Connemara Black

Quelque part dans les herbes de la pampa, un adolescent tente de s'infiltrer dans un camp de rééducation où sévissent alcool, drogues et agressions constantes, à la recherche de son ami. Aidé en cela par une paysanne grossière aux intérêts pour le moins licencieux, celui que l'on appelle Kurdy Malloy accepte de jouer le rôle du passeur et de procéder dans le secret à des infiltrations illicites. Son véritable objectif ? Extraire son compagnon Chorizo de ce nid de vautours, dont on ne ressort d'ordinaire que les pieds devant. D'autant qu'à l'aune de l'immoralité des pensionnaires, personne ne voit d'un bon oeil ce garçon un peu trop taiseux au regard droit. Comment cette histoire finira-t-elle ? Pour ce trente-cinquième tome de son incontournable série, Hermann lève le voile sur un épisode de la jeunesse de Kurdy, son second héros. Un retour en arrière qui en dit long sur la psyché et les ambitions de son personnage, alors adolescent au quotidien mâtiné de déchéance humaine. Pour les lecteurs assidus de l'oeuvre d'Hermann, ce flash-back est indispensable pour plonger plus avant dans son histoire, et découvrir qu'avant Jeremiah, l'insaisissable Kurdy Malloy possédait déjà bien plus d'une corde à son arc !

Un marathon quotidien guidé par un rêve artistique envoûtant.« En mode guerrière, je pars tête baissée à la conquête d'un nouveau monde, (...) guidée par un seul capitaine : mon instinct. Plus que l'instinct de survie, il s'agit de l'instinct de procréer. Procréer des oeuvres, du rêve, de l'art. Laisser une trace, une empreinte. Nous y sommes. Je me donne le droit de vivre mes rêves. Attaquons ! ». Une année 2020 fulgurante, rythmée par un quotidien familial effréné, des challenges artistiques incessants, une actualité brûlante, des réflexions profondes, un développement personnel riche, le tout fraîchement arrosé de flash-back. Introspection essentielle pour comprendre le parcours hors norme de cette femme, qui se donne tous les moyens nécessaires à la concrétisation de son rêve. Découvrez l'histoire bouleverante de M. A. DONN !À PROPOS DE L'AUTEURENée en 1981 dans le sud de la France, M. A. DONN étudie le Droit puis l'Art, avant de se concentrer sur sa passion : la musique et l'écriture. Un parcours de vie « extra » ordinaire s'en suit : après la musique et le cinéma, elle devient alors Professeur des Écoles. Aujourd'hui maman solo de 5 enfants, elle décide de mener à bien ses rêves musicaux et littéraires avec une détermination débordante.

" L'Amérique post-Trump ". L'expression a ? euri dans les journaux et les publications en ligne au lendemain de l'investiture de Joe Biden comme président des Etats-Unis en janvier 2021. Elle véhicule l'idée d''une rupture, mais aussi d''une parenthèse qui s'achève dans l'histoire politique des Etats-Unis. Ce numéro montre toutefois une réalité bien plus complexe, tout aussi surprenant et peu conventionnel qu'ait pu être le mandat d'un président pour le moins atypique. A la lumière des analyses, on comprend que Donald Trump n'était que le révélateur de tendances de fond qu'il a intuitivement su capter et exploiter à son avantage, mais qu'il a aussi contribué à ampli ? er, notamment l'extrême polarisation politique du pays, avec des e ? ets durables. A l'heure de la préparation des élections de mi-mandat, rien ne permet d'a ? rmer que l'ère Trump soit terminée, bien au contraire. Et si Joe Biden a clairement signi ? é le retour en grâce du multilatéralisme par un " America is back ! " (l'Amérique est de retour) à son arrivée en Europe, on comprend que l'obsession pour la montée en puissance en puissance de la Chine et la priorité donnée aux intérêts américains sont là pour durer.

Le monde tourne de plus en plus vite et de moins en moins rond. Comment ne pas nager dans un océan de circonspection en constatant par exemple que depuis trente ans, le plus important levier mis en place en matière de lutte contre le réchauffement climatique consiste à jeter de la soupe sur un tableau de Van Gogh ? Qui aurait pu prédire qu'en 2023, il faudrait faire la queue dans trois pharmacies avant de trouver un comprimé de Doliprane ? Ou qu'en ayant la mauvaise idée d'annoncer son come-back, Michel Sardou donnerait à l'URSS l'idée tout aussi mauvaise d'en faire autant ? Environnement, inflation, inégalités, institutions... les problématiques économiques qui impactent notre quotidien ne manquent pas et la surabondance d'informations auxquelles nous avons accès les rendent paradoxalement de plus en plus complexes à appréhender. Cet ouvrage éclaire 12 questions au coeur de l'actualité et dont les enjeux sont d'une importance majeure pour le futur. Fruit du travail d'une nouvelle génération d'économistes, il fournit les clés pour connaître l'état du monde actuel et comprendre les enjeux de demain, pour pouvoir réfléchir en toute connaissance de cause aux moyens d'y faire face.

