Boris Vian exposition
Extraits
Littérature française
Via Ameglio
Vincent a vingt ans quand il prend la route, sac au dos, convaincu qu'il aimera s'égarer. Depuis quelque temps, l'idée de partir le poursuit comme un besoin de se consoler, de se sentir plus vivant. Son père lui a donné une adresse sur un bout de papier. Une destination possible. Une halte, s'il le veut. Mais Via Ameglio n'est pas seulement le nom d'une rue quelque part en Sicile. Vincent va vite s'en rendre compte. Dans une terre si particulière où l'Etna brûle sous la neige, où le ciel sans fin touche l'eau, où des histoires mafieuses croisent celles de gens tranquilles, ce roman explore aussi ce qu'un père peut laisser à son fils.
03/2013
BD tout public
IAN : Intégrale
Fabien Vehlmann et Ralph Meyer : le duo parfait à la base de IAN, une excellente série de science-fiction mettant en scène un androïde très attachant. En 2044, les robots prennent de plus en plus de place dans une société américaine militarisée. Parmi eux, IAN, un androïde évolutif voué à devenir autonome. Mais son " inconscient " est bien plus dangereux que le nôtre... Une nouvelle occasion de découvrir IAN, une série intelligente et extrêmement efficace : les quatre tomes réunis dans une intégrale grand format, cartonnée et en couleurs, avec un supplément d'inédits.
03/2012
Beaux arts
Van Gogh
Vous savez sans doute que Vincent Van Gogh (1853-1890) se coupe l'oreille au cours d'une crise de démence, passe une partie de sa vie dans une maison jaune à Arles et peint des tournesols. Mais savez-vous : Qu'avant de devenir artiste, il se lance dans une carrière de prédicateur évangélique ? Qu'il est l'auteur d'une correspondance de près de 1 000 lettres ? Qu'il peint plus de 2 000 tableaux, mais n'arrive à en vendre qu'un de son vivant ? Que son amour du jaune est peut-être dû à sa consommation d'absinthe ? Qu'il a l'habitude singulière et dangereuse de manger de la peinture ? Cette biographie visuelle de Vincent Van Gogh vous plongera au coeur de l'univers de l'artiste.
04/2017
Beaux arts
Van Gogh
C'est après avoir abandonné la prédication à l'âge de vingt-six ans que Vincent Van Gogh décide de consacrer sa vie à l'art. Dès lors, il suit avec obstination son chemin solitaire vers cette libération du trait qui va lui permettre de rendre l'émotion dans sa brutalité. Il se fixe un but : peindre comme on écrit. Cette vie, au fond méconnue, qui fut aussi le roman bouleversant de deux frères, Vincent et Théo, prend fin quand Van Gogh (1853-1890), en plein mois de juillet, alors qu'il peint au milieu d'un champ de blé, se tire une balle de revolver dans la poitrine.
10/2007
Littérature étrangère
Via Gemito
A la mort de son père Federi, le narrateur entreprend de retracer la vie de cet homme fantasque et impulsif, cheminot le jour, artiste peintre le soir, faisant progressivement émerger le portrait en clair-obscur d'un personnage à la fois effrayant et fascinant, excessif et passionné, dans la Naples des années cinquante. Son fils aîné rend un hommage ambivalent à cette figure paternelle omniprésente dans le récit comme elle le fut dans la famille, tout entière soumise à son bon vouloir et à ses caprices. Violent, mégalomane et paranoïaque, Federi est un artiste illuminé, dévoré par la flamme de son art, auquel il soumet tout le reste - sa vie, mais aussi celle de sa famille, écrasée par sa volonté tyrannique. La belle Rusinè, sa femme, volubile et charmante, et à qui Federi ne cesse de reprocher sa séduction, en est la première victime. Par touches et retouches successives des différentes strates de souvenirs qui affleurent à sa mémoire, le narrateur ouvre une à une les fenêtres de son passé, de cet appartement de la via Gemito où il vécut entouré d'une famille nombreuse et haute en couleur, et revit ainsi son enfance marquée par l'inquiétude, le respect et la terreur que lui inspira Federi. Un requiem baroque, imprégné de la verdeur du dialecte napolitain, pour un père qui refuse de mourir tout à fait.
