Bernard Noël, Leonardo Rosa, Alain Freixe, Raphaël Monticelli
Extraits
Littérature française
Raphaël a l'air d'un ange
En 2012, le prix Nobel de médecine récompensait une découverte majeure sur les cellules souches, qui offrait aux homos le rêve d'avoir un jour LEUR PROPRE ENFANT BIOLOGIQUE. Et ce jour est venu Marc et Raphaël Falonie sont mariés depuis douze ans et ils sont parfaitement heureux. Rien ne semble manquer à leur bonheur. Pourtant, lors d'un cocktail parisien, Raphaël va être séduit par le discours d'un brillant généticien et son offre incroyable : concevoir leur propre enfant biologique, pas celui de l'un ou l'autre - ils n'auront pas ce choix cornélien à faire - mais bien la fusion de leurs gènes, comme pour les couples hétérosexuels. L'idée ravit Raphaël, alors que Marc est plus réticent mais se laisse entraîner par amour pour son ange dans ce qui va devenir une véritable aventure semée de pièges et d'embûches. De cette union naîtra une petite fille : Aurore. Une petite fille pas comme les autres... L'action de ce thriller d'anticipation médical se déroule en 2031 à Bouliac, près de Bordeaux. L'histoire romanesque de ces deux homos sert de cadre à une manipulation génétique qui, loin d'être de la science-fiction, se réalisera plus tôt qu'on ne le croit. Est-ce souhaitable ? Inquiétant ? L'être humain est-il au commencement d'un changement de son mode de procréation ? Que va nous réserver le XXIe siècle ? L'auteure soulève toutes ces questions et nous emporte dans une épopée à la fois philosophique, policière et amoureuse au cours de laquelle le lecteur découvrira les bouleversements d'un siècle en pleine mutation et de la vie tranquille des deux protagonistes.
06/2019
Art contemporain
We Could Be Heroes. Raphaël Barontini Panthéon
Le Centre des monuments nationaux consacre une exposition à l'artiste Raphaël Barontini sous forme de carte blanche au Panthéon. Dans ce lieu de mémoire de la grandeur de l'engagement républicain, où résonne l'écho des combats contre l'esclavage - ceux de Condorcet, Louverture ou Schoelcher, parmi tant d'autres - l'artiste propose son "panthéon imaginaire". Il est peuplé de visages puissants, de femmes et d'hommes qui se sont soulevés contre l'esclavage pour défendre, aux Antilles, en Guyane et à la Réunion, la Liberté. Il est nourri de récits de terreurs et de chutes, de scènes de batailles et de victoires, en dialogue avec les grandes peintures d'histoire du Panthéon. Il est tissé de fragments d'objets et de parures, prélevés dans l'épaisseur du temps et la diversité des cultures, puis assemblés dans la toile. Dans un déferlement monumental de matières et de couleurs, Raphaël Barontini affiche ses héros.
12/2023
Fantasy
Raphaël Tome 1 : Et la fontaine magique
Raphaël 1 et la fontaine magique est l'histoire d'un jeune héros intrépide nommé Raphaël. Dans le monde imaginaire du royaume de Réas et Palès, il se voit confier la mission de vaincre le redoutable et maléfique Nomrad, roi de Palès, qui cherche à s'emparer de la fontaine magique. Avec l'aide précieuse de ses amies et celle de la bienveillante reine Marianne de Réas, Raphaël se lance dans une quête épique. Réussiront-ils à déjouer les plans machiavéliques de Nomrad ?
