SOCIÉTÉ PAUL CLAUDEL 1990 - 4, N 120 - CLAUDEL ENTRE PÉTAIN ET D. CLAUDEL ENTRE PÉTAIN ET DE GAULLE. LA CORRESPONDANCE CLAUDEL-POURRAT
Le Bulletin de la Société Paul Claudel existe depuis 1958 et paraît tous les quatre mois. Il publie des inédits et des études et rend fidèlement compte de l'actualité éditoriale et théâtrale claudélienne.
07/2023
Critique
BULLETIN DE LA SOCIÉTÉ PAUL CLAUDEL 1993 - 1, N 129 - CLAUDEL ET LA CHINE (DEUX. CLAUDEL ET LA CHINE (DEUX INÉDITS). CLAUDEL ET L'ITALIE
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07/2023
Critique
BULLETIN DE LA SOCIÉTÉ PAUL CLAUDEL 1990 - 2, N 118 - LES LETTRES DE PAUL CLAUD. LES LETTRES DE PAUL CLAUDEL À SA FILLE REINE ENTRENT AU FONDS DOUCET. PUBLICATIO
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07/2023
Critique
BULLETIN DE LA SOCIÉTÉ PAUL CLAUDEL 1992 - 4, N 128 - CLAUDEL ET SES MUSICIENS.. CLAUDEL ET SES MUSICIENS. QUATRE LETTRES DE PAUL CLAUDEL À PATERNE BERRICHON
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07/2023
Littérature française
Histoire de l'abbaye et de la terre de Saint-Claude. Diplômes de l'abbaye de Saint-Claude
Catalogue général des antiquités égyptiennes du Musée du Caire. , Objets de toilette. 1re partie, peignes, épingles de tête, étuis et pots à kohol, stylets à kohol / par M. Georges BénéditeDate de l'édition originale : 1911Sujet de l'ouvrage : Musée du Caire -- CataloguesLe présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
05/2013
Critique
BULLETIN DE LA SOCIÉTÉ PAUL CLAUDEL 1983 - 2, N 90 - CLAUDEL HOMME DE DIALOGUE. Claudel homme de dialogue iii
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07/2023
Critique
BULLETIN DE LA SOCIÉTÉ PAUL CLAUDEL 1983 - 1, N 89 - CLAUDEL HOMME DE DIALOGUE. Claudel homme de dialogue ii
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07/2023
Critique
BULLETIN DE LA SOCIÉTÉ PAUL CLAUDEL 1982 - 4, N 88 - CLAUDEL HOMME DE DIALOGUE. Claudel homme de dialogue i
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07/2023
Critique
BULLETIN DE LA SOCIÉTÉ PAUL CLAUDEL 1990 - 3, N 119 - QUAND CLAUDEL RENCONTRAIT. Quand claudel rencontrait aragon antoine vitez
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07/2023
Revues
Bulletin de la société Paul Claudel N° 239 : Claudel, journalistes et journalisme
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05/2023
Non classé
Paroles d'une fan-Lettres à Claude François
L'auteure, à travers son histoire personnelle, nous raconte, alors qu'elle ne l'a jamais connu, sa passion dévorante pour Claude François. Elle nait en 1966 dans une famille où l'on n'écoute pas de musique ! C'est bien Claude François, ainsi que la Cinquième Symphonie de Beethoven qui amèneront Odile à la musique, puis au piano. Et malgré son âge, portée par l'image de son idole, cette femme s'acharnera à réussir, jusqu'à ouvrir une école de musique. En parallèle, l'auteure nous fait découvrir un pan souvent mal connu de la vie de Claude François : les années qui ont précédé le succès du chanteur, son enfance en Egypte, son retour en France, la déchéance de son père mais aussi l'amour qu'il portait à sa mère, sa possessivité envers les femmes ... On est encore loin de la célébrité et c'est ce qui rend le récit encore plus touchant. Enfin, comme un ultime hommage, l'auteure termine son livre par une série de lettres qu'elle adresse à cet homme qu'elle n'a pas connu, dressant ainsi une sorte de bilan du passé, du présent et en le projetant vers l'avenir. A travers ce livre, l'auteure nous fait partager sa relation fusionnelle avec Claude François par de nombreux va-et-vient entre sa propre vie et celle de son idole. Ce sont comme autant de passerelles, de ponts et d'analogies qui se croisent et se répondent, mettant bien en valeur la relation passionnelle propre à la fan, tout en ne cachant pas non plus ses exagérations, ses propres obsessions, au point qu'en découleront nombres de tensions au sein de sa famille et de son entourage. Par ailleurs, c'est aussi toute une époque qui est retranscrite. L'ambiance des années 60/70, le milieu populaire et assez rude dans lequel elle vit, les restrictions de l'époque, la difficulté de gagner son pain, l'impossibilité d'envisager de prendre des vacances. Ce livre est un hommage.