02/2004
Littérature française
Via Tivoli
Un jeune homme et une jeune fille se rencontrent pendant les vacances. La jeune file disparait et le jeune homme se lance à sa poursuite à travers l'Europe : Hollande, Danemark, Suède, etc. En vain...
04/2016
Poches Littérature internation
The Van
Comme si la vie n'était pas déjà assez compliquée dans la famille Rabbitte, voilà que le bon Jimmy Senior se retrouve au chômage. Pour d'autres, ce serait un drame. Pour lui, c'est l'occasion de prendre un peu de bon temps. D'autant que son copain Bimbo est dans le même cas. Alors ces deux-là occupent leurs journées à regarder les filles passer et la pluie tomber. Mais ils se lassent finalement très vite de ne rien faire et décident de se lancer dans un drôle de bizness : transformer une vieille camionnette sans moteur en stand de vente de burgers à la sauvette. Une belle affaire en perspective puisque la Coupe du monde de football approche et que personne ne voudra bientõt plus perdre son temps à cuisiner... Popularisée par les adaptations cinématographiques d'Alan Parker et Stephen Frears, la trilogie de Barrytown est une comédie sociale réjouissante et poignante sur l'Irlande des années 1990. The Van en constitue l'ultime volet, au terme duquel on éprouve le doux sentiment que la famille Rabbitte est la notre.
10/2016
Beaux arts
La toilette. Naissance de l'intime, Edition bilingue français-anglais
Catalogue officiel de l'exposition "La naissance de l'intime" (titre provisoire) au musée Marmottan Monet du 12 février au 5 juillet 2015. La transformation et l'évolution des gestes de la toilette dans la culture occidentale. 100 chefs-d'oeuvre en provenance de musées et de collections particulières du monde entier. Les expositions au musée Marmottan Monet connaissent un succès grandissant. Notoriété en librairie des deux commissaires de l'exposition.
02/2015
Ecrits sur l'art
Écrire l'Art II. 2019-2020 – Une suite d'images et d'effacements
La poétesse et performeuse Vannina Maestri est auteure associée à la saison d'exposition 2019/2020 de La Kunsthalle Mulhouse. Elle s'est immergée dans l'univers de trois expositions, a composé librement autour des oeuvres et des idées qu'elle y a perçues. Publié suite aux expositions Qalqalah ??? ? ? : plus d'une langue, Circumnavigation jusqu'à épuisement et Resisting Permanence à la Kunsthalle Mulhouse en 2019-2020.
03/2023
Documentaires jeunesse
Les maths & la plume. Volume 2
De Jules Verne à Boris Vian, de Dickens à Borges, de Stevenson à Colette, nombreux sont les auteurs d'œuvres littéraires qui nous parlent aussi de mathématiques. Et il s'agit souvent de mathématiques nobles et utiles : l'arithmétique, l'algèbre, la géométrie à quatre dimensions, l'infini... Seize extraits et six nouvelles composent ce deuxième volume de la série " Maths & Plume ".
01/2000
Divers
Evian, une fabuleuse histoire
Mondialement connue pour son eau minérale, la petite ville d'Evian-les-Bains a connu un destin aussi riche que mouvementé : étape médiévale d'un pèlerinage légendaire, place d'armes et résidence des ducs de Savoie, théâtre des guerres de religions et des conflits entre la maison de Savoie et ses puissant voisins, station thermale florissante et lieu des rendez-vous mondains de la Belle Epoque, grand témoin des conflits mondiaux du XXe siècle, la cité évianaise n'en finit pas de nous fasciner par ses petites et ses grandes histoires.
