poète et dramaturge
Extraits
Poésie
Robert Desnos, le poète libre
«En définitive ce n'est pas la poésie qui doit être libre, c'est le poète.» C'est en 1943, en conclusion du recueil Etat de veille, publié en nombre restreint dans la collection « Pour mes amis » chez Robert J. Godet, que Robert Desnos lance cette revendication de liberté pour le poète, en écho à une autre déclaration à propos de Corps et biens, en 1930, qui porte alors l'accent sur la liberté de la poésie : «Libérée de toutes les règles, de toutes les contraintes, la poésie de Robert Desnos est à l'image de sa vie, autant que la vie et la poésie puissent être libres.» L'appel à la liberté reste le même, mais en 1943 dans Paris occupé, il prend une urgence vitale que le poète résistant soutient de son action. Au péril de sa vie, il le sait bien, comme le laisse entendre «L'Epitaphe», poème de Contrée.
03/2007
Critique littéraire
Pétrus Borel. Vocation : Poète maudit
Pétrus Borel (1809-1859) dit le Lycanthrope aurait pu être un ami de Baudelaire, laisser un nom dans le monde des lettres. Il n'éveille plus, de nos jours, qu'un vague souvenir. Ce compagnon de Nerval et Gautier à leurs débuts, cette étoile du Petit Cénacle proche de Victor Hugo, ce chef de la Camaraderie du Bousingo, ardent défenseur d'Hernani, est entré tout vif dans la légende du romantisme - personnage du ratage qui n'en a pas moins réussi deux œuvres atypiques, son Champavert. Contes immoraux (1833) et Madame Putiphar (1839), pseudo-roman noir dont les dernières pages s'ouvrent sur la journée du 14 juillet 1789.
Le talent n'est pas une ressource. Aussi Borel l'intraitable entamera-t-il une seconde carrière comme inspecteur de la colonisation, dans une Algérie qui sera son nouveau calvaire. Mis à pied en 1848 par la Deuxième République, réintégré en 1850, il ne tardera pas à dénoncer les malversations commises par ses supérieurs hiérarchiques. Un procès s'ensuivra, qu'il perdra, juste récompense de son honnêteté. Quatre ans lui restaient à vivre, avant de finir ses jours, aux environs de Mostaganem, dans son Castel de Haute-Pensée.
Que tour à tour Baudelaire, Flaubert, Aragon, Breton, Eluard, Tzara aient estimé son œuvre, prouve assez l'aura qui en émane.
Contre toute attente, cette biographie cherche moins à réhabiliter sa mémoire, qu'à porter sous les yeux du lecteur un nombre considérable d'éléments, qui permettent de mieux connaître le romantisme dans ses marges. Quant à l'expression si rebattue de " poète maudit ", ne fallait-il pas l'illustrer une bonne fois pour toutes (et non sans réserves) par une destinée qui montre, de façon presque parfaite, le secret pouvoir qu'ont certains hommes de se perdre ou de se détruire.
05/2002
Poésie
Lettres à un jeune poète
"Rentrez en vous-même. Explorez le fond qui vous enjoint d'écrire ; vérifiez s'il étend ses racines jusqu'à l'endroit le plus profond de votre coeur, répondez franchement à la question de savoir si, dans le cas où il vous serait refusé d'écrire, il vous faudrait mourir". A 27 ans, Rilke reçoit une lettre d'un jeune poète qui lui soumet ses textes. A cet inconnu, l'aîné ouvre son coeur. Dans cet échange, il lui parle de la création, de l'inspiration, de l'écriture, mais aussi des tourments de l'amour, de la mort et de la solitude. Cette correspondance, touchante par sa justesse et la confiance qui s'y manifeste, demeure l'un des plus beaux textes adressés à la jeunesse.