06/2015
Petits classiques parascolaire
Le dernier jour d'un condamné. Claude Gueux
Victor Hugo n'a jamais appris à vivre loin des enjeux de son siècle. En 1832, le jeune auteur phare du romantisme rédige l'important plaidoyer qu'est la préface du Dernier jour d'un condamné, publié trois ans plus tôt, et la conclusion de Claude Gueux, qui paraîtra deux ans plus tard. Sous des formes, des tonalités, des angles différents, ces deux oeuvres, les plus courtes de sa production romanesque, creusent une seule et même question, brûlante dans l'actualité de l'époque : la peine de mort, ce mal absolu dont, au fil de sa vie, par la voix et par la plume, cet homme épris au plus haut point de justice ne cessera de demander, pour reprendre les termes d'un discours fameux de 1848, " l'abolition pure et simple et définitive ".
09/2002
Musique, danse
Claude Balbastre. Un virtuose au siècle des Lumières
Titulaire des orgues de Notre-Dame, de l'église Saint-Roch et du Concert Spirituel à Paris, célébré pour son jeu virtuose, son toucher exceptionnel et son talent d'improvisateur, Claude Balbastre (1724-1799) fut adulé des foules et courtisé par la noblesse. Disciple de Jean- Philippe Rameau, il fut le premier musicien à composer des concertos pour orgue en France et il innova aussi en concevant le "piano-forte organisé" avec le facteur d'orgues François-Henri Clicquot. Après une longue et brillante carrière, il finit par se ranger aux côtés de la Révolution française. Si sa musique est parfois facile, elle est toujours gracieuse et plaisante. Balbastre occupe une place importante et singulière dans le paysage musical français du XVIII siècle. Il incarne pleinement l'esprit et l'élégance de son temps et reflète une transformation importante de la sensibilité musicale au XVIII siècle. Longtemps négligé, voire dénigré, ce virtuose attachant mérite une réévaluation attentive en prenant en compte le contexte historique et esthétique de son époque.
12/2021
Vins, alcools, boissons
Moët & Chandon. De Claude Moët à Bernard Arnault
Commencé en 1717 par Claude Moët, le commerce du vin s'est développé constamment dans sa Maison jusqu'à donner naissance à LVMH. Avec leurs économies et leur esprit d'entreprise, ses héritiers achètent des vignes et des terrains, creusent des caves, construisent des bâtiments, font oeuvre industrielle. Ils reçoivent successivement Napoléon Ier et le tsar, Louis-Philippe et Napoléon III, Georges V et le Kronprinz... Ils font connaître le champagne au monde entier. Mais ils n'oublient ni le personnel ni les vignerons. Dès 1868, bien avant les lois correspondantes, ils créent une réglementation du travail, une caisse de retraite et de prévoyance. Ils défendent les producteurs de raisin, face aux exigences des maisons de commerce. Ils gèrent Moët & Chandon, déjà leader du négoce champenois, à travers guerres, crises, phylloxéra, différends familiaux et accroissement des lourdeurs administratives. De plus, ils maintiennent leur avance. Introduite en bourse en 1962, la Maison se développe en France et à l'étranger avec, outre la sienne, d'autres marques de champagne, de parfum, de cognac... La croissance est fulgurante. Au Palais Brongniart, Moët-Hennessy, après Moët & Chandon, reste un des "blue-chips" de la cote. En 1987, des accords sont passés avec le brasseur britannique Guinness ; Moët-Hennessy est présent partout dans le monde. La fusion avec Louis Vuitton-Malletier modifie la raison sociale, qui devient LVMH. Elle permet à Bernard Arnault d'entrer dans le groupe, de le diriger et d'en prendre le contrôle. Bien diversifié, LVMH devient, à l'aube du XXIe siècle, le premier groupe mondial de produits de prestige. Son histoire méritait d'être racontée, sa réussite analysée et ses hommes ressuscités. Outre trois cents heures d'entretiens avec les actionnaires et les membres du personnel, une riche bibliographie, le dépouillement des archives de la Maison, la consultation des actes notariés et d'état civil ont permis à l'auteur de vérifier ses sources, de rectifier les légendes verbales, d'authentifier les faits. La réalité est belle à dire, elle doit être transmise, elle peut servir de modèle.