12/2023
Autres éditeurs (P à T)
Zian au Mont-Blanc
La quête initiatique d'un petit oiseau à travers son désir de gravir les montagnes. Malgré les menaces, les rencontres inattendues et les défis qu'il faudra relever, Zian va faire preuve de beaucoup de courage et d'assez d'ambition pour réaliser son rêve. La vie de Zian, c'est picorer. Picorer du matin au soir, miette après miette. Une vie entière à picorer. Un destin bien trop monotone pour le petit oiseau qui rêve d'aventures. Comme les Lapinistes, il veut gravir les montagnes. Comme eux, il veut rejoindre les sommets et connaître le Grand Frisson ? ! Alors, il s'élance... Hervé Dupied et Simon Charrière ont puisé dans leur amitié et dans leurs souvenirs d'alpinistes pour raconter cette histoire de montagne à hauteur d'enfant. Un conte initiatique et drôle qui nous embarque à Lapinix, au pied du mont Blanc, pour un voyage inattendu au cours duquel notre héros devra s'aventurer, apprendre, écouter, se méfier et faire preuve de beaucoup de courage pour réaliser son rêve.
03/2022
Ecrits sur l'art
Écrire l'Art II. 2019-2020 – Quelque chose de surnaturel
La poétesse et romancière Laura Vazquez est auteure associée à la saison d'exposition 2019/2020 de La Kunsthalle Mulhouse. Elle s'est immergée dans l'univers de quatre expositions, a composé librement autour des oeuvres et des idées qu'elle y a perçues. Publié suite aux expositions La fête de l'insignifiance, Le Monument, le Labeur et l'Hippocampe, Se suspendre aux lendemains et Où sommes-nous à la Kunsthalle Mulhouse en 2019-2020.
03/2023
Cinéma
La querelle des dispositifs. Cinéma - installations, expositions
- Dites-moi au moins l'argument de la querelle. - Oh ! il est si simple qu'il paraît pauvre face à tant de points de vue qui aménagent plus ou moins une dilution du cinéma dans l'art contemporain, et son histoire à l'intérieur de l'histoire de l'art. La projection vécue d'un film en salle, dans le noir, le temps prescrit d'une séance plus ou moins collective, est devenue et reste la condition d'une expérience unique de perception et de mémoire, définissant son spectateur et que toute situation autre de vision altère plus ou moins. Et cela seul vaut d'être appelé "cinéma". - Vous ne suggérez tout de même pas une primauté de l'expérience du spectateur de cinéma sur les expériences multiples du visiteur-spectateur des images en mouvement de l'art dont on tend à le rapprocher? - Evidemment non. Il s'agit simplement de marquer qu'en dépit des passages opérant de l'une aux autres et inversement, ce sont là deux expériences trop différentes pour qu'on accepte de les voir confondues. On n'oblige personne à se satisfaire de la "vision bloquée" de la salle de cinéma. Ce "désert de Cameraland", disait Smithson, ce "coma permanent". On peut préférer la flânerie, la liberté du corps et de l'esprit, la méditation libre, l'éclair de l'idée. On peut aussi, comme Beckett, se sentir "mieux assis que debout et couché qu'assis". Simplement, chaque fois cela n'est pas pareil, on ne sent ni on ne pense vraiment les mêmes choses. Bref, ce n'est pas le même corps. D'où la nécessité de marquer des pôles opposés pour mieux saisir tant de positions intermédiaires.
11/2012
Architectes
Pierre Chareau. Volume 1. Biographie. Expositions. Mobilier
Créateur et architecte de l'emblématique Maison de verre à Paris, Pierre Chareau a laissé derrière lui une oeuvre riche et cohérente, un "style Chareau" qui l'inscrit tout autant dans le courant moderniste que dans une pensée d'avant-garde qui épouse un monde de forme et de matériaux nouveaux. Ce premier volume revient sur sa biographie, ses rencontres déterminantes avec des mouvements artistiques, cubisme, arts premiers, comme avec des personnalités de premier plan, Nicolas de Staël, Jeanne Bucher, Jacques Lipchitz, Pablo Picasso, Rose Adler, Max Jacob, Jean Lurçat, Rob Mallet-Stevens... qui lui sont restés fidèles tout le long de sa courte vie. Il retrace son parcours, de ses débuts de dessinateur chez Waring & Gillow à son envol en tant que créateur de modèles indépendant ; il détaille ses participations aux Salons d'automne, Salons des artistes décorateurs, au groupe des 5 comme à l'UAM qui dictent le "la" de cette modernité qui fait vibrer le reste du monde, ses collaborations aux décors de films de Marcel L'Herbier ainsi que son départ pour les Etats-Unis en 1940. Il permet également de découvrir le collectionneur et le galeriste, entouré d'artistes tels que Braque, Ernst, Gris, Léger, Lurçat, Masson, Modigliani, Motherwell, de Staël... La Boutique qu'il crée avec sa femme Dollie, rue du Cherche-Midi, expose, outre ses propres oeuvres, les créations qu'ils éditent : tissus d'Hélène Henry, tapis de Jean Burkhalter ou de Charchoune... Richement illustré avec près de 500 visuels, ce premier volume offre enfin, en s'appuyant notamment sur plusieurs fonds iconographiques (Musée des arts décoratifs, Paris, Moma, New York), une synthèse complète de sa production de meubles et de luminaires.