Enfin, ils ont imposé leur marque noire sur la planète ovale. Jusqu'à cette édition anglaise, la Nouvelle-Zélande, c'était un peu "je t'aime, moi non plus" avec la Coupe du monde, l'éternel favori souvent surpris, la meilleure équipe plus d'une fois déçue. Elle avait bien conquis deux fois le trophée mais c'était chez elle, dans son Eden Park, en 1987 comme en 2011. Cette fois, les All Blacks étaient là où tout le monde les attendait, seuls sur le tôt du monde, dans une compétition qu'ils ont dominée avec éclat, joueurs quand on le leur permet, féroces quand il le faut, impitoyables, toujours. Avec une génération incomparable qui tire là sa révérence internationale des monstres désormais sacrés comme le capitaine Richie McCaw, le cerveau Dan Carter ou le monstrueux Ma'a Nonu, et de riches promesses, avec les jeune ; Aaron Smith, Brodie Retallick ou Nehe Milner-Skudder, voilà la Nouvelle. Zélande seule nation sacrée trois fois championne du monde. Et déjà lancé vers le Mondial 2019, au Japon, avec un temps d'avance sur tout le monde. Ces All Blacks-là ont redéfini le rugby, et, dans leur sillage, on a vu d nombreuses équipes chercher à jouer, à se faire plaisir : l'Australie, bien sûr, la finaliste malheureuse, elle aussi portée vers le grand large, l'Argentine toujours plus vive, mais aussi ce surprenant Japon sans complexes, cette petit Namibie qui ose, cette vaillante Géorgie qui donne tout... A l'opposé, pour la France, cette campagne aura été la pire depuis 1991, avec une sortie en quarts de finale. Elle aura surtout consacré quatre ans d'échecs au cours desquels Philippe Saint-André et son staff ne sont pas parvenus à donner aux Bleus une identité, et souligné que le projet de jeu, établi dans l'urgence quelques mois avant la Coupe du monde – une ode déplacée à h préparation physique, un hymne restrictif à la puissance – était anachronique Avec, en point d'orgue, cette mémorable démission contre la Nouvelle-Zélande où la France, dépassée, s'est laissé marcher dessus. Reste que le rugby français, en cette année noire, possède toujours ses clubs pour retrouver un semblant de sourire. Car, encore une fois – la troisième consécutive –, Toulon a régné en maître sur la Coupe d'Europe. Le RCT et son modèle unique de stars chevronnées, rompues à toutes les victoires mais toujours portées vers l'excellence, ont eux aussi, dans leur genre, créé un nouveau standard. Les Varois n'ont pu réitérer leur doublé de l'année précédente, mais, en enlevant le Top 14, le Stade Français a fait souffler un vent d'air frais sur le Brennus. Les hommes de Gonzalo Quesada ont lutté en phase régulière, pour devenir de plus en plus irrésistibles au fur et à mesure que le rendez-vous du Stade de France se rapprochait. En finale, ils ont fait la même victime que Toulon, Clermont-Ferrand. Des Auvergnats présents sur tous les fronts, mais qui durent se contenter des places d'honneur, rappelant que, si le rugby mondial a consacré cette année un vainqueur charismatique, il peut aussi laisser vivre un perdant magnifique.

Le rugby fait partie des sports les plus populaires au monde : né en Grande-Bretagne, il se répand dans le reste de l'Europe, en Afrique, en Amérique du Nord puis du Sud, en Océanie, dans les îles du Pacifique et au Japon. Ce grand mouvement planétaire est entraîné par de grands champions, mais aussi par de grandes compétitions, comme la Coupe du Monde, le tournoi des Six nations et le Rugby Championship, la Calcutta Cup ainsi que les tournées des British and Irish Lions, des Barbarians ou encore des All Blacks... Cet ouvrage rassemble les plus belles histoires du rugby au fil de presque deux siècles de ballon ovale. Il s'agit de moments spectaculaires ou décisifs, mais toujours d'épisodes qui sont restés dans l'histoire : le plus bel essai jamais marqué, l'héroïsme du joueur qui a marqué avec une clavicule fracturée, les matchs mémorables et les victoires inattendues, la pénalité à 65 mètres, le drop qui a permis de remporter le mondial et celui qui a fait s'écrouler l'apartheid, l'ailier que personne ne parvenait à plaquer et le demi d'ouverture qui a engrangé plus de mille points dans sa carrière... Des épisodes stupéfiants, illustrés par de superbes photographies sélectionnées parmi les meilleures archives spécialisées. Des moments uniques, de la naissance de ce sport aux derniers tests matchs, pour présenter au mieux l'humanité et l'héroïsme, les joies et les douleurs de la planète Ovalie.

A 2h40 du matin, dans une petite ville du Middle West, Parker balance un cocktail Molotov dans la vitrine d'une épicerie. Pendant la diversion provoquée par l'incendie, il rejoint ses complices qui en ont profité pour dévaliser la banque locale. C'est alors que ces nouveaux " associés " lui apprennent que l'argent du hold-up doit servir à financer un " gros coup " à Palm Beach, auquel il est invité à participer. Mais Parker n'aime pas qu'on lui force la main et il refuse. Ce qui lui vaudra de ne pas toucher sa part du butin. En ce cas, il aurait mieux valu le tuer, car il n'a pas l'habitude de se laisser flouer. Muni de faux papiers et fort d'un compte en banque bien garni, il prend la direction de Palm Beach, décidé à détourner à son avantage le produit du fameux " gros coup ". Seul grain de sable : il n'avait pas prévu de tomber sur un homme vraiment stupide et vraiment méchant, qui connaît sa véritable identité et souhaite sa mort. Comeback, Backflash, Flashfire... Sous le pseudo de Richard Stark, Donald Westlake égrène une complainte criminelle violente, efficace et ironique, sans cesse renouvelée autour du thème du " gros coup ". Peu d'auteurs aujourd'hui parviennent à un résultat aussi efficace avec une telle économie de moyens. Comme le dit Lawrence Block, " les romans de la série Parker sont ramassés, sans fioritures, tranchants et totalement convaincants ".

Cet ouvrage propose un voyage au coeur de la plateforme cloud Amazon Web Services et de ses services lors duquel le lecteur trouvera toutes les informations nécessaires sur la conception, le développement et l'administration d'une infrastructure AWS. Il s'adresse à toute personne qui souhaite explorer les subtilités du cloud computing et des principaux services d'AWS pour faire tourner ses applications. Après une introduction au Cloud Computing et à la plateforme AWS permettant de bien démarrer, le lecteur est rapidement invité à découvrir comment créer, explorer et supprimer une infrastructure. Puis, l'auteur étudie la question de la sécurité et de la gestion de l'accès à une infrastructure grâce à la console IAM ou via AWS CLI et Terraform. Dans la suite des chapitres, la mise en oeuvre des principaux services d'AWS est détaillée. Illustrés par la pratique grâce à de nombreux exemples concrets d'utilisation, le lecteur peut ainsi trouver un maximum d'informations sur les services : EC2 pour la gestion des images, des instances et des réseaux ; S3 ou Elastic Block Store (EBS) pour le stockage ; CloudWatch pour la surveillance d'une infrastructure AWS ; VPC pour l'utilisation de Cloud privé virtuel ; RDS pour la gestion des bases de données ; et Route53 pour la gestion des noms de domaines. Des éléments complémentaires sont en téléchargement sur le site www.editions-eni.fr ou sur l'espace GitHub des éditions ENI.