06/2024
Essais
Le Pigeon de Mario Monicelli. Aux marges de l'intention
Une oeuvre de transition, c'est ainsi que le film de Mario Monicelli est généralement présenté. Le Pigeon (1958) marquerait l'avènement de ce que l'on a appelé la comédie " à l'italienne ", mêlant drame et farce. Invariablement, le film est apprécié au filtre de cette appartenance et d'un contexte historique qui auront fini par le voiler d'une sorte de grille de lecture adaptée mais convenue. Pourtant, cette oeuvre narrant un cambriolage spectaculairement raté par une équipe de bras cassés (en italien, le film a pour titre I soliti ignoti, " Les inconnus habituels ") est plus que cela. Pour le démontrer, Loig Le Bihan se livre à une étude minutieuse de la grande scène centrale du cambriolage, faisant parler les nombreuses variations entre scénario et tournage. Il interroge les sources d'inspiration de cette fiction et montre à quel point les décors naturels romains y sont présents, une Rome pauvre, périphérique, en chantier, ou tout au contraire centrale et héritière de l'urbs antique, à quel point aussi cette fiction est ancrée dans une histoire de l'art assumée. L'auteur analyse également les critiques, suite et autres remakes du film et souligne que s'il joue sur le grotesque, n'hésitant pas à grimer ces deux acteurs vedettes que sont Marcello Mastroianni et Vittorio Gassman, c'est d'un grotesque réprimé, pour réaliser la peinture en demi-teinte d'un petit peuple romain qui finira par retourner au travail, qu'il le veuille ou non.
03/2022
Philosophie
Sujet libre. Pour Alain de Libera
Nous avons souhaité ce livre pour rendre hommage à Alain de Libera et fêter son travail. Celles et ceux qui écrivent ici sont des maîtres, des pairs, des collègues, d'anciens étudiants ; en divers sens, ce sont tous des amis. Plutôt que d'imposer une présentation, nous avons choisi comme ordre le hasard alphabétique des noms, sans chapitres. Deux consignes seulement avaient été fournies. La brièveté, d'abord - quelques pages, tenues par un nombre de signes. L'absence de notes, ensuite, pour livrer des textes de plain-pied. Restait, pour évoquer l'oeuvre et la personne d'Alain de Libera, l'objet, l'angle. Nous n'avions cette fois indiqué qu'une chose, qui donne à ce volume son titre : sujet libre.
06/2018
Cinéma
Alain Resnais. Positif, revue de cinéma
Dès ses courts métrages (Nuit et brouillard notamment), la revue de cinéma Positif le décrit comme l'un des meilleurs cinéastes français de son temps. Les années 1959 et 1961 sont baptisées "années Alain Resnais"), grâce à Hiroshima mon amour et L'Année dernière à Marienbad. Quant à Muriel ou Le Temps d'un retour et La guerre est finie, ils sont salués comme de grandes oeuvres politiques. Positif se reconnaît donc non seulement esthétiquement (l'influence surréaliste et le goût de l'artifice aidant), mais politiquement dans les choix du metteur en scène. Ses triomphes récents (Smoking, No Smoking et On connaît la chanson) n'ont en rien altéré l'amour de son cinéma dans ses colonnes. A l'heure de célébrer son propre cinquantenaire, Positif a donc choisi de republier l'essentiel des articles consacrés à Resnais et les meilleurs des entretiens portant sur ses oeuvres, réalisés avec lui-même et avec ses collaborateurs. Pour prouver que le cinéaste de La Vie est un roman et L'Amour à mort n'a jamais été aussi présent et nécessaire qu'aujourd'hui.
05/2002
Psychologie, psychanalyse
Insistance N° 14 : Alain Didier-Weill
Alain Didier - Weill est décédé soudainement le 17 novembre 2018 à Paris. Il laisse une oeuvre qui marque la pensée psychanalytique depuis Lacan . Ce numéro rassemble une partie des nombreux témoignages rédigés dans les semaines qui ont suivi son décès. Les auteurs rendent compte de ce qu'Alain Didier - Weill a fait fleurir en eux à travers son oeuvre théorique , son théâtre , sa personne, en tant que psychanalyste, compagnon de travail , artiste et ami. Ce numéro exceptionnel a été conçu pour laisser une trace historique dans la perspective d'une nécessaire transmission dont les auteurs se sentent investis.
05/2019
Philosophie
Une querelle avec Alain Badiou, philosophe
Dans un ouvrage récent au titre insolite - Portées du mot " juif " - le philosophe Alain Badiou propose quelques thèses radicales. Il définit Israël comme un État racialiste, colonial et génocidaire, il conseille au peuple juif d'oublier le génocide dont il a été l'objet pendant la dernière guerre, il explique que le mot " juif en tant qu'il assume une position d'exception, trouve son sens final dans la métaphysique hitlérienne.
