musique et littérature
Extraits
Lecture 6-9 ans
Un Noël en musique
Pipo, le lutin musicien, voudrait entendre les clochettes des rennes dans la nuit de Noël. Alors Pipo se cache dans le traîneau. Le père Noël va-t-il le découvrir ?
11/2018
Musique, danse
La vérité en musique
Dans quasi toute son histoire, la philosophie a volontiers cultivé son affinité native avec les arts plastiques mais elle s'est en revanche employée à négliger voire mépriser la musique. Un tel bâillon parle et trahit la fascination apeurée que l'art musical, comme un chant de sirènes, produit chez le philosophe. C'est que, loin d'être, comme tour art du reste mais plus radicalement, un divertissement agréable, la musique déploie un autre sens du sens et de la vérité que ceux définis philosophiquement : si elle n'a pas de sens, c'est parce qu'elle est sens. Dans cet essai, l'auteur propose de se mettre à l'écoute de ce sens, autant que le travail du langage et du concept le permet. Porter le langage à sa limite revient ici à dessaisir le sujet de sa position cartésienne de souveraineté pour reconnaître en son tréfonds, sa constitution de vivant respirant d'un souffle qu'il ne peut que recevoir. La respiration porte le rythme qui anime la musique. Par l'analyse de la différenciation rythmique, on pourra comprendre comment le silence, cet indifférencié absolu, est lieu de provenance de toute musique. Les références faites en chemin aux compositeurs, essentiellement Jean-Sébastien Bach, Robert Schumann, Olivier Greif et Henri Dutilleux conduisent par-delà la diversité des siècles et des styles, à ce même creuset d'absolu dont éclôt toute musique.
01/2013
Histoire de la musique
Judas Iscariot en musique
Judas Iscariot connaît en musique deux variations, la variation religieuse, pieuse mais aussi sataniste, inspirée des évangiles, mais aussi une variation populaire, inspirée du mythe, propice à dénoncer la traitrise de l'amant(e), de l'ennemi personnel ou de la France. Ce livre présente la musicologie de Judas du chant grégorien médiéval jusqu'au hard metal contemporain.
06/2022
Musicologie
La musique en prison
Les pratiques culturelles en milieu carcéral sont aujourd'hui répandues et multiples. Souvent destinées à apporter aux détenus des espaces d'expression différents de ceux proposés par la prison, elles se positionnent comme l'un des maillons nécessaires à la réinsertion. Mais ne sont-elles que cela ? Cet ouvrage retrace l'évolution des pratiques musicales en milieu carcéral et interroge les liens entre la prison et la présence d'un atelier de pratique musicale en ses murs. Comment s'opposent les logiques ? Quelles sont les postures à adopter par l'intervenant artistique ? Comment la musique peut-elle prendre une place singulière dans une organisation complexe ? Fruit de plusieurs années d'observations d'ateliers en prison, d'interventions artistiques et d'entretiens, ce livre analyse également les incidences de la pratique musicale en détention (ses effets sur la voix, sur la confiance en soi, sur le développement culturel...).
09/2023
Livres 0-3 ans
Une journée en musique
5 grands airs classiques pour passer une belle journée du réveil énergique au coucher apaisé. Je me réveille de bonne humeur - Saint-Saëns. Je joue avec mes amis - Bach. Je m'amuse dans l'eau - Tchaïkovski. Je rentre à la maison - Brahms. Je me couche détendu - Satie.
10/2016
Livres sonores
En avant la musique !
En avant la musique ! Dans ce livre sonore, les jeunes enfants vont monter dans un bus pour partir à la rencontre de joyeux groupes de musique. A chaque arrêt, de nombreuses surprises les attendent. Le module sonore (15 sons et 3 mélodies) propose un jeu très amusant : écouter le son d'un instrument et l'associer à son image. Si la réponse est bonne, un jingle retentit.