L'épopée des Tricolores a été l'événement sportif majeur de cette année 2007. Plus de vingt millions de téléspectateurs ont suivi chaque match du Quinze de France durant la phase finale de cette Coupe du monde de rugby. La fantastique victoire contre les All Blacks, à Cardiff, a atteint des sommets de suspense et d'émotion. Mais l'épopée des Tricolores a tourné court. Que s'est-il vraiment passé ? D'une demi-finale perdue contre l'Angleterre en 2003 à une autre, abandonnée à ce même adversaire en 2007, L'Histoire secrète du Quinze de France révèle des scènes inédites, des confessions poignantes et de nombreuses anecdotes encore jamais publiées sur cette ère, l'une des plus controversées de l'histoire du Quinze de France. Écrit comme un roman, documenté comme une enquête, cet ouvrage dévoile les failles du système Laporte-Maso-Lapasset, les errements tactiques, la gestion aléatoire du groupe, la récupération politique et les dysfonctionnements institutionnels du rugby français. Un récit lucide et sans complaisance où l'on croise, entre autres, Frédéric Michalak, Raphaël Ibanez, Fabien Pelous, Christophe Dominici, Sébastien Chabal, Serge Betsen, etc. Autant de joueurs au talent reconnu qui n'ont pas pu offrir à la France son premier titre mondial. La faute aux Argentins et aux Anglais ? Sans doute. Mais il y a d'autres explications, plus objectives et plus intimes, à la désillusion des Tricolores...

Anas poecilorhyncha : Le canard à bec tacheté est un oiseau d'eau douce qui vit au Pakistan et en Inde. Il habite de préférence dans des zones humides de taille moyenne, lacs ou marécages, abrités sous la végétation. Certains individus ont des comportements migratoires. De la taille d'un colvert, ce canard se distingue par son miroir (bande spéculaire sur les ailes) vert bordé de blanc, ainsi que son bec noir à la pointe jaune et aux taches rouge-orangé. Anas poecilorhyncha : The Indian spot-billed duck is a freshwater bird that lives in Pakistan and India. It preferably inhabits medium-sized wetlands, lakes or swamps, sheltered under the vegetation. Some individuals are migratory. The size of a mallard, the duck recognizable for its green and white-trimmed speculum (speckled band on the wings), as well as its black beak with yellow tip and red-orange spots. Le général Thomas Hardwicke (1756-1835) est un soldat et naturaliste anglais affecté en Inde entre 1777 et 1823. Il se consacre sur place à la recherche de spécimens d'espèces locales encore inconnues en Europe, qui seront ensuite dessinés par des artistes indiens. A son retour en Angleterre, Hardwicke avait rassemblé 4 500 illustrations, dont 202 qui seront sélectionnées par lui-même et son collaborateur J. E. Gray pour être publiées sous le titre Illustrations of Indian Zoology. Le livre a été publié entre 1830 et 1835 et ne contient que des illustrations, Hardwicke étant décédé avant la production de la partie textuelle. Major-General Thomas Hardwicke (1756-1835) was an English soldier and naturalist who was poste in India from 1777 to 1823. Aside from his military activities, he devoted himself to looking for specimens of local species which he afterwards asked Indian artists to draw and from which many were unknown until then. When he returned to England, Hardwicke had gathered 4, 500 illustrations, from which 202 were chosen by him and his collaborator J. E. Gray to be published under the title Illustrations of Indian Zoology. The book was published between 1830 and 1835 and contains only illustrations, Hardwicke having died before the textual part was produced. ?

Ardea orientalis : L'aigrette garzette est un oiseau parfois migrateur que l'on rencontre en Europe du Sud, sur tout le pourtour méditerranéen, en Afrique, ainsi que dans tout le sud-est asiatique. Vivant en colonie, l'aigrette habite aussi bien les zones humides côtières aux eaux peu profondes, avec une prédilection pour les eaux saumâtres, que les lacs, les cours d'eau ou les marais. Blanche avec un bec noir légèrement gris bleuté, elle porte sur la nuque deux longues plumes fines - les "aigrettes" - en période nuptiale. Ardea orientalis : The Little Egret is a sometimes migratory bird found in Southern Europe, all around the Mediterranean rim, in Africa, as well as in all of Southeast Asia. Living in colonies, the egret inhabits coastal wetlands with shallow water, with a preference for brackish water, such as lakes, streams or marshes. White with a black slightly bluish grey beak, on its nape it has two long thin feathers - the "egrets" - during the breeding season". Le général Thomas Hardwicke (1756-1835) est un soldat et naturaliste anglais affecté en Inde entre 1777 et 1823. Il se consacre sur place à la recherche de spécimens d'espèces locales encore inconnues en Europe, qui seront ensuite dessinés par des artistes indiens. A son retour en Angleterre, Hardwicke avait rassemblé 4 500 illustrations, dont 202 qui seront sélectionnées par lui-même et son collaborateur J. E. Gray pour être publiées sous le titre Illustrations of Indian Zoology. Le livre a été publié entre 1830 et 1835 et ne contient que des illustrations, Hardwicke étant décédé avant la production de la partie textuelle. Major-General Thomas Hardwicke (1756-1835) was an English soldier and naturalist who was poste in India from 1777 to 1823. Aside from his military activities, he devoted himself to looking for specimens of local species which he afterwards asked Indian artists to draw and from which many were unknown until then. When he returned to England, Hardwicke had gathered 4, 500 illustrations, from which 202 were chosen by him and his collaborator J. E. Gray to be published under the title Illustrations of Indian Zoology. The book was published between 1830 and 1835 and contains only illustrations, Hardwicke having died before the textual part was produced. ?