Nous voici donc face à un nouveau carnaval philosophique puisque tout y est à l'envers : l'Etat d'Israël est décrit comme un Etat antisémite, le film Shoah de Claude Lanzmann devient un film nazi, le véritable juif est celui qui rompt avec ce nom, le vrai juif c'est le Palestinien, c'est saint Paul, c'est Badiou lui-même, etc. Un carnaval philosophique d'une inquiétante étrangeté. Ou plutôt d'une inquiétante familiarité tant Alain Badiou, en donnant une formalisation philosophique à ce qui pourrait n'être qu'une fantasmagorie personnelle, entre en résonance avec le bruit de fond de l'époque et des propagandes. Comment interpréter cette position dans le champ politique et philosophique contemporain ? Quelles significations donner à l'extrême violence de ces thèses ? A quelles transformations, à quels plis, à quels accidents de l'histoire de la pensée associer le livre de Badiou dans la rumeur contemporaine sur la criminalité de l'État d'Israël et désormais, grâce à lui, sur la criminalité du mot " juif " lui-même ?
05/2007
Lycée parascolaire
Le grand Meaulnes, d'Alain Fournier
Pour lire les œuvres intégrales.
Lire, c'est tracer dans un texte des PARCOURS DE LECTURE.
Chaque volume de cette collection propose un parcours de lecture possible dans une œuvre intégrale reconnue ou méconnue, à découvrir ou à relire.
Ces PARCOURS DE LECTURE veulent aussi donner par l'exemple les moyens d'une lecture active.
Pour aider chacun à tracer ses propres chemins :
- des repères dégagent les méthodes d'analyse et les notions techniques utilisées,
- des textes complémentaires ou des prolongements suggèrent des approfondissements et des ouvertures vers d'autres œuvres.
10/1988
Littérature française
Alain Pacadis, face B. Face B
"Un morceau de Donna Summer l'électrise et le sort de sa rêverie. En bas, au fond de la scène, derrière les décors, il aperçoit Fabrice qui traverse la piste. Il se souvient de leur rencontre, quatre ans plus tôt, une nuit de réveillon, au Sept, un club chic et gay de la rue Sainte-Anne, ouvert par Fabrice en 68. Il avait fait l'effort de se raser et de se laver les cheveux, de passer une veste de smoking croisée blanche, très propre, sur un pantalon en cuir noir à peu près net - même s'il gardait au niveau de l'entrejambe le souvenir acide du vomi du bassiste d'un groupe punk gallois aimé une nuit au Gibus -, un oeillet rouge à la boutonnière, une chemise noire repassée et un noeud papillon blanc immaculé". Adolescent, Alain Pacadis se passionnait pour les batailles napoléoniennes. Comment ce timide fils d'immigrés, vivant seul avec sa mère rue de Charonne, est-il devenu l'icône glam-punk qui signait les chroniques gonzo de Libé depuis 1975 ? Comment le jeune Alain, peu après sa première manif en 68, a-t-il franchi les portes du Palace et des Bains Douches, escorté par une joyeuse bande de freaks ? Davantage que le journaliste, c'est un personnage de roman que nous révèle Charles Salles, soulevant pour nous ce rideau de paillettes et d'extravagance.
08/2023
Littérature française
Lucie et Alain. Amours comtoises interdites
Dans un hameau franc-comtois, les Raoul et les Polat vivaient de l'agriculture et se vouaient une haine tenace depuis fort longtemps. La cadette de l'une des familles et le fils unique de l'autre s'aimaient d'un fol amour. Ils espéraient effacer cette antipathie pour vivre leur relation dans un univers harmonieux. Les adultes de chaque clan entretenaient le feu de la discorde afin qu'il ne s'éteignît jamais. Les jeunes gens réussiront-ils à se construire un bel avenir ? Les amours interdites ne seraient pas celles que l'on n'imagine...