04/2011
Droit
Mélanges en l'honneur du Professeur Claude Witz
Le Professeur Claude Witz, au terme d'une carrière universitaire bien remplie, a décidé de faire valoir ses droits à la retraite. Agrégé des Facultés de droit, en poste à l'Université de la Sarre, le Professeur Claude Witz y a dirigé ou codirigé durant trente-huit ans le Centre juridique franco-allemand, tout en gardant d'étroits liens avec la Faculté de droit de Strasbourg. Ses amis, ses collègues, ses élèves ont souhaité naturellement rendre hommage tant à l'homme qu'à l'universitaire qu'ils ont eu la chance de côtoyer au cours de ces longues années. L'idée de Mélanges dédiés au Professeur Claude Witz s'est donc imposée à eux comme une évidence. Son oeuvre scientifique, ses enseignements, les nombreuses conférences qu'il a dispensées, les fonctions qu'il a assumées, justifient amplement cet hommage de la communauté des juristes de tous horizons. Le lecteur trouvera dans les thèmes abordés l'expression de l'étendue des intérêts scientifiques du Professeur Claude Witz. Sous sa direction depuis 1980, la chaire de droit privé français de l'Université de la Sarre est devenue le pôle de recherches en droit privé franco-allemand des obligations, ainsi qu'un centre de recherches du droit de la vente internationale de marchandises. Cette chaire participe aussi aux débats actuels dans le domaine de l'harmonisation européenne des contrats. Nul doute que ce beau livre, véritable témoignage de respect et d'amitié, obtiendra auprès des lecteurs le succès qu'il mérite et que justifie la personnalité du récipiendaire.
12/2018
Art égyptien
Sinfonietta égypto-romaine. Hommages à Jean-Claude Grenier
L'égyptologie fit officiellement son entrée à l'université de Montpellier en 1969, avec la création d'une chaire d'enseignement occupée d'abord par François Daumas (1915-1984). De cette première initiative est né le Centre d'égyptologie hébergé aujourd'hui par l'université Paul-Valéry. Cette structure est d'abord un lieu d'enseignement de la discipline, qui permet d'effectuer un cursus complet, C'est également un centre de recherche où travaillent, en collaboration étroite avec les enseignants-chercheurs, des chercheurs et ingénieurs du CNRS. Le Centre d'égyptologie de Montpellier est enfin un centre de documentation, doté de la première bibliothèque universitaire spécialisée de France (plus de 30 000 volumes), et d'une collection propre, la série Orientalia Monspeliensa, dont 16 volumes sont parus à ce jour. Engagé sur différentes opérations archéologiques en Egypte, le Centre François Daumas assure ainsi des formations universitaires et développe des programmes de recherche dans plusieurs champs majeurs de l'égyptologie : textes funéraires (Textes des Pyramides, Textes des Sarcophages, Livre des Morts), textes littéraires, temples de Karnak, période amarnienne, architecture monumentale, histoire de l'Egypte ptolémaïque et romaine, paléographie hiéroglyphique et lexicographie.