En 2009, acclamé par la foule, Jean-Michel Correia gravit aux côtés de Jacques Audiard les marches du Festival de Cannes pour la première d'Un prophète qui remporta cette année-là le Grand prix du jury. Pourtant, rien ne le destinait à une carrière dans le cinéma, si ce n'est une vie rocambolesque digne d'un scénario de fiction. Enfant adopté, Jean-Michel Correia grandit au coeur de la cité populaire des Vaux-Germains, dans les Hauts-de-Seine. Loin du regard parental, il explore les environs avec ses potes, ne manque pas un match de foot et admire les grands frères qui tiennent les escaliers du quartier. Bref, il a ce que son père appelle "le sirop de la rue" . Il commence par quelques vols, désosse des motos pour les revendre en pièces détachées, avant de voir plus gros, trop gros : le braquage d'une bijouterie et d'une banque à l'aide d'un pistolet d'alarme le conduit devant la justice. S'ensuivent des allers-retours en prison où il passera près de 10 ans, à l'ombre, comme on dit. Dans une langue musicale et dynamique, Jean-Michel nous raconte sa vie de bandit et de prisonnier : les go-fast à travers l'Espagne, les pénitenciers, la promiscuité des cellules, l'ennui meublé par la lecture, mais aussi la solidarité, les radio pirates, les codes et la culture carcérale. Des années plus tard, désormais père d'un enfant et fatigué de l'illégalité, il se lie d'amitié avec le cinéaste Jean-François Richet qui l'embauche comme chauffeur sur le tournage de Mesrine. Sa curiosité et sa détermination lui feront vite gravir les échelons : il devient "conseiller prison" , puis assistant réalisateur et acteur pour Audiard, avant d'écrire et de réaliser son propre film. Plus que le récit d'une trajectoire hors du commun, Jean-Michel Correia dresse ici un portrait en kaléidoscope de la France des années 1980-2000, celle de l'ambiance Black-Blanc-Beur du Mondial 98 et des sorties en boîte de nuit à la Scala ou au Pacific. Le témoignage singulier et haletant d'un homme qui a été sauvé par l'écriture.

Renato Berta a écrit ces mémoires avec son ami Jean-Marie Charuau, réalisateur et scénariste. Quel est le point commun entre Godard, Rivette, Louis Malle, Rohmer, Chabrol, Resnais Téchiné, Amos Gitaï et Manoel de Oliveira ? Leur directeur de la photographie. Méconnu du public mais légendaire dans tout le 7ème art, Renato Berta a tourné près de 120 films avec les réalisateurs les plus mythiques de sa génération. On lui doit les images célèbres de Sauve qui peut (la vie) , d' Au revoir les enfants etdes Nuits de la pleine lune. Aujourd'hui, il nous livre ses mémoires, qui vibrent d'un amour sans cesse renouvelé pour le cinéma... Tout débute en Suisse au début des années 1960 : le jeune Renato, lassé d'un père qu'hypnotise la télévision, fonde un ciné-club dans son lycée et y projette des films de la Nouvelle Vague française et du Néo-Réalisme italien. Cet appétit pour le cinéma le conduit à l'Ecole de Rome et à Cinecittà où il fait ses premières armes. Là, il croise Rossellini, Visconti, Antonioni, et Pasolini surtout, qui le fascine. Il commence à travailler avec des réalisateurs suisses avant de tourner aux quatre coins du monde. L'Algérie en 1969, Bangkok en 1971 d'où il voit les B52 américains s'envoler pour bombarder le Vietnam, les Etats-Unis, et, bien sûr, la France où il accomplira la majeure partie de spn parcours. Des saillies de Godard aux conversations avec Sartre et Simone de Beauvoir, en passant par les Black Panthers, Robert Doisneau, Ingrid Caven, Susan Sontag, Isabelle Huppert, Marcello Mastroianni, Renato Berta a connu les plus grands, en ami et en génial accompagnateur. Ses mémoires sont truffés d'anecdotes, de portraits, de coulisses. Mais ils offrent aussi une méditation sur les "questions de cinéma" : rapport au réel, travail technique, lien entre l'éthique et l'esthétique... Renato Berta nous transmet avec passion et humilité sa vision lumineuse et sensible du cinéma, où les certitudes n'ont pas leur place. Inventif, novateur et libre, ce livre est à l'image de cet immense "opérateur" .

Cela fait maintenant plus de quarante ans que Michael Douglas est un acteur de premier plan. Et pourtant, la partie n'était pas jouée d'avance, loin de là. L'ombre portée de son père, Kirk Douglas, figure légendaire d'Hollywood, star internationale, demeurait extrêmement présente. Mais le jeune Michael a su s'en dégager pour suivre son propre parcours. Héros d'une série télévisée populaire (Les Rues de San Francisco, où il partageait l'écran avec Karl Malden)), puis producteur inspiré du multi-oscarisé Vol au-dessus d'un nid de coucou de Milos Forman, il accède à la notoriété avec des comédies à succès (A la poursuite du Diamant Vert, Le Diamant du Nil). Mais ce sont deux films sortis en 1987 (Liaison Fatale, Wall Street) qui vont faire de lui un acteur incontournable de productions importantes. Avec Black Rain de Ridley Scott, Basic Instinct de Paul Verhoeven, ou encore The Game de David Fincher, Michael Douglas va dominer le box-office, imposant parfois l'image d'un homme de pouvoir aux pieds d'argile (Chute Libre, Harcèlement, Meurtre Parfait), et s'accaparant bien souvent des rôles audacieux et risqués (Traffic, Ma vie avec Liberace, La Méthode Kominsky). Malgré le succès, en dépit des honneurs et des nombreux prix, au-delà des Oscars, Michael Douglas a fait de cette passion transmise par son père un métier qu'il ne cesse d'explorer en artisan doué et valeureux. Dominique Legrand, romancier et déjà auteur de plusieurs ouvrages consacrés à des réalisateurs, parmi lesquels Brian De Palma, David Fincher et Roman Polanski, revisite la carrière riche et profondément originale de cet acteur accompli. Un coup de projecteur et une analyse pertinente sur une des carrières d'acteur parmi les plus stimulantes et captivantes, portée par le travail et la recherche de l'excellence, où le jeu permet de transformer la vie en spectacle. Le portrait d'un comédien inventif aux rôles forts et multiples, toujours un peu en marge, parfois à la limite du politiquement correct, mais au charisme indubitable et au pouvoir de séduction irrésistible.