04/2013
Théâtre
Alain Crombecque. Au fil des rencontres
Christine Crombecque retrace ici le parcours atypique de son mari Alain Crombecque; directeur inventif et inspiré de deux des plus grands festivals d'art vivant en France : le Festival d'Avignon (de 1985 à 1992) et le Festival d'Automne à Paris (de 1974 à 1978, puis de 1992 à 2009, année de son décès). Sa documentation privée (correspondance, photos, affiches, articles de presse) étaye et illustre les entretiens d'Alain Crombecque avec Joëlle Gayot et avec Alain Veinstein, enregistrés par France Culture en 2006 et 2009. Des témoignages d'artistes, amis, professionnels viennent affiner les contours du portrait de cet homme qui, par son amour des artistes, a ouvert la voie à de multiples talents et fortement influencé la vie culturelle française de ces trente dernières années.
11/2010
Cinéma
Alain Resnais. Liaisons secrètes, accords vagabonds
Photographe, monteur, documentariste, Alain Resnais signe tout d'abord de remarquables films sur l'art dont Les Statues meurent aussi avec Chris Marker. En 1955, Nuit et brouillard provoque un choc dont l'écho persiste toujours cinquante ans après. A l'orée des années soixante, ce furent trois longs métrages qui stupéfièrent le monde : Hiroshima mon amour (1959), L'Année dernière à Marienbad (1961), Muriel ou le temps d'un retour (1963). La diversité de son œuvre entre ses films " engagés " et les comédies récentes comme Pas sur la bouche (2003) lui accorde une place tout à fait particulière dans le paysage cinématographique. Ses goûts pour la littérature populaire et la bande dessinée, le théâtre et la peinture, la chanson, le surréalisme et la culture britannique, les chats... nourrissent son œuvre. Il choisit ses partenaires parmi les écrivains : Marguerite Duras, Alain
Robbe-Grillet, Jean Cayrol, Jorge Semprun ; les musiciens : Giovanni Fusco, Krzysztof Penderecki, Miklos Rozsa ; les graphistes comme Gébé, Enki Bilal, Guy Pellaert. Il est fidèle à une troupe d'acteurs, premiers comme seconds rôles, que le spectateur prend plaisir à retrouver : Delphine Seyrig, inoubliable, Claude Rich, Gérard Depardieu, Sabine Azéma, André Dussollier, Pierre Arditi... Cet ouvrage est une invitation dans l'univers d'un artiste habité par un constant souci de la forme accompagné d'une hésitation devant l'impossibilité de toute certitude. La phrase de Clive (John Gielgud) à la fin de Providence résume cette attitude : " Car rien n'est écrit, n'est-ce pas ? " Il reste toujours quelque chose d'incompréhensible
devant quoi tout principe, toute morale ou toute stratégie aussi soigneusement élaborés soient-ils, doivent s'incliner. Un entretien avec Alain Resnais complète cet ouvrage. Les auteurs y abordent avec le cinéaste ses promenades en vélo dans Paris, ses relations avec Nicole Vedrès, ses échanges avec André Bazin, son intérêt pour la série télévisuelle " Millennium " ; on y apprend quel a été le lieu de tournage de Providence ou comment le cinéaste a dialogué avec l'acteur japonais de Hiroshima mon amour via Tchekhov... ou encore comment il réalise aujourd'hui Private Fears in Public Places d'après la pièce du dramaturge britannique Alan Ayckbourn.
04/2006
Actualité et médias
Le joker. Alain Juppé, une biographie
" C'est le meilleur d'entre nous " a dit de lui Jacques Chirac. De l'enfance landaise aux sommets de l'État, Alain Juppé a connu une fulgurante ascension. Cette biographie " non autorisée ", fait intervenir de nombreux témoins - amis, compagnons de route ou adversaires politiques. À Matignon, cet homme talentueux et intelligent suscite un fort rejet, y compris de son propre camp. Après quatre années de purgatoire, Alain Juppé refait surface. Lentement, il fait entendre sa voix, sans se mêler à la cacophonie des partis de droite. Il a un projet politique, une véritable ambition pour la France. Élu maire de Bordeaux en mars 2001, il a ensuite gagné la présidence de la Communauté urbaine avec des voix de gauche. A Bordeaux, Juppé renoue avec ses racines. Le surdoué de la République apprend le quotidien, il vitupère contre l'État jacobin, apprécie le bon vin. Le technocrate s'humanise, il se penche sur Montesquieu. Alain Juppé l'incompris a besoin de parler de lui. Pour éviter que les autres ne le fassent à sa place ? Sans doute. Aujourd'hui, Alain Juppé laisse croire qu'il a moins d'ambition, ce qui ne signifie pas qu'il n'a pas d'avenir.