03/2021
Impressionnisme
Machine-aquarium. Claude Monet et la peinture submergée
Cet ouvrage se propose de reconsidérer le cycle des Nymphéas selon une perspective inédite, à l'aune d'un dispositif nouveau, inventé au XIXe siècle, et qui suscite aussitôt l'intérêt du cinématographe naissant : l'aquarium. Un dispositif qui ne fonctionne pas seulement comme une machine à voir autrement, comme un "écran" où les choses vont comme en apesanteur et flottant, comme un "musée vivant" où s'expose et s'archive la vie filamenteuse des profondeurs, qui est aussi très vite conçu par les artistes, cinéastes, philosophes, écrivains de la fin du siècle, comme un dispositif "mental", ouvrant sur les tréfonds de l'âme, frayant avec ce qui commence tout juste de s'appeler "l'inconscient", comme une machine à rêver (une "fantasmagorie" au sens de Max Milner) et encore, et peut-être surtout, comme une machina memorialis : une machine à mettre en branle la mémoire autant qu'à ranger, ordonner, disposer les souvenirs accumulés dans des lieux vitrés et compartimentés.
09/2021
Ethnologie
Claude Lévi-Strauss. L'homme derrière l'oeuvre
A l'occasion du centenaire de Claude Lévi-Strauss, quelques-uns de ceux qui ont partagé avec lui des moments de vie intimes ou professionnels témoignent. Au-delà de l'œuvre souvent intimidante de l'académicien, ethnologue, anthropologue dont les travaux ont révolutionné notre regard sur le monde, de l'humaniste qui a participé à tous les courants intellectuels, politiques, littéraires de son temps, de l'indémodable auteur de Tristes Tropiques entré de son vivant dans la Pléiade, c'est surtout l'homme qu'ils dévoilent. Un esthète raffiné, proche des surréalistes, collectionneur, amoureux du verbe que révèlent Philippe Descola, son dernier thésard, Françoise Héritier qui lui a succédé au Collège de France, Vincent Debaene, préfacier de l'édition de son oeuvre dans la Pléiade, Claudine Herrmann, une amie personnelle, ou Jean-José Marchand qui a sauvegardé pour la télévision l'image et la voix des grands penseurs, recueillies dans ses "Archives du XXe siècle". Le discours de réception de Claude Lévi-Strauss sous la Coupole le 27 juin 1974, éloge de Montherlant, et la réponse de l'académicien Roger Caillois qui fit couler beaucoup d'encre complètent ces portraits pris sur le vif.
11/2008
Littérature française
Marie-Claude Baraldo. Mère des Compagnons du Devoir
Mère des Compagnons du Devoir, Marie-Claude Baraldo nous livre ici le témoignage précieux de ses années d'engagement, aux côtés de son époux Compagnon, au service d'une institution entièrement dédiée à la jeunesse en quête d'une formation professionnelle de qualité. Au fil des pages, le lecteur est invité à découvrir, outre le parcours personnel de l'auteur, l'identité du Compagnonnage, la réalité du Tour de France des Compagnons, son organisation et sa finalité. A travers le regard d'une Mère des Compagnons, c'est aussi un voyage privilégié au sein d'un mouvement particulier, le Compagnonnage, dont les valeurs attirent encore des milliers de jeunes filles et garçons au XXIe siècle.
11/2021
Critique littéraire
Claude Monet - Georges Clémenceau une histoire, deux caractères
Claude Monet et Georges Clemenceau, c'est l'histoire de deux caractères volcaniques et intransigeants au service de deux aventures uniques : celle de l'Impressionnisme et celle de la République. Deux aventures qu'ils ont menées, l'un et l'autre, comme chefs de file. Contre les conservatismes et contre les conformismes. Monet imposant un mouvement esthétique que beaucoup, à juste titre, considèrent comme une nouvelle Renaissance. Française celle-là. Clemenceau bataillant pour asseoir la République sur des principes et des valeurs fondés sur la liberté intégrale de l'individu. L'amitié - de combat de Clemenceau et de Monet s'est-nourrie de deux lumières au service d'une certaine idée de la France : liberté de créer, liberté de vivre.