Louis Oury est l'auteur d'oeuvres représentatives de la fin du XXe siècle. Son parcours atypique aussi bien en métallurgie qu'en littérature, est présenté dans Mémoire des combats d'un écrivain - historien qui comprend deux parties. Dans la première partie de cette oeuvre, l'auteur raconte son enfance dans le Haut - Anjou pendant la guerre, son parcours d'ouvrier à ingénieur lors de la reconstruction de la France, ses débuts en littérature avec Les prolos, et surtout l'immense succès de Rouget le braconnier, drame authentique qui inspira V. Hugo pour Les Misérables. Ayant vécu, enfant, les massives fusillades d'otages, dont à Châteaubriant celle de Guy Môquet et d'autres à Nantes et à Bordeaux, sa réussite en littérature l'a incité à des recherches sur ces drames, initiative agréée par les autorités allemandes qui publièrent ses travaux en 1990, dans un livre bilingue. A partir de là, le Chancelier de l'Ordre de la Libération lui demanda en 1991 de lui remettre un dossier plus complet sur ces événements. C'est le début de la deuxième partie de l'oeuvre où Louis Oury révèle les adversités qu'il dut surmonter, que ce soit les menaces de mort reçues par Gilbert Brustlein qui avait exécuté le Feldkommandant de Nantes ou les trois tentatives d'assassinat sur sa personne Mais aidé d'Alain Besson qui publiait dans Ouest-France le suivi de ses travaux et leur officialisation, il brisa le black-out protégeant des fictions politiques et des réputations personnelles. On apprend les tractations du choix des otages par des vichystes, les exagérations et infamies propagées pendant un demi-siècle pour salir la Résistance, les turpitudes incitant Gilbert Brustlein à frapper le leader communiste Georges Marchais à Châteaubriant, la réhabilitation par le PCF de Spartaco Guisco exécuté en 1942 mais dont le corps avait été exhumé du Carré des Fusillés pour insinuer qu'il s'était planqué en Espagne à la Libération, et pour finir on se remémorera l'historique poignée de main réconciliatrice de Michel Jost, président de l'association des familles d'otages, au Résistant communiste Gilbert Brustlein qui avait exécuté à Nantes l'officier ennemi.

Ce recueil de nouvelles a pour personnage principal le quartier de la Guillotière à Lyon. Il s'agit d'un des territoires les plus cosmopolites et diversifiés d'Europe. Un quartier à la fois populaire, bobo, black, portugais, asiatique, universitaire et artistique. Et bien plus encore. La Guillotière est à la croisée de diverses identités qui se croisent. Qui se mêlent. Qui se mélangent aujourd'hui encore plus qu'avant. D'une rue à l'autre on passe de Saïgon à Douala. De Tunis à Lisbonne ou Diyarbakir. Mais on est surtout à Lyon, dans une partie de la ville riche d'identités. On y est étudiant, balayeur des rues, architecte, mère de famille en souffrance et en dures fins de mois. On y est créateur de start-up, commerçant, clochard, retraité, restaurateur. On va de bar en bar. D'appartement en appartement. D'un théâtre à une bouteille partagée avec des frères de misère ou de gloire. D'une rue à l'autre, d'un temps à l'autre. On aime, on déteste, on vit, on boit, on mange, on lit, on réfléchit, on fait l'amour. Guillotière(s) c'est une trentaine d'habitants semis-fictifs qui vous plairont et vous interpelleront forcément. Et ceci que vous viviez, que vous ayez vécu ou que vous ne soyez absolument jamais venu dans ce quartier. Qu'il vous faut découvrir. Ceux et celles dont on va ici vous raconter un temps de vie sont inspirés totalement ou partiellement de personnages réels, parfois mélangés entre eux. Vous en reconnaitrez certains si vous êtes du quartier. Mais si vous ne l'êtes pas l'intérêt de se plonger dans leurs temps de vie est un régal du même niveau. Des êtres partiellement fictifs dans des lieux complètement réels que les habitants du quartier reconnaitront là aussi sans problème et que les autres auront plaisir à découvrir. Il y a aussi les personnages secondaires, tous habitants de la Guillotière, tous sous leur vraie identité. Venez donc faire un tour dans les vies de cette trentaine d'habitants d'un quartier lyonnais, européen et français. Un endroit qui croise le monde entier. Un lieu sans pareil.

Tiepolo in Milan : The Lost Frescoes of Palazzo Archinto brings together preparatory drawings and paintings, as well as documentary photographs, to commemorate an extraordinary fresco cycle by the Venetian painter Giambattista Tiepolo (1696-1770). Painted for Palazzo Archinto in Milan, the frescoes were destroyed in a bombing during World War II. The catalogue accompanies an exhibition at The Frick Collection. In 1730-31, Tiepolo undertook his first significant project outside the Veneto, frescoes for five ceilings in Palazzo Archinto in Milan. The paintings were commissioned by Count Carlo Archinto (1670-1732), likely in honor of the marriage of his son, Filippo, to Giulia Borromeo. Tiepolo's mythological and allegorical scenes-Triumph of Arts and Sciences ; Apollo and Phaëton ; Perseus and Andromeda ; Juno, Fortune, and Venus ; and Nobility-were painted in some of the largest rooms of the palazzo. Unfortunately, the palazzo was bombed during World War II and its interior completely destroyed. Only a series of black-and-white photographs, taken between 1897 and the late 1930s, preserves the frescoes' appearance, but a number of preparatory drawings and paintings provide precious information, including three painted sketches (Triumph of Arts and Sciences, the Museu Nacional de Arte Antiga, Lisbon ; Apollo and Phaëton, Los Angeles County Museum ; and Perseus and Andromeda, The Frick Collection). Three drawings from the British Museum in London, the Museo Civico in Trieste, and the Sinebrychoff Art Museum in Helsinki are the only related graphic works. These-along with other drawings and prints by Tiepolo and some books- have been reunited for the first time in order to bring to life these extraordinary works of art. On view at The Frick Collection from April 16 to July 14, 2019, the exhibition is curated by Xavier F. Salomon, Peter Jay Sharp Chief Curator at the Frick, with Andrea Tomezzoli, Professor at the University of Padua, and Denis Ton, Curator of the Musei Civici in Belluno. Included in the publication are essays on Tiepolo's work in Palazzo Archinto (Salomon), on the role of the frescoes in Tiepolo's career (Tomezzoli), on the intellectual world of the Archinto family (Ton), and on the architectural history of the palace (Kluzer).