09/2001
Théâtre
Alain Françon. La voie des textes
Alain Françon est metteur en scène de théâtre depuis plus de quarante ans. Odile Quirot raconte ce parcours riche et passionnant. Accompagné d'extraits de carnets de mises en scène et de photographies, cet ouvrage met en perspective les méthodes de travail de cet homme de théâtre. On y découvre sa recherche d'un lien organique avec l'écriture, dont celle de ses contemporains, son attachement très fort au récit, son vif intérêt pour la peinture et la philosophie, qui nourrissent son travail. C'est aussi son rapport aux acteurs et à la mise en scène qui sont ici mis en lumière : les répétitions, la direction, la construction des personnages et d'une choralité de jeu. Ses multiples expériences de directeur de théâtre et de créateur de compagnies sont évoquées, dévoilant un chemin artistique fait d'engagements, de curiosités et, par-dessus tout, la création d'une communauté de travail.
11/2015
Essais
Hiroshima mon amour de Alain Resnais
"Hiroshima mon amour" est avant tout un scénario de film, auquel Alain Resnais a donné vie en 1959. Ce dernier, ne réussissant pas à trouver un récit plausible tournant autour de la catastrophe d'Hiroshima, fit appel à Marguerite Duras. Il en résultera une histoire d'amour que vont vivre en août 1957 une jeune actrice française et un architecte japonais, qui se rencontrent pour les besoins du tournage d'un film sur Hiroshima et les dégâts qu'ont engendré les explosions de la bombe nucléaire. René Prédal revient, scène par scène, sur ce chef-d'oeuvre qui retrace, au fil de leur relation, de l'évocation des dégâts vécus par le Japonais vers le calvaire infligé à la Française lors de la Libération, puisqu'elle s'est éprise d'un soldat allemand. Tondue, rejetée, elle devra fuir sa famille et sa ville pour se fondre dans l'anonymat de Paris. La redécouverte de l'amour avec ce presqu'inconnu s'inscrit alors dans une volonté de faire table rase du passé, passé qui ne parvient jamais à disparaître complètement.
08/2022
Critique
Alain Vircondelet. Exil, mémoire et quête
Alain Vircondelet a connu une enfance heureuse jusqu’au départ de l’Algérie vécu à 15 ans, en 1962, comme un déchirement. Il enseigne la littérature et l’art durant toute sa carrière universitaire à la faculté des lettres de l’Institut Catholique de Paris. En 1969, sa rencontre avec Marguerite Duras est fondatrice et initiatique. Très tôt préfacé par elle, il ne cessera dès lors d’écrire et de publier ; biographe et romancier, il s’attachera à découvrir et à faire découvrir à ses lecteurs de grandes figures du passé et du présent, auxquelles il s’identifie lui-même, dans les domaines de l’art et de la littérature : Albert Camus, Antoine de Saint-Exupéry, Séraphine de Senlis...
Cet ouvrage se propose d’étudier une oeuvre riche et dense, traduite dans le monde entier, construite autour d’une recherche permanente des mystères de l’écriture, de l’humain et de l’art.
04/2021
Cinéastes, réalisateurs
Trente ans avec Alain Resnais. Entretiens
Pendant trente ans, Alain Resnais a dialogué avec François Thomas à la sortie de chacun de ses films. Ce livre réunit leurs entretiens. De L'Amour à mort (1984) à Aimer, boire et chanter (2014) en passant par Mélo, On connaît la chanson ou Les Herbes folles, le cinéaste retrace la genèse de ses longs métrages. Toujours soucieux de mettre en avant le côté artisanal du cinéma et l'apport de ses collaborateurs, il dévoile aussi quantité de principes de travail et de secrets de fabrication. Deux entretiens thématiques, l'un sur ses relations à la bande dessinée, l'autre sur sa vie de spectateur de théâtre, éclairent en outre un des aspects majeurs de son cinéma : le dialogue entre les arts.