04/2023
Essais
Faire Avec. Films et expositions, 2011-2022
Les films d'Eric Baudelaire sont réalisés avec celles et ceux dont ils racontent l'histoire : cinéastes et militant ? es révolutionnaires, terroristes, sécessionnistes ou adolescent ? es, souvent confronté? es aux pouvoirs de l'Etat et à ses institutions. Leurs vies, leus choix éthiques et leur rapport aux images sont les matériaux exemplaires d'un cinéma qui interroge les formes du film documentaire, mais sont aussi au centre d'un travail collectif que Baudelaire a développé au fil des expositions, et qui fait partie intégrante de sa pratique artistique. En prolongement de chaque film (et comme dans ce livre), l'artiste incorpore à ses accrochages oeuvres et documents d'archives issus de ses échanges avec les protagonistes, mais également les productions d'autres artistes et cinéastes, et celles d'une communauté temporaire d'invité? es qui viennent, dans des débats publics, porter sur les oeuvres un regard qui ne se limite pas au champ de l'art. Dans Faire Avec, Erika Balsom et Marcella Lista retracent la façon dont s'articulent ces deux champs d'expérience - films et expositions - dans deux textes qui sont eux-mêmes les étapes d'un échange au long cours entre l'artiste et les deux autrices. Avec Marcella Lista, depuis 2015, et à la suite de l'exposition Après qu'ils ont organisée ensemble au Centre Pompidou ; et avec Erika Balsom, dont le texte à l'origine de leur rencontre est ici publié dans sa première traduction française : La communauté fondée sur la réalité (2017), un essai incontournable pour repenser la valeur du cinéma d'observation aujourd'hui.
11/2022
Art contemporain
CAPC 2023-1973. Une histoire d'expositions
Depuis sa fondation en 1973, le CAPC - originellement Centre d'arts plastiques contemporains -, devenu en 1984 le musée d'art contemporain de la ville de Bordeaux, et labellisé "Musée de France" en 2002, est un espace dédié à la création contemporaine. Au cours de ses plus de quarante ans d'histoire, ce lieu de recherche et d'expérimentation a su rapprocher artistes et visiteurs, curieux de découvrir de nouvelles formes et de nouvelles idées. Ces rencontres se sont faites autour d'oeuvres qui pour beaucoup ont rejoint sa collection. Riche de plus de 1 600 pièces signées par plus de 200 artistes du monde entier, le fonds du CAPC rassemble des oeuvres d'artistes tels que Daniel Buren, Nan Goldin, Simon Hantaï, Sol LeWitt, Annette Messager ou encore Richard Serra. D'autres oeuvres de la collection, réalisées in situ, sont visibles en permanence, comme celles de Christian Boltanski, Keith Haring ou Richard Long. La publication, qui paraîtra à l'occasion des 50 ans du CAPC, s'intéressera à l'histoire de l'établissement à travers ses différentes périodes et directions, son positionnement dans le champ de l'art en tant qu'institution pionnière pour porter une vision vivante et accessible de l'art contemporain (avec des expositions comme "Trafic" de Nicolas Bourriaud...) et en particulier à travers la créativité dans sa programmation (invitation d'artiste pour production, programme de médiation, innovation dans les formats d'expositions et d'événements...).