Accident ou attentat ? Une explosion dans une mine graphite italienne provoque un nuage phénoménal qui menace de s'enflammer au contact des lignes à haute tension. Pour éviter la catastrophe, une coupure électrique générale est décidée dans toute l'Italie. Or, le nuage se déplace vers la France, qui décide de procéder au même black-out. Les quelques jours avant l'arrivée du nuage permettent au gouvernement et à la DCRI de préparer la population au chaos à venir et d'organiser leur retrait sur l'Ile de Sein. Cette île a été choisie du fait de sa situation géographique excentrée mais aussi du symbole qu'elle incarne (presque tous les marins de Sein ont rejoint le Général de Gaulle durant la guerre, devenant un des grands symboles de la Résistance). L'exécutif cherche à convaincre la population que la situation reste sous contrôle. Pendant ce temps, à Paris, un groupe situationniste saisit l'annonce de la panne imminente pour profiter des dysfonctionnements liés à la panne électrique et préparer une nouvelle Commune à Paris... Rédigé comme un agenda de cellules de crise, un véritable synopsis de série catastrophe, La Grande panne démontre une nouvelle fois le talent d'Hadrien Klent pour créer du suspens : conciliabules, affaires internes, histoires d'amour et trahisons amicales, surveillances policières et enquête... On suit les jours avant et pendant la panne comme une série d'épisodes savamment orchestrée. Le roman pose en outre des questions substantielles sur les grands enjeux politiques actuels de nos sociétés et les questions morales et intimes qu'implique tout pouvoir, où qu'il se situe, avec autant de sérieux que d'humour et de tendresse... Derrière le rideau baissé d'un magasin de la rue de Belleville, ou d'une auberge bretonne perdue sur une langue de terre, d'un révolutionnaire sur le retour à un délirant Président de la République, les personnages de La Grande panne se situent quelque part entre le récit des coulisses du pouvoir de la bande dessinée Quai d'Orsay et des romans policiers sans violence tels que les affectionne Fred Vargas.

The Sagho djebel is the eastern extension of the Anti-Atlas, a volcanic mountain with granitic mamelons, basaltic organs, chaos of black shales, pink sandstones... at the gates of the Sahara. As far as the eye can see, large wild, arid spaces. A desolate land made for the lonely DPM. And for a thousand miles around, silence is the only companion. Absolute plenitude and the desire to take to the track. From flat expanses to rolling hills, from sharp relief to steep canyons : pure, original nature. The character is strong, rustic but the heart is soft. The colours are soft and gentle. Ochre, pink, brown, violet, the colour chart stretches in a gradation of shimmering pastels, sometimes accompanied by an overwhelming heat. Eldorado in the heart of the desert, rare are the oases ; modest green spots in the infinitely large, they are the reminders that we are on African soil. The wild charm of the Sagho is due to its exceptional geology : high cliffs and steep peaks, tabular escarpments and deep canyons in the middle of which caravans of camels and mules circulate. When you arrive on these immense plateaus, the lunar horizon is so vast that you want to go everywhere at once to see if it is really as beautiful elsewhere ! The Sagho also surprises by the richness of its lights : limpid like those of the nearby Sahara, or sometimes in half-tone, as in the neighbouring Dades valley. The Sagho is also the Morocco of the last Berber nomads, descendants of the ancient lords Aït Atta. In autumn, after leaving the snows of the High Atlas, they set up their dark wool tents on the slopes of the jebel until spring. They can neither read nor write, but they are sure of their way through the Atlas Mountains and the Moroccan desert. In the Sagho, they have built houses of unbaked stone, dug wells, planted almond trees, grown wheat, barley and various vegetables. Others built herds of goats and sheep, and caravans of camels. Most of them are now sedentary, semi-nomadic or nomadic...

Redécouvrir Saint Phalle ? C'est partir, avec Gwenaëlle Aubry, explorer un jardin, un ailleurs, où l'adulte annule la distance avec l'enfance, où l'artiste s'exprime de tout son corps, de tout son regard. Cet ailleurs, avec ses sculptures monumentales et miroitantes, se situe à mi-chemin entre Pise et Rome : " Il Giardino dei Tarocchi " . "Le Jardin des Tarots" , car la vie est jeu, la vie est pari, elle est une réponse énigmatique et ritualisée aux violences de l'enfance. Niki de Saint Phalle a été violée par son père à onze ans, pendant "l'été des serpents" , et maltraitée par sa mère. De ce saccage inaugural, elle est sortie victorieuse, déterminée à "voler le feu aux hommes" et à "faire la révolte" . Elle a peint à la carabine, créé des Accouchées sanglantes et des Mariées livides, des Nanas bariolées et des Skinnies filiformes, des Black Heroes, des films hallucinés. Avec Jean Tinguely, elle a inventé "36 000 façons d'être déséquilibrés" . Le Jardin est son Grand Ouvre, son "destin" , où rage et rêve se mêlent dans des figures vengeresses mais aussi magiciennes. En les sculptant, elle a rencontré La Force, Le Magicien, Le Soleil, La Papesse, Le Fou, La Mort, Le Monde. Elle a vécu dans L'Impératrice. Puisque le mystère de la vie est colossal, ses répliques le seront aussi : immenses, à la démesure de l'enfance. "On dit tomber en enfance" comme tomber amoureux" : mais Saint Phalle n'est pas tombée, elle est montée en enfance. Son lourd legs elle l'a, comme on souffle un métal, transmué en légèreté". Gwenaëlle Aubry traverse le miroir pour nous montrer cette puissance de vie et de métamorphose à l'oeuvre chez une des plus célèbres artistes du XXe siècle. Elle joue au tarot avec Saint Phalle, rebat ses cartes, rencontre les artisans du Jardin qui, jour après jour, lui en livrent les clefs. Avec eux, elle part à la recherche de l'enfance fugitive : "Je suis venue te chercher, tu vois, un peu en retard mais je suis là, allez viens, n'aie pas peur, on va au Jardin". Une évocation littéraire menée avec une précision qui le dispute à l'émotion. Un portrait magistralement écrit.

A dix-huit ans, fraîchement sorti du lycée, Karl Ove Knausgaard part vivre dans un petit village de pêcheurs au nord du cercle arctique, où il sera enseignant. Il n'a aucune passion pour ce métier, ni d'ailleurs pour aucun autre : ce qu'il veut, c'est mettre de côté assez d'argent pour voyager et se consacrer à l'écriture. Tout se passe bien dans un premier temps : il écrit quelques nouvelles, s'intègre à la communauté locale et attire même l'attention de plusieurs jolies jeunes femmes du village. S'installe peu à peu la nuit polaire, plongeant dans l'obscurité les somptueux paysages de la région et jetant un voile noir sur la vie de Karl Ove. L'inspiration vient à manquer, sa consommation d'alcool de plus en plus excessive lui vaut des trous de mémoire préoccupants, ses nombreuses tentatives pour perdre sa virginité se soldent par des échecs humiliants, et pour son plus grand malheur il commence à éprouver des sentiments pour l'une de ses élèves. Entrecoupé de flash-back où l'on découvre l'adolescence de Karl Ove, et grâce auxquels on distingue l'ombre omniprésente de son père, Aux confins du monde capture d'une main de maître le mélange enivrant d'euphorie et de confusion que chacun traverse à la fin de l'adolescence.