Criminalité
Mémoires d'un poète-assassin
Le 9 janvier 1836 à Paris meurt le "poète-assassin". Escroc et criminel, d'un tempérament instable proche de la psychopathie, Pierre-François Lacenaire a défrayé la chronique jusqu'à sa mort, à l'âge de 32 ans. Dans la France de la Restauration, il se fit connaître tant pour ses crimes que pour son talent littéraire et sa sensibilité romantique. D'origine lyonnaise, enfant mal aimé de ses parents, il est placé très jeune dans un internat de la Croix-Rousse. En 1813, au collège de Saint-Chamond, il se révèle un élève brillant. Mais en 1819, alors au collège de Chambéry, il met un terme à ses études après avoir accusé de pédophilie un prêtre de l'établissement et s'être battu avec lui. Pendant dix ans, il sera tour à tour avoué, banquier, clerc de notaire, fourrier, commis-voyageur. Surtout, il entame en 1824 une carrière littéraire : il publie des articles, écrit des chansons, et parvient à monter un vaudeville. Il s'engage dans l'armée, mais finit par déserter. En avril 1829, à Paris, désormais sans ressources et sans abri, il songe pour la première fois à "frapper l'édifice social" : un mois plus tard, après avoir volé un cabriolet et tué en duel le neveu de Benjamin Constant, il se rend à la police. Enfermé à la Force, il va faire de sa vie derrière les barreaux son "université criminelle". Entre autres prisonniers, il fait la connaissance de ses futurs compagnons dans le crime - Avril, Bâton et Chardon -, et se lie avec le chansonnier Béranger, à qui il adresse une épître versifiée. Il écrit la Pétition d'un voleur à un roi son voisin, qui révèle ses talents poétiques, ainsi qu'un journal, Les prisons et le régime pénitentiaire. Libéré en septembre 1830, il devient écrivain public tout en enchaînant les vols pour se garantir une certaine aisance. Après son retour à la Force en 1834, puis sa sortie quelques mois plus tard, la récidive ne tarde pas : avec Avril, il assassine brutalement, à coups de tire-point et de hache, son ancien codétenu Chardon, et étouffe la mère de ce dernier. Ces meurtres sont rapidement suivis d'un autre, commis sur un jeune homme de 18 ans. Lacenaire est finalement dénoncé par ses complices. Et si pour lui la prison était un salon, il fera de son procès un théâtre. Il sait pertinemment que les autorités jouent sur la publicité autour de sa personne pour faire oublier l'interminable procès des Républicains arrêtés après les émeutes de Paris et de Lyon en 1832. Cela ne manquera pas : au tribunal, les femmes en particulier seront nombreuses à venir observer le distingué assassin transformer le procès de ses crimes en spectacle de sa personne, avant sa condamnation à mort. Publiés peu après son exécution, ses mémoires sont le récit d'une vie tout entière marquée par la violence et la marginalité. Un document unique sur l'histoire criminelle française du XIXe siècle.
12/2022
Poésie
Aventures d'un petit poète
A propos du livre : Un recueil de poèmes sur la joie, l'amour mais aussi la mort, la dépression et l'anxiété. L'auteur a choisi de se représenter à la troisième personne dans différents paysages, fruits de son imagination ou poétisation de moments réellement vécus. Le style évolue considérablement au fur et à mesure des pages en raison de l'écart de plus de deux entre les premiers et derniers écrits. Merci de ne pas juger l'auteur pour sa naïveté sur ses premiers textes et de ne pas hésiter à avancer pour voir l'évolution. Vous trouverez également à la fin du recueil une suggestion de playlist à écouter pendant votre lecture. Le recueil se divise en trois parties : Paysages de Vie et d'Ame Paysages d'Amour et de Mort Les Saisons TW : Certains poèmes comportent un contenu assez violent, notamment sur des thèmes comme le suicide, la dépression, la scarification et l'abandon. On les trouve particulièrement dans la deuxième partie.
01/2023
Religion
Milarépa, le yogi-poète tibétain
Un texte inédit d'Alexandra David-Neel consacré à Milarépa, yogi-poète tibétain du XIe siècle. Au-delà de la biographie de cette figure tutélaire du renoncement et de la libération intérieure, l'auteure nous fait découvrir des paysages grandioses mais aussi les moeurs et croyances tibétaines. On pensait tout savoir de la vie, de la personnalité et des écrits de l'intrépide Alexandra-David Neel (1868-1969), exploratrice et " reporter orientaliste ", mais aussi dans ses jeunes années journaliste, cantatrice, militante anarchiste et féministe. On connait moins bien par contre le " tempérament d'anachorète ultra-radical " qu'elle disait être le sien, et qui la rattachait spirituellement au yogi-poète Milarépa (XI°s.) ainsi qu'à la vie érémitique dont il est au Tibet la figure emblématique ; une vie que la voyageuse, moins tournée vers l'ascèse rigoureuse que vers l'étude, a elle-même menée dans les monastères et ermitages himalayens chaque fois, et aussi longtemps, que les circonstances le lui permettaient. Résidant en 1912 au Sikkim ou elle rencontre ermites et érudits, elle écrit une Vie de Milarepa restée jusqu'à ce jour inédite, et qui s'inspire de l'hagiographie tibétaine traduite en anglais par Lama Kazi Dawasamdup. Abandonné on ne sait trop pourquoi, ce projet éditorial qui lui tenait à coeur et l'occupa jusqu'en 1916, était censé apporter aux Européens un peu des paysages grandioses qu'elle contemplait, mais aussi des moeurs et croyances tibétaines qu'elle découvrait alors avec un mélange d'intérêt ethnographique et de rejet. Vagabondant comme elle, adepte d'une " mystique " libérée de tout formalisme religieux, Milarépa restera la figure tutélaire confortant la vision qu'elle se faisait du renoncement, et de la libération intérieure qu'on en peut attendre.