09/2010
Monographies
Claude Simon : de l'image à l'écriture
Ce livre à l'iconographie abondante, accompagne l'exposition du Musée d'Art Moderne de Collioure et présente pour la première fois les assemblages de papiers découpés sur paravents ainsi que les collages qui furent exécutés dans les années cinquante par l'écrivain Claude Simon. La découverte est triple. Des éléments biographiques éclairent d'un jour nouveau l'époque (1932-1942) où Claude Simon, artiste-peintre installé à Collioure, connaît les vicissitudes de la guerre d'Espagne, de la seconde guerre mondiale et de la Résistance. Sa pratique de l'image, qu'elle soit photographie de graffitis et de bois flottés, ou des découpes-montages de couleurs et de formes, fait apparaître les processus d'une poétique de la composition sérielle. On assiste à la naissance d'un écrivain dont l'oeuvre littéraire exceptionnelle, nourrie de l'ampleur du travail sur l'image et reconnue dès la publication de La Route des Flandres (1960), reçoit en 1985 la consécration du Prix Nobel de Littérature.
08/2021
Ecrits sur l'art
Les Nymphéas de Claude Monet. Une anthologie critique
" J'ai mis du temps à comprendre mes nymphéas. Je les avais plantés pour le plaisir ; je les cultivais sans songer à les peindre... Et puis, tout d'un coup, j'ai eu la révélation des féeries de mon étang. J'ai pris ma palette... Depuis ce temps, je n'ai guère eu d'autre modèle. ? " Ainsi Claude Monet (1840-1926), le pionnier de l'impressionnisme, explique-t-il l'origine de la plus longue et productive expérimentation picturale de sa carrière : les Nymphéas, qui représentent près de trente années de sa vie, et plus de deux cent cinquante oeuvres. Des premières toiles exposées en 1900 jusqu'à l'installation à l'Orangerie en 1927 de sa "? grande décoration ? ", c'est le regard porté par ses contemporains sur les Nymphéas et les processus créatifs du peintre que nous restitue cette anthologie. Journalistes, écrivains et collectionneurs tentent tous de décrire ces oeuvres inouïes, qui se dégagent peu à peu des règles communes de la représentation, et les confrontent parfois aux limites de leurs capacités descriptives : "? Peut-on même appeler cela des tableaux ?? ", s'interroge l'un d'entre eux. Certains privilégiés sont reçus dans l'atelier du maître, qui leur fait visiter son étourdissant jardin, et recueillent sa parole. Le "? pèlerinage à Giverny ? ", les entretiens accordés par le peintre et sa correspondance personnelle, pleine de doutes sur sa création, complètent et informent la réception par la critique de son grand oeuvre. Grâce à ce regroupement inédit de textes élogieux, critiques, poétiques, déconcertés ou encore violemment réprobateurs, c'est l'aventure au long cours du cycle des Nymphéas, ce renouvellement du paysage opéré par Monet tel un tournant majeur de la peinture moderne, qui est retracée ici. Anthologie établie par Emma Cauvin, Matthieu Léglise et Pierre Wat, historiens de l'art, spécialistes de la peinture des XIXe et XXe siècles.