La "troisième vérité", ce n'est ni la vérité blanche des adversaires de la Révolution, ni la vérité rouge des révolutionnaires de 1917 et de leurs successeurs. C'est celle des Russes qui, ni Rouges ni Blancs, ont été pris malgré eux dans les tourmentes de la guerre civile et de la collectivisation, face à un pouvoir qui est à leurs yeux le véritable ennemi du peuple. Dans le livre de Léonide Borodine, cette troisième vérité s'exprime par la bouche de Sélivanov, un vieil homme solitaire, retors et malin, braconnier à ses heures, farouchement attaché à son indépendance et aux forêts de sa Sibérie natale. Ce solitaire, capable de tuer froidement aussi bien Rouges que Blancs pour défendre sa vérité, n'a eu qu'un ami dans sa vie, et c'est paradoxalement le garde forestier Riabinine, un coeur simple, victime de son honnêteté, injustement condamné, revenant dans son village après vingt-cinq années de camp qui ont fait de lui un croyant à la piété fervente. C'est à ce moment que commence ce beau récit qui a pour toile de fond la taïga sibérienne - à la fin des années cinquante, avec des flash-back dans les années trente - et pour acteurs des chasseurs et des paysans essayant de préserver, loin de Moscou, un mode de vie menacé de toutes parts.

"L'affaire Tshombe", c'est-à-dire le rapt et l'emprisonnement illégal de l'ex-Premier ministre du Congo, Moise Tshombe, jusqu'à son décès suspect en 1969 en Algérie, peut illustrer la difficile relation entre le monde arabe et l'Afrique noire. En 1960, "année de l'Afrique", le continent connaît deux crises majeures, l'Algérie et le Congo. La sécession de la riche province minière du Katanga devient le facteur principal de la crise congolaise et surtout de son internationalisation.
La sécession écrasée, l'homme le plus célèbre du Congo fait un come- back triomphal en 1964 alors que l'Etat s'effondre sous la rébellion des Simba. Ultime recours, Tshombe revient avec ses troupes katangaises et des mercenaires blancs et reconquiert le pays en quelques mois. Le délicat équilibre des relations entre Arabes et Africains a été compromis par les "agissements" de Tshombe qui rythmaient alors la vie politique du continent.
Un Algérien nommé Mansour, mieux connu en France comme Me Jacques Vergès, a joué un rôle équivoque, mais certain dans "l'affaire Tshombe". L'ouvrage retrace pour la première fois les relations entre le FLN et Lumumba dès 1960 puis l'ingérence de Ben Bella dans le chaos congolais et enfin l'influence (para-)juridique de Vergès dans la défense de Tshombe pendant son séjour forcé en Algérie.

L'Atelier du scénariste examine l'écriture pour le cinéma, du point de vue du métier comme de la création. Le métier, c'est la maîtrise d'un langage particulier, et l'utilisation de principes narratifs souvent méconnus. La création, c'est la dimension personnelle, à la fois originale, féconde et universelle, que certains scénaristes parviennent à apporter, malgré les contraintes du genre. On découvrira ici comment rédiger un synopsis et une continuité dialoguée, comment concevoir un protagoniste, comment distinguer l'épaisseur d'une histoire de la simple trame du récit. Cet ouvrage examine le cas d'une adaptation, il veille à distinguer le protagoniste du héros et l'antagoniste de l'ennemi, précise la fonction de la voix off et les ressources du flash back, révèle qu'un prologue peut contenir le secret d'un film tout entier - et bien d'autres choses encore. Il fournit aussi des conseils aux jeunes scénaristes, un plan de travail pour les enseignants, et des aperçus sur le rapport entre le scénario et la vie. Des exemples nombreux - puisés dans les films classiques de Billy Wilder et Jean-Pierre Melville, dans Le Mépris et Le Satyricon, mais aussi chez Pedro Almodovar, Clint Eastwood, David Lynch et Jacques Audiard, ou dans les exploits d'Indiana Jones et de Spiderman - enrichissent cet essai qui remet l'écriture au centre du processus de création.

Tout le monde connaît Loana, la blonde de Loft Story(2001). On en sait moins sur Loana Petrucciani, battue et humiliée par son père, victime de violences conjugales répétées, outil médiatique aux mains de producteurs opportunistes et sans scrupules. Cette femme-objet a fait les choux gras de toutes les presses - y compris des plus sérieuses - au prix d'une profonde souffrance. En moins de vingt ans, la star éphémère a multiplié les tentatives de come-back et de suicide, sombré dans la dépression, succombé à toutes les addictions. Aujourd'hui, à plus de quarante ans, elle suscite au mieux l'indifférence, au pire la moquerie. Mais que lui vaut ce rejet qui confine parfois à la haine ? C'est la question à laquelle Paul Sanfourche nous invite à réfléchir, dans une enquête très éloignée des reportages people. Pour comprendre le mépris dont la jeune Niçoise issue des milieux populaires est la cible, le journaliste croise les témoignages (proches, psychologues, médecins et producteurs) et les recherches contemporaines sur le féminisme. Son étude, édifiante, atteste d'un sexisme ordinaire encore très présent dans nos médias. Loana, qui a vu passer la vague #MeToo de loin, pourrait bien en être la parfaite victime. Un travail plein d'humanité et nécessaire si l'on veut comprendre les ressorts patriarcaux au-delà du petit écran.

Le cinéma français d'après-guerre dit "de la Qualité française", longtemps éclipsé dans l'historiographie au profit de la Nouvelle Vague, plaçait au coeur de ses préoccupations la question de l'adaptation : Le Rouge et le Noir de Stendhal, Le Diable au corps de Radiguet ou le Journal d'un curé de campagne de Bernanos se voient notamment transposés à l'écran, et certains écrivains, tels Gide et Malraux, se prennent d'intérêt pour le 7e Art. Les études rassemblées ici exploitent des documents d'archives méconnus afin d'offrir un éclairage nouveau sur cette production cinématographique en l'abordant à travers l'activité scénaristique d'auteurs de premier plan (comme le tandem Aurenche et Bost). En comparant les romans ou les pièces de théâtre à leurs variantes scénaristiques et cinématographiques, les contributeurs du volume examinent les fonctions de la référence littéraire, certaines étapes de la création (notamment le découpage technique) ou certains procédés narratifs comme le flash-back ou la mise en abyme. L'oeuvre filmique apparaît alors comme le résultat d'un geste nécessairement collectif, comme l'aboutissement d'un travail d'écriture mouvant dont l'étude nous apprend beaucoup sur le pouvoir respectif des mots, des images et des sons. Le scénario est souvent étudié dans une optique normative ; le voici envisagé comme le lieu des possibles.