04/2023
Littérature française
La musique en bandoulière
Après La Complainte de la grive et Le Sonneur des halles. Fin de la superbe trilogie retraçant toute une page de la culture bretonne entre le XIXe et le XXe siècle, merveilleusement racontée par Daniel Cario à travers deux générations de musiciens, père et fils. Le musicien traditionnel de bombarde Fanch Lharidon a eu un fils, Yves, que sa condition misérable ne lui a pas permis d'élever. Celui-ci, en grandissant, embrasse aussi la carrière de musicien. Mais il rejette tout ce que l'existence de son père pouvait véhiculer d'archaïque, sa vie de sonneur de couple notamment, courant le cachet dans les fêtes rurales. Yves lui a choisi l'accordéon, la " boîte du diable ", instrument qui a alors le vent en poupe. Comme tous ceux de sa génération, au retour des tranchées de 1914, il est avide de modernité. Les années folles le verront courir les dancings à la mode de Lorient et des villes ouvrières alors en pleine expansion, là où s'invente une nouvelle mentalité, loin des rigueurs villageoises. Après Le Sonneur des halles, Daniel Cario poursuit une grande saga romanesque vivante et richement documentée.
07/2023
Livres 3 ans et +
Un monde en musique
Des mélodies d'ailleurs pour un tour du monde en musique. Suis Mango le suricate dans son grand voyage et danse avec lui sur des musiques joyeuses et entraînantes ! Percussions africaines, jazz, betucada, flamenco... Un monde en musique, il n'y a rien de plus beau !
10/2017
Musicologie
La violence en musique
Ce nouveau volume de la collection Mélotonia propose une réflexion sur les composantes de la violence comme énergie intra-musicale, en lien avec le contexte qui l'a fait naître, le geste artistique qui en résulte, la perception qui en découle. Quels sont les ancrages rituels et primitifs de la violence en musique ? Quel rôle la musique joue-t-elle dans les épisodes de violence mis en scène à l'opéra ou au cinéma, notamment dans les films de guerre ? Comment a-t-elle accompagné les révoltes, les traumatismes, les mouvements sociaux, pour le coup bien réels, du XXe siècle, que ce soit la Révolution russe de 1917, l'extermination des Juifs d'Europe par les nazis, la colonisation ou la contre-culture des années 1970 ? Enfin, en quoi la violence a-t-elle pu être considérée comme une catégorie esthétique à part entière par certains courants tels que le mouvement politique et littéraire allemand du Sturm und Drang ou la seconde Ecole de Vienne ? Autant de questions passionnantes auxquelles ce riche volume répond, ponctué d'interludes sous forme d'entretiens avec des musiciens ou des peintres qui ouvriront la réflexion à d'autres horizons.
03/2022
Musique
La Musique en province
" Monsieur, La Revue, qui parle de tant de choses, et qui en parle si bien, s'occupe rarement de la province, surtout au point de vue des arts. Est-ce de sa part dédain de grand seigneur, et pense-t-elle, comme beaucoup de gens, qu'il n'y a d'activité intellectuelle, d'esprit, de goût et d'aimables loisirs qu'à Paris, et que hors de ce centre merveilleux tout est perdu fors l'honneur, l'ennui, l'agriculture et les mécaniques ? Est-il vrai, comme je l'entends dire depuis longtemps, qu'une nation compacte, de plus de trente millions d'habitants, est condamnée à recevoir d'une seule et grande cité, que les hasards de l'histoire lui ont donnée pour capitale, toute sa vie spirituelle ? "
03/2023
Musique et danse
En avant la musique !
Ce livre remonte aux origines de la musique et raconte comment les humains en ont fait un véritable langage, universel, qui peut se lire, s'écrire et se comprendre partout dans le monde !
05/2021
Romans policiers
En avant la musique !
Le désormais ex-commissaire Jules Clarence prend une retraite bien méritée dans un petit village de Provence. La quiétude et l'ambiance si particulières du sud de la France lui donnent l'espoir de passer les années futures hors des tumultes de son ancienne vie. Les ennuis ne sont cependant jamais loin puisque dès son arrivée, les morts commencent déjà à pleuvoir. Obligé de reprendre du service, Jules - ou "?J?" pour les intimes - va se lancer dans une enquête très rock'n'roll, et faire la connaissance de personnages hauts en couleur. Entre un maire à la morale douteuse, un couple de bouchers mal embouché, des restaurateurs pas si sympas, un vieil ami venu en renfort et une nouvelle amie plus portée sur le disco et l'apéro que sur l'enquête, la vie paisible tant espérée n'est décidément pas pour tout de suite? !