10/2023
Littérature française
Lisières. Carnets 2009-2012
D'une écriture bien "frappée" et d'une saisissante clarté, Raymond Espinose déroule ici le ruban d'une existence où discipline et ascèse, amour de la vie et exaltation de la beauté du monde se lient dans une quête sans concession d'un inatteignable absolu. L'auteur a publié recueils de poèmes et de nouvelles, essais (sur Jacques Prévert, Albert Cossery, Boris Vian), romans.
06/2013
Art contemporain
Xinyi Cheng. Seen Through Others, Edition bilingue français-anglais
Conçu comme un guide de visite, le carnet de l'exposition nous entraîne à la découverte des oeuvres de Xinyi Cheng à travers un entretien entre l'artiste et Christina Li, commissaire de l'exposition. On y découvre quelques sources d'inspiration inédites de l'artiste et des retours sur sa propre expérience de visiteuse d'expositions. Entièrement réalisé à l'atelier de la Fondation en risographie, technique d'impression particulière, cet ouvrage permet de découvrir quelques tableaux de Xinyi Cheng réinterprétés en trichromie (trois encres de couleurs différentes, en ton direct) et de les comparer avec quelques vues d'exposition imprimées en laser, de manière traditionnelle.
04/2022
Sciences de la terre et de la
La Photographie en 1892, première exposition internationale de photographie
La Photographie en 1892, première exposition internationale de photographie, progrès de la chromophotographie, union nationale des sociétés photographiques de France, enseignement de la photographie, etc. , par MM. Gaston-Henri Niewenglowski,... et Albert Reyner,... Date de l'édition originale : 1893 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2020
Histoire de l'art
Guide officiel, Vade mecum du visiteur. Exposition universelle, 1867
Guide officiel à l'exposition universelle de 1867 : vade mecum du visiteur Date de l'édition originale : 1867 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Mouvements artistiques
Les Peintres orientalistes français, exposition. Grand Palais, Paris, 1909
Les Peintres orientalistes français : [18e expositions 1909, Grand Palais. ] Date de l'édition originale : 1909 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Romans historiques
Le dîner de l'exposition [EDITION EN GROS CARACTERES
Née esclave en Guadeloupe, Aurélia passe une enfance heureuse auprès de sa mère, mulâtresse affranchie. Son géniteur, un diplomate américain, veille à son éducation. Pour ses vingt ans il l'emmène à Paris et ses mondanités. Elle y rencontre son époux et y mène une existence paisible jusqu'au Dîner de l'Exposition Universelle en 1855. Son mari, associé d'un restaurant créé à propos, est soupçonné de banqueroute frauduleuse. Fuyard, il est condamné à dix ans de travaux forcés. Le destin de la jeune femme bascule. Jugée, déclassée, elle s'exile outre Manche. Vingt ans après, c'est en riche rentière qu'Aurélia rentrera en France sous une autre identité.
02/2023
Monographies
Elementarteile. Catalogue D'exposition et collection Sprengel Museum Hanovre
Les cahiers de PARTIES ELEMENTAIRES posent à l'art des questions aussi simples qu'évidentes, qui s'avèrent néanmoins absolument fondamentales : qu'est-ce que l'art ? En quoi consistent les oeuvres d'art, quels sont les matériaux utilisés ? Quels langages formels parlent-elles ? A quelle réalité ou à quelles réalités se réfèrent-elles, entre figuration, abstraction et mondes virtuels ? Le spectre impressionnant des possibilités d'expression les plus fondamentales se déploie à travers dix axes thématiques judicieusement choisis, à savoir couleur, matière, forme/apparence, réalités, histoire(s), espaces naturels et vitaux, grands sentiments et enfin visages. Plus de 150 oeuvres sont présentées au total, de Max Beckmann, Pablo Picasso, Fernand Léger et Paul Klee à Marlene Dumas, Andrea Fraser, Julian Charrière, Julius von Bismarck, Christoph Girardet et Julia Schmid, en passant par Louise Bourgeois, Sean Scully, Bruce Nauman, Niki de Saint Phalle et Gerhard Richter.