François Thomas est l'auteur de L'Atelier d'Alain Resnais (1989), d'?Alain Resnais, les coulisses de la création (2016) et d'un documentaire pour Arte sur la genèse d'?On connaît la chanson (1997). Il a également cosigné deux livres sur Orson Welles. Il est professeur en études cinématographiques à la Sorbonne Nouvelle et collaborateur de la revue Positif.
05/2022
Acteurs
Alain Delon. Notre idole, Notre tout
Qui est le vrai Alain Delon ? Quel homme se cache derrière ce personnage à l'allure confiante ? C'est ce que les lecteurs découvriront au fur et à mesure qu'ils tourneront les pages de cette biographie. Christiane Brandon y narre la vie, publique et privée, d'Alain Delon, sa carrière riche, d'acteur, de producteur et de réalisateur. Elle s'intéresse aux femmes qui ont compté dans son coeur et à ses enfants. Elle retrace l'affaire Markovic à l'aide d'archives judiciaires et journalistiques. Enfin, elle nous livre des témoignages exclusifs de personnes ayant côtoyé l'acteur. Notre idole, Notre tout est adapté à un public averti ou non. Facile et rapide à lire, cette biographie vous replongera dans un univers à la fois solitaire, riche et dynamique. Un portrait sensible et touchant d'une icône du cinéma et d'un homme connu pour son courage sans concession.
09/2023
Histoire et Philosophiesophie
Annuaire du Collège de France 2017-2018. Résumé des cours et travaux
La 118e édition de l'Annuaire du Collège de France reflète l'activité scientifique de l'institution pour l'année académique 2017-2018. Elle contient notamment les résumés des enseignements et une présentation des recherches menées par les professeurs, leurs laboratoires et équipes de recherche. Avec les contributions de : Philippe Aghion, Edouard Bard, Gérard Berry, Patrick Boucheron, Jean-Pierre Brun, Dominique Charpin, Anne Cheng, Jean-Louis Cohen, Françoise Combes, Antoine Compagnon, Jean Dalibard, Stanislas Dehaene, François Déroche, Bernard Derrida, Philippe Descola, Denis Duboule, Thomas Ebbesen, Edhem Eldem, Alain Fischer, Marc Fontecave, Jean-Luc Fournet, Antoine Georges, Frantz Grenet, Nicolas Grimal, Edith Heard, François Héran, Jean-Jacques Hublin, Henry Laurens, Thomas Lecuit, Alain de Libera, Pierre-Louis Lions, Stéphane Mallat, Claire Mathieu, Pierre-Michel Menger, Carlo Ossola, Christine Petit, Vinciane Pirenne-Delforge, Alain Prochiantz, Jean-Noël Robert, Barbara Romanowicz, Thomas Römer, Pierre Rosanvallon, Clément Sanchez, Philippe Sansonetti, Bénédicte Savoy, Victor Stoichita, Sanjay Subrahmanyam, Alain Supiot, Jean-Marie Tarascon, Hugues de Thé, Claudine Tiercelin, Claire Voisin
01/2021
Notions
Pédagogie et révolution à partir de Freire et Cabral
Cet ouvrage sur Paulo Freire, un contestataire du conformisme pédagogique, aborde également, en grande part, les modes de construire du savoir propres à Lidia Rodríguez, une enseignante-chercheuse habitée par le désir d'égalité. En apportant des nouvelles perspectives sur des conceptualisations d'autrefois, ele les met à l'abri de toute momification et réussit à éviter la perte de validité interprétative des constructions théoriques qui entrelacent éducation et émancipation. Il y a des livres qui étonnent par leur capacité à susciter chez les lecteurs une "écoute" de la multiplicité de langues et d'idées des penseurs qui ne se sont pas arrêtés aux frontières. C'est le cas de cet essai. En proposant un travail de conscientisation, en travaillant sur les interlocutions de Paulo Freire, dans ces temps de conformismes, d'apathie théorique et d'une réduction évidente des imaginaires politiques éducatifs, l'auteure réinaugure la trame complexe des mémoires du principe d'égalité et de sa puissance inépuisable. Graciela Frigerio
03/2023
Religion
Saint Bernard. L'art cistercien
Saint Bernard n'a pas fondé l'ordre cistercien, mais il a fait son succès. Pendant les deux derniers tiers du XIIe siècle, à travers l'Europe entière, va s'édifier le grand bâtiment, le vaste chantier issu de Cîteaux. Et saint Bernard en est bien le patron, le maître d'ouvrage dont la parole a gouverné, comme le reste, l'art. Parce que cet art est inséparable d'une morale, qu'il incarnait. Mais si la parole de saint Bernard eut cette force de persuasion, si la congrégation qu'il animait put édifier ce qui voulait être la représentation visible d'une éthique et si cet édifice exerça tant d'influence sur la culture européenne, c'est que le siècle attendait cette parole, cette exigence de rigueur, de renoncement et de dépassement. Car si la manière cistercienne de construire fut suscitée par l'enseignement de saint Bernard, elle le fut aussi par tout l'élan du XIIe siècle.