12/2021
Livres sonores
En avant la musique !
"Pars pour un formidable voyage musical dans le temps, à la rencontre de musiciens de tous genres et du monde entier ! Ecoute les morceaux les plus emblématiques de l'histoire et découvre les instruments qui se cachent derrière. Des mélodies de rêve de Mozart aux airs de tango du carnaval de Rio, en passant par le jazz bepop de Charlie Parker, écoute ces airs fabuleux et explore les émotions qui naissent en toi ! A chaque page, appuie sur la note pour écouter la musique, puis retrouve tous les extraits sonores à la fin de ton livre".
10/2023
Musique, danse
Musiques et pratiques religieuses
Ce livre participe d'un renouveau des travaux consacrés aux répertoires religieux et à la vie musicale des églises en France au XIXe siècle de la fin de l'Ancien Régime aux lendemains du Motu Proprio et de la séparation de l'Eglise et de l'Etat.
Histoire de la musique
Musiques et pratiques religieuses
Ce livre participe d'un renouveau des travaux consacrés aux répertoires religieux et à la vie musicale des églises en France au XIXe siècle de la fin de l'Ancien Régime aux lendemains du Motu Proprio et de la séparation de l'Eglise et de l'Etat.
10/2022
Musique, danse
Musique 109. Notes sur la musique expérimentale
Musique 109 est une transcription du cours donné pendant plus de quarante ans à l'Université Wesleyan par le compositeur Alvin Lucier. Explorant dans son oeuvre les caractéristiques naturelles du son et des espaces dans lesquels il se propage, Lucier raconte comment la musique expérimentale, dont il est un des acteurs les plus importants, est fabriquée. Document de première main pour qui souhaite comprendre et éprouver cette musique, et plus largement l'art expérimental du XXe siècle, à travers des présentations d'oeuvres de compositeurs tels que Laurie Anderson, Robert Ashley, John Cage, David Dunn, Charles Ives, Morton Feldman, Ellen Fullman, Philip Glass, Pauline Oliveros, Steve Reich, Christian Wolff ou encore La Monte Young, ce livre se présente aussi comme une introduction claire aux techniques et notions d'indétermination, de partition graphique, d'enregistrement, d'installation sonore ou de minimalisme. Comme le dit Lucier : "Pas de connaissances musicales requises. Tous les lecteurs sont les bienvenus."
03/2019
Musique
Musique nègre. Considérations, technique, instruments de musique
Musique nègre : considérations, technique, instruments de musique... recueil de 118 airs notés / par Stéphen-Chauvet Date de l'édition originale : 1929 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Esotérisme
La musique maçonnique et ses musiciens
L'ouvrage de Roger Cotte, dépouillé de toute disgression d'ordre philosophique aborde deux chapitres conjoints de la Musicologie, d'une part, et de la "Maçonnologie", d'autre part, et il défriche largement un domaine jusqu'alors demeuré mal connu. Pour quelques monographies, souvent excellentes, limitées à la biographie de Mozart et Beethoven, la musique maçonnique n'avait jusqu'alors fait l'objet que de travaux sommaires. L'entreprise de Roger Cotte permet à présent de distinguer les traits essentiels d'un art musical spécifiquement maçonnique, conceptuellement original.
04/1991
Lecture 6-9 ans
Zékéyé et la toute petite musique
C'est la fête chez les Bamilékés, la tribu de Zékéyé. Tous chantent et dansent pour appeler la pluie qui tombe bientôt sans répit. Mais les moustiques se multiplient... Comment faire pour sauver le village ?