02/2020
Art abstrait
Georgia O'Keeffe. L'exposition, Edition bilingue français-anglais
"La peinture est comme ce fil qui court à travers toutes les raisons que l'on a de faire toutes ces autres choses qui font une vie."
08/2021
Histoire de la mode
Azzedine Alaïa, couturier collectionneur. Catalogue exposition PALAIS GALLIERA 2023
La collection personnelle d'Azzedine Alaïa raconte non seulement l'histoire de la mode, mais aussi celle d'un savoir-faire. S'il a collectionné des pièces de couturiers français connus et bien documentés tels que Christian Dior et Cristobal Balenciaga, l'éventail de la collection est étonnant car un grand nombre des pièces de créateurs parfois oubliées dans l'histoire de la mode font partie de ces trouvailles. La présence du couturier est documentée dans presque toutes les grandes ventes aux enchères de mode. Alaïa enchérissait sur une cape Lanvin et simultanément achetait une robe de jour Carven en coton jaune et noir. Ses choix, aussi divers stylistiquement qu'ils le sont en termes de technique et de coupe, suggèrent qu'il n'était pas tant intéressé par la collection des grands noms de la mode - une grande partie de la collection est constituée de vêtements sans griffe - mais plutôt par le regroupement de pièces témoignant de l'évolution de l'artisanat et de la créativité au cours de ce siècle. Cette exposition est donc une occasion unique d'explorer l'histoire de pièces, qui après avoir été sauvées par Alaïa pendant de nombreuses années, sont désormais partagées avec le public.
09/2023
Sciences historiques
1931. Les étrangers au temps de l'Exposition coloniale
Le 6 mai 1931, la France inaugure l'Exposition coloniale internationale. Il s'agit de présenter aux métropolitains l'Empire dans toute sa diversité et toute sa grandeur. Mais à l'heure où la France exalte son Empire et sa mission civilisatrice ", la présence sourde mais massive de 3 millions d'étrangers sur le territoire métropolitain en fait l'un des premiers pays d'immigration au monde. Derrière les images et les représentations d'une France impériale à l'apogée de sa puissance, se cache une autre France, terre d'émigration, traversée par de nombreuses tensions en un moment où la crise économique frappe le pays de plein fouet : chômage, xénophobie, antisémitisme, racisme, mises en cause du droit d'asile, expulsions mais également prémices d'une contestation de l'ordre colonial. Au travers de différents thèmes - le spectacle de l'Exposition coloniale de 1931, les conséquences de la crise sur l'immigration étrangère et coloniale, l'engagement politique, les questions de statuts et de contrôle policier, mais également la relation aux autres . et la participation des immigrants à la vie culturelle - cet ouvrage interroge les mémoires croisées de la colonisation et de l'immigration en France, et évoque les traces laissées par ces deux histoire dans la France d'aujourd'hui. Illustré de près de 200 documents, il réunit des textes de référence avec les contributions de plus de vingt auteurs
05/2008
Techniques artistiques
Beaux-arts au Palais de l'industrie. Exposition 1874
Beaux-arts au Palais de l'industrie. Exposition 1874 Date de l'édition originale : 1874 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Beaux arts
Les Beaux-arts à l'Exposition universelle, 1867-1878
Les Beaux-arts à l'Exposition universelle (1867-1878), par Gabriel Monod Date de l'édition originale : 1878 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Beaux arts
Fragonard amoureux. L'album de l'exposition du Luxembourg
Le XVIIIe siècle fut, selon les frères Goncourt, celui de la séduction et de l'intrigue amoureuse, dont Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) aurait été le principal illustrateur, voire le principal acteur. Cette inspiration parcourt en effet l'oeuvre protéiforme et généreuse du "divin Frago", depuis les compositions champêtres de ses débuts jusqu'aux allégories amoureuses qui occupèrent la fin de sa carrière. Tour à tour galant, libertin, audacieusement polisson ou au contraire soucieux d'une nouvelle éthique, son art traverse avec fougue et élégance un demi-siècle de création artistique, se renouvelant sans cesse pour mieux saisir les subtiles variations du sentiment et du désir.
09/2015