Les 17 titres et leur play-back sont d'une grande qualité. Les chansons sont interprétées en français mais aussi en italien, en bulgare, en anglais... Les trois auteures, membres de l'association "La Joie de Grandir", basée à Nantes, vous proposent d'accompagner une petite plume à travers une aventure poétique et magique. - Survolez les pays et les continents (Espagne, Afrique, Asie, Brésil, Orient...) ! Découvrez de nouvelles cultures (les Indiens, le cirque, le dragon Jack...) ! Plongez au coeur de vos émotions (amitié, peur, tendresse...) ! Ce support s'avérera idéal dans un cadre d'éveil musical et artistique en structure petite enfance, dans les crèches et écoles mais également en famille. Les très belles illustrations soutiennent le propos de chaque chanson et permettent la lecture de l'histoire de la plume par l'intervenant. Les nombreuses activités proposées en musique, danse ou arts plastiques complètent la thématique de la chanson. Le livre avec sa spirale permet une ouverture complète pour présenter l'illustration aux enfants et raconter l'histoire correspondante : très pratique ! Les titres : Salut, Hello, Buongiorno, Petite Plume, It's time to move away, Tambours d'Afrique, Magie d'Orient, Tournent les saisons, Silence d'Asie, El Nino Flamenco, C'est la fête au Brésil, Fuoco e Piuma, La Tempête, Hey Ya Na, Comptine de Jack, Berceuse de Jack, Pirouette, Autour du Feu, Le monde nous attend.

- Un ouvrage détachable. - Le choix de la simplicité. - Une maquette attractive et lisible ; - 14 chapitres courts et visuels ; - Une approche qui va à l'essentiel. - Des choix d'entreprise actuels et variés : Back Market, Whaou ! , BlaBlaCar, La Rosée, Lydia... - Une approche qui va à l'essentiel. - Des organisations fil rouge pour une bonne immersion. - De la méthodologie et des révisions pour faire progresser l'élève et le rassurer. - Plus de 200 ressources numériques nombreuses et accessibles à tous. - Un livre du professeur enrichi et imprimé en couleur (offert sur prescription). - Un dossier "Bienvenue en Terminale" comportant : une explication des matières de STMG, un récapitulatif des objectifs de Terminale, 2 pages concernant l'orientation après le Bac, une évaluation des acquis de 1re. Pour l'élève : des outils innovants - + de 70 exercices interactifs autocorrigés - Des pages de révision. - Des mini-cas d'entrainement. - Un livret de révisions détachable de 32 pages. - 25 fiches méthodologiques : 14 fiches Objectif Bac & 11 fiches méthodologies sur l'épreuve du BacPour l'enseignant : des outils concrets - Un livre du professeur enrichi, imprimé et en couleurs (offert en cas de prescription). - Une banque de ressources l'Actubox. - Des webinaires de partage d'expérience. Pour tous : des ressources numériques attractives à flasher sur le manuel papier. - 14 quiz interactifs Kyushi - Websérie Charlie & Gus : 3 épisodes en vidéos - 14 podcasts de cours - 98 liens vidéo - 10 liens web.

Discover the artistry that begins with a craftsman's hand-be it a roaster, chocolatier, ice-cream maker, or pastry chef. It's a delicate, beautiful gesture that embodies the philosophy of "A l'origine, le goût" or "Taste, from inception". Since Chef Alain Ducasse's first Manufacture opened in 2013, he has breathed new life into artisanal techniques and exceptional craftsmanship dating back to the nineteenth century. His mission ? To create the world's finest products. Embracing raw ingredients and artisanal creation, Chef Ducasse's Manufactures adhere to a simple principle : the pursuit of the highest quality and a distinctive taste. Whether it's crafting chocolate, coffee, gelato, or biscuits, control and mastery are ever-present. The Manufactures prioritize quality over quantity, blending craftsmanship with carefully selected ingredients. Here, machinery and gesture come together to elevate tradition into a contemporary masterpiece. This volume offers an exclusive look behind the scenes of each Parisian Manufacture-Le Chocolat, Le Café, La Glace, and Le Biscuit. Illustrated with exclusive imagery by Laziz Hamani, it immerses readers in the remarkable process of creating some of today's most coveted delicacies. Enriched by insights from each Manufacture's chef, The Art of Manufacture : Alain Ducasse is a testament to the unique beauty and refinement that French craftsmanship represents. Explore it today and savor the essence of culinary excellence.

L'auteur à succès Denise Grover Swank offre à une ancienne star du petit écran une chance de renouer avec la gloire... une chance qui se révèle être un come-back mortel... Il y a dix ans, Summer Butler était la détective adolescente la plus populaire de la télévision. Depuis lors (comme les sites de potins adorent le rappeler) elle est tombée bien bas. Quasiment ruinée, trahie, brouillée avec sa mère et blacklistée par les employeurs, elle n'a d'autre choix que d'accepter l'offre-d'emploi-des-stars-has-been : faire de la télé-réalité. Incarnant une (fausse) détective, elle va devoir résoudre des mystères dans sa ville natale de Sweet Briar, en Alabama. Et pour couronner le tout, elle va devoir cotoyer le chef de police, Luke Montgomery, son premier (et seul) grand amour. Quand Summer tombe sur un vrai cadavre, l'émission Darling Investigations prend une tournure inattendue. La liste croissante des suspects attire certes les téléspectateurs, mais en réalité, Summer ne sait plus à qui elle peut faire confiance. Quelqu'un a l'air d'avoir écrit ce scénario mortel spécialement pour elle, et à moins que Summer ne se donne à fond dans ce rôle, il pourrait bien être son dernier. "Denise Grover Swank nous offre une ex-starlette courageuse, star de ce mystère romantique plein d'esprit" Publishers Weekly