01/2019
Musique, danse
Pierre-Auguste Renoir et la musique
Qui ne connaît pas le célèbre tableau de Pierre-Auguste Renoir intitulé Jeunes filles au piano ? Ce chef-d'oeuvre aborde le thème de la musique avec tendresse, poésie et nostalgie car la musique est chère au coeur du peintre. Renoir peint comme l'oiseau chante et justement Renoir chante quand il peint. Enfant, il chantait déjà à Saint-Eustache sous la direction de Charles Gounod. Par la suite, il deviendra l'ami d'Emmanuel Chabrier, rencontrera Offenbach, croisera Wagner et appréciera Debussy. Il se rend volontiers au concert, fréquente l'Opéra et, lorsqu'il peint dans son atelier, il prend un réel plaisir à entendre chanter ses modèles. L'art de Renoir est, à l'évidence, largement inspiré par la musique. D'ailleurs, une bonne cinquantaine de ses toiles évoquent les musiques qu'il a écoutées et appréciées. Autant de tableaux où Renoir, impressionniste qui aime saisir la musique vivante, peut marier la lumière et les sons.
01/2019
Beaux arts
Debussy, la musique et les arts
Claude Debussy, sans doute le compositeur le plus fécond de
sa génération, puisa pour bonne part son inspiration dans la
poésie et les arts visuels de ses contemporains. A l'occasion du
15oe anniversaire de sa naissance, cet ouvrage a pour ambition
4e mettre en perspective les développements thématiques de
sa musique avec l'imaginaire qui leur a donné naissance. A
travers des oeuvres de Degas, Renoir, Monet, Vuillard,
Maurice Denis, Bonnard, Munch..., s'esquissent des
passerelles possibles entre formes mélodiques et images,
permettant de dessiner ainsi une autre histoire des arts du
tournant des XIXe et XXe siècles. Historiens de l'art,
musicologues, compositeur, chacun évoque ici à sa manière la
"chimie musicale" de Debussy.
03/2012
Critique
Apollinaire, les musiciens et la musique
La relation d'Apollinaire avec la musique était complexe et contradictoire. Cet ouvrage tente d'explorer les chemins empruntés par le poète qui l'ont conduit à rencontrer la musique de Richard Wagner, le café-concert ou encore Erik Satie, et d'interroger l'héritage que ces rencontres nous ont laissé.
11/2021
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Macadam Zulu. Basquiat et la musique
Jean-Michel Basquiat a compris et rendu compte mieux que quiconque de l'énergie qui existait dans les rues de New York à la fin des années 1970. Passé de graffeur SDF à megastar de l'art contemporain en un éclair, en total autodidacte, il trône aujourd'hui en maître dans la galerie des légendes fauchées par la dope en pleine gloire, entre Jim Morrison et Janis Joplin. Entre son propre groupe Gray, de facture expérimentale, qui anticipait le trip hop, son apparition dans le clip "Rapture" de Blondie, où la chanteuse expérimentait le rap ou encore la production du single hip-hop "Beat Bop" de Rammellzee et K-Rob, Basquiat a participé à sa manière à la scène musicale new-yorkaise du début des années 1980. Mais Basquiat ne fit pas seulement que se plonger dans la musique, il l'intégra aussi à son processus de création, utilisant une approche libre, incarnée par l'esprit du hip-hop, dont la montée en puissance et le succès public furent parallèles au sien. Le livre retrace le parcours de cet artiste exceptionnel sous l'angle de la musique, et explique comment et pourquoi il en est devenu aujourd'hui une référence majeure, cité par les plus grands, de Jay-Z à Massive Attack.