05/2021
Ouvrages généraux
Claude Tresmontant, métaphysicien de l'inachevé (1925-1997)
L'oeuvre de Claude Tresmontant (1925-1997) illustre parfaitement cette recherche de la métaphysique d'un monde en devenir, qui sait écouter et se modeler sur la transformation - la métamorphose - promise à une Création finalisée. Le trait commun aux exposés ici présentés a été cette recherche autour d'une pensée qui renouvelle de l'intérieur la métaphysique en réalisant le voeu de Bergson qu'elle devienne "auscultatrice" , que l'énigme que pose l'homme face à son origine et sa destinée ne soit pas recouverte par une pensée qui se perdrait dans la description des choses ou dans l'esprit de système, mais qui non plus n'irait pas se recroqueviller sur elle-même, en narrant sa propre expérience subjective sous le mode de la déréliction. Claude Tresmontant a su penser l'être en genèse, et il a cherché à renouveler la question de l'existence de Dieu, en transformant la problématique en dialogue avec les sciences contemporaines. A ce goût de l'être dont les sciences ont renouvelé l'approche, il a également voulu infuser un "supplément d'âme" , en repensant la réalité de la création et l'horizon de la cause finale, toujours à partir de la nature ultimement théologique de la réponse à la question "qu'est-ce que l'homme ? "
11/2022
Ethnologie
Claude Lévi-Strauss, un parcours dans le siècle
Ce livre réunit les contributions au colloque organisé au Collège de France en novembre 2008, à l'occasion du centenaire de Claude Lévi-Strauss (1908-2009). Au cours de cette longue vie, ponctuée par une trentaine de livres et plus de quatre cents articles, Claude Lévi-Strauss a refondé l'anthropologie en France. Nous commençons à peine aujourd'hui à mettre en valeur ses réflexions sur la nature de la vie sociale, sur le destin des peuples, sur le procès de connaissance ou sur l'émotion esthétique, dont quelques philosophes se sont emparés afin d'en examiner les conséquences dans l'ordre d'un remaniement des concepts dont nous nous servons pour comprendre le monde et sa chatoyante diversité. Ce centième anniversaire de Claude Lévi-Strauss offrait l'occasion de revenir sur le parcours intellectuel d'un auteur devenu un classique et dont les contributions, pour attachées qu'elles soient à une austérité scientifique sans concession, ont néanmoins su séduire un vaste public. Contributions de M. Bloch, M. Carneiro da Cunha, D. Fabre, R. Hamayon, F. Héritier, L. de Heusch, C. Imbert, P. Maranda, M. Mauzé, M. Sahlins, C. Severi.
03/2012
Histoire de France
Claude de France. Première épouse de François 1er
Demeurée toute sa vie dans l'ombre de son époux François 1er, auquel elle donna sept enfants, Claude de France dut lutter contre sa belle-mère, la toute-puissante régente Louise de Savoie, qui avait obtenu la mainmise sur les affaires de l'État. En revanche, elle gouverna son duché de Bretagne avec la même ardeur que sa mère, la célèbre Anne de Bretagne. Dans cette première grande biographie qui lui est consacrée, Henri Pigaillem nous fait revivre le faste des châteaux de la Loire durant les premières années de la Renaissance, alors que la reine côtoyait Léonard de Vinci, Laurent de Médicis, la future reine d'Angleterre Ann Boleyn, demoiselle attachée à son service, Marie Tudor, reine de France en tant que troisième épouse de Louis XII, ou encore la très jeune Diane de Poitiers.
06/2006
Philosophie
Michel Foucaud à Claude Bonnefoy. 1 CD audio
Entretien interprété par Eric Ruf et Pierre Lamandé
11/2011
Musique, danse
Claude Debussy avant Pelléas ou les années symbolistes
La jeunesse et la formation de Claude Debussy restaient obscures, tant sur le plan humain que sur celui de ses frquentations littraires et artistiques. partir du langage technique le plus classique dix ans de Conservatoire le musicien a cherch patiemment les moyens de renouveler le langage musical. Il les trouve grce aux potes et peintres symbolistes, auxquels il est troitement li et qui lui permettent d'chapper l'emprise wagnrienne autant qu' la science de castors de ses contemporains. Longtemps ignor du public et incompris de la critique, il trouve enfin, quarante ans, avec Pellas et Mlisande, une notorit qui en fait le hros du mouvement symboliste. Ce livre apporte les lments d'une biographie critique, dans laquelle les uvres sont replaces dans leur contexte et qui retrace le parcours d'une personnalit fascinante en mme temps que la naissance d'une uvre qui ouvre la voie la musique du XXe sicle.