10/2017
Beaux arts
Sur Bernard Venet. Une anthologie
Sur Bernar Venet, une anthologie est un ample recueil d'écrits d'auteurs internationaux retraçant les soixante ans de carrière de l'artiste. Né en 1941 à Château-Arnoux-Saint-Auban, Bernar Venet démontre, dès le plus jeune âge, des affinité pour l'art. En 1966, il décide de se rendre à New York où, pendant les cinquante années suivantes, il explorera peinture, poésie, film, et performance, dont une longue période d'attraction pour la science pure comme sujet d'art. A ce jour, Bernar Venet compte plus de 300 expositions. Un grand nombre de monographies et d'études sur son travail ont été publiées par d'illustres historiens de l'art, tels que Barbara Rose, Donald Kuspit, Carter Ratcliff, Thomas McEvilley, Thierry Lenain, et Achille Bonito Oliva. Ses oeuvres peuvent être vues dans plus de 70 musées à travers le monde, dans des institutions prestigieuses telles que le MoMA (New York), le Solomon R. Guggenheim Museum (New York), le Centre Pompidou (Paris), et le Museum of Contemporary Art (Los Angeles, Californie). L'artiste a également reçu des commandes pour des installations permanentes partout dans le monde. Bernar Venet a, entre autres, reçu le Julio González International Prize (2013), le Lifetime Achivement Award de la International Sculpture Center (Etats-Unis) (2016) et le prix Montblanc de la Culture (2017). Inaugurée en juillet 2014, la Fondation Venet a pour but de préserver le site du Muy, de conserver la collection et de veiller à ce que l'oeuvre de Bernar Venet vive après lui.
02/2019
Religion
Saint Bernard par ses écrits
Saint Bernard, docteur de l'Eglise, a laissé une œuvre écrite abondante et majeure. L'auteur dresse ici un inventaire complet des textes du plus illustre représentant de l'ordre de Cîteaux, et offre au lecteur un choix d'extraits éclairants de ses Lettres, Traités et Sermons. La sélection proposée rend bien compte de la spiritualité du saint. Elle apparaît avec force dans ses Sermons sur le Cantique des Cantiques, son chef-d'œuvre. Cette introduction aux écrits de saint Bernard est une invitation à découvrir davantage son enseignement, qui n'a rien perdu de son actualité. Le présent ouvrage inaugure une nouvelle collection qui présentera, à travers leurs écrits, différents maîtres de spiritualité tout au long du temps.