05/2021
Littérature française
Études contemporaines, théâtre, musique et voyages
Etudes contemporaines : théâtre, musique et voyages / par M. Philarète Chasles,... Date de l'édition originale : 1867 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2020
Musique, danse
Christine de Suède et la musique
Christine de Suède est l'un des personnages les plus surprenants de tout le XVIIe siècle, qui n'en manque pas. Reine à six ans, elle abdique à vingt-quatre, se convertit au catholicisme, se fixe à Rome. Elle n'a cessé, en toutes circonstances, dans sa vie trépidante de jeune reine puis de reine sans royaume, puis dans son rôle de padrona di Roma vieillissante, de déconcerter ses contemporains, puis les historiens, les romanciers et les gens de théâtre. Elle parlait dix langues, s'habillait en homme et disait ce qui lui passait par la tête. Elle a aimé tous les arts, mais la musique plus que tout. Ouvrir la première salle d'opéra public à Rome, demander à Corelli, à soixante ans, de lui donner des leçons de violon, à Stradella de composer la musique d'un mini-opéra sur un livret de sa main, faire venir Descartes à Stockholm et lui faire écrire le scénario d'un ballet - qui a fait cela ? Il a semblé à Philippe Beaussant que la musique était le plus juste témoin de ce que fut cette femme étonnante : la succession même des oeuvres qu'elle a aimées, qu'elle a voulues, constitue un portrait en musique, plus vrai que tout ce qu'on a pu dire d'elle.
11/2014
Musique, danse
Musique et fêtes au Hauts-Atlas
Bernard Lortat-Jacob a découvert des chants berbères auprès de Gilbert Rouget au milieu des années 1960. Après plusieurs missions en pays Ayt Mgun (groupe berbère du Haut-Atlas central) et la rédaction d'une thèse de 3e cycle, l'auteur a synthétisé les connaissances qu'il a réunies sur la pratique musicale de ce groupe dans cette monographie très complète, comprenant transcriptions, photos et un enregistrement livré sur disque 33 tours souple. La musique des Ayt Mgun est une activité collective. Elle "n'est en aucune façon un art individuel ni un art d'agrément, mais répond à une conduite hautement socialisée. On ne saurait faire de musique sans entrer dans un jeu où les décisions relèvent du groupe et que, de ce fait, on ne peut appeler autrement que politique. Qui va-t-on inviter, et pour quoi ? Qui va chanter, et pour qui ? Que va-t-on chanter, et pour quoi ? Que peut-on faire sans choquer personne et que faut-il faire pour occuper tout le monde plusieurs soirs avec de la musique ? Comment danser sans bouleverser l'ordre social, sans mettre en cause la pudeur des hommes ni, surtout, celle des femmes ? Voici les principales questions que l'on se pose à l'entrée de chaque fête, avant que la musique ne commence, et auxquelles on est tenu de répondre par un choix collectif". En effet, l'activité musicale est liée à la période de fêtes de l'été, après que la récolte a été faite, et avant que le froid de l'hiver ne paralyse les communications entre villages.
06/1980
Musicologie
Contrepoints. Dialogues entre musique et peinture
Contrepoints, le livre que Philippe Junod a consacré aux relations entre musique et peinture (dont la première édition date de 2006), a conservé toute son actualité, tant cette problématique, au centre des recherches créatrices actuelles, a été peu étudiée. Philippe Junod explore différents aspects de ce dialogue entre les deux arts, depuis les problématiques qu'il soulève, comme les analogies musicales à l'intérieur des théories picturales ou la question de la synesthésie et de la convergence des deux arts, jusqu'aux réalisations concrètes, comme celles suscitées par des compositeurs tels que Wagner ou J. S. Bach, en passant par des questions telles que l'audition colorée ou le jeu des comparaisons. Cette quête de correspondances entre l'auditif et le visuel apparaît pour Philippe Junod comme l'expression d'une nostalgie, celle de l'unité perdue. Elle se manifeste dans deux directions principales, qui sont ici analysées : celle du mythe de la correspondance sensible et celle des proportions mathématiques. A l'heure où beaucoup recherchent une nouvelle alliance entre les deux arts, notamment à travers les moyens nouveaux de la vidéo ou des outils informatiques, les neuf chapitres du livre de Philippe Junod fournissent une base de réflexion essentielle. Elle est extrêmement documentée, faisant référence à des centaines d'ouvrages ou d'articles. A l'occasion de la réédition de ce livre, Philippe Junod a actualisé la bibliographie, et l'a fait précéder d'une brève postface.