Bouddhisme tibétain
Milarépa, le yogi-poète tibétain
La biographie de Milarépa, yogi-poète tibétain du XIe siècle. On pensait tout savoir de la vie, de la personnalité et des écrits de l'intrépide Alexandra-David Neel (1868-1969), exploratrice et " reporter orientaliste ", mais aussi dans ses jeunes années journaliste, cantatrice, militante anarchiste et féministe. On connait moins bien par contre le " tempérament d'anachorète ultra-radical " qu'elle disait être le sien, et qui la rattachait spirituellement au yogi-poète Milarépa (XIes.) ainsi qu'à la vie érémitique dont il est au Tibet la figure emblématique ; une vie que la voyageuse, moins tournée vers l'ascèse rigoureuse que vers l'étude, a elle-même menée dans les monastères et ermitages himalayens chaque fois, et aussi longtemps, que les circonstances le lui permettaient. Résidant en 1912 au Sikkim ou elle rencontre ermites et érudits, elle écrit une Vie de Milarepa restée jusqu'à ce jour inédite, et qui s'inspire de l'hagiographie tibétaine traduite en anglais par Lama Kazi Dawasamdup. Abandonné on ne sait trop pourquoi, ce projet éditorial qui lui tenait à coeur et l'occupa jusqu'en 1916, était censé apporter aux Européens un peu des paysages grandioses qu'elle contemplait, mais aussi des moeurs et croyances tibétaines qu'elle découvrait alors avec un mélange d'intérêt ethnographique et de rejet. Vagabondant comme elle, adepte d'une " mystique " libérée de tout formalisme religieux, Milarépa restera la figure tutélaire confortant la vision qu'elle se faisait du renoncement, et de la libération intérieure qu'on en peut attendre.
03/2023
Littérature Allemande
Lettres à un jeune poète
Un élève officier de l'armée austro-hongroise, aspirant écrivain, adresse ses tentatives poétiques à Rainer Maria Rilke et sollicite son avis. De 1903 à 1908, en quelque dix lettres, le jeune homme, alors à la croisée des chemins, hésitant entre la voie toute tracée de la carrière militaire et la solitude aventureuse de la vie d'écrivain, confie à son aîné admiré ses doutes, ses souffrances, ses émois sentimentaux, ses interrogations sur l'amour et la sexualité, sa difficulté de créer et d'exister. Le poète lui répond. Une correspondance s'engage. Refusant d'emblée le rôle de critique, Rilke ne dira rien sur ses vers, mais il exposera ce qu'implique pour lui le fait d'écrire, de vivre en poète et de vivre tout court. Publié pour la première fois dans son intégralité, cet échange intime ne permet pas seulement de découvrir enfin le contrechamp de lettres qui furent le bréviaire de générations entières, il donne au texte de Rilke une puissance et une portée nouvelles, et invite à repenser la radicalité de son engagement esthétique, mais aussi la modernité frappante de sa vision de la femme. Edition établie par Erich Unglaub.
Littérature française
Le poëte de la reine
Le poëte de la reine Date de l'édition originale : 1859 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Poésie
Un poète sur la route
Cet ouvrage est un recueillement des questions existentielles, d'amour, d'espoir, de chagrin, et ces cocktails de sentiments comme on les définit souvent. Il est la vie d'un poète, ses voyages de jour comme de nuit dans le labyrinthe de la psyché, cette vie qui est un voyage, une question dont le dénouement définit tout être fléchi ou réfléchi.