01/1992
Critique littéraire
VIES DES DOUZE CESARS. Claude, Néron, Edition bilingue
Par l'originalité de sa documentation, l'étonnante diversité de ses sources et l'ampleur de son érudition, Suétone nous a livré des portraits passionnants des empereurs du 1er siècle de l'Empire romain. Soucieux de présenter la complexité de leur personnalité et de leur caractère, il fouille leur vie privée dans ses moindres détails. Avec lui, un nouveau genre littéraire et historique voit le jour : la biographie impériale, qui témoigne de la personnalisation du pouvoir. Grâce à Suétone, nous découvrons les disgrâces physiques de Claude (41-54 ap. J.-C.), ses talents littéraires ; nous savons tout de Néron (54-68 ap. J.-C.), jeune empereur perverti par le pouvoir, sanguinaire et cruel, mais aussi esthète et artiste adulé.
12/1998
Religion
Claude-François Poullart des Places. Fondateur des Spiritains
Claude François Poullart des Places (1679 1709), originaire de la noblesse de Rennes à la fin du XVIIe siècle, avait tout pour devenir un jeune mondain, brillant et reconnu. Le voilà au contraire, à 22 ans, interpellé par l'Evangile et particulièrement par l'attention du Christ aux plus pauvres. Il entre au Collège des Jésuites de Paris comme candidat au sacerdoce. Dès le début de ses études de théologie, il soutient des étudiants pauvres qui restaient à la porte du sacerdoce, faute de ressources. Il comprend que la pauvreté matérielle, loin d'être un obstacle pour le service de Dieu et de l'Eglise, est une dimension de la vie sacerdotale que le Christ a pratiquée et enseignée à ses apôtres. Il ouvre une maison de formation pour ses amis pauvres. De nombreux prêtres s'y prépareront pour des ministères délaissés en France et dans les missions lointaines. Poullart des Places, mort à 30 ans, est ainsi le fondateur de la Congrégation du Saint Esprit qui lui doit son attention à la formation sacerdotale et son orientation missionnaire au service des plus démunis. L'année 2009 marque le troisième centenaire de la mort de Poullart des Places. Son procès de béatification est en cours à Rome.
11/2008
Monographies
Claude Gillot. Satire in the Age of Reason
This scholarly publication presents the work of the designer, painter and illustrator Claude Gillot (1673-1722). The first volume on the artist in English, it accompanies a major exhibition at the Morgan Library & Museum that explores Gillot's inventive and highly original draftsmanship and places his work in the context of artistic and intellectual activity in Paris ca. 1700. The history of eighteenth-century French art under the ancien régime is dominated by great names. But the artistic scene in Paris at the dawn of the century was diverse and included artists who forged careers largely outside of the Royal Academy. Among them was Claude Gillot. Known primarily as a draftsman, Gillot specialized in witty scenes taken from the Italian commedia dell'arte plays performed at fairground theaters and vignettes of satyrs enacting rituals that expose human folly. The book will address Gillot's work as a designer, painter, and book illustrator, and advance a chronology for his career. Crafting a timeline for Gillot's life and work will clarify his relationship with his younger collaborators Antoine Watteau and Nicolas Lancret. Through an artistic biography and six chapters, each devoted to an aspect of his oeuvre, Gillot's role in developing quintessential rococo subjects is established. We follow Gillot from his start as the son of a decorative painter in the bishopric of Langres to his arrival in Paris in the 1690s, as the city and its secular entertainments flourished apart from the royal court at Versailles. Myriad opportunities awaited artists outside official channels, and Gillot built his career working in the theater and as a painter and designer long before seeking official academic status. His involvement with writers, playwrights, and printmakers helped define his sphere. Gillot's preference for theatrical subjects brought him critical attention, and also attracted talented assistants such as Watteau and Lancret. Gillot came to prominence around 1712 working at the Paris Opéra and as a printmaker and illustrator of books, lending his droll humor to satires. By 1720, Gillot was enlisted to design costumes for the last royal ballet, one of the final projects of his career. He died nine months after his most celebrated pupil, Watteau. The sale of his estate, which including his designs and many etched copper plates, provided material for printmakers and publishers and ensured Gillot's lasting fame among print connoisseurs. His oeuvre as a draftsman and painter, however, was largely forgotten until drawings and canvases began to emerge in the first half of the twentieth century.
03/2023