03/2021
Cerveau et psychologie
La musique et les sciences cognitives
L'interêt croissant qui se manifeste aujourd'hui pour les sciences cognitives s'étend au domaine des arts. La composition, la pratique et la perception de la musique sont parmi les premiers concernés. Un Symposium international tenu à l'IRCAM (Paris) en mars 1988 fait le point sur les orientations les plus poussées en la matière. Il réunit les communications d'éminents spécialistes des Etats-Unis et d'Europe - théoriciens, musicologues, psychologues, neurologues, compositeurs, informaticiens - et fait état de leurs recherches et résultats les plus récents. Plusieurs thèmes essentiels en rapport avec la musique sont abordés : le langage, l'analyse, la perception de la forme, l'interprétation, la simulation de l'écoute par ordinateur. Cet ouvrage s'adresse à toute personne intéressée par la pratique et la recherche appliquée à la musique. Stephen McAdams est Docteur en sciences de l'audition et de la parole à l'Université de Stanford. Il est responsable de la Pédagogie et de la Recherche en Psychoacoustique et Psychologie de la Musique à l'IRCAM (Paris). //Irène Deliège est diplômée du Conservatoire Royal de Bruxelles et licenciée en psychologie. Elle est aujourd'hui responsable de l'Unité de Recherche en Psychologie de l'Université de Liège.
04/2022
Espagnol apprentissage
Réceptions réciproques de la littérature française en Colombie et de la littérature colombienne en France
Expression de la politique culturelle mise en oeuvre par le gouvernement français depuis 1985, l'"Année croisée" France Colombie 2017 a été la première à se tenir avec un pays hispanophone (et la seconde avec l'Amérique du Sud, après celle réalisée avec le Brésil en 2009). Ainsi, dans le cadre de la Saison française en Colombie et de la Saison colombienne en France, de nombreuses manifestations artistiques, scientifiques et linguistiques ont-elles eu lieu dans plusieurs villes des deux pays. C'est dans cette perspective d'échanges entre les deux pays qu'est né cet ouvrage, fruit d'une collaboration entre le Centre d'Etudes Hispaniques d'Amiens (CEHA), rattaché à l'Université de Picardie Jules Verne et le Centre de Recherches Ibériques et Ibéro-Américaines (CRIIA, EA 369) de l'Université Paris Nanterre. Dans le long et fécond dialogue entre la Colombie et la France, nous avons choisi de nous intéresser à certains des agents et des vecteurs de la réception tant de la littérature française en Colombie que de la littérature colombienne en France depuis un siècle : les passeurs de culture (traducteurs, éditeurs, enseignants, chercheurs), les écrivains ainsi que les supports de transmission que sont les revues.
04/2019
Français langue étrangère (FLE
Littérature et enseignement. Pratiques francophones et francophiles
L'ouvrage est construit autour de trois thématiques : (1) Quand les métiers de l'écriture s'invitent à la formation professionnelle, (2) Cultures et pratiques lectoriales et (3) La didactique de la littérature en milieu francophile. Les contributions réunies ici interrogent les politiques et les pratiques éducatives récentes en matière de didactique de la littérature et de la culture en France, en francophonie et en francophilie. Elles analysent les ambiguïtés attachées à la condition de locuteur, d'apprenant, d'écrivain et d'enseignant de littérature en français dans les environnements socioculturels ou civilisationnels dominés par d'autres langues. La transmission culturelle, qui n'est pas l'apanage de la littérature, reste néanmoins au coeur des programmes d'enseignement de la littérature dans nombre de pays francophones où le texte littéraire représente le support qui médiatise peut-être le mieux les représentations culturelles d'un pays donné et promeut du coup la rencontre de l'altérité. La littérature permet d'étudier l'homme dans sa complexité et dans sa variabilité. Cette dimension ne saurait se concrétiser sans la mise en place d'une approche interculturelle du texte littéraire. Les pratiques de la "lecture littéraire" diffèrent d'un espace à l'autre, les systèmes éducatifs et culturels étant bien souvent des formes historiques orientées insidieusement par des convictions socioculturelles rigides.
06/2019