10/2021
Théâtre
César ou le poète amoureux
César, un poète fleur bleue, s'est épris d'une femme qui ne l'aime pas en retour, du moins en apparence. Les refus de cette dernière sont toutefois si ambigus qu'ils ne font que renforcer l'ardeur de César. Son meilleur ami, un valeureux soldat, essaiera cependant de lui ouvrir les yeux avant qu'il ne soit trop tard... Cette pièce signe le retour du romantisme en remettant l'alexandrin au goût du jour avec fluidité et dynamisme. Entre drame, comédie et lyrisme, voyagez à travers le Paris du XVIIIe siècle en compagnie de personnages hauts en couleur.
10/2023
Poésie
Chat-Poète chante. Tome 2
Si quelques chats naissent de l'imaginaire, c'est toujours avec humour, délectation et sensibilité que l'échotière continue à se faire la porte-parole de ses chat-chats. La rime est un prétexte à l'écriture qui reste auditive, basée sur un mélange de sons issus de la diction classique française et du chant de variété tout en élisions. Chaque texte raconte une histoire de Chat dans l'histoire ou avec lui-même enfin en relation avec d'autres chats ou bien évidemment les humains. Ces récits sont parfois anachroniques, souvent réalistes mais toujours ludiques.
10/2021
Littérature étrangère
Au café du poète maudit
À la fin des années cinquante, dans un pays ruiné par une guerre sans merci, une jeune fille d'un milieu modeste et paysan lutte pour se faire une place dans la société. La froideur et l'ironie de son nouvel entourage belgradois, ses problèmes familiaux, ses difficultés matérielles, ses doutes idéologiques à l'endroit du nouveau régime politique, son amour tenace pour un proscrit bien plus âgé qu'elle, s'entremêlent dans ce combat pour la vie. Passionnée de lecture et d'écriture, elle se retrouve souvent au café dit " du poète maudit ", repaire d'artistes et de gens de plume généralement désargentés, mais forts en gueule, aux idées parfois surprenantes et aux talents très inégaux, destinés quelques-uns à la notoriété et la plupart à l'obscurité. Et toujours cette cohabitation conflictuelle avec Lubiotte, cet être indéfini qui la squatte depuis sa naissance, prétend la régenter, et est peut-être la conscience de sa soeur jumelle mort-née.
03/2011
Beaux arts
Winslow Homer. Poète des flots
Encore largement méconnu du public européen, Winslow Homer (1836-1910) est pourtant l'un des plus grands peintres américains du XXe siècle. Cet artiste atteint l'apogée de son talent à travers la représentation de l'eau, l'un de ses sujets de prédilection. Winslow Homer : poète des flots présente une magistrale sélection de marines qui démontre à la fois l'originalité du style de l'artiste et sa puissance picturale et narrative. En effet, ces oeuvres révèlent le parcours artistique d'un peintre qui a su trouver sa propre voie, éminemment moderne et distinctement américaine. L'extraordinaire capacité de Winslow Homer à adapter ses moyens plastiques à son environnement et à capter l'essence des paysages qui l'entourent se retrouve au fil des pages : des marines de la côte Est des Etats-Unis aux éclatantes aquarelles tropicales des Caraïbes ou encore aux étonnantes scènes de pêche monochromes du Canada.
05/2006
Critique littéraire
Shakespeare : Le poète au théâtre
Pourquoi le plus grand poète anglais a-t-il choisi d'écrire avant tout pour le théâtre ? Telle est la question essentielle que pose Michael Edwards, lui-même poète, essayiste et grand spécialiste de Shakespeare, à qui il a déjà consacré plusieurs livres. En étudiant comment Shakespeare oeuvre en poète dans tous les aspects d'un travail pour la scène, il montre que la multiplicité des personnages dans chaque pièce l'incite à renoncer à une seule perspective et à soumettre sa vision au jugement de situations concrètes. Shakespeare dépasse le lyrisme du moi en se hasardant sans cesse dans le je des personnages, même secondaires. Il transforme ainsi la poésie en parole, maintient l'oralité, et devient le " poète des autres ". Pour développer ses idées, Michael Edwards a sciemment choisi des pièces moins connues : Les Deux gentilshommes de Vérone, Peines d'amour perdues, Troilus et Cressida, Mesure pour mesure, Tout est bien qui finit bien et Cymbeline. Couvrant toute la carrière de Shakespeare, elles sont particulièrement aptes à éclairer la question, et se révèlent d'une richesse insoupçonnée. Elles lui permettent également de redéfinir le théâtre - lieu autre, à la fois matériel et fictif, image parfaite de ce changement du réel et du moi qui serait la tâche fondamentale de la poésie. En suivant inversement le travail du dramaturge dans les Sonnets, Michael Edwards propose une lecture claire et passionnante de ces poèmes mystérieux qui explique enfin leur sens et leur place dans l'oeuvre de Shakespeare.