02/1999
Critique littéraire
Une saison avec Bernard Frank
Qu'il soit attablé dans un grand restaurant parisien, installé avec son whisky en Normandie chez l'inséparable Françoise Sagan, ou reclus dans la campagne varoise pour écrire auprès d'une belle anglaise, Bernard Frank tour à tour fascine, charme, agace voire exaspère. II suscite des jalousies littéraires, éveille des passions féminines, porte des jugements iconoclastes dans ses chroniques pour L'Express, Le Matin, Le Monde, Le Nouvel Observateur, un demi-siècle durant. Enfin et surtout, ce dilettante éclairé laisse une oeuvre inimitable de mémorialiste où perce son amour fou de la littérature et des femmes, " dans cet ordre ", comme il aime à le préciser, et où il assume avec une grâce égale à son ironie cette contradiction de la peur de mourir et de l'angoisse de vivre. Martine de Rabaudy prend, elle, le temps d'écouter Frank et ses amis, Florence Malraux, Claude Perdriel, Frédéric Vitoux, Jean-Paul Kauffmann, Eric Neuhoff ou Raphaël Sorin, pour brosser un portrait de l'homme personnel et généreux, débordant d'humour et de finesse ; un portrait d'écrivain.
04/2010
Généralités
Bernard, histoire pour les chasseurs
Bernard, histoire pour les chasseurs, par Alexandre Dumas Date de l'édition originale : 1861 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2021
Généralités
Guillaume Tell. Bernard de Palissy
Guillaume Tell ; Bernard de Palissy / par A. de Lamartine Date de l'édition originale : 1863 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Actualité politique France
Bernard, la fureur de vivre
Soudés durant cinquante-deux ans, Dominique et Bernard Tapie ont tout connu, la gloire et l'opprobre, le luxe et la ruine, les retours en grâce et les défaites... Face à un Bernard Tapie que l'on découvre aussi infatigable, excessif et imprévisible à la maison que dans sa vie publique, mais aussi terriblement jaloux et possessif, il fallait partir ou suivre. Dominique Tapie a fait mieux ? : elle a décidé de résister. Présente mais rebelle, aimante mais critique, elle l'a mis en garde contre ses propres démons. Gardienne du "? clan ? " , elle a tenu la barre fermement. On a cru l'épouse effacée car médiatiquement discrète, le couple tranquille car secret. On le découvre au contraire passionnel, en état de séduction permanent, en insurrection fréquente. C'est cet amour de deux rebelles qui se sont dit oui, pour le meilleur et pour le pire, qu'elle dévoile pour la première fois. Il a fallu la disparition de l'homme de sa vie pour que Dominique Tapie mesure qu'à 19 ans, elle n'avait pas seulement rencontré un homme mais un destin, qui continue de peser sur elle, au nom de la solidarité conjugale, sous la forme d'une montagne de dettes. Plus qu'une biographie, un récit follement romanesque.
03/2023
Cinéma
Raymond Bernard. Fresques et miniatures
Cinéaste ayant su mêler le souffle des fresques à la délicatesse des miniatures, Raymond Bernard (1891-1977) a marqué les années vingt et trente par quelques oeuvres magistrales : héritier de Griffith dans Le Miracle des Loups (1924), il signe avec Le Joueur d'Echecs (1926) l'un des sommets du cinéma muet français. Les Croix de Bois (1931), d'après Dorgelès, demeure l'un des plus impressionnants témoignages sur la condition des soldats de la guerre de 14-18, et son admirable adaptation des Misérables (1933), avec Harry Baur, marque l'apogée d'un certain cinéma. Eloigné des studios sous l'Occupation, Raymond Bernard ne retrouvera pas après-guerre le niveau de ces grandes productions mais tournera encore quelques films notables, dont Le Jugement de Dieu (1950) et se consacrera à la défense des droits des auteurs de films.
05/2010
BD tout public
Bernard Prince Intégrale Tome 3
Ancien agent d'Interpol, Bernard Prince a décidé un jour de changer de vie et d'embarquer à bord de son bateau, " Le Cormoran ". De Manhattan à l'Afrique du Nord, en passant par la Chine et l'Amérique du Sud, il parcourt la planète. Aux côtés de ses amis, le skipper Barney Jordan et le petit Hindou Djinn, il se dresse contre les injustices, combat des adversaires sans pitié et affronte la toute-puissance des éléments naturels. Né de la première collaboration entre Hermann et Greg, Bernard Prince a donné littéralement le ton à toute une génération de héros de bandes dessinées d'aventure.
12/2010