09/2009
Poésie
Théodore Monod. Le poète itinérant
Parti sur les traces des anciens caravaniers et des mythes liés à la météorite de Chinguetti, Théodore Monod amasse dans ses cahiers et ses relevés les descriptions et les impressions laissées par le désert. Ses textes, romans et carnets de voyages font ressurgir les chars des Garamantes, les peuples du désert. Les descriptions évoquent les tableaux bibliques et les traversées de puits en puits. La poésie des textes fait écho à celle des images sahariennes et le propos scientifique s'anime de vivantes illustrations. Le rythme de la marche crée celui de l'écriture. Les poèmes du voyageur rejoignent ceux de ses contemporains, Césaire et Senghor, bruissants du tempo africain. Cette écriture singulière et polymorphe mène à la contemplation du désert et de ses multiples attraits.
09/2012
Littérature française
J'étais poète de profession
Les retrouvailles d'un ami du lycée, Jack Fontes avec le narrateur vont être le point de départ pour raviver leur amitié. Nous en prenons le pouls au fil des pages : il y a une espèce de correspondance entre les deux protagonistes, à base de lectures, de montagne, de liberté intérieure... Tous les deux sont inscrits socialement mais leur préoccupation majeure demeure la création poétique. Nous entrons peu à peu dans l'intimité de Jack, ses joies, ses craintes, son désordre, en un mot : ses friches. Personnage bourru, sans contour onctueux. Personnage intense pourtant. Jack Fontes est un être profondément sensible et mal à l'aise dans le monde des apparences. Le héros et le narrateur possèdent en commun beaucoup de passions, mais autant un va être attiré vers les abysses, l'autre, arrivera bon an mal an à s'acclimater. Nous sommes entraînés vers son irrémédiable chute. Une aspiration lente et définitive. Or la vie continue. La vie perle dans le suc des poètes.
05/2021
Poésie
Le recueil d'une poète
Jeune femme, passionnée de lecture et d'écriture, a rêvée de faire un livre pour faire découvrir son talent. Ce livre parlera des émotions de l'amour à la tristesse.
08/2013
Poésie
Mémoires secrètes d'un poète
" [...] Loin de toi je suis retenu malgré moi. Mais un jour vers toi je reviendrai. Oh que je t'aime mon pays. Oui de toi je me souviens. Terre qui m'a vu naître. Vers toi un jour je reviendrai. Haïti chérie. " Un goût de rêve, de tendresse, de larmes et de sombres baisers, Mémoires secrètes d'un poète est une envolée tourmentée aux confins d'un océan symphonique et d'une île " couverte de cocotiers ". L'âme en détresse, le coeur en souffrance, le poète haïtien partage avec nous son chagrin dans un voyage intime où s'entremêlent amour, haine et trahison. Rencontres déchirantes et passionnées, frissons sensuels et colorés, souvenirs étoilés, invitent le lecteur à vibrer au fil des émotions sublimées par la plume délicate de Jean-Charles Lesly.
12/2021
Poésie
Itinéraire d'un poète discret
Ces poèmes, écrits entre l'adolescence et la jeune vie d'adulte de l'auteur, sont le reflet d'un être parfois ambivalent qui exprime ses émotions, sentiments, souffrances et rêves pour renforcer sa volonté de vivre. Dans ce recueil, qui est une métaphore de sa propre vie, les vers et les rimes servent à dénoncer des injustices, à raconter des expériences vécues ou à s'évader dans un imaginaire empreint d'intimité.
10/2023
Poésie
Le grimoire du poète disparu
Lorsque la poussière d'étoiles me ferme les yeux, Alors je vois la toile, s'ouvrir devant mes yeux, Et je vois des étoiles, jusque dans ses yeux, Et sortant d'un rêve je m'interroge : "Où est le vrai trésor de l'humanité ? Est-il dans le luxe, les métaux précieux, la pierre, le patrimoine ? Est-il dans tout à la fois ? Là où la démesure des fortunes fièrement affichées contraste avec une pauvreté absolue, dans l'exploitation du dénuement total, des famines et des guerres, où est la vraie richesse de l'humanité ? " Le Grimoire du Poète disparu l'évoque, jaillissant au coeur de l'homme en une tumescence, une éclosion, une floraison, telle la lumière et la vie. L'illusion d'un bonheur individualiste s'efface alors, pour révéler un monde de correspondances, faisant du savoir vivre ensemble une vraie richesse. La poésie idéaliste est peut-être à la nature, ce que l'âme est au corps, trésor caché par la logique et l'architecture d'une société matérialiste, menaçant l'instinct naturel des êtres vivants à exprimer la vie, sa biodiversité, sa pluralité ethnique et culturelle. "Il y a dans l'oblitération obscurantiste des cultures sous-jacentes comme un volcan qui murmure."
10/2019
Littérature Allemande
Lettres à un jeune poëte
Ces lettres ne feront pas de vous un poète talentueux, là n'est d'ailleurs pas la question. Mais le lecteur se surprendra peut-être à découvrir en Rilke l'un de ses semblables. L'écrivain de génie s'y révèle de fait d'une déconcertante accessibilité. Face aux doutes d'un jeune poète, Rilke conseille et rassure son correspondant, avec patience et humilité. Et si la poésie dépendait moins du travail sur le texte que d'un travail sur soi ? A défaut de révéler les ressorts de la création littéraire, c'est une véritable éthique que le poète tâche d'exposer. La traduction de l'écrivain Gustave Roud, longtemps introuvable, révèle brillamment la puissance poétique intacte de ces lettres. Demeure un texte culte, universel : un guide pour tous ceux éprouvant cette "noble inquiétude de vivre".
05/2024
Critique littéraire
Avec Joël Pommerat. Tome 2, L'écriture de Ca ira (1) Fin de Louis
Ca ira (1) Fin de Louis est une fiction politique contemporaine inspirée de la Révolution française, écrite et mise en scène par Joël Pommerat en 2015. Porté par quatorze comédiens, le spectacle est l'aboutissement de deux ans de travail. Marion Boudier revient sur sa genèse à travers les grandes étapes du processus d'écriture, décrites et théorisées de son double point de vue de dramaturge et chercheuse en arts du spectacle. Elle montre comment la "dramaturgie prospective" et la "documentation au plateau" ont été des outils essentiels pour nourrir les imaginaires et accompagner l'écriture. Elle raconte le travail en collaboration avec l'historien Guillaume Mazeau pour rendre vie aux archives et transformer les répétitions en un véritable laboratoire de recherche sur les émotions et la parole politique.
03/2019
Littérature française
De porte en porte. L'itinéraire d'un commercial
Qui n'a jamais eu affaire à ce que l'on appelle communément un démarcheur ou encore un marchand de tapis ?? Cette personne qui vient frapper à notre porte sans qu'on ne l'attende et qui foule notre intimité... Vient-elle pour nous voler, pour nous agresser, ou pour nous arnaquer ?? Et si, tout simplement, cette personne ne faisait rien de plus que son travail ?? Je suis un démarcheur. Je n'ai pas vraiment choisi ce métier, souvent ingrat, mal payé, mais aussi enrichissant que formateur. Dans cet ouvrage, à la fois romancé, autobiographique et pédagogique, je fais découvrir le coeur de mon métier de commercial. Suivez-moi, je vais vous présenter des prospects bizarres, insolites, irascibles et désagréables, mais souvent attachants et drôles. Après avoir lu ce livre, vous ne verrez plus de la même façon ce commercial qui vient vous emmerder. Après Anna Sam et son livre sur les tribulations d'une caissière, voici Arnaud Soret qui raconte la vie d'un commercial.
04/2021
Critique littéraire
Le poète et la Bible. Tome 1, 1910-1946
Comment ? Deux mille pages de commentaires bibliques ? Et de Claudel encore ? Passe pour le théâtre ! Mais deux mille pages religieuses du " gorille catholique " ! Et, comme le remarquait un naïf lecteur - claudélien pourtant-, un texte écrit dans une langue qu'il faudrait traduire en français pour qu'il puisse donner tout son poids spirituel et contribuer à l'élévation des masses !
Et s'il n'y avait, en fait, que treize cents pages dudit gorille, et si c'était, plutôt qu'un commentaire ou qu'une exégèse, une succession de poèmes à goûter avec délectation, une rêverie magique sur la destinée humaine ? Car c'est la Bible et ce n'est pas la Bible, ce sont les mots et les images de la Bible, et c'est le roman claudélien de la Création. Parfois, il est vrai, il faut traverser des étendues arides comme Moïse dans le désert. Mais c'est pour arriver, comme lui, à des sommets sublimes, à des explosions du langage ou, plus mystérieusement, comme dans ces solitudes de l'Arabie Pétrée, à des sources cachées au fond des grottes où le poète écoute des voix qui viennent de plus loin peut-être qu'il ne le pense.
Qui dit poète dit priorité à l'écriture. C'est pourquoi les éditeurs se sont attachés, dans cette édition semi-critique, à donner un texte purgé de fautes, établi non sur l'édition précédente mais sur la copie manuscrite issue de la main de Claudel lui-même et proposant de nombreux textes inédits, entre autres Assumpta est Maria. On peut surprendre ainsi le créateur au travail. Cette édition est également chronologique, ce qui permet de suivre l'évolution de sa pensée ou de ses rêves. Les introductions et les notes éclairent les allusions et les sources d'un écrivain à la culture encyclopédique.
Qui ne voudrait suivre un poète en quête d'un destin qu'il ne distingue pas de celui de l'humanité et qui répond, à la fin de sa vie - et en quel poème !, à la question posée par Tête d'Or : " Qui suis-je ? "
Michel Malicet
06/1998
Littérature française
Le nuage fou. Ikkyu, moine zen et poète rebelle
Au XVe siècle, dans le Japon médiéval, Kotaro et Hikojiro, deux intouchables, grandissent avec un seul rêve : intégrer l'escadron des jardiniers du shogun et marcher dans les pas de leur modèle, le grand moine zen, Ikkyu Sojun. Les frasques et provocations de ce moine rebelle marquent l'époque autant que ses prodigieux talents. Tout enfant, il est arraché à sa mère, suit l'enseignement rigide des monastères et connaît enfin l'éveil, lors d'une promenade méditative, lorsqu'il entend le "chant du corbeau". Suivent trente ans d'errance. Refusant les titres et les honneurs, cet électron libre poursuit son zen à lui, passe du temple au bordel, tombe sur le tard follement amoureux d'une chanteuse aveugle, écrit de sublimes poètes érotiques qu'il jette au vent... A si bonne école, comment les deux parias parviendront-ils à sortir de leur misère ?
01/2023
Critique littéraire
Le poète et l'empereur & autres textes sur Chateaubriand
Après Napoléon, néant : on ne voit venir ni empire, ni religion, ni barbares. La civilisation est montée à son plus haut point, mais civilisation matérielle, inféconde, qui ne peut plus rien produire, car on ne saurait donner la vie que par la morale. On n'arrive à la création des peuples que par les routes du ciel, les chemins de fer nous conduisent seulement avec plus de rapidité à l'abîme. Aucun bonapartiste n'a jamais osé écrire cela. Le bonapartisme est un culte rétrospectif de la personnalité. Il n'a d'horizon ni métaphysique, ni poétique. Or Chateaubriand, poète de Napoléon, est aussi son ennemi métaphysique. Il le restera toujours, même quand il écrit ces phrases trompeusement nostalgiques, dans la Vita Napoleonis en six livres qui a surgi au beau milieu de ses Mémoires entre 1835 et 1840. Seul un poète métaphysicien a été à la hauteur de celui qu'il qualifie, prenant rétrospectivement son parti contre les trahisons de Talleyrand, d' "un des plus grands hommes de l'histoire" .
02/2019
Critique littéraire
Le Poëte et la Bible. Tome 2, 1945-1955
" Avec ce deuxième volume s'achève la publication des commentaires bibliques de Claudel, cette longue méditation commencée dans les années trente, qui ne prend fin qu'avec sa vie, lorsqu'il s'interrompt au milieu d'une phrase de son nouveau commentaire d'Isaïe, peut-être le jour même de sa mort, le 23 février 1955. On retrouve dans ces études, toutes parues après la guerre, les même thèmes que dans les précédentes : le roman ou le drame ou l'épopée de la Création, celui du combat de la Femme, Vierge, Marie, Sagesse, contre Satan, le Fils rebelle, combat qui doit se terminer par le triomphe de Dieu, génial metteur en scène, dans l'Apocalypse. Une grande nouveauté cependant : ce combat extraterrestre est repris par l'aventure humaine, qui n'est autre que l'Histoire sainte, et, plus profondément, dans le cœur de chaque homme qui a le devoir de faire naître en lui un nouveau Christ. Les textes du premier volume, parus avant la guerre, ont été lus par un vaste public et demeurent relativement connus. Ceux que nous republions aujourd'hui ont pâti des difficultés de la vie quotidienne dans un pays occupé à panser ses plaies, et, plus encore peut-être, de l'évolution des mentalités. Claudel en a souffert, qui disait : " L'Evangile d'Isaïe. Pourquoi est-ce que j'ai écrit tout cela, que Dieu m'a commandé, tout cela que personne ne lit, à quoi personne ne s'intéresse, encore moins les chrétiens et les prêtres que les autres ? Tu autem, Domine ! " Ce sont donc des œuvres pratiquement inconnues, même des claudéliens, que nous avons voulu tirer de l'oubli pour y faire découvrir un nouveau " paquet de mer poétique ", comme disait Thibaudet parlant de Tête d'or. Plus peut-être que les thèmes que nous venons d'énumérer, plus que l'émouvante introduction des souvenirs personnels, on admirera dans nombre de ces pages l'écriture éblouissante d'un écrivain libéré de toute convention, qui joint à une facture parfois toute mallarméenne (la description de la grande rosace de Notre-Dame) l'enthousiasme lyrique du croyant en possession, désormais définitive, du sens. " Michel Malicet.
05/2004
Beaux arts
Louis Bouquet. Le peintre, le poète et le héros
A lui seul, le décor consacré à l’Afrique noire du salon Paul Reynaud du musée des Colonies suffirait à la gloire de Louis Bouquet (1885-1952). Mais si les grands décors de l’artiste, musée des Colonies et église du Saint-Esprit à Paris, hôtel de ville de Puteaux et Grande Poste de Lyon, forment la partie la plus visible de son oeuvre et firent sa célébrité, le reste de sa production picturale reste en réalité entièrement à découvrir. Il est vrai que Bouquet ne connut jamais de succès de galerie, bien que de nombreuses manifestations individuelles ou collectives aient jalonné sa carrière. Philippe Dufieux nous invite à suivre l’artiste depuis ses premières oeuvres symbolistes et nabies, élaborées sous l’égide de Marcel Lenoir et de Maurice Denis, en passant par la maturation d’un art original et synthétique, jusqu’à son épanouissement sur les vastes surfaces murales offertes par l’architecture au début des années 1930. Peintre, dessinateur, portraitiste, graveur, illustrateur... Symboliste, nabi, cubiste, expressionniste, classique enfin... Son oeuvre rassemble en lui toutes ces écoles en les dépassant souverainement.
11/2010
Poésie
Dans l'atelier du poète. Edition revue et corrigée
" Les poèmes sont des "bouts d'existence", fruits d'une furieuse bataille dont brouillons ou manuscrits gardent la trace. Mais qu'en était-il de leur existence, avant leur publication en recueil ? C'est le fil que l'on déroule ici : celui de la création, de l'état primitif des poèmes qui paraissent en revue, en plaquettes à tirage limité pour renaître sous un nouveau titre, kidnappés d'un volume, transformés dans un autre.
Enfance, premiers écrits, adhésion au mouvement surréaliste, Résistance - autant de moments où Char se révolte et, au cœur du combat, forge ses mots et tisse ses alliances. Une histoire des poèmes imbriquée dans la vie du poète dans un parcours chronologique qui respecte le souci constant de Char de protéger l'intimité de son être. A cet "artisanat furieux" de celui qui œuvre dans son atelier se joignent les peintres, auxquels Char confie le soin d'enluminer ses textes. Des échanges de correspondance avec les philosophes, les poètes, les écrivains : Blanchot, Camus, Eluard, Gracq, Lely, Saint-John Perse ; avec les peintres, dont on trouvera les œuvres reproduites : Braque, Brauner, Giacometti, Valentine Hugo, Wifredo Lam, Matisse, Miro, Picasso, Nicolas de Staël, Vieira da Silva... scandent ce cheminement. Dans l'atelier du poète évoque ce trajet de vie dans le foyer incandescent de la poésie. " Marie-Claude Char
03/2007